アドルフ・ホフマイスター

JUDr. アドルフ・ホフマイスター
アドルフ・ホフマイスター博士、パリのカフェ・レ・ドゥ・マゴにて、1969年
生まれる	( 1902-08-15 )1902年8月15日 プラハ、オーストリア＝ハンガリー帝国（現チェコ共和国）
死亡	1973年7月24日(1973-07-24)（70歳） ジーチュキ v オルリキーヒ ホラーハ、チェコスロバキア
教育	カレル大学法学部
母校	カレル大学
知られている	イラストレーション、風刺画、詩、ジャーナリズム、外交、台本作家、タイポグラファー、チェコスロバキア芸術家連合会長（1964-1968）
動き	デヴェツィル
配偶者たち）	マリー・プルシャコヴァ＝ホンジーコヴァ、作家（1926年 - 1930年）[1]リリー・シュトリッヒ、俳優（1946年 - 1973年）[2]
子供たち	マーティン・ホフマイスター、アダム・ホフマイスター
両親	JUDr.アドルフ・ホフマイスター (1870–1936) (父) マリー・シュネーブリング（1881–1967）[3]（母）
親族	カレル・ホフマイスター（ピアニスト、叔父）、フェルディナント・ホフマイスター（文献学者、叔父）
受賞歴	パリ万国博覧会金メダル（ 1937年）、レジオンドヌール勲章（1946年）、ルーマニア王冠勲章、ポーランド復興勲章（1947年）、芸術文化勲章シュヴァリエ（1958年）、共和国勲章（チェコスロバキア）（1960年）、功労芸術家（チェコスロバキア）（1962年）

アドルフ・ホフマイスター（1902年8月15日 - 1973年7月24日）は、チェコの作家、評論家、劇作家、画家、製図家、舞台美術家、漫画家、翻訳家、外交官、弁護士、大学教授、旅行家であった。戦時中はラジオ局ボイス・オブ・アメリカの編集者、戦後はパリの駐在大使、1951年よりプラハ美術工芸アカデミーの教授。彼はデヴェッツィル（1920年）の創設メンバー、チェコスロバキア視覚芸術家連合の会長（1964年 - 1967年、1968年 - 1969年）であり、国際美術評論家協会の会員でもあった。ホフマイスターはユネスコ、ペンクラブ、その他の国際組織でチェコスロバキアを代表した。ホフマイスターのキャリアは、1968年8月のワルシャワ条約機構によるチェコスロバキア侵攻とそれに続く占領 によって終焉を迎えた。

彼はプラハの弁護士アドルフ・ホフマイスター博士（1870年 - 1936年）とその妻マリー（旧姓シュネーブリング、1881年 - 1967年）の家庭に生まれました。彼は教養の高い知的な環境で育ちました。叔父は作曲家で教師のカレル・ホフマイスターと古典文献学者のフェルディナント・ホフマイスターでした。1914年からホフマイスター一家は、アドルフ・ホフマイスター博士の依頼で建てられた、シュパーレナー通り4番地の角にあるキュービズム様式のディアマントハウスに住んでいました。

1912年から1921年まで、彼はプラハのクレメンツォヴァ通りにあるマサリク1世国立チェコスロバキア国立ギムナジウムで学んだ。この学校で、後に前衛芸術集団「デヴェトシル」のメンバーのほとんどが出会った。1920年10月5日にデヴェトシルが設立されると、アドルフ・ホフマイスターは最年少のメンバーとなり、代表取締役となった。1919年、彼はチャペック兄弟やSK・ノイマンと知り合った。高校卒業後、彼はプラハのカレル大学法学部で研究を続け、1925年に法学博士号（JUDr）を取得した。1924年の夏学期にはケンブリッジ大学でエジプト学を専攻した。彼は父の法律事務所に事務員として入社し、1930年から1939年の間に3人のパートナーのうちの1人となった。ヒトラーが政権を握った後、この法律事務所はトーマス・マンを含む多くのドイツ人亡命者の代理を務めた。

1917年以降、彼は詩を書き、当初は様々なペンネームで雑誌に発表したほか、デッサンやリノカットに専念した。1922年に最初の詩集と散文集を出版し、17点の作品でデヴェトシルの春の展覧会に参加し、同年パリを訪れた。マン・レイやオシップ・ザッキンと知り合った。彼はデヴェトシルから分裂した新グループのメンバーとなり、1923年にマーネス・ホールで同グループと共に展示を行った。新グループのメンバーはマーネス美術連合に受け入れられたが、ホフマイスターはその時点で絵を描くのをやめ、入会を申請しなかった。その後、彼は風刺画に専念し、それをリドヴェー・ノーヴィニ新聞社に送った。

1925年秋から、彼は出版社アヴェンティヌムの中心的な協力者となり、 Rozpravy Aventina（アヴェンティヌム談話）に漫画、イラスト、芸術家に関する記事、重要な外国人作家へのインタビューを寄稿した。

法律を学んだ後、彼は定期的に海外を旅し、多くの雑誌の特派員として働きました。文化的な出来事に関する情報に加えて、彼は直接会った人物のスケッチも送っていました（G.B.ショー、G.K.チェスタトン、ロンドン、1926年）。1926年に彼は小説『南回帰線』と詩集『愛のアルファベット』を出版しました。雑誌『ペストリー・ティデン』の編集者として、彼は雑誌の編集長であるスターシャ・イロフスカと親しくなりました。

1926年から1930年にかけて、彼は散文作家で芸術理論家のマリア・プルシャコヴァ（1903年から2004年、後に建築家カレル・ホンジークの妻であるホンジーコヴァと再婚）と結婚した。^[1]

1927年、彼は出版社オデオンのギャラリーで最初の個展を開催した。1927年4月、詩人のウラジーミル・マヤコフスキーがプラハ訪問中に彼の家に滞在した。イジー・フレイカのダダ劇場で、EFブリアンはA.ホフマイスターを含む数人の詩人の詩の合唱を含む声楽プログラムを発表した。ネズヴァルとともに、彼はフランスの詩人フィリップ・スーポーと出版者レオン・ピエール＝カントとともにプラハを回った。ミロスラヴァ・ホルツバホヴァはウメレツカ・ベセダでヤロスラフ・イェジェクの音楽でホフマイスターのバレエ「公園」を演じた。彼の陽気な劇「花嫁」はイインドジフ・ホンツルの演出でオスヴォボゼネー・ディヴァドロで初演された。この公演の写真家はヤロスラフ・レスラーであった。ホフマイスターはヴォスコヴェツ、ヴェリヒ、イェジェクと恒久的な協力関係を築き、彼らのためにプログラムやポスターを準備し、多数の漫画を描いた。マーネス美術組合はホフマイスターの素描による肖像画の大規模な展覧会を企画し、彼を正式会員として受け入れた。また、アヴェンティヌム出版社は、彼がアヴェンティヌム・マンサード販売ギャラリーの開館に向けた広告キャンペーンを準備し、素描を添えた彼のフイユトン集を出版した。彼はまた、L.クンチーシュ出版社のために GKチェスタトンの本の挿絵も描いた。

1928 年から 1930 年にかけてリドヴェ ノヴィニで、1930 年から 1932 年にかけてリテラルニ ノヴィニで編集者として働きました。彼は、ジュリアス・フチク監督の雑誌『Kmen』に、自身の風刺ページ「Pestrý týden / The Colorful Week」のイラストを描きました。表紙デザイナー兼イラストレーターとして、L. クンシシュ、V. ペトル、A. Srdce、Odeon J. Fromka、Kvasnička、Hampl、Aventinum の出版社と協力しました。彼はジェイムズ・ジョイスと彼の『ユリシーズ』（V. ペトル、1930 年） のチェコ語版を編曲しました。

1928年、パリのギャラリー・ダール・コンテンポランで初の個展（アドルフ・ホフマイスターの顔）を開催し、ブリュッセルのギャラリー・レポックでもこの展覧会を再開催した。この展覧会の成功により、外国の報道機関、特に新聞「ラントランジジャン」との協力の可能性が開かれた。彼はプラハのPENクラブの委員となった。

1929年からはチェコ知識人の進歩的組織である左翼戦線のメンバーであった。彼はアヴェンティーノ・マンサード（カレル・テイゲ、イジー・ヴォスコヴェツ、ヤン・ヴェリヒの序文を付したカタログ）に149枚の肖像画を展示し、ロズプラヴィのために表紙を飾ったチェコ人の肖像画シリーズを準備した。彼はルイビルでの風刺画展に参加した。彼は『ガリヴァー旅行記』 、エリシュカ・ユンコヴァーのオートコンパスカレンダー、そしてアヴェンティヌム社から出版された彼自身のカレンダー（1930年）に挿絵を描き、アヴェンティヌム出版社の表紙を制作した。彼は保守的な傾向に抗議して協会を脱退したマーネス美術組合のメンバーの一人であり（いわゆるマーネス分離派）、1930年に分離派の合同展覧会に参加した。彼はアヴェンティヌム・マンサードでヨゼフ・シーマの展覧会を開いた。

1930年、出版者のオタカル・シュトルヒ＝マリエンは、ヨーロッパ文化の重要人物にインタビューし、その人物を風刺画で描写するために、彼をヨーロッパ旅行に派遣した。ホフマイスターは、トリスタン・ツァラ、ジェイムズ・ジョイス、ル・コルビュジエ、アンドレ・ジッド、ポール・ヴァレリー、ジョージ・グロスと会った。プラハに戻った後、彼は司法試験に合格し、ホフマイスター・シニア、トンダー、ホフマイスター・ジュニア法律事務所のパートナーとなった。

1931年、マーネスからの分離派と呼ばれる芸術家たちは、完全な芸術的自由を与えられ、マーネス組合に復帰した。ホフマイスターは一時的に絵画制作に戻り、秋に第162回マーネス会員展で2点の絵画を展示した。夏にはベドジフ・フォイエルシュタインとともにソ連に旅行し、ランシャルスキー、タトリン、タイロフ、ピスカトール、マイヤーと会い、レニングラードへの帰途ではG・B・ショーやA・ハクスリーとも会った。彼はその体験を『五ヵ年計画の表面』という本にまとめた。彼は国立劇場で上演されたV・ディクの劇『忘却の彼方』の舞台装置を提案した。

ホフマイスターの戯画化されたヨーロッパ地図は、オスヴォボゼネー・ディヴァドロの新作劇『シーザー』 （1932年）の舞台や印刷物で使用された。ホフマイスターの批評喜劇『歌うヴェニス』 （メラントリヒ社から1946年に書籍として出版）はエステート劇場で上演された。^{[4]ホフマイスターによる}カルロ・ゴルドーニの劇『カフェの瓶』の改作は、国立劇場で上演され、その後、全国の劇場で上演されて成功を収めた。彼はマーネス（1932年の詩）でのシュルレアリスム芸術展に参加し、エジプトとパレスチナを訪れた。

1933年、彼はチェスケー・ブジェヨヴィツェで（アントニーン・ペルツと共著で） 106枚の風刺画を展示し、マーネス組合の委員に選出された。ネズヴァルとともにパリのジェイムズ・ジョイスを訪問し、チェコ語訳の『アンナ・リヴィア・プルラベラ』を持参した。雑誌『ヴォルネー・スメリー』の編集委員の交代と資金確保に携わり、弁護士としてマーネス組合の新規約の起草に携わった。オスヴォボゼネー・ディヴァドロの演劇『牢獄の世界』に寄稿した。

1934年、彼はマーネスで国際漫画・ユーモア展を企画し、自らも参加した。展示された、プラハに亡命していたドイツ人ジョン・ハートフィールドの反ファシズム作品は、ドイツ大使ヴァルター・コッホの不興を買い、撤去を要求された。建物は右翼学生に襲撃され、マーネス組合が最終的に警察の圧力に屈した時点で、外交スキャンダルのおかげで6万人が展覧会を観覧した。8月、第一回ソビエト作家会議の代表団の一員として、ホフマイスターはゴーリキー、パステルナーク、バベル、ブハーリン、ベドニイ、ラデクの写真を撮影し、それらは雑誌『オゴニョク』、『聖なるプラツェ』 、『ドバ』に掲載され、マーネス会員展で展示され、アルバム『イメージ』として出版された。その年の終わりに彼は内戦が勃発しようとしていたスペインを訪れた。

1935年、彼はオストラヴァ、ブラティスラヴァ、コシツェでマーネス組合と、ベネショフでA. プレツと漫画作品を発表した。彼は反ファシストのチェコ・ドイツ演劇労働者クラブの会員となり、そこでプラハのドイツ人サークルや作曲家ハンス・クラーサと知り合い、後に彼のために子供向けオペラ『ブルンディバール』 （1938年）の台本を書いた。1938年、彼の喜劇『劇中の若者』がハンス・クラーサの音楽によりプラハのクライネ・ビューネ劇場で上演され、 EFブリアン演出で上演され、同年ドイツ語訳（『アンナは何も言わなかった』）でも上演された。テイゲの雑誌『ドバ』 3月号に、社会主義リアリズムにおける創造的自由の必要性について批判的な論文を発表し、また『ヴォルネー・スメリー』 （1935年 - 1936年）の一連の論文でソ連の状況を批判した。プラハではアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールに同行した。オスヴォボゼネーのディヴァドロ公演『裏と表』 （1936年）の舞台用に最新のヨーロッパ地図を作成した。

1936年に父が死去した後、彼はホフマイスター、トンダー、パチャック法律事務所の代表となった。EFブリアンの劇場D36では、ホフマイスター、ビドロ、ペルク、ハートフィールドによる風刺画の上映と舞台パフォーマンスを兼ねた「風刺画のマチネ」を開催した。秋には、巨匠ヤロスラフ・フラグネルとともに米国を旅行し、その絵と文章を『アメリカン・スウィングス』という本にまとめた。彼は、民主スペイン救済委員会の委員となった。

1937年、彼はマーネス組合の創立50周年記念展に参加し、マーネス組合のイベントやプラハの芸術産業会館（Národní 38）で開催されたチェコスロバキア前衛芸術展で美術について講演した。A. ペルツとともに、オストラヴァの芸術会館での展覧会で風刺画を展示した。ギャラリー指導部のファシストたちはヒトラーとムッソリーニの絵を撤去させようとしたが失敗し、このスキャンダルはマスコミで広く報道された。彼はマーネス組合のソ連ツアーを率いた。ソ連の検閲により、モスクワでのチェコスロバキア美術展からホフマイスターを含む多くの芸術家の作品が排除された。さらなる検閲取り締まりはプラハの今日のマーネス展にも影響を及ぼし、エミール・フィラはマーネス組合員に「芸術家たちの告発」展のために特別な作品を制作するよう提案した。

アドルフ・ホフマイスターはパリ万国博覧会で金メダルを受賞した。^[5]

1938年1月、トヴォルバ紙に「NO!」と題する記事を寄稿し、彼はSKノイマンによる以前の攻撃に反対し、社会主義リアリズムの命令に従わない芸術家の自由の権利を擁護した。彼はマーネス組合員の展覧会「黒と白」に参加した。作家コミュニティは、ズデーテン地方を第三帝国に併合するというW・ランシマンの計画からチェコスロバキアの利益を守るために、パリとロンドンでの反ファシスト作家の会合に彼を派遣した。彼はその年を通して反ファシスト活動に携わり、パリではルイ・アラゴンの勧めで文化会館で反ファシスト漫画の展覧会を開催し、マーネス組合員の間で資金集めキャンペーンを提案した。彼はプラハのPENクラブ大会やチェコスロバキア作家協会の活動に参加した。

1939年初頭、彼の漫画はカレル・チャペックの死後展とマーネス組合員の肖像画展のトピッチ・サロンで展示された。

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  アドルフ・ホフマイスター『ローマは黒人文化をアビシニア人にもたらした』1936年
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  アドルフ・ホフマイスター『私はスペインの国をとても愛している』1936年（ヴォスコヴェツとヴェリヒ）
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  アドルフ・ホフマイスター、カレル・チャペック、1938
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  ヴォスコヴェツ、ヴェリヒ、イェジェクの 1939 年の年賀状(1938 年)

ドイツ軍によるチェコスロバキア占領と保護領宣言の2日後、1939年3月18日、彼はアラゴンの手配によるフランスへの招待を受けた。彼はフランスの特別ビザを付与され、4月23日にパリに逃亡した。そこで彼はレジスタンス組織と接触し、フランス共産主義者の助けを借りてチェコスロバキア文化会館を設立した。1939年9月、ソ連軍による東ポーランド占領後、彼は匿名の告発に基づいて逮捕され、他の多くのチェコスロバキア国民（ペルツ、ディヴィシュ、レイネロヴァー、コップフなど）と共にモスクワのエージェントとして告発された。彼はラ・サンテ刑務所の独房に7か月間投獄された。そこで彼は姪と甥のために人形劇『放浪者、あるいは飢餓の王』を書き、弁護士によって刑務所から釈放された。

1940年、軍事法廷は彼に反フランス活動の罪で無罪判決を下したが、彼は引き続きローラン・ギャロス（パリ）、ダミニー（ノルマンディー）、バサン（ボルドー）の強制収容所に収容された。フランス降伏の日に彼はカサブランカに逃げたが、再び収容された。モロッコに住む同胞の保証により彼は釈放され、船でタンジールに向かい、そこで再び1週間収容され、最終的に貨物船で リスボンにたどり着いた。

1941年1月、ヤン・ヴェリヒとイジー・ヴォスコヴェツの助けを借りて、ハバナ経由でニューヨークへ航海した。アメリカでは、まずJ・イェジェクとJ・ヴェリヒのもとに滞在し、その後、工場労働者の絵の報酬と引き換えに、ヴォスコヴェツとヴェリヒとともにハリウッドに行き、アナバシスの記述を英語に翻訳した。1941年にニューヨークで『動物たちは檻の中にいる』として、またロンドンでは『不本意な観光客』（1946年） として、絵を添えた本が出版された。

彼は1942年にニューヨークに戻り、新聞に寄稿し始めた。彼は『ザ・ネーション』、『ジトジェク』（ニューヨーク）、『オブゾル』（ロンドン）に記事や絵を掲載した。国際労働者秩序（IWO）を代表して、全米各地の外国人センターで講義を行い、その後、米国戦時情報局に招かれて『ボイス・オブ・アメリカ』のアナウンサー兼編集者を務めた。彼はまた、ヴォスコヴェツ・プログラムとヴェリヒ・プログラム（ピオニー教授として）の司会も務めた。ニューヨーク市では、チェコスロバキア美術展に参加し、『盲人の口笛、あるいはリディツェ』という戯曲を出版した。この作品は翌年、ニューヨーク市のIWO委員会により上演され、J・ヴォスコヴェツが演出し、Polski Dom Narodowy NYがポーランド語に翻訳した。戦前のプラハ・ドイツ劇場で知り合ったリリー・ストリヒが、ロンドン亡命先から彼のもとを訪れた。

1943年、彼はニューヨーク公共図書館の「亡命芸術」展に参加し、アントニーン・プレツとともにニューヨーク近代美術館で政治漫画展を開催した。この展覧会はエドヴァルド・ベネシュがオープニングを飾った。漫画のコレクションはその後、1944年まで米国やカナダの他の都市を巡回した。別の展覧会「ホフマイスター、ペルツ、トリーア、スティーブン、ZKによる漫画」がロンドンで開催され、翌年イギリスの都市を巡回した。1944年、漫画はロンドンで『真剣な道化師』として書籍として出版された。ニューヨーク・タイムズ・マガジンの日曜版には、ホフマイスターの絵『反枢軸代数』 、ヒトラーの漫画『スターリングラードの虜囚』、『指導者』、テヘラン会談の寓話が掲載された。

1944年3月から、ホフマイスターはボイス・オブ・アメリカのチェコスロバキア支局の責任者となった。

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  アドルフ・ホフマイスター、ウクライナ、1943年
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  アドルフ・ホフマイスター、タペストリーの壁紙、1943
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  アドルフ・ホフマイスター、テヘラン会議、1943年
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  アドルフ・ホフマイスター、ハンス・クラサ-ブルンディバール・オペラ、フランチシェク・ゼレンカのポスター(1943)

1945年6月、文化大臣ヴァーツラフ・コペツキーからチェコスロバキアへの帰国の招請を受けた。ホフマイスターはチェコスロバキア共産党（KSČ）に入党し、1945年11月に情報教育省第6局長に就任し、対外文化関係を担当した。1948年3月までこの職を務めた。

1946年、彼は戦時中米国で一緒に暮らしていたリリー・ストリッチと結婚した。^{[6]この結婚により、マルティン・デイヴィッド（監督、* 1947年）とアダム（芸術家、* 1953年）という息子が生まれた。彼は}ジチキ・フ・オルリツキー・ホラーチにコテージを購入し、そこで生涯を終えるまで頻繁に仕事をしたり休んだりした。マーネス組合展では、 JVスターリンの絵「たとえワタリガラスが孔雀の羽にくるまれても、ワタリガラスであることは変わらない」を出品した。チェコスロバキア代表団の一員としてユネスコ第1回総会に参加し、パリで開催された「チェコスロバキア美術1938-1946」展の準備に携わった。フランス政府からレジオンドヌール勲章を授与された。

翌年、彼はメキシコで開催されたユネスコ第2回総会の代表団の一員となり、その後ノルベルト・フリードとともにメキシコを旅し、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、JCオロスコと会った。彼はルーマニア王冠勲章のコマンダーとポーランド復興勲章のコマンダーに任命された。^[7]

1948年2月、彼はチェコスロバキア芸術家連合の行動委員会の委員長に就任。3月、彼はチェコスロバキア代表団を率いてジュネーブの国際情報自由会議に参加。外務省から外交官に就任するよう打診され、6月にパリ駐在のチェコスロバキア大使に任命された。彼は、 1945年から1950年までチェコスロバキアとフランスの文化関係の顧問を務めたヨゼフ・シーマと協力した。彼はユネスコのチェコスロバキア常任代表となり、ニューヨーク市で開催された第3回および第4回国連総会（1948年、1949年） のチェコスロバキア代表団の副団長となった。

1950年後半、彼は第5回国連総会の代表としてニューヨークで3か月を過ごし、ミロスラフ・ガルシュカとともにイデオロギー色の強い報告書を作成し、漫画を添えて議事進行を説明した。彼はチェコスロバキアおよびその他の社会主義国の国連安全保障理事会理事候補であった。

1951年、彼は大使の職を解かれ、パリに戻ることは許されなかった。彼はプラハの美術工芸アカデミーの漫画と人形のスタジオの教授に任命された。パブロ・ネルーダとダヴィド・アファロがプラハで彼を訪ねた。1952年1月、リドヴェー・ノヴィニーは社会主義リアリズムの独断的な解釈に反対し、チェコの現代美術を擁護する 論文「芸術批評の批判」を発表した。

1953年、彼はマーネスでのジャン・エッフェル展の準備と、政治的な絵本の出版に参加した。その年の終わりには中国とモンゴルへの文化活動家の旅に参加し、中国の画家（斉白石、傑成宇、^[8]李克然）を訪問し、その後中国を「友好列車」で旅した。この旅から、旅行記『中国からの絵葉書』、中国国民芸術に関する本、そして翌年ブックギャラリーで展示した絵が生まれた。

1955年、彼は「チェコスロバキア建設の10年」展の文化部門のコミッショナーとして北京と上海に派遣され、その経験を『中国からの絵葉書』第2版に収録した。著書『チェコ風刺画の100年』で、彼はこのジャンルの歴史を詳述した最初の美術史家となった。彼は凹版印刷機の発明者カレル・クリーチに関するモノグラフを出版した。彼はトリスタン・ツァラとフェルナン・レジェのチェコスロバキア訪問に同行した。

1956年初め、パリでジャン・エッフェルとルイ・アラゴンを訪問し、プラハに戻るとソ連から帰国していたディエゴ・リベラと会った。5月、エジプト学者のフランティシェク・レクサとズビニェク・ジャーバを含む、エジプトへの最初のチェコスロバキア文化代表団の一員となった。滞在中の報告書を『ピラミッドからの眺め』 （1957年）と題して出版した。ヴェネツィアで第6回ヨーロッパ文化委員会総会に出席し、チェコスロバキアとユネスコの協力に関する国家委員会の事務局メンバーとなった。12月、チェコスロバキア文化代表団とともにインドを訪問した。

1957年、パリとシャモニーで開催されたユネスコ友の会の会合に参加し、6月にはパリ装飾美術館で開催されたチェコ中世美術の代表的な展覧会「チェコスロバキアの古代美術」の総コミッショナーを務めた。9月には東京で開催された第29回国際ペンクラブ大会にチェコスロバキア代表として参加し、その後日本を旅行した（1958年にはイラスト入りの本『Made in Japan』を出版）。日本ではジョン・スタインベック、アルベルト・モラビア、ジョン・ドス・パソスらと会った。

彼は、プラハで制作され1958年に初公開されたジャン・エッフェルの長編映画『天地創造』の解説と歌詞を書いた。 5月にはワルシャワでポーランドの芸術家や知識人と会い、その後モスクワで全ソ視覚芸術家連合（VSVU）の会議に出席し、VSVUとチェコスロバキア視覚芸術家連合の間で文化協定に署名した。リリヤ・ブリーク、レオニード・マルティノフ、イリヤ・エレンブルクと会い、ペレジェルキノでロシア・ドイツ友好同盟（ソ連・東ドイツ）の議長コンスタンチン・フェーディンとボリス・パステルナークを訪問した。

彼はブリュッセルで開催された万博58のチェコスロバキア館の構想に参加し、国際審査員を務めた。チェコスロバキアを代表して、1958年7月にストックホルムで開催された軍縮・諸国協力会議の文書の準備と会議の最終文書の編集に参加した。彼はパリでのユネスコ総会の代表であり、執行委員会の候補者でもあった。フランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。

チェコスロバキア作家出版社は、アドルフ・ホフマイスターの作品集『セレクション』の出版を開始しました。彼は、チェコスロバキア芸術家出版社から出版された 記念アンソロジー『カフェ・ユニオン』を編集しました。

1959年、パリ装飾美術館でイジー・トルンカ展を企画し、プラハで開催されたチェコスロバキア1960展の脚本を執筆。エッフェルの『世界の創造・人間の創造』（SNKLHU、1959年）の序文を執筆し、ヴェルヌの『八十日間世界一周』 （チェコ語版1959年、英語版1965年）にコラージュによる挿絵を描いた。ホフマイスターの挿絵と漫画はブラティスラバとワルシャワで展示された。

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  アドルフ・ホフマイスター、天才のアンテナ -サルバドール・ダリ、1949年
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  アドルフ・ホフマイスター、フェルナン・レジェ、1956
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  アドルフ・ホフマイスター、斉白石、1955年
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  アドルフ・ホフマイスター、ピカソ、カンヌ 1957
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  アドルフ・ホフマイスター、クレア・ゴール、1959

1960年5月1日、アドルフ・ホフマイスターは共和国勲章 [cs]を授与された。彼は投獄されていたラコ・ノヴォメスキーの活動に関わり、1960年に恩赦が与えられた。チェコスロバキア視覚芸術家連合中央委員会（1960-1964年）のメンバーとして、芸術協会の復興に参加し、マーネス創作グループの最初の展覧会に参加した。1960年11月、彼はヴァーツラフ・シュパーラ美術館で漫画とイラストを展示した。彼はトリノでのユネスコ欧州委員会会議、第11回ユネスコ総会、1961年のパリでのユネスコ会議にチェコスロバキア代表として参加した。

1961年に彼はリトムニェジツェ、フラデツ・クラーロヴェ、東ベルリン、パリで展示し、翌年にはオストラヴァとパルドゥビツェで展示した。

ブルノ芸術館での個展（1962年）では、788点の作品を展示した。1962年、彼の尽力により、マーネスで1962年春の展覧会が開催され、独立系アーティストと反体制派アーティストを集めた新しい創造的グループのブロックも発表された。4月、政府代表団の一員として、中南米（ブラジル、チリ、ボリビア、メキシコ、キューバ）を巡る旅に参加した。詩人のニコラス・ギジェン、ホルヘ・アマード、チェ・ゲバラ、フィデル・カストロと会い、旅中に描いたイラストを著書『熱帯雨林の摩天楼』（1964年） に使用した。

1962年、60歳の誕生日に功労芸術家の称号を授与された。作品集第4巻『前絵画』では、デヴェツィルの創立と当時の前衛芸術について序文を書いた。その後、『新文学』にデヴェツィルの回想録がさらに掲載された。西洋のSF小説集『Labyrint』（SNKLU）^[9]を、自身のコラージュやイジー・バルチャル、ミクラーシュ・メデク、ヨゼフ・イスラーなどのアーティストによるイラストとともに企画・発表した。国立教育出版社は、彼の絵やコラージュを収録した小学校3年生向けの『微積分』を出版した。1962年10月、モスクワでホフマイスターの漫画、コラージュ、イラストの個展が開催された（ボリス・イェフィモフ、ナーズィム・ヒクメットが主催）。彼は年末にパリで ユネスコ会議に出席した。

1963年、マーネス美術館で回顧展AH 17-63が開催され、アドルフ・ホフマイスターの作品890点が集められ、ミロスラフ・ラマチの文章が掲載されたカタログが付属した。展覧会はミロスラフ・ホルブの詩で紹介され、ジャン＝ポール・サルトルが名誉ゲストとして出席した。彼はまた、西ベルリン＝シャルロッテンブルクとリフノフ1963展でも作品を展示した。

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  アドルフ・ホフマイスター、ネズヴァリアド -窓の中のネズヴァル、1960
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  アドルフ・ホフマイスター、イジー・トルンカ、1960
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  アドルフ・ホフマイスター、フランチシェク・クプカ、1960
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  アドルフ・ホフマイスター、ヨーゼフ・シーマ、1928年、1966年

1964年、彼はロンドン、マンハイム、カイロ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、チェコスロバキアのいくつかの場所で作品を展示した。カンヌ映画祭に参加し、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭の委員長を務めた。

1964年12月に開催されたチェコスロバキア視覚芸術家連合の第2回大会では、連合の指導部の4分の3が入れ替わり、アドルフ・ホフマイスターが、チェコスロバキア共産党が指名した候補者（スタニスラフ・リベンスキー）を相手に秘密投票で議長に選出された。大会中に連合は改革され、その後数年間、ホフマイスターが支援し促進した海外とのつながりのおかげで、チェコの芸術は繁栄した。チェコスロバキア共産党は、ホフマイスターが選出されることを全く期待していなかった。なぜなら、ホフマイスターは、警察が西洋文化に共感しているように見える有力な芸術家を危険にさらそうとしたスノブと呼ばれる国家保安活動のいわゆる主対象にさえなっていたからである。

1965年から1967年にかけて、チェコスロバキア視覚芸術家連合（SČVU）の会長として、ブロック当局、文化省、チェコスロバキア共産党文化部との協力を確保し、美術基金の社会的・仲介的活動を担当し、海外での美術作品の販売と正常な市場関係の確立を担当する新設のアートセンターの活動を監督した。パリをモデルに、フソヴァ通りに小さなギャラリーのネットワークを構築することを提案した。イインドジフ・ハルペツキーとともに、雑誌の編集委員会とSČVUの出版社を変更することで出版を奨励しようとした。ヴィシュネー・ルジュバチでの第1回国際彫刻シンポジウムを支援した。 1965年には早くもSČVUの指導部を改革し、チェコスロバキア共産党中央委員会が管理していた一部の書記官の職を廃止し、展覧会プログラムの管理を分散させることに成功した。^[10]

1965年、彼はハバナ、ボーフム、バーデン、リベレツ（ルドミラ・ヴァハトヴァーによるカタログテキスト）、ブラチスラヴァ、およびプラハのチャペック兄弟ギャラリー（ヴァーツラフ・ハヴェルによるカタログテキスト）で展示を行った。

1966年、彼はチェコスロバキアで国際美術評論家協会の第2部会議を企画し、付随する展覧会も開催した。フランス、イタリア、ドイツ民主共和国、ポーランド、オーストリアとの公式な関係を築いた。J. ハルペツキーの主導で、ソ連の非公式アートシーンとのつながりも築いた。トゥール映画祭の審査員を務め、そこではマクーレクの受賞作品『ジェシーを殺したいのは誰か?』が初めて上映された( 1966年にはトリエステとロカルノでも賞を受賞した)。1966年2月、彼はエッセンとボーフムでチェコスロバキアのグラフィックアーティストの展覧会を開き、3月にはパリの国立近代美術館(パリ＝プラハ 1906–1930)で開催されたチェコとフランスのキュビズムの合同展のコミッショナーを務めた。

彼はソ連の主導でモスクワで開催されたチェコスロバキアとソ連の芸術家のシンポジウムに代表団長として参加し、アルメニア、アゼルバイジャンを訪問し、5月と6月にはモントリオールで開催された1967年世界博覧会に向けて準備された展示会を視察した。その後、アーサー・ミラーとソール・ベローが講演したニューヨーク市でのPENクラブの会合に出席した。彼はイジー・ヴォスコヴェツとエドワード・オールビーを訪問した。彼はマーネスギャラリーの春の展覧会とAICAチェコスロバキア支部が主催したチェコ美術の現在の傾向の展覧会に出展した。彼はパリのユネスコ総会のチェコスロバキア共和国代表であった。

1967年、チェコスロバキア視覚芸術家連合の議長として、創造的連合調整委員会の設立を提案。AICAプラハ大会で正式会員に選出。ロンドン、チェコスロバキア共産党政治大学、インドジフーフ・フラデツ、チェスケー・ブジェヨヴィツェ、エッセンのフォルクヴァング美術館、プレショフで展覧会を開催。パリとヴェネツィアにも旅行。

1968年1月、彼はチェコスロバキア視覚芸術家連合の議長に再選され、プラハの春の復興活動に積極的に参加した。彼は前衛芸術の理想を復活させようとしたが、同時に急進的な見解を抑圧した。（例えば、1968年3月に文化活動家からチェコスロバキア共産党中央委員会に宛てた書簡に彼が署名しているのを参照）。^{[11] 5月、彼は視覚芸術家を代表して}創造的連合調整委員会の第1回会議に出席した。^[12]彼はヤン・ヴェリヒが議長を務める共産党の諮問委員会のメンバーとなり、ヴァレンシュタイン宮殿での芸術家と共産主義者の会合（1968年6月5日）に参加した。彼は6月14日に外務省から司法抹消を受けた。6月末にはモンテカルロでのユネスコ会議に国内委員会の代表として出席した。

7月にチェコ国民評議会の会議に出席し、ドゥプチェクと会談し、チェコスロバキア共産党文化委員会の委員に任命された。8月21日の占領軍の侵攻後、彼は鬱状態に陥った。文化的、政治的前衛主義という自身の理想の崩壊を、人生における敗北と受け止めた。^[13]フランスのヴァンセンヌに新設された実験大学、大学センターの教授職を打診された。ローザンヌの国際タペストリー展の審査委員長に選出された。ジャン＝ポール・サルトルとシモーヌ・ド・ボーヴォワールがプラハを訪ねた。彼は、1969年にチェスコスロヴェンスキー・スピソヴァテル出版社から出版される予定のAJリームのインタビュー集『Generation』 (チェコ語版は1988年に亡命出版社インデックス・オン・センサーシップから、1990年にチェコ共和国の出版社から出版)のために、その年を通して現代チェコ作家のイメージを描いた。彼は、1968年8月のチェコスロバキア侵攻に関するコラージュをいくつか制作した。

1968年、彼はローマ、ヘプ、プラハ、ハブリーチクフ・ブロッドでコラージュ作品を展示し、「チェコスロバキア絵画の50年」 （フルボカー・ナド・ヴルタヴォウのアレシュ・サウス・ボヘミア美術館）や「チェコスロバキア絵画の50年 1918-1968 - 5世代にわたる300人の画家、彫刻家、グラフィックアーティスト」（プラハ国立美術館、ブラティスラバのスロバキア国立美術館）の展覧会にも出展した。

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  アドルフ・ホフマイスター、ジャック・プレヴェール、1960
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  アドルフ・ホフマイスター、ベルトルト・ブレヒト、1961
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  アドルフ・ホフマイスター、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、1965
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  アドルフ・ホフマイスター、ジェイムズ・ジョイス、1966

1969年、チェコスロバキア芸術家連合の会長として、リベレツでハナ・セイフェルトヴァが企画した展覧会「彫刻と都市」を支援した（アレシュ・ヴェセリーの「カディッシュ」が展示された）。国家の連邦化に関連して、チェコスロバキア芸術家連合は解散し、その代わりに2つの全国協会が設立された。ホフマイスターは1969年4月のチェコ視覚芸術家連合の設立会議で演説し、同時に会長に立候補しない意向を発表した。その後、チェコ社会主義共和国の内務省は連合の規約を承認することを拒否した。この行為は大規模な粛清の口実となり、ホフマイスターとともに旧幹部会のメンバーは職を失った。その後、1969年5月、チェコ創造的連合調整委員会は最後の（そして公式に禁止された）会議で、通常の活動を妨げる障害を理由にその機能を終了することを決定した。^[14]

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  アドルフ・ホフマイスター、我々はどこへ向かっているのか、1967年
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  アドルフ・ホフマイスター、鉄の組と雄鶏たちの内部政治闘争、1968年
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  アドルフ・ホフマイスター、静物画、1968 年 8 月 21 日
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  アドルフ・ホフマイスター、共同制作者の静物画、1968-1969
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  アドルフ・ホフマイスター、フランツ・カフカ、『かつてプラハを脅かされた』、1968年
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  アドルフ・ホフマイスター、ヴァーツラフ・ハヴェル、1968
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  アドルフ・ホフマイスター、ヨーゼフ・シュクヴォレツキー、1968
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  アドルフ・ホフマイスター、サミュエル・ベケット、1970

アドルフ・ホフマイスターは、1969年2月にプラハでグレアム・グリーンをもてなし、 3月にはパリでマックス・エルンストを訪ね、ロンドンではPENクラブの会合に出席した。ヴァンセンヌでチェコ文化に関する一連の講義を行い、プラハの芸術・建築・デザインアカデミーでの1学期を終えた後はスウェーデンに行き、戦前のチェコの前衛演劇とチェコの舞台美術について講義した。10月には、1970年にパリのグラン・パレで開催される予定だった「チェコとスロバキア文化の千年」展のコミッショナーとして準備を進めていたが、新しい正常化の状況により、展覧会は中止された。ヴァンセンヌでの次の一連の講義は、左翼学生のストライキによって中断された。ホフマイスターはエルンスト、シャガール、マルロー、エフェル、アラゴンと会った。彼はブリュッセル、ハンブルク、カルロヴィ・ヴァリのパレ・デ・ボザール美術館で展覧会を開き、イジー・トルンカの展覧会を準備した。

1970年、プラハの芸術・建築・デザインアカデミーでの雇用延長申請が却下された後、彼は退職した。5月まで、彼はまだヴァンセンヌで講義をしていた。彼は調査のためにチェコスロバキア共産党中央委員会に召喚され、その後、チェコスロバキア共産党から追放され、すべての公的活動、出版活動、展示活動から追放された。

彼は隠遁生活を送り、絵やコラージュに没頭し、戯曲の執筆に戻った（『ギリシャ悲劇』（1970年）、『処刑』（1971年）、『ピソワール』 （1973年）。1971年には、ルイス・キャロルの作品 を翻案した『アリスのサプライズ』の挿絵を制作した。

1972年、彼は心筋梗塞で長期治療を受けた。クラドノのマルス・バーでは、前年に制作したホフマイスターのコラージュを飾った柱のセレモニーが行われた。 1972年12月に開催されたチェコ芸術家連合の正常化設立会議では、アドルフ・ホフマイスターは、過去の改革の年月に対する批判と関連して最も頻繁に言及された。彼は「社会主義芸術文化の基盤に疑問を投げかけた」と非難された。^{[15] 1972年12月20日の制憲議会のための}連合の新正常化準備委員会幹部会の報告書では、彼について「 1968年1月以降、彼は修正主義とますます明白な反党攻撃的な取り組みを強化した」と述べられている。 ^[16]

1973年に彼はエドワード・オールビーに捧げられた短編劇『Pissoir』を書き（1990年まで出版されなかった）、ポド・ブルスコウ通りのアパートで最後のコラージュの個展を開催した。彼は1973年7月24日にジチキ・フ・オルリツキー・ホラーチのコテージで心臓発作で亡くなった。[18] 彼はオルシャン墓地に埋葬された。^[17]

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  アドルフ・ホフマイスター、壊れた人生、1973
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  アドルフ・ホフマイスター『人類文明の残滓。詳細は人類より長生き』1973年
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  アドルフ・ホフマイスター、地球上には人類が残した白い場所がある、1973年
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  アドルフ・ホフマイスター『生と死 II』1973年

1920年に彼は現代文化連合（デヴェツィル）の共同設立者となり、マーネス美術連合のメンバー、文化・政治団体（左翼戦線、新ロシアとの経済的・文化的和解協会、チェコ・ドイツ演劇労働者クラブ）のメンバーとなった。フランスに亡命した後、彼はレジスタンス組織と連絡を取り、亡命チェコスロバキア文化労働者センターを設立した。1944年3月以来、ホフマイスターはボイス・オブ・アメリカのチェコスロバキア支部の責任者を務めた。

1945年から1970年に追放されるまで^{[18]、彼は}チェコスロバキア共産党員であった。1945年から1948年にかけて、彼は情報教育省第6部局長を務め、対外文化交流を担当した。

1948年2月、彼はチェコスロバキア視覚芸術家連合の活動委員会の委員長に就任した。1948年から彼はユネスコのチェコスロバキア常任代表を務め、1948年から1950年にかけてはフランスのチェコスロバキア大使を務めた。ニューヨーク市で開催された第3回および第4回国連総会（1948年、1949年）ではチェコスロバキア代表団の副団長を務め、国連安全保障理事会の候補者でもあった。コミッショナーとして、彼は海外で数多くの展覧会を企画した。

1964年から1968年にかけて、チェコスロバキア視覚芸術家連盟の会長およびチェコスロバキアPENクラブの会長を務めた。1967年のプラハ会議では、国際美術評論家協会の正会員に選出された。プラハの春の際には、チェコスロバキア共産党中央委員会の文化委員会委員に任命された。

1951年からプラハ美術工芸アカデミーの漫画・人形映画スタジオの教授となり、1968年からはヴァンセンヌに新設された実験大学センター・ユニヴェルシテールの教授となった。

• 1937年パリ万国博覧会で金メダルを獲得。^[5]
• 1946年 フランス レジオンドヌール勲章
• 1947ルーマニア王冠勲章コマンダー
• 1947ポーランド復興勲章受章
• 1958 年 フランス芸術文化勲章シュヴァリエ
• 1960 共和国勲章（チェコスロバキア）
• 1962 功労芸術家（チェコスロバキア）

アドルフ・ホフマイスターは弁護士や政治家であっただけでなく、漫画家、イラストレーター、コラージュアーティスト、作家、詩人、劇作家、海外展覧会の主催者、美術品収集家としても重要な人物であった。彼の文章の一部は当時の証言や歴史記録としての価値しかないが、彼が描いたものやコラージュとして編集・貼り付けしたもののほとんどは、生きた芸術作品として永続的な価値を持っている。^[19] フィリップ・スーポーは、 1961年にパリで行われたホフマイスターの展覧会の際に、ホフマイスターを現代で最も有名な肖像画家の一人と評した。^[20]

ホフマイスターは、第一次世界大戦勃発前に西洋近代美術に触れる機会があり、小学校在学中に芸術的、文学的な実験を発表した、戦前チェコ ・アヴァンギャルドの第二世代を代表する人物の一人である。「クレメンツォヴァ通りのレアル・ギムナジウム」で、カミロ・シュトゥフリークの手本に従ってデッサンを学び、またラディスラフ・シーマのデッサン教室でも学んだ。チェコのキューボ表現主義に基づいた彼の最初のデッサンとリノカットは、1917年から1919年の間に制作された（『窓辺の静物』、リノカット、1917年）。続くパステル画のシリーズでは、単純な合成記号で現実を表現したいという欲求が、彼を抽象化の瀬戸際にまで導いた（『湖畔の風景』、1918年）。 1920 年以降、社会的なテーマが彼にとって重要となり、より劇的な表現主義的な表現手段が求められるようになった ( War、 1920 年)。

彼は徐々にクビシュタ、モランディ、ルソー、総合キュビズムの影響を取り入れ、それらを彼自身の詩的ナイーヴ主義のスタイルに統合した。それはより知的な構築物、またはダダの特定の原始主義的形態であった。デヴェツィルは、アンリ・ルソーやヤン・ズルザヴィなど、現代モダニズムの流れから外れたクリエイターに意識的に惹かれ、一方で戦後の原始化の表現方法は、文明によって破壊された本来の感覚の復活をもたらすことを目的としていた。^[21]ホフマイスターは生涯を通じてルソーに魅了され、決してルソーのもとに戻らなかった（『コロンブスの船』 1921-1922年、『橋』1922年）。^{[22]ルソーの}楽園のビジョンは、共産党が推進した無階級社会の考えと絡み合っていた。

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  アドルフ・ホフマイスター、道、1918年
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  アドルフ・ホフマイスター、革命、1920 年
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  アドルフ・ホフマイスター、コロンブスの船、1921 ～ 22 年
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  アドルフ・ホフマイスター「橋のある風景」1922年

パリへの最初の旅行（1922年）で、彼はトリスタン・ツァラと直接会い、ダダイズムの解放的機能と不条理なユーモア、そして文明の伝統的なフェティシズムを軽視する力を理解した。^{[23]ホフマイスターの}前衛作品のもう一つの源泉は、ボヘミアで特にカレル・タイゲによって推進されたソビエト構成主義であった。それは絵画と彫刻を、写真やフォトモンタージュ、エンゲージド・カリカチュア、工業デザイン、タイポグラフィ、舞台美術、ファッション、建築などの「実用的な」分野に置き換えた。

^{ホフマイスターは1924年にリドヴェー・ノヴィニー[24]}に最初の漫画を発表し始め、1927年からはそれらの漫画を自身の本に挿絵として掲載した。^[25]

漫画家としてのホフマイスターは、人間の尊厳について発達した感覚を持っていた。それは、彼が育ち、そのルーツを吸収した民主主義の伝統を反映しており、後に心から受け入れることなく賛同した社会主義的な生活様式ではなかった。^[26]彼の作品における風刺画は、描写的な模倣でも心理学的な内省的な洞察でもありません。彼は常に単純さと不変の基準の達成を目指していました。それはいつでも繰り返すことができ、性格や顔立ちの一般的な特徴を強調するタイプでした。

ホフマイスターの繊細で倹約的で正確なペン画を基本とした描画スタイルは、1925年から1927年の間にほぼ決定的な形で現れた。彼はハッチング、シェーディング、ラビングをほとんど使用せず、筆画の技法を著しく嫌っていた。ホフマイスターの初期の漫画（1924年～1925年）を見ると、適切な芸術的表現を見つけたら、その後はそれを変更しなかったことがわかる。基本的な技法は線画で、1928年以降はコラージュが加わることもあった。描画は簡素で倹約的で、表現力豊かで、簡潔で、純粋で、規律正しいものだった（『マサリク・バイ・ワン・ストローク』 、1936年）。詩的表現やシュールレアリズムの影響は絵にはっきりと表れているが、それらはむしろ構成主義や機能主義に近い。ホフマイスター自身の格言によれば、「絵は詩であり、電報であり、建築物でもある」^{[27] 。}

ホフマイスターの風刺画は、第二次世界大戦中の政治的な作品を除いて、嘲笑的なものはほとんどなく^[28]、一般的な肖像画と融合している。^[29]彼の「金曜集会」の絵やTGマサリクの肖像画はよく知られている。

彼の作品の中で最も重要で数が多いのは肖像画で、半世紀以上にわたって制作されたもので、最初は生きたモデルを基にした速記スケッチとして、通常は会話中に撮影されたものである。ホフマイスターは、より深い真実に迫るために、誇張、省略、歪曲、特徴的な細部の強調など、カリカチュアの標準的な技法を使用している。彼は、公人から尊敬される天才の後光を取り除き、彼らを人間らしくする民間人または喜劇的な状況で描写する。決定的な肖像画は、特徴的な細部を強調し、無関係なものを抑制することで、モデルの精神的および肉体的形態を再構築したものとして現れる。特定の人物に繰り返し登場すると、身体や生活状況は驚くほど変化することがあるが、顔の形はほぼ一定のままである。^[30]例えば、ホフマイスターによるG・K・チェスタトンの肖像画は、散らかった書類でいっぱいの机に座る愛らしくて愉快な太った男から、額の真ん中に十字架をつけた浮遊する風船として描かれた、滑稽なカトリックの使徒であり旅行者へと変化した。^[31]

1927年に出版社フロメックでホフマイスターが初めて開いた小さなデッサン展は大きな注目を集め、すぐにマーネス・ギャラリーでの展示の機会が与えられ、マーネス美術組合の正式会員に認められた。翌年、彼はパリの現代美術館で展示し、外国の新聞で好評を博した後、いくつかのフランスの定期刊行物に彼のデッサンを掲載し始めた。1929年、デヴェツィルのスポークスマン、カレル・テイゲは、アヴェンティーノ・マンサードでの彼のデッサン展のカタログに序文を書き、彼のデッサンをチェコの前衛芸術の正当な一部と認めた。^[32]翌年、出版社オタカル・シュトルフ＝マリエンは、雑誌「ロズプラヴィ・アヴェンティーナ」のために重要な文化人にインタビューしてデッサンするよう彼に依頼した。これにより、ツァラ、ジョイス、ル・コルビュジエ、ヴァレリー、H. マイヤー、ピスカトル、ルンチャルスキーなど の肖像画が生まれました。

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  アドルフ・ホフマイスター、ヨーゼフ・チャペック、1924年
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  アドルフ・ホフマイスター、ジョセフ・シーマのスタジオでのル・グラン・ジュー・グループの会合（R. ダウマル、A. ハルフォー、R. ジルベール・ルコント、R. ヴァイランド）、1927 年
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  アドルフ・ホフマイスター、ジンジフ・シュチルスキー、1930年
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  アドルフ・ホフマイスター、エルヴィン・ピスカトル、1930年
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  アドルフ・ホフマイスター、ワン・ストロークによるマサリク、1936年

ホフマイスターの肖像画は、生涯を通じて他の作品と並行して制作された。1960年代には、戦前から知っていた人物（ヨゼフ・シーマ、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ルイ・アラゴンなど）を再び描き、またユネスコの会議やカンファレンスへの海外出張中に出会った新しい人物（フェルナン・レジェ、アルベルト・ジャコメッティ、アーネスト・ヘミングウェイ、ジョン・スタインベック、レイ・ブラッドベリ、オスカー・ココシュカなど）も描いた。しかし肖像画のスタイルは多様で、ホフマイスターはコラージュや色付けを加えることが多い。また、ペンとインクで描いた作品は、より強い幾何学的様式化によって形が表現されているのも特徴である。人相学的特徴は交差する直線と曲線として優れた描写力で描かれているが、その結果、モデルの生き生きとした個性が表現されている（ジェイムズ・ジョイス、1966年、ディラン・トーマス、1966年）。^[33]

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  アドルフ・ホフマイスター、ボールとクロス、GK チェスタートン、1928 年
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  アドルフ・ホフマイスター、ジョージ・グロス、1930
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  アドルフ・ホフマイスター、H・G・ウェルズ、1932年
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  アドルフ・ホフマイスター、ボリス・パステルナーク、1934
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  アドルフ・ホフマイスター、エミール・フィーラ、1934年
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  アドルフ・ホフマイスター、パブロ・ピカソ、1937年 -プラハ国立美術館
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  アドルフ・ホフマイスター、フセヴォロド・メイエルホリドとチェコの崇拝者たち、1938年
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  アドルフ・ホフマイスター、ヤロスラフ・イェジェク、1936年

ホフマイスターは20代の頃からプラハのドイツ人と交流しており、フランツ・カフカとその周囲の環境を若い頃から知っていた。しかし、カフカ連作が創作されたのは、作家の死後40年経って、1960年代にカフカの作品が徐々に復活していく時期だった。1963年から1973年にかけて、彼はフランツ・カフカの空想の肖像画シリーズを制作した。これは数十点の絵とコラージュから成り、肖像画作品の最後であり集大成となった（FK『切手案』 、1967年）。カフカ連作は、 1968年8月の実際の政治状況と占領を反映したものでもあり、プラハ上空の恐ろしい骸骨の爪とカフカのコラージュとなっている（『フランツ・カフカ ― 今も脅かされるプラハ』、1968年）。^[34]

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  アドルフ・ホフマイスター、フランツ・カフカ、古いユダヤ人墓地にて、1965年
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  アドルフ・ホフマイスター、フランツ・カフカ- 父親への手紙、1965年
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  アドルフ・ホフマイスター、フランツ・カフカ（切手デザイン）、1967年
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  アドルフ・ホフマイスター、フランツ・カフカ- まだ脅かされているプラ​​ハ、1968

1926年、デヴェツィルの敷地内にオスヴォボゼネー・ディヴァドロ（解放劇場）が劇場部門として設立された。ホフマイスターは当初からそのプログラムに作家（『花嫁』、1927年）や劇作の共著者（『牢獄の世界』、1935年）として参加し、特に漫画家や舞台美術家（『シーザー』、1932年、『逆と表』、1936年）として活躍した。ヴォスコヴェツとヴェリヒの脚本は、1930年代後半には純粋なユーモアと不条理なダダイズム喜劇から反ファシズム喜劇へと徐々に変化し、それに合わせてホフマイスターの舞台美術も変化した（『逆と表』のヨーロッパ地図）。^[35]

1930年代初頭、シュルレアリスムの影響を受けたホフマイスターは、短期間絵画活動に戻り（『熱病の夢』、1931年～1932年）、パリのシュルレアリスト集団も出展していたマーネス美術館での1932年の重要な詩展に参加した。しかし、彼はプラハのシュルレアリスト集団（1934年設立）のメンバーにはならなかった。ホフマイスターは、戦前の左翼的環境下でも自由と近代美術の原理を妥協なく擁護し続け、1937年にはブリアン劇場D37で開催されたチェコスロバキア前衛芸術展に参加した。^[36]

世界情勢に影響されて、彼は1930年代半ばまでに絵を描き始め、主に政治的な風刺画に専念し始めた。プラハでは主に雑誌『Simplicus』（後の『Simpl』、1934年 - 1935年）に協力し、米国への移住を余儀なくされた後は、同胞や米国の新聞に絵を描いた。アメリカ亡命中に最高の風刺画（『テヘラン会議』 、1943年、 『反枢軸代数』シリーズ、1943年）を制作し、戦争の終わりにはニューヨーク 近代美術館でアントニーン・ペルツと個展を開催した。

1950年代、ホフマイスターの著作では、自身の挿絵を添えた旅行記が大きな割合を占めるようになった。『中国からの絵葉書』（1953年）には、多かれ少なかれ写実的なペン画が添えられていたが、東洋の書道の影響を受けて、その絵は描写を放棄し、記号的な性格を帯びるようになった。 『日本製』（1958年）では、線状のアラベスクと幾何学的に構成された面の対比が自由に描かれている。『ピラミッドからの眺め』（1957年）では、コラージュが用いられ、絵のさらなる単純化と幾何学化が進められ、これがその後、彼の主な芸術的手法となった。^[37]

彼は1970年以降、イラストレーションの世界に戻り、 『アリスのサプライズ』という本のために大規模な絵画シリーズを制作した。^[38]

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  48. アドルフ・ホフマイスター、イラスト、日本製、1958年
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  アドルフ・ホフマイスター、ヴェルヌの『八十日間世界一周』の挿絵、1959年
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  アドルフ・ホフマイスター、熱帯雨林の高層ビルのイラスト、1964 年
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  アドルフ・ホフマイスター、イラスト、ロートレアモンの詩、1967年
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  アドルフ・ホフマイスター、アリスの驚きのイラスト、1971年

1959年のホフマイスターの作品の新たな方向性は、彼が子供の頃に愛読していた本『八十日間世界一周』の挿絵に表れており、彼はこの作品でジュール・ヴェルヌの本を現代の読者向けにアップデートしようと試みた。ユーモラスな誇張を帯び、奇妙な旧世界の魅力を喚起する、昔ながらの木版画の複製の切り抜きの横に、彼は自身の絵を載せた。その絵は、幾何学的なグリッド、色とりどりの表面、控えめな文学的記号の使用を通じて、明らかに戦間期の前衛芸術を示唆している。そのイメージと完全に一致するように、コラージュには様々な種類のフォントから集められたタイポグラフィの構成が特徴的である。ホフマイスターはまた、彼のテキストの中で、デヴェツィルやシュルレアリスム、ダダなどのチェコ左翼前衛芸術の遺産を復活させようとした。^[39]

西洋のSF小説集『ラビリンス』（1961年）やウェルズの『月世界最初の人類』（1963年）の挿絵では、古い版画や写真の切り抜きと絵を組み合わせている（ウェルズの場合、絵はフランチシェク・フデチェクの『夜の散歩者』に触発されている）。サンドラールの『黄金』（1964年）の挿絵は、フロッタージュのコラージュで描いている。その他の挿絵は、ほとんどがインク画とのコラージュである（AH『熱帯雨林の摩天楼』 （1964年）、ロートレアモン『詩』（1967年）、AH『アリスのサプライズ』（1971年 - 1973年）。

アブハジアへの旅行（1959年）中、彼はタイポグラフィのコラージュの独立した要素として文字の芸術的可能性を使用し、そこで最初の「風景スケッチブック」を制作しました。周囲の自然の形を関連付けるアブハジアの文字の書道的な性質は、コラージュにダイナミックな動きを与え、判読できない文字が書かれた新聞の切り抜きは、新しい具体的な現実を創り出す抽象的な素材になりました。しかし、アーティストは書体の特定の意味情報を尊重し、その後のギリシャ、シチリア島またはコートダジュール、ロンドン、モントリオールへの海外旅行では、常に地元の新聞や雑誌の切り抜きを使用しました。これらの風景での描画は、キュビズムの原則（プランスーパーポゼ）に従って構成された空間プランのアウトラインと強調に限定されています。文字に加えて、ホフマイスターは地元の建築物、広告看板、抽象的な色面など、多くの実際の要素を使用しました。ダダイズムの影響が最も色濃く残るコラージュ作品「カルロヴィ・ヴァリ」 （1961年）では、チェス盤やドミノ、トランプゲームなどの切り抜きを装飾的なフレームにセットすることで、歴史主義的な温泉街の柱廊を彷彿とさせている。ホフマイスターのタイポグラフィ的風景画には、大規模なシリーズ「プラハの旧ユダヤ人墓地」 （1963年 - 1966年）があり、ヘブライ文字の書道的特徴と並んで、ドローイングを再利用している。^[40]

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  アドルフ・ホフマイスター、アブハジアの海岸沿いのワイン風景、1959年
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  アドルフ・ホフマイスター、カルロヴィ・ヴァリ、1961
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  アドルフ・ホフマイスター、ロンドン郊外、1963 年
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  アドルフ・ホフマイスター『失われた時の街』1964年

書くことの本来のコミュニケーション機能を視覚機能に置き換えるこの作品は、単なる一時的な楽しみではなかった。ホフマイスターは、視覚情報が書かれたテキストよりも優れていることをよく認識していたと同時に、1950年代の個人的な経験を振り返っていた。その頃、言葉は真の現実を覆い隠し、偽りの現実、つまり意味の無駄、あるいは誤報、プロパガンダ、嘘の道具を作り出すスクリーンとなっていた。このことから、言葉は知識の道具ではなくなり、その意味は空虚になり、それとともに言葉も意味を失いつつあるという、正当な懐疑論が生まれた。価値の落ちた言葉の断片から生み出された新しい現実は、新聞のフレーズや広告のスローガンで満ちた世界のイメージとなる。^[40] 1964年から1967年にかけて、彼はタイポグラフィの静物画を制作した。その静物画では、偶然の出会いの原則に従って言葉を構成していたにもかかわらず、言葉はコミュニケーション機能を取り戻していた。しかし、切り抜かれた言葉は共通のテーマに結びついており、視覚的な詩を形成しています。1970年から1971年にかけて制作された他のタイポグラフィの静物画は、その図像と楕円形でキュビズムの遺産を引き継いでおり、その書体はボトル、瓶、ギターの制作の材料となっています。^[41]

1961年以降、ホフマイスターは、戦前のシュルレアリスムの経験と、マックス・エルンストのコラージュされた小説から得た子供時代の夢の思い出を基に作品を制作しました。この流れで、彼は古い木版画の複製の切り抜きからコラージュを作成しますが、夢のようなプロットと幻想的な物語を皮肉な距離感で作り上げ、むしろシュルレアリスムの古典的な手法をパロディ化し、軽視しています。^[42]テーマ的には、これらのコラージュは非常に多様です。宇宙の深淵を背景にした夢のような冒険（『小さなソフィーの不幸』、1965年）^[41]や詩的なビジョン（『魚座の中で』、1963年）、文学ジャンルのパロディや人生の出来事に対する皮肉なコメント（ 『結婚の見通し』、1964年）、エロティックまたは皮肉なニュアンスを持つ不条理なパズル（『新しい解剖学』、1965年）まであります。シュルレアリスムの遺産は、解剖図鑑の切り抜きから集められた奇妙な生き物でコラージュされたフロタージュ（『新しい解剖学アトラス』、1966年）に反映されています。

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  アドルフ・ホフマイスター「魚たちの星座の中で」1963年
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  アドルフ・ホフマイスター、活版印刷の静物画、1964
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  アドルフ・ホフマイスター、結婚の見通し、1964 年
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  アドルフ・ホフマイスター、新解剖学アトラス II、1966 年

ホフマイスターはまた、遠近法や平行二重像に基づく新しいコラージュ技法も導入し、これを立体視と呼んだ。 「歴史は繰り返す」 （1964-1965年）シリーズでは、空間的錯覚の創出ではなく、二重性の原理の意味的理解が主な関心事となっている。ホフマイスターはまた、同じ図像を複製することで、さまざまな実存的テーマを表現している（「我々はどこへ行くのか？」、1967年）。^[43]

1963年以来、彼の作品は白黒またはカラーのコラージュとカラーのドローイングの組み合わせに重点が置かれ、とりわけ、現代の過度に技術化された世界の現実を反映している（『人間と機械の間の神経質とエロティックな緊張』 、1967年）。ホフマイスターは、ポップアートの反美学と陳腐さに対する芸術的評価に、近代文化統合デヴェットシルを生み出した初期の衝動とのつながりを見出しました。こうして彼は、古い探偵小説や恋愛小説のヒーローのコラージュしたドローイングをオリジナルの表紙やイラストの切り抜きで囲んだり、エロティック雑誌の女性と男性のヌードと並べたりして、独自のポップアートコラージュのバリエーションを生み出しました（ 『バッファロー・ビル』、1963年、『ニック・カーターの左手』、1964年）。このコラージュは、ロバート・ラウシェンバーグのプラハ訪問（1964年）にも部分的に関連しています。しかし、ホフマイスターはロマンティックな世代的背景によって決定づけられており、アメリカのポップアートの現実に対する無私で実利的な関係とは対照的に、当時の印刷物のカラー複製を使用した彼の作品は、皮肉や批評的な論評の性格を帯びている。例えば、彼は1960年代の性革命について解説している（「写真家の風景」、1966年、「恋人たちの風景」、1967年）。コラージュ「鉄と巨根の内なる政治闘争」は、1968年の政治的出来事について軽く解説しているという性格を持っている。 ^[44]

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  アドルフ・ホフマイスター、カミーユ・デムーランの最後の家族昼食（連作『歴史は繰り返す』より）、1965年
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  アドルフ・ホフマイスター、バッファロー・ビル、1963
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  アドルフ・ホフマイスター、写真家の風景、1966年
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  アドルフ・ホフマイスター、トーテムのある死の門、1965年
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  アドルフ・ホフマイスター、油圧人間と機械の間の緊張とエロティックな緊張、1967

1960年代後半以降、ホフマイスターの作品には不安のニュアンスや、人間存在の終焉を想起させる要素がますます強く見られるようになった（『死の税関』、1965年）。1970年に強制的に引退させられた後、ホフマイスターは田舎に強制的に監禁され、創作活動に熱心に取り組んだ。死というテーマは、1970年代（『子供たちには死がどこにでも潜んでいる（メメント・モリ）』、1970年、『殺人』、1972年）から最後のコラージュ作品『生と死II 』（1973年）に至るまで、さまざまな形で作品に現れている。彼の心の中では、このテーマは文明の危機という暗いビジョンと、地球の状態に対する懸念（『地球には人類の死後に白い場所が残っている』、1973年）と混ざり合っている。^[38]心臓発作を起こして長いリハビリをした後、1973年6月までに70点以上の大規模なカラーコラージュを制作し、友人たちのために個人的に展示した。「人類の時代の二日酔い」シリーズは、大災害後の人間のいない世界を舞台に、幻想的な生き物や人間の活動の残骸が住み着いたり、遠い未来の環境を想起させたりしている。自由なコラージュの多くは同時代の人々に捧げられているが（「ビートルズへのオマージュ」、1973年、「アントニオーニへのオマージュ」 、1973年）、主題は非常にプライベートなものであることも多い（「ダヴィデの運命」、1973年、「壊れた人生」、1973年）。^[45]

ホフマイスターは詩や戯曲（オスヴォボゼネー・ディヴァドロ、EFブリアンのD 34劇場用）を執筆し、定期刊行物（トリブナ、ロズプラヴィ・アヴェンティナ、ペストリー・ティデン、リドヴェー・ノヴィニーなど）に執筆や絵を寄稿した。彼は、個人的に知り合いだった ジェイムズ・ジョイスの小説『フィネガンズ・ウェイク』から抜粋したアンナ・リヴィア・プルラベラのチェコ語訳の共著者である。

• 1918 / 1921 – 序文と散文（初版が近日刊行予定、出版社ボロヴィーの倒産により未刊行）
• 1922年 - 詩集『Underwater Stars』、ボロヴェ・チン社、プラハ出版
• 1926年 - 愛のアルファベット、詩、出版社ボジョフ、プラハ。F.スヴォボダ
• 1926年 – ケンブリッジ – プラハ、フイユトン、スヴォボダ出版社より出版。A. スルツェ
• 1926年 - 山羊座ターナー、小説、出版社。アヴェンティヌム、O.シュトルヒ＝マリエン
• 1927 – オードブル: フィーユトン、漫画、エピグラム、アヴェンティヌム
• 1927年 - 十分な時間を持つ男を探して、出版者。A. Srdce
• 1929 / 1930 – ザ・グローブ
• 1930年 – カレンダー、アヴェンティヌム
• 1930 / 1960 – 詩と漫画
• 1930 – 聞いたとおりに書く、Rozpravy Aventinum、本の形で要約、Družstevní práce、プラハ 1931
• 1931年 - 5カ年計画の表面、ソ連からの報告、出版社。Sfinx
• 1931年 - 旅行記集『スヴェトボル』出版。プロコップ・トマン
• 1937 – フランチシェク・クサヴァー・シャルダ
• 1937年 - アメリカン・スウィングス、L.サトナー著、ヨーロッパ文学クラブ出版、1937年
• 1938 – ブルンディバール（ハンス・クラサによるオペラの台本、1943年にテレジンで初演）
• 1939年 - 放浪者または飢餓王
• 1939 / 1940 – 刑務所
• 1941年 – 動物たちは檻の中にいる/不本意な観光客
• 1951年 – ニューヨークでの3か月
• 1954 / 1956 – 中国からの絵葉書
• 1954 – 国華: 中国絵画の旅レポート、ドイツの Artia 1957 (国華、中国絵画)
• 1954 – VH ブルナーを知ったきっかけ
• 1955年 – チェコの漫画の100年
• 1955 – カレル・ヴァーツラフ・クリチ：発明家になった忘れられた芸術家について
• 1956年 - 『望遠鏡、あるいは信じない者はそこへ行かせなさい』（子供向けの旅行本）、第2版1959年、新しいイラスト付き第3版1966年
• 1957年 - ピラミッドからの眺め: 世界最古の文化の新しい若者についての旅行記
• 1958年 – 1958年7月16日～22日にストックホルムで開催された軍縮・協力会議に関する報告書
• 1958年 – Made In Japan: 最初の原子爆弾が爆発した国への旅行レポート
• 1958年 - アドルフ・ホフマイスターの作品集『三方よし』（全6巻のうち第1巻、『五ヵ年計画の表面』、『アメリカン・スウィングス』、『意志に逆らう旅行者』を含む）の抜粋、カリフォルニア大学出版局より出版。Čs spisovatel Praha
• 1958年 - カヴァルナ・ユニオン（目撃者の回想録集の編集者）、チェコスロバキア美術家出版社
• 1959 – 現代中国絵画 (A. ホフマイスター、L. ハジェク、E. リヒテロヴァ)、チェコスロバキア美術出版社
• 1959年 - 太陽に逆らう飛行（作品委員会の第2巻、中国からの絵葉書、ピラミッドからの眺め、日本製を含む）、出版社。Čs spisovatel Praha
• 1961年 - 詩と風刺画（1929年から1960年にかけてのホフマイスターの風刺画に関する考察委員会）
• 1961年 – ピカソへの挨拶（I. エレンブルク、A. ホフマイスター）、SNKLU、プラハ
• 1961 – ネズヴァルについて、チェコスロバキアの作家、プラハ
• 1962年 - 序文 - Devětsilについての序文を含む作品委員会の第4巻、297ページ、イラスト：Zdenek Seydl、Adolf Hoffmeister、チェコスロバキアの作家、プラハ
• 1964年 - 森の中の摩天楼、232ページ、チェコスロバキアの作家プラハ
• 1965年 - 時間は戻らない！、チェコスロバキアの作家プラハ
• 1966年 - Idu po zemle、ホフマイスターの全作品のイラスト入りセレクション、出版社。プログレ、モスクワ
• 1967年 – パリとその周辺、220ページ、チェコスロバキア人作家、プラハ
• 1968年 - 反乱の歴史、短編小説、1930年にアンソロジー「Víno」に初掲載
• 1988年 - ポドビー＆プレドブラジ、イラスト入りのフイユトンとエッセイ集、チェコスロバキア作家、プラハ

• 1921年 無題の一幕劇、ピエシュチャニで上演
• 1922 年の一幕劇「路上での死」（Divadlo II、第 20 号に掲載）
• 1927年 花嫁（陽気な劇）、パスパルトゥー、パーク、囚人（短いバレエ）、出版社から出版。J.フロメックのオデオン
• 1932 ヴェニスを歌う (メラントリヒ、1946)
• 1933年 『The World Behind Bars』、オスヴォボゼネー・ディヴァドロ（作者による台本と舞台デザインへの貢献）
• 1933年 平和（アリストパネスに基づく）、反戦喜劇、検閲により禁止、1964年まで上演されず、1963年に書籍として出版
• 1935年 劇中の若者、D35劇場のプログラムに掲載されたテキスト
• 1942 盲人の口笛またはリディツェ
• 1949年 歌うヴェニス、ゴルドーニのカフェに基づく3幕の喜劇、メラントリヒ
• 1963 演劇と対抗劇 (歌うヴェニス、放浪者または飢餓王、ブルンディバール、盲人の口笛またはリディツェ) オルビス、プラハ 1963 年。
• 1963年 前衛演劇（花嫁、公園、パスパルトゥー、囚人、演劇の若者、解放劇場）平和、オルビス、プラハ 1963年
• 1970年 ギリシャ悲劇
• 1971年処刑、1973年ピソワール、ディリアとの共同出版、1990年
• 1993年、1998年 ブルンディバール、子供向けオペラ（1943年にテレジーンで初演、1989年以降は印刷されず、2003年にコミックとして出版）

• ポドビー (ヴィサージュ)、SVU マネス プラハ、1934 年
• Šarži (Podby)、出版社から出版。クロコディル、モスクワ 1935
• 真剣な道化師、ジョン・マレー、ロンドン 1944 年
• アドルフ・ホフマイスターによる図面（ヴォスコヴェツとヴェリヒによる序文、ヴァイランド、スーポーなどによるテキスト、ズデニェク・スクレナーシュによるグラフィックデザイン）、SVU マーネスとメラントリヒによって出版、プラハ 1948 年
• Podoby, ヴィーボル・ズ・ディラ アドルフ・ホフマイスター ;巻。 3、395 p.、チェスコスロベンスキー スピソバテル プラハ 1961
• 『Visages écrits et dessinés』（ジャン・エフェルによる序文付き）、パリ、1​​964
• アドルフ・ホフマイスターの芸術（ミロスラフ・ラマチによる序文）、204 ページ、チェコスロバキア芸術家出版社、プラハ 1966 年
• アドルフ・ホフマイスター: ヴィサージュとコラージュ。 「アンブル デ アンヌ 1926–1973」、ギャラリー ル ミノトール、パリ 2006

• 『アナキストの木曜日』（GK Chesterton ; Jiří Foustka翻訳）、ラディスラフ・クンシシュ、プラハ、1928年
• 『The Club of Strange Trades』（GK チェスタトン、イジー・フォウストカ訳）、ラディスラフ・クンシシュ、プラハ 1928 年
• 10 HP (Ilja Erenburg、V. Koenig 訳)、Ot.シュトルヒ・マリエン、プラハ 1930
• 素晴らしい魔術師（ヴィーチェスラフ・ネズヴァル、序文執筆、巻の整理、伝記および書誌データはミラン・クンデラ提供）、チェコスロバキアの作家、プラハ 1963 年
• 『月に行った最初の人々』（ハーバート・ジョージ・ウェルズ、ダグマー・クニトロヴァ訳）、SNKLU、プラハ 1964年
• ゴールド (ブレイス・サンドラルス)、SNKL プラハ 1964
• キリンかチューリップか？ (ミロシュ・マコーレク)、ムラダ・フロンタ、プラハ 1964
• 切手物語 (フランティシェク・ランガー)、Čs.スピソバテル プラハ 1964
• イジー・ウォーカーのおとぎ話、SNDK プラハ 1964
• ジェネレーションズ、AJ リームによるインタビューのテキスト、アドルフ ホフマイスターによるイラスト、466 ページ、元々は出版社向け。Čs spisovatel 1969、インデックス社、ケルン 1988、チェコスロバキア ライター社、プラハ 1990 で出版

• 1957 世界の創造（歌詞）
• 1966 パイプ（短編小説「領主のパイプ」の文学的共著）
• 1969年 花嫁（スロバキアのテレビ映画、テーマ曲の作者）
• 1970年 小さな船乗りの運命（テーマと脚本の作者、デザイナー）
• 1970 ルージェンカ、一人で寝ますか? (劇「花嫁」に基づくテレビ番組のテーマの作者)

• Devětsil 1920–1931、展覧会カタログ、プラハ市立美術館、2019年、ISBN 9788070101605
• Alena Binarová、Svaz výtvarných umělců v českých zemích v letech 1956–1972 / The Union of Visual Artists in the Czech Lands 1956–1972、パラツキー大学オロモウツ 2017、ISBN 978-80-87895-84-9
• František Šmejkal、Hoffmeisterova kronika doby / ホフマイスターの当時の年代記、270 ページ、リトムニェシツェの北ボヘミアン ビジュアル アート ギャラリー、テレジーン記念館 2016、ISBN 9788087784150
• Alena Binarová、Svaz výtvarných umělců v českých zemích v letech 1956–1972: oficiální výtvarná tvorba v proměnách komunistického režimu。学位論文、FF UP v オロモウチ 2016 オンライン
• カテジナ・ブカロヴァ、劇作家アドルファ・ホフマイスターラ / アドルフ・ホフマイスターの劇作、卒業証書作品、FF MUNI ブルノ 2007 オンライン
• Andrea Sloupová、Galerie umění a akviziční politika v době Normalizace / ノーマライゼーション時代のアートギャラリーと買収政策。論文、FF、UDU UK プラハ 2016
• アレナ・ペルトロヴァ、アドルフ・ホフマイスター: tvůrce / アドルフ・ホフマイスター: 読者と創造者、ディプロマ作品、FF UK プラハ、2014
• アドルフ・ホフマイスター、ヴィサージュとコラージュ。 「アンブル デ アンヌ 1926–1973」、ギャラリー ル ミノトール、パリ 2006
• カレル Srp (編)、アドルフ ホフマイスター、400 ページ、ギャラリー プラハ 2004 年、ISBN 8086010864
• ヴラスタ・チハーコヴァ＝能代：アドルフ・ホフマイスター、A. ホロヴァ編（編）、ノヴァー百科事典チェスケホ・ヴィトヴァルネホ・ウミニ / 新チェコビジュアルアーツ百科事典（AM）、272–273 ページ、アカデミア・プラハ 1995 年、ISBN 80-200-0521-8
• Jindřich Pecka、Vilém Prečan (編)、Proměny Pražského jara 1968–1969: Sborník Studyi a dokumentů o nekapitulantských postojích v československé společnosti / The Transformations of the Prague Spring 1968–1969: Aチェコスロバキア社会における非降伏態度に関する研究および文書集、446 ページ、ブルノ、1993
• Vladimír Forst et al、Lexikon české literatury : osobnosti、díla、instituce / チェコ文学辞典 : 人物、作品、制度.. 2/I. H-J.プラハ: アカデミア、1993 年、589 ページ。 ISBN 80-200-0468-8。
• マリー・ヴァルトロヴァ – オタ・オルネスト: どうですか？ / あなたのお父さんはまだバイオリンを弾いていますか?、プリムス、プラハ、1993 年、ISBN 8085625199、53、66、146–7、287
• Jaromír Pelc、Osvobozené divadlo、488 ページ、ムラダ フロンタ、プラハ、1990 年、ISBN 8020401652
• ズデニェク・ヘドバーヴニー: Divadlo Větrník、パノラマ、プラハ、1988 年、45–6、49 ページ
• ヤロミール・ペルツ、ズプラヴァ・オ・オスヴォボゼネム・ディヴァドル / 解放された劇場に関する報告書、216 ページ、プラチェ、プラハ、1982 年
• ヤロミール・ペルチ、メジヴァーレチュナ・アバンガルダ・ア・オスヴォボゼネ・ディヴァドロ / 戦間期前衛と解放劇場、247 ページ、ウスタフ・プロ・クルターンニ・ヴィチョヴノウ・チノスト、プラハ、1981
• ミロスラフ・ラマチ、ヴィトヴァルネ・ディロ・アドルファ・ホフマイスターラ / アドルフ・ホフマイスターのアートワーク、204 ページ、NČVU Praha 1966
• アドルフ・ホフマイスター、チャス・セ・ネヴラシ / 時間は戻らない、プラハ 1965
• AH 17–63、アドルフ・ホフマイスターによるアートワーク、カタログ 20 ページ、マネス展示ホール、プラハ、1963 年 11 月（文：ミロスラフ・ラマチ）
• B. シュメラル (編) Anthologie protifašistických umělců / Anthology of Anti-Fascist Artists、Praha 1936、565 部番号付き、Toyen、Jindřich Štyrský、Adolf Hoffmeister、Antonín Pelc、František Bidlo によるサイン入りイラスト

ウィキメディア・コモンズには、アドルフ・ホフマイスターに関連するメディアがあります。

• 国立図書館のデータベース: アドルフ・ホフマイスター
• 情報システム abART: アドルフ・ホフマイスター
• Flickr: アドルフ・ホフマイスターの作品