ムガム

ムガム
ムガム演奏家のカナンダ・セイイド ・シュシンスキー（左から2番目）とそのアンサンブル（1916年）
ネイティブ名	ムガム
文化的起源	中世
代表的な楽器	ダフ、タール、カマンチェ、バラバン、カヌン、ウード、チェン、ナカレ
サブジャンル
ダストガ、テスニフ、ゼルビ・ムガム、レン
フュージョンジャンル
ムガム オペラ、シンフォニック ムガム、アゼルバイジャン ジャズ
2024年ムガム

ムガーム(アゼルバイジャン語: Muğam ) またはムガーマット(アゼルバイジャン語: Muğamat ) は、アゼルバイジャンの多くの古典的な作品の 1 つであり、タスニフやアシックとは対照的です。^[1]

ムガムは、特定のローカルモードでの古典詩と音楽の即興を融合させた芸術形式です。ムガムはモードシステムです。^[2]西洋のモードとは異なり、「ムガム」モードは音階だけでなく、演奏者が即興演奏の過程で使用する口頭で伝えられたメロディーとメロディーの断片のコレクションに関連付けられています。^[3]ムガムは多くの部分からなる複合作品です。特定のムガムと演奏スタイルの選択は、特定のイベントに適合します。^[3]演奏の劇的な展開は、通常、強度の増加とピッチの上昇、および演奏者と入門した聴衆との間の詩的音楽的コミュニケーションの形に関連付けられています。^[3]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、カラバフ、シルヴァン、バクーの各地域にムガム演奏の3つの主要な流派が存在した。カラバフのシュシャの町は特にこの芸術で有名であった。^[4]

管楽器バラバンで演奏されるアゼルバイジャンのムガムの短い選曲は、人類の多くの文化的成果の一つとして、世界の音楽を表現するためにボイジャー宇宙船に取り付けられたボイジャーのゴールデンレコードに収録されました。 ^{[5] [6] [7]}

2003年、ユネスコはアゼルバイジャンのムガムを「人類の口承及び無形遺産の傑作」と宣言した。2008年にユネスコ無形文化遺産リストに追加されました。 ^[8]

アゼルバイジャンの人々は長い歴史の中で、古代の音楽の伝統を保持してきました。ムガムは旋法音楽のシステムに属し、ペルシャの音楽の伝統から派生した可能性があります。新疆ウイグル自治区(新疆)のウイグル人はこの音楽の発展をムカムと呼び、ウズベク人とタジク人はマコム(またはシャスマコム)と呼び、アラブ人はマカム、ペルシャ人はダストガと呼びます。^[要出典]

この音楽の超民族性と入り組んだ複雑さは、東洋音楽に遍在する「ムガム」、「マカーム」、「ダストガー」などの用語がトルコの伝統ではある意味を持つのに対し、ウズベキスタンの音楽ではまったく別の意味を持ち、さらに古典的なアラビアの伝統ではまったく別の意味を持つという事実からも明らかです。したがって、ある文化ではムガムは厳密に固定された旋律の種類に関連付けられているかもしれませんが、別の文化では、ムガムはそれに関連付けられているのは韻律、つまり旋律の終わりだけです。3番目の文化では、特定の種類の音階にのみ対応する場合があります。^[要出典]

ウゼイル・ハジベヨフは、ムガムの伝統は14世紀末のモンゴル統治時代に崩壊したと主張した。その後、その地域の各民族は残骸から独自のシステムを再構築した。^[9]

16世紀から17世紀にかけて、ムガムの芸術は宮廷の専門音楽として発展を遂げた。この時期に、ムガムの構造と形式においてダストガの形式が発達し始めた。ムガムの演奏には、新しい色彩と陰影、そしてタスニフが生まれた。アゼルバイジャンのムガムの名手たちは、フズーリ、ハビビ、ハタイがアルーズジャンルで書いたガザルを歌った。19世紀には今日のアゼルバイジャンのほとんどの地域で音楽イベントが開催され、ムガムが演奏された。19世紀、シャマヒでの儀式に出席した有名なフランス人作家アレクサンドル・デュマは、その旅について著作に記し、そこで響くムガムに大いに感銘を受けたと述べている。^{[10]アゼルバイジャンで開催されたそのようなイベントには、}カラバフ、バクー、タブリーズからのハネンデが参加し、さまざまな地域の歌唱伝統が融合することになった。^[要出典]

20世紀初頭には、アゼルバイジャンの知識階級の一員で、最初の国民的オペラ『レイリとマジュヌーン』の作者であるウゼイル・ハジベヨフが、著書『アゼルバイジャン民族音楽の原理』でアゼルバイジャンのムガムの理論的基礎を定式化した。^[11]有名なアゼルバイジャンの作曲家ガラ・ガラエフとフィクラト・アミロフも、ムガム交響曲の創作を通じてムガム芸術の発展に大きく貢献した。^[12]

ハジババ・フセイノフは、ムガムの普及と、アリム・カシモフ、アガハン・アブドゥラエフ、ガディール・ルスタモフなどの才能あるムガム・カナンダの育成における重要な人物として認められました。^[13] 1985年現在、アグダム・ムガム学校はアゼルバイジャンで機能しており、ムガム・アンサンブル「カラバフ・ナイチンゲール」を輩出している。^[14]

アゼルバイジャンには、西洋古典音楽の作曲家や音楽家の素晴らしい伝統もある。ウゼイル・ハジベヨフは、レイリとマジュヌーンでムガム・オペラというジャンルを創り出した。フィクレト・アミロフ（1922-1984）は、シュール、クルド・オブシャリ、グリスタン・バヤティ・シラーズといった交響的ムガムの最初の作曲家である。アゼルバイジャンの作曲家は、ムガムと伝統的なヨーロッパのジャンルを融合させた数多くの作品を創作した。その中には、例えばヴァシフ・アディゴザルのムガム・オラトリオ「カラバフ・シカスタシ」がある。^[15]こうした作品は、伝統的なムガムの構成とは明らかに大きく異なるが、実際には多くのムガムの表現様式を取り入れている。音楽家レベルでは、訓練の面で古典音楽と「伝統的」音楽の間には厳密な区別が残っている。たとえ音楽家たちが同じ音楽院で教育を受けたとしても、彼らは一つの陣営に固執する。^{[引用が必要]}

2005年、アゼルバイジャン大統領イルハム・アリエフの命令により、ムガム国際センターが設立された。同年8月、バクー大通りの敷地内で、イルハム・アリエフは妻、ユネスコ親善大使のメフリバン・アリエフ、ユネスコ事務局長の松浦晃一郎とともに、複合施設の礎石を据えた。^{[16] [17]}複合施設のオープンは2008年12月27日に行われた。^{[18] [19]センターの総面積は7500平方メートルで、350人を収容できるコンサートホール、レコーディングスタジオ、リハーサル室も備えている。ロビーには有名なムガム演奏家の}胸像や、豊富な楽器コレクションが展示されている。 ^[要出典]

近年、アゼルバイジャンの民俗音楽は民俗芸術の範囲内に存在していました。民俗音楽の声楽・器楽形式にはポリフォニーの要素が含まれています。民俗音楽の特殊性は、まず旋法システムの発達によって明らかになりました。これには、7つの主要な旋法（特に一般的）、ラスト、シュール、セガ、シュシュタル、バヤティ・シラーズ、チャハルガ、フマーユーン）と、3つの付随的な旋法（シャーナズ、サレンジュ、他の形式のチャルガ）が含まれます。^{[20] [21]}以前は、各旋法には独特の鮮明な感情的意味があると考えられていました。すべての旋法は、しっかりとした主音の支柱（マエ）を持つ、強く組織化された音階を表し、旋法の各ステップには旋律機能があります。^{[22] [23]}

ザルビ・ムガムには、ヘイラティ、アラズバリ、サマイ・シャムス、マンスリーヤ、マニ、オフシャリ、ヘイダリ、カラバフ・シカスタシ、カスマ・シカスタシの9つのモードが含まれています。^{[24] [25]}

混乱の原因の一部は、この用語自体が、関連しているとしても 2 つの異なる意味を持つ可能性があるという事実にあります。有名なアゼルバイジャンの作曲家ガラ・ガラエフは、次のように説明しています。「アゼルバイジャンの民俗音楽では、ムガムという表現が 2 つの意味で使用されています。一方では、ムガムという言葉は、ラド(ロシア語で調、旋法、音階) という用語と同じものを表します。アゼルバイジャンの歌、踊り、その他の民俗音楽の形式を分析すると、それらは常に [これらの] 旋法の 1 つに従って構成されていることがわかります。他方では、ムガムという用語は、個別の多楽章形式を指します。この形式は、組曲とラプソディの要素を組み合わせたもので、交響曲の性質を持ち、独自の構造規則を持っています。特に、組曲-ラプソディ-ムガムは、特定の旋法-ムガムに従って構成されており、この旋法の特定の要件のすべてに従うことに注意してください。」(ソビエツカヤ音楽1949:3)。アゼルバイジャン音楽院は20世紀を通じて、重要な学者や学識を輩出しました。その中でも、レナ・マメドヴァは、アゼルバイジャンの「創造的思考の公式」として、ムガムの哲学的内容を研究しました。^[26]エルハン・ババエフは、ムガム演奏のリズム面について広範囲に渡って執筆しました。^[27]現地の学者たちは、ハジベヨフのムガムの分析を継続し、拡大しました。^[28]

ムガムは、西洋の音楽概念では理解しにくい特定のタイプの音楽作品と演奏を説明しています。まず、ムガムの作曲は本質的に即興的です。同時に、それは厳密な規則に従います。さらに、組曲-ラプソディ-ムガムの場合、即興の概念は実際には正確なものではありません。演奏者の芸術的想像力は、それぞれのモードによって決定される原則の厳格な基礎に基づいているためです。したがって、ムガムの演奏は、不定形で自発的で衝動的な即興を提示するものではありません。^{[引用が必要]}

即興という概念に関して、ムガム音楽はジャズと関連づけられることが多いが、この比較はある程度までしか正確ではない。ムガムは解釈の幅が広いとはいえ、ジャズとの同一視は単純化しすぎている。なぜなら、ムガムのさまざまなモードにおける即興の種類を考慮に入れていないからだ。あるムガムの演奏は何時間も続くことがある。（初心者のリスナーにとって、ミュージシャンが実際に即興演奏しているのか、それとも事前に準備された楽曲を演奏しているのかを見分けるのはほぼ不可能である。）さらに、ガラエフが強調するように、ムガム音楽には交響曲的な性格がある。^[要出典]

歌はアゼルバイジャンの中世および近代詩に基づいていることが多く、愛はこれらの詩の共通のテーマであるにもかかわらず、初心者の耳には多くの複雑さと暗示が理解できない。まず、詩は主に世俗的な愛を扱っているのではなく、神への神秘的な愛を扱っている。しかし、厳密に言えば、これはまだ世俗的な音楽/詩であり、たとえばスーフィズムとは対照的である。^[29]とはいえ、ムガムの作曲は、低いレベルの意識から神との超越的な結合への上昇を目指すという点で、スーフィズムと非常によく似たデザインになっている。それは神への精神的な探求である。^[要出典]

1979年に亡くなった有名なアゼルバイジャンのジャズミュージシャン、ヴァギフ・ムスタファザデは、ジャズとムガムを融合させたとされている。ジャズムガムは、ムガムの旋法や音階に基づいたジャズであり、ムガム交響曲はムガムに基づいた交響曲である。通常のジャズは拍子のあるリズムを特徴とする。しかし、ムガムジャズは拍子のあるシステムには従わない。リズムも音階も即興である。^{[30] [31]}

近年、ジャズ・ムガムへの関心は多くの西洋諸国、特にアメリカ、オーストリア、日本で高まっている。1995年、ジェフ・バックリーはフランスの宗教音楽祭でアリム・カシモフとのデュエットで「What Will You Say」を演奏した。^[32]

2003年、ユネスコはムガムの真正性、豊かさ、そして国内および世界文化における文化的重要性を認め、2003年に「人類の口承および無形文化遺産の傑作」として宣言しました。^[33]

アゼルバイジャンの古典音楽とされるムガムは、即興性が高く、民話や地元のメロディーを取り入れた伝統的な音楽である。文化産業の近年の発展により、この芸術の即興性と耳から耳への伝達が脅かされている。2005年8月のアゼルバイジャン公式訪問の際、ユネスコ事務局長はイルハム・アリエフ大統領や数人の親善大使とともに、ムガム・センターの定礎式に出席した。2004年、アゼルバイジャンのファーストレディであるメフリバン・アリエバが、口承と音楽の伝統のユネスコ親善大使に任命された。^[34]

2009年以来、世界中の有名なアーティストが参加する国際ムガム・ワールド・フェスティバルが開催されています。 ^[要出典]

ムガムの圧倒的な人気は、世界社会に強力な影響を与えた。^{[要出典]ムガム・}カーナンダの多くは愛国心があり、力強く、敬意を払う人物として知られ、ムガムは第一次ナゴルノ・カラバフ戦争中の苦痛と希望の象徴として一般的に関連付けられた。^{[35] [36]}

ムガムは、政治、社会、経済状況に関係なく、あらゆる時代を通じてアゼルバイジャンで生き、響き渡り、アゼルバイジャン文化の中でその地位を確保してきました。ムガムの巨匠たちは、世代から世代へとムガムを継承する上で大きな役割を果たしています。^[37]

• マラッカニム・アイユボヴァ
• ショフカト・アラクバロワ
• コヌル・ハシエヴァ
• サラ・ガディモワ
• ガンダブ・グリエヴァ
• サキナ・イスマイロワ
• トゥケズバン・イスマイロワ
• ヤヴェル・ケレンテルリ
• ファルガナ・カシモワ
• ナザカト・ママドヴァ
• ルババ・ムラドヴァ
• バスティ・セヴディエワ
• ジャハン・タリシンスカヤ
• ナザケト・テイムロワ
• ズズ・ザカリア

• アガハン・アブドゥラエフ
• アブルファト・アリエフ
• アハメド・アグダムスキー
• シャキリ・アラスガー
• ジャナリ・アクバロフ
• グル・アスガロフ
• アリフ・ババエフ
• ブルブルジャン
• ジャバール・ガリャグディオグル
• タラト・ガシモフ
• ザヒド・グリエフ
• ハジババ・フセイノフ
• マンサム・イブラヒモフ
• ケチャチオグル・ムハンマド
• サビル・ミルザエフ
• アリババ・ママドフ
• サハヴァト・ママドフ
• ヤグブ・ママドフ
• ザビット・ナビザデ
• アリム・カシモフ
• イスラム・ルザエフ
• ガディル・ルスタモフ
• カーン・シュシンスキー
• ムサ・シュシンスキー
• セイド・シュシンスキー

• エルヌール・アフマドフ
• フィルズ・アリエフ
• ハビル・アリエフ
• フィルズ・アリエフ
• エルチン・ハシモフ
• サヒブ・パシャザーデ
• カミル・ジャリロフ
• マンスール・マンスロフ
• マザヒル・ママドフ
• バフラム・マンスロフ
• グルバン・ピリモフ
• サディジャン

• フランジズ・アリ・ザデ
• ヴァギフ・ムスタファザデ
• アジザ・ムスタファザデ
• アゼルバイジャンの音楽
• アゼルバイジャンの文化
• アゼルバイジャンの歴史
• アゼルバイジャン国際ムガムセンター
• ムガム三位一体

• ユネスコはアゼルバイジャンのムガムを人類の口承及び無形遺産の傑作として宣言した
• アメリカ・ムガム協会
• ユネスコにより世界口承遺産の傑作に認定
• azer.com の Mugham について
• ルイス・ワーナー、ムガムについて
• 電子書籍「アゼルバイジャン民族音楽の原理」