南の旅

サザン・ジャーニー（Southern Journey）は、民族音楽学者アラン・ロマックスによるアメリカ南部諸州でのフィールドレコーディング旅行に付けられた通称である。ロマックスはこの旅行に、当時の恋人でイギリスのフォークシンガー、シャーリー・コリンズを同行させた。^[1]この旅行により、アメリカ南部で初のステレオフィールドレコーディングが行われ、ミシシッピ州フレッド・マクドウェルが「発見」された。^[2]この旅行で収集された音楽は、ポピュラー音楽の発展に大きな影響を与えた。この旅行で録音されたトラックは、モビーのアルバム「Play 」でサンプリングされた。^[3]また、コーエン兄弟の映画「オー・ブラザー、汝はどこへ行った」 のサウンドトラックのインスピレーションにもなった。^{[4]サザン・ジャーニーは}、シャーリー・コリンズの自伝「America Over the Water」の主題となっている。^[5]また、2017年の長編ドキュメンタリー「The Ballad of Shirley Collins」の主題となっている。ロマックス自身の旅の思い出は自伝『ブルースの始まった地』にまとめられており、1993年に全米図書賞ノンフィクション部門を受賞した。 ^[6]

1958年、ローマックスは10年間にわたりイギリス、アイルランド、スペイン、イタリアの伝統音楽を録音し、 BBCのラジオやテレビ番組を制作し、コロンビアレコードのために18巻からなる『World Library of Folk and Primitive Music』を編纂した後、アメリカに戻った。^{[7]彼が自発的にアメリカを離れたのは、ローマックスのフォークミュージック界の仲間たちを特に狙っていた}マッカーシーの魔女狩りが始まったことが大きな要因であった。^[8]

1957年のマッカーシーの死後ニューヨークに戻った彼は、都会のフォークリバイバルが満開の時期を迎えていたのを目にした。ワシントンスクエアパークにはバンジョー、ギタリスト、フィドラー、ファンの若者たちが集まり、伝統的な歌や​​旋律を選んで歌っていたが、その多くはロマックスが何年も前に録音したリードベリー、ウディ・ガスリー、ホバート・スミス、テキサス・グラッデンなどのミュージシャンのものだった。このリバイバルは、マクドゥーガル通りにあるイジー・ヤングのフォークロアセンターでこれらの初期の録音にアクセスできたことがある程度の原動力となった。そこで彼らはアルバム、本（ロマックスの『アメリカン・バラッド・アンド・フォークソングス』や『アワ・シンギング・カントリー』など）、そして『シング・アウト！』などの新興フォークミュージック雑誌に掲載された何百もの歌にアクセスできた。^[9]ロマックス自身は、自分が遭遇した新興シーンに多少懐疑的だったが、ある意味でそれがサザン・ジャーニー収集旅行のきっかけとなったことがわかった。彼は40年後にこうコメントした。

ニューヨークのシーンを席巻していた若いフォークミュージシャンの中には、日曜日の午後のワシントン スクエアには、アメリカの田舎全体よりもフォーク ミュージックが流れていると主張する者もいた。どうやら、彼らは消えゆく伝統を守り続けていると信じて英雄のような気分になっていたようだ。演奏と歌い方を上手に学び始めたばかりのこれらの善良な若者たちが、本物の栄光に取って代わるかもしれないという考えは、率直に言って私をぞっとさせた。私は彼らが間違っていることを証明しようと決心した。」

^[要出典]

ロマックスは、プロトタイプのアンペックス 600 シリーズステレオ レコーダーを使用して、アメリカ南部全域をフィールド レコーディングする旅の準備を始めた。彼は、アトランティック レコードのアーメット アーティガンとネスヒ アーティガンの協力を得た。ロマックスには、数年前にロンドンで出会った若いイギリスのフォーク シンガー、シャーリー コリンズが同行していた。2 人は、ロマックスがニューヨークに戻る前から交際を始めており、旅が迫る中、彼はアシスタントとして同行するよう彼女を誘った。2 人は 1959 年 8 月下旬にビュイック ロードマスターでニューヨークを出発した。

レコーディングは 8 月 24 日にバージニア州ブルーフィールドで始まり、二人はそこでロマックスの古い研究対象であったバンジョーの名手でマルチ楽器奏者のホバート・スミスの演奏をレコーディングした。その後の 2 か月間、二人はバージニア州、ケンタッキー州、テネシー州、アラバマ州、ミシシッピ州、アーカンソー州、ジョージア州、ノースカロライナ州を旅し、70 時間を超えるレコーディングを行った。このプロジェクトは、ロマックスのキャリアにおける他のどの主要なレコーディング旅行よりも短いものだった。これは、現場で行われたアメリカの伝統音楽の初のステレオ録音となり、ジョージア州シーアイランドのリング・シャウト、南部刑務所農場の多声労働歌、セイクリッド・ハープの轟くような賛美歌の音響的複雑さをようやく正当に表現したものとなった。しかし、おそらく最大の功績は、農夫でブルースマンのミシシッピ・フレッド・マクドウェルを発見したことだろう。

1960年、ローマックスはバージニア州ウィリアムズバーグに招かれ、コロニアル・ウィリアムズバーグ財団が制作する歴史映画の音楽監督を務めた。彼はこの機会を利用して、バージニア州沿岸部とジョージア州を再度ツアーし、1959年のツアーに参加したアーティストの多くと、さらに数人の新人アーティストと再びレコーディングを行った。ローマックスとコリンズはこの時までに別れており、コリンズはイギリスに戻っていた。そこでは、サザン・ジャーニーの前にローマックスとピーター・ケネディがレコーディングした2枚のアルバムが最近リリースされたばかりだった。ローマックスは1960年のツアーには、後に文化平等協会を設立することになる 幼い娘のアンナ・ローマックスを同行させた。

1959年10月下旬にローマックスがニューヨークに戻ったとき、彼はアトランティックのために7枚のアルバムを準備し、「サザン・フォーク・ヘリテージ・シリーズ」としてリリースした。^[10]しかし、多くの音楽が残っていたため、ローマックスは最終的にプレスティッジ・レコードと契約し、まったく別のシリーズ、「サザン・ジャーニー」というタイトルの12巻のアルバムをリリースした。^[11]この後者のシリーズには、ローマックスと娘のアンナが1960年に作った新しい録音が収録されていた。

録音からの素材のその他の多数の発行物および再発行物には以下が含まれます:

• 1971年、ドイツのレコードレーベルGHPは、バージニア州ヒルズビルで行われたマウンテン・ランブラーズのレコーディングのソロ・レーベルをリリースした。
• 1977 年、ニュー ワールド レコードは、セント シモンズ島でのセッションだけを収録したレーベルを含む、サザン ジャーニーの音楽の大規模な再リリースを実施しました。
• 1995年、ラウンダー・レコードは「サザン・ジャーニー」の13巻をCDシリーズとしてリリースした。^[12]
• 2010年、このツアーでこれまで未発表だった多数の素材を収録した新しい5枚組LPシリーズが、文化平等協会のネイサン・サルズバーグとオレゴン州ポートランドのミシシッピ・レコードのエリック・アイザックソンによってキュレーションされました。
• 2012年に、文化平等協会によって全録音のデジタル版が無料でオンラインで公開され、^[13]文化平等協会はロマックスのデジタル化された録音と写真を収集された場所に戻す返還計画も運営している。^[14]

アトランティックとプレスティッジのアルバムは、多くの古参のミュージシャンがまだ生きていて音楽を作っていることを証明し、ローマックスはこれらの伝統の担い手をフォークリバイバルに直接巻き込むことに成功した。彼は、アルメダ・リドル、フレッド・マクドウェル、ホバート・スミス、エド・ヤング、ベッシー・ジョーンズとジョージア・シーアイランド・シンガーズがニューポート・フォーク・フェスティバルに出演できるよう手配した。彼らは皆、他のリバイバルイベントに頻繁に出演し、その時代に大きな影響を与えた人物となった。リドルとジョーンズはそれぞれ独自のレコードを作り、その後数十年にわたってコンサートやフォークフェスティバルでかなりの人気を博した。マクドウェルは数十枚のアルバムに参加し、有名で評価の高いブルースマンとなった。ニューポート財団の理事を務めていたローマックスは、毎年のフェスティバルで残ったお金が伝統的な演奏家やこの分野の新しい記録プロジェクトに寄付されるようにもした。

サザン・ジャーニーの録音は、様々なアーティストやミュージシャンによるサンプリングで目立ってきた。サンプリングはモビーのアルバム『プレイ』の4曲で使われた。これには、ヴェラ・ワード・ホールの「Trouble So Hard」が収録された「Natural Blues」や、ベッシー・スミスの「Sometimes」が収録された「 Honey 」などがある。録音からの説教の断片2つは、カニエ・ウェストがジェイ・Zやプシャ・Tとのコラボレーションで使用した。^[15]

2011年、サザン・ジャーニー50周年を記念して、シーズンを通してのトリビュートシリーズがベルギーで企画され、アンシエンヌ・ベルジックが主催した。^[16]

サザン・ジャーニーの録音が初めて映画化されたのは、コロニアル・ウィリアムズバーグ財団の委託を受けて制作された1960年のドキュメンタリードラマ『ウィリアムズバーグの音楽』である。この映画には、ロマックスが1959年に録音したホバート・スミス、エド・ヤング、ロニー・ヤング、ベッシー・ジョーンズなど数人のミュージシャンが出演している。^[17]

2002年のコーエン兄弟の映画『オー・ブラザー』のサウンドトラックでは、映画のタイトル・シークエンスにジェームズ・カーターの「ポ・ラザロ」が使われた。この曲は1959年にロマックスがパーチマン・ファームで録音したものである。このサウンドトラックはグラミー賞を受賞し、アンナ・ロマックスはカーターが後にも先にも録音したことのなかった全米での捜索を開始した。^[18]最終的にカーターは76歳でシカゴで発見され、印税2万ドルの小切手と授賞式への招待状が贈られた。サウンドトラックには、サザン・ジャーニーで録音された他の数曲のバージョンも収録されている。これには、1959年にシドニー・ヘンプヒル・カーターが録音した「Didn't Leave Nobody But The Baby」や、ジョージア・シー・アイランドでベッシー・ジョーンズが録音した「O Death」などがある。この映画の想定されるバンド、ソギー・ボトム・ボーイズも、バージニア州ヒルズビルのマウンテン・ランブラーズに感謝の念を抱いている。

1959年の南部への旅は、ロブ・カリーとティム・プレスターによる2017年の長編ドキュメンタリー『シャーリー・コリンズのバラード』の主題である。40年の休止期間を経てコリンズが歌とレコーディングに復帰したことを記録するとともに、この映画ではコリンズとロマックスが1959年に録音したアーカイブインタビューを広範囲に使用し、旅の写真記録に基づいた現代の再構成映像も添えられている。^[19]