舞台美術

舞台美術とは、舞台環境や雰囲気を作り上げることです。^[1]現代英語では、舞台美術は、パフォーマンスにおいて場所の感覚を表現し、演じ、生み出すための技術的および物質的な舞台技術の組み合わせと定義できます。

舞台美術は、舞台デザインやセットデザインの技術を含みながら、パフォーマンスにおけるデザインのあらゆる側面を研究し実践する総合的なアプローチです。照明、音響、衣装のデザインも含まれます。

舞台美術という用語はギリシャ語に由来し（skēnē、「舞台またはシーンの構築」を意味する、 grapho、「描写する」を意味する）、もともとはアリストテレスの『詩学』の中で「skenographia」として詳述されている。しかし、ヨーロッパ大陸では、この用語は舞台美術の専門的実践と密接に結びついており、英語の「劇場デザイン」という用語と同義である。最近では、この用語は博物館学において、博物館展示のキュレーションに関して使用されている。 ^[2]

この用語が初めて使われたわけではないが、アントニオ・カイミは1862年に、建築画（通常は天井や壁に建築物をトロンプ・ルイユで描く）の画家としても知られるフェルディナンド・ガッリ＝ビビエンナに触発されて、舞台美術と建築物の舞台美術を実践する芸術家のカテゴリーについて述べている。カイミはこれをアルテ・セノグラフィカ（舞台美術）とも呼び、可動セットを作成したり、環境のイリュージョンを作成したりするために独創的な技術が必要だったと述べている。ガッリ・ダ・ビビエンナ家は、17世紀後半のボローニャで出現した舞台美術の系譜であるが、北イタリア全域からオーストリアやドイツに広がった。舞台美術で知られる別の大家族に、クアーリオ姓の者がいた。

カイミはさらに、18世紀後半から19世紀初頭にかけてロンバルディアで舞台美術を手がけた人物として、ベルナルディーノ・ガリアーリ、ガスパレ・ガリアーリ、パスクアーレ・カンナ、ピエトロ・ゴンザーガ、パオロ・ランドリアーニ、ジョヴァンニ・ペレーゴ、アレッサンドロ・サンクリーコ、ボメニコ・メノッツィ、カルロ・フォンターナ、バルダッサーレ・カヴァロッティ、カルロ・フェラーリ、フィリッポ・ペローニ、カルロ・フェラーリオ、エンリコ・ロヴェッキ、アンジェロ・モハ、ルイージ・ヴィメルカーティ、モデナのモフタ兄弟などを挙げている。^[3] 19世紀までのイタリアの影響を受けた舞台美術、建築、デザインの歴史を概説したのはランドリアーニである。^[4]

舞台美術家の専門的実践とも一致しているが、パフォーマンスイベントの「デザイン」を構成する個々の要素（^照明、環境、衣装など）を^{、パフォーマンスの視覚的、経験的、空間的構成に関する芸術的観点である「舞台美術」という用語と区別することが重要である[要出典]。モダニズムの先駆者である}アドルフ・アッピアとエドワード・ゴードン・クレイグの作品に影響を受けた舞台美術は、パフォーマンス内のデザイン実践は、文学テキストやパフォーマンステクニックなどの他の要素と並んで、意味の構築と受容において対等なパートナーであると考えられることを提案している。したがって、舞台美術の実践は、パフォーマンスの構成に対する総合的なアプローチであり、従来の劇場環境の内外でのイベントのデザインやキュレーションに適用できる。あるいは、パメラ・ハワードが著書「舞台美術とは何か?」で述べているように：

「舞台美術とは、空間、テキスト、研究、芸術、俳優、監督、観客をシームレスに統合し、独創的な創作に貢献するものである。」^[5]

ジョスリン・マッキニーとフィリップ・バターワースは、これをさらに詳しく述べて、次のように示唆しています。

「舞台美術は、単に観客にイメージを創り、提示するだけではありません。観客の受容と関与に関係しています。舞台美術は感覚的であると同時に知的であり、感情的であると同時に理性的でもあるのです。」^[6]

舞台美術には単一の理論はないが、レイチェル・ハンは「舞台美術」と「舞台美術学」を区別することを主張している。^[7]ハンは、主要な用語の使用法を図式化することでこの枠組みを紹介しています。

「この差別化の一環として、私は舞台美術の特性を方向づけとして、舞台美術を工芸として捉えています。私の意図は、これらの明らかに関連のある概念が、劇場の制度的概念を超えて芸術的および社会的シナリオにどのように適用されるかを示すことです。私は、読者が舞台美術の概念を単一で一枚岩であると理解しないように説得しようとしています。私が舞台美術を採用することで、舞台美術の出会いを支える固有の多様性と多重性が強調されます。その結果、舞台美術の特性は、経験主義の厳格なオントロジーを超え、演劇の工芸の明確な分離を複雑にする方向づけの刺激の組み合わせから生じます。」^[8]

舞台美術とは、演劇ではしばしば明白に見られる場所指向特性の集合体であるが、ガーデニングやビジュアルマーチャンダイジングなどの他の舞台美術文化にも存在する。これらの特性は、異なる世界指向（物質性と質感、親しみやすさと近さ、国家とアイデンティティのイデオロギーなど）が広い地理の一部としてどのように共存するかを彫刻したり刺激したりする手法を採用することで、「世界の秩序^」 [9]に注目を集めます。ハンは、「ステージングについて語るということは、舞台美術が場所の「他者化」をどのように実行するかについて語ることである」と主張してこの立場を強化しています。^[10]舞台美術とは、「世界化のプロセスを複雑化、明らかに、またはスコアリングする介入的な指向行為」です。^[11]

このアプローチは、舞台美術を「場所の方向性を巧みに表現する」^[12]こと、および劇作術や振付と並んで演劇制作戦略として位置づけています。場所の方向性を舞台美術の場として用いることは、個人が場所の集合体をデザインし、経験する方法に影響を与える物理的および形而上学的関係を包括した理解を捉えることを目指しています。これは、孤立感を醸成する指向性音響システムの役割、場所の空間的次元を再方向付けるために焦点を絞ったランタンの使用、古くて使い古された机の匂い、衣装が身体と舞台環境の関係を形成する方法などです。実際には、ハンは、舞台美術のこれらの異なる方法 (衣装、背景、照明、音響) 間の相互関係が舞台美術行為を生み出し、「舞台美術は視覚的でも空間的でもない」^{[13]と主張しています。}

最後に、ハンは舞台装置がすべての舞台上の雰囲気を形成するものであると提唱し、「舞台装置がなければ舞台はない」と主張している。^[14]これは、「すべての舞台はシーンでもある」という議論^[15]に基づいており、「舞台装置は舞台装置に先行するという決定論的仮定」に異議を唱えている。^[16]このモデルでは、舞台装置は場所を指向する特徴によって現れる（その逆ではない）。この意味は、すべての演劇は舞台装置であるということであり、たとえ定義されたオブジェクトや「設定」がなくても、すべての演劇は舞台装置である。すべての演劇は舞台上で行われるからである。ハンは、これらの慣行の歴史間の緊張関係を議論する際に、特に元のギリシャのスケネが物理的なテントまたは小屋であり、最終的に「舞台」の現在の概念化を形成したことに言及して、この立場を「舞台シーン」というハイブリッドな言葉で要約している。

• 舞台デザイン
• セット構築
• 劇場の舞台
• コスチューム
• ビデオデザイン
• 照明デザイン
• サウンドデザイン
• ドラマツルギー
• 振り付け

• アロンソン、A. (2005) 『深淵を覗く：舞台美術に関するエッセイ』、アナーバー：ミシガン大学出版局
• アロンソン、A. (2018)環境舞台美術の歴史と理論、（改訂第2版）ロンドン：ブルームズベリーメシューエン
• アロンソン、A.(2018) 『The Routledge Companion to Scenography』ロンドン：Routledge
• Baugh, C. (2013)演劇、パフォーマンス、テクノロジー：舞台美術の発展と変容（改訂第 2 版）Basingstoke: Palgrave Macmillan
• ビーチャム、RC（1994）アドルフ・アッピア：現代演劇の芸術家と先見者、リーディング：ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ
• Brockett, OG、Mitchell, M.、Hardberger, L. (2010) 『Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States』、オースティン (TX): テキサス大学出版局
• クレイグ、EG（1911）『新しい劇場に向けて』ロンドン：ハイネマン。[1962年に再版、ロンドン：マーキュリーブックス]
• ハン、R. (2019) 『舞台美術を超えて』オックスフォード、ニューヨーク：ラウトレッジ
• Hannah, D. および Harsløf, O. 編 (2008)パフォーマンス デザイン、Nijalsgade、デンマーク: Museum Tusculanum Press
• ハワード、P. (2002) 『舞台美術とは何か?』 ロンドン: ラウトレッジ [第2版 2009]
• マコーリー、G. (1999) 『パフォーマンスにおける空間：演劇における意味の創造』、アナーバー：ミシガン大学出版局
• マッキニー、J. およびバターワース、P. (2009)ケンブリッジ舞台美術入門、ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局
• マッキーニー、J. およびパーマー、S. (2017)舞台美術の拡張：現代パフォーマンスデザイン入門、ロンドン：ブルームズベリーメシューエン
• スボボダ、J. およびブリアン、J. 編 (1993) 『劇場空間の秘密』、ニューヨーク、アプローズシアターブックス

• シーン、2012年からIntellectが発行
• 2015年からRoutledge社が発行する『Theatre and Performance Design』

• プラハ クアドレナリー オブ パフォーマンス デザイン アンド スペース - 世界最大の舞台美術イベント - ダンス、オペラ、ドラマ、サイト スペシフィック、マルチメディア パフォーマンス、パフォーマンス アートなどの衣装、舞台、照明、音響デザイン、劇場建築など、さまざまなパフォーマンス デザイン分野とジャンルの現代作品を紹介します。チェコ共和国、プラハ
• ワールドステージデザイン - デザイナー個人の作品を展示し、称賛する、4年に一度開催される国際的なデザイナーベースの展示会
• バルセロナで都市景観学の修士号を取得
• シーノグラフィー国際オンラインジャーナル 。ISSN 1743-6117
• パラタイン ディレクトリ: デザイン / 舞台美術
• 舞台美術 - 劇場デザインウェブサイト 劇場デザイン / 舞台美術
• ヤロスラフ・マリナの略歴
• カンザス大学で舞台美術の修士号を取得
• 英国リーズ大学における修士号および博士号取得プログラム

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