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ワールドミュージックとは、準伝統音楽、異文化音楽、伝統音楽など、英語圏以外の国々の音楽スタイルを指す英語のフレーズです。ワールドミュージックは音楽カテゴリーとして幅広い性質と柔軟性を持っているため、普遍的な定義は困難ですが、文化的に異国情緒あふれるものへの関心という倫理観は、 Roots誌がこのジャンルを「あちらからのローカルミュージック」と表現したことに集約されています。 [ 1 ] [ 2 ]
ワールドミュージックには、いくつかの相反する定義が存在する。「北米やイギリスのポップやフォークの伝統」[ 3 ]に従わない音楽は、ヨーロッパや北米の音楽業界によって「ワールドミュージック」という用語を与えられた。[ 4 ]この用語は、1980年代に非西洋の伝統音楽のマーケティングカテゴリーとして普及した。[ 5 ] [ 6 ]エスニックフュージョン（ Clannad、Ry Cooder、Enya）[ 7 ]やワールドビート[ 8 ] [ 9 ]などのサブジャンルを含むまでに成長した。
「ワールドミュージック」という用語は、民族音楽学者のロバート・E・ブラウンが1960年代初頭にコネチカット州のウェズリアン大学で考案したもので、同大学では学部から博士課程までこの分野のプログラムを開発しました。学習プロセスを向上させるため（ジョン・ヒル）、彼はアフリカとアジアから10人以上の客員演奏家を招き、ワールドミュージックコンサートシリーズを開始しました。[ 10 ] [ 11 ]この用語は1980年代にメディアや音楽業界でマーケティング/分類ツールとして普及しました。[ 12 ]
世界の音楽の代表的な例としては、ヨーロッパ以外の様々なクラシック音楽（中国の古筝音楽、インドのラーガ音楽、チベットの詠唱など）、東ヨーロッパの民俗音楽（バルカン半島の村の音楽、ブルガリアの声の神秘など）、北欧の民俗音楽、ラテン音楽、インドネシア音楽、そして中東、アフリカ、アジア、オセアニア、中央アメリカ、南アメリカの多くの民俗音楽や部族音楽などが挙げられます。
ワールドミュージックという広いカテゴリーには、さまざまな地理的地域に由来する孤立した民族音楽の形態が含まれます。これらの異なる民族音楽の系統は、その固有のルーツによって一般的にまとめて分類されます。20世紀を通じて、録音技術の発明、低価格の国際航空旅行、アーティストと一般の人々の間のグローバルなコミュニケーションへの一般的なアクセスにより、「クロスオーバー」音楽と呼ばれる関連現象が生まれました。さまざまな文化や地域のミュージシャンは、世界中の録音された音楽に容易にアクセスでき、他の文化から訪れたミュージシャンを見たり聞いたり、他の国を訪れて自分の音楽を演奏したりすることができ、スタイルの影響を受けたるつぼが生まれました。コミュニケーション技術によって知られていない音楽の形態へのアクセスが容易になった一方で、商業化の圧力は、音楽の均質化の増加、地域的アイデンティティの曖昧化、伝統的な地元の音楽制作の慣習の漸進的な消滅のリスクももたらします。[ 13 ]
音楽業界がこの用語を確立して以来、今日の市場で平均的な音楽消費者が「ワールド」ミュージックと定義するものの範囲は、民族音楽の伝統、スタイル、解釈のさまざまなブレンドを含むまでに拡大し、[ 9 ]これらのハイブリッドを表すために派生的なワールドミュージックのジャンルが作られました。たとえば、エスニックフュージョンやワールドビートなどです。ハイブリッドなワールドフュージョンの良い例としては、アイルランドと西アフリカの融合であるアフロケルトサウンドシステム[ 14 ]、汎文化的なサウンドであるAOミュージック[ 15 ] 、ジャズとフィンランドのフォークミュージックのヴァルッティナ[ 16 ]があり、それぞれに現代の西洋の影響が感じられます。これは、ワールドミュージックのジャンルの拡大においてますます顕著になっている要素です。ワールドビートとエスニックフュージョンは、特定の先住民のサウンドを西洋ポップのより露骨な要素とブレンドすることもできます。良い例としては、南アフリカのムバカンガ音楽が聴かれるポールサイモンのアルバム「グレイスランド」があります。ピーター・ガブリエルとパキスタンのスーフィー歌手ヌスラット・ファテ・アリ・カーンのコラボレーション作品、西アフリカのボーカルループを西洋の現代的なリズムテクスチャーとハーモニー構造と融合させたディープ・フォレスト・プロジェクト、そしてポップとロック音楽にワールドミュージックの要素を取り入れたマンゴーの作品などが挙げられる。
スタイルや文脈によっては、ワールドミュージックはニューエイジミュージックというジャンルと共通する部分があり、このジャンルにはアンビエントミュージックや先住民のルーツに由来するテクスチャ表現が含まれることが多い。良い例としては、チベットのボウル、トゥバの喉歌、グレゴリオ聖歌、ネイティブアメリカンのフルート音楽などが挙げられる。ワールドミュージックとニューエイジミュージックを融合させたサウンドは、ハイブリッドジャンル「エスニックフュージョン」として大まかに分類される。エスニックフュージョンの例としては、ニコラス・ガンのアルバム『ビヨンド・グランドキャニオン』に収録されている「フェイス・トゥ・フェイス」があり、これはネイティブアメリカンのフルートとシンセサイザーを組み合わせたものである。また、『ザ・ミュージック・オブ・ザ・グランドキャニオン』に収録されている「フォー・ワールズ」では、ナバホ族のレイザー・ソルトボーイによるスポークンワードがフィーチャーされている。
サブジャンルであるワールドフュージョンは、西洋ジャズフュージョンの要素とワールドミュージックの融合のみを指すと誤解されることが多い。このようなハイブリッド表現はワールドフュージョンのカテゴリーに容易に分類されるが、ワールドフュージョンという用語の接尾辞「フュージョン」はジャズフュージョンを意味すると考えるべきではない。西洋ジャズとワールドミュージックの強い要素を組み合わせたものは、より正確にはワールドフュージョンジャズ[ 17 ] 、エスニックジャズ、または非西洋ジャズと呼ばれる。ワールドフュージョンとグローバルフュージョンは、ジャンル用語のワールドビートとほぼ同義であり、これらはポピュラー音楽のサブジャンルと考えられているが、より一般的な用語であるワールドミュージックの普遍的な表現を意味することもある[ 9 ]。1970年代と1980年代には、ジャズ音楽ジャンルにおけるフュージョンはジャズとロック音楽の融合を意味しており、この誤解はそこから生じている[ 18 ] 。
ミリー・スモールは1964年に「マイ・ボーイ・ロリポップ」をリリースした。スモールのバージョンはヒットし、全英シングルチャート[ 19 ]と全米ビルボードホット100の両方で2位を獲得した。1960年代には、ミリアム・マケバとヒュー・マセケラがアメリカでヒット曲を出した。1969年には、インドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールがウッドストック・フェスティバルでシタールを演奏した。[ 20 ]
1970年代にはマヌ・ディバンゴのファンキーな曲「ソウル・マコッサ」[ 21 ]（1972年）がヒットし、オシビサは「サンシャイン・デイ」（1976年）をリリースした。フェラ・クティはアフロビートを創作し[ 22 ]、フェミ・クティ、セウン・クティ、トニー・アレンはフェラ・クティのファンキーな音楽を踏襲した。ホセ・アルベルト「エル・カナリオ」、レイ・セプルベダ、ジョニー・パチェコ、ファニア・オールスターズ、レイ・バレット、ルーベン・ブラデス、ジルベルト・サンタ・ローザ、ロベルト・ロエナ、ボビー・ヴァレンティン、エディ・パルミエリ、エクトル・ラボー、ウィリー・コロンなどのサルサミュージシャンがラテン音楽を発展させた。[ 23 ]
1979年に設立されたアメリカのアンサンブル、リバナは、創設者スーザン・ロビンスによって、特にチャント、ダンス、ストーリーテリング、音楽演奏を通して世界の民俗伝統を表現するために設立されました。当初は25人の女性で構成されていましたが、世界中を旅することができる6人の「コア」メンバーに絞り込まれ、全員がアメリカ、カナダ、ブルガリア、インド、ギリシャ、モロッコでツアーを行いました。[ 24 ]リバナは、地中海、バルカン半島、中東、ヨーロッパ、アフリカ、アジア、南米など、さまざまな文化表現の音楽を演奏してきました。[ 25 ]リバナのミュージシャンは、ギター、ハンマーダルシマー、ウード、バグラマ、パンフルート、チャランゴ、ジェンベ、ダヴル、フレームドラム、[ 26 ]コントラバス、クラリネット、ダンベク、アコーディオン、ナカレなどの楽器を使用しています。[ 25 ] 2024年現在も活動は続いている。
ブルターニュの音楽家アラン・スティヴェルは、 1972年のアルバム『ルネッサンス・オブ・ザ・ケルティック・ハープ』で、伝統的なフォーク音楽、現代のロック音楽、ワールドミュージックのつながりを切り開いた。[ 27 ]ほぼ同時期に、スティヴェルと同時代のウェールズのシンガーソングライター、メック・スティーブンスはウェールズのフォーク音楽を普及させた。[ 28 ]ピブゴルンやウェールズのハープなどの伝統楽器と現代楽器を融合させたネオトラディショナルなウェールズ語音楽は、ボブ・デリン・アール・エビリオンによってさらに発展させられた。
ワールドミュージックのカテゴリーは主に伝統音楽を指すが、非西洋の都市コミュニティのポピュラー音楽（例：南アフリカの「タウンシップ」音楽）や、いわゆる第三世界の音楽の影響を受けた非ヨーロッパの音楽形式（例：アフロキューバ音楽）も含まれる。[ 29 ]
ジンバブエのトーマス・マプフモがムビラ（フィンガーピアノ）のスタイルをエレキギターに融合させたことがきっかけとなり、他の多くのジンバブエ人ミュージシャンもこのジャンルを洗練させていった。中でもザ・ブンドゥ・ボーイズは最も成功を収めたグループである。ブンドゥ・ジット音楽は1986年にヨーロッパで大きな話題となり、アンディ・カーショウやジョン・ピールといったラジオパーソナリティをも魅了した。
長年にわたり、パリは西アフリカや北アフリカの旧植民地出身の多くの音楽家を惹きつけてきた。こうした音楽シーンは、数多くのコンサートや音楽振興を支援する機関が存在することによって支えられている。
アルジェリアとモロッコの音楽は、フランスの首都パリにおいて重要な存在感を示している。何十万人ものアルジェリアとモロッコからの移民がパリに定住し、アマジグ（ベルベル）音楽、ライ音楽、グナワ音楽をもたらした。
西アフリカの音楽コミュニティも非常に大きく、セネガル、マリ、コートジボワール、ギニア出身の人々によって構成されている。
世界の他の地域の音楽スタイルとは異なり、アメリカの音楽業界はラテン音楽を独自のジャンルとして分類し、スペイン語圏およびポルトガル語圏の国々の音楽と定義する傾向がある。[ 30 ]
この音楽形式の最も一般的な名称は「フォークミュージック」ですが、区別するために「現代フォークミュージック」または「フォークリバイバルミュージック」と呼ばれることもよくあります。[ 31 ]この変化は米国を中心に起こったため、アメリカンフォークミュージックリバイバルとも呼ばれています。[ 32 ]フォークロックなどの融合ジャンルもこの現象の中で発展しました。
1987年6月29日、非西洋フォークミュージックのマーケティングを活用するために、関係者が集まった。ポール・サイモンは1986年にワールドミュージックの影響を受けたアルバム『グレイスランド』をリリースしていた。 [ 33 ]このアルバムのコンセプトは、レディスミス・ブラック・マンバゾやサヴカなど、南アフリカのアーティストの音楽を聴いて魅了されたサウンドを使って、彼自身の感性を表現することだった。このプロジェクトやピーター・ガブリエル、ジョニー・クレッグらの作品は、ある程度、非西洋音楽をより広い聴衆に紹介していた。彼らはこれをチャンスと捉えた。
前例のない動きとして、世界の音楽レーベルすべてが協力し、音楽雑誌NMEの表紙用にコンピレーションカセットを制作した。全体の再生時間は90分で、各パッケージには他のリリースを紹介するミニカタログが同梱されていた。[ 34 ]
2回目の会議の頃には、キャンペーンを成功させるには専任の広報担当者が必要であることが明らかになった。広報担当者は、様々な締め切りを調整し、音楽というコンセプトを売り込む役割を担うことになる。売り込む相手は、全国放送局だけでなく、音楽の幅を広げたいと考えている地方のDJも含まれる。ロンドン以外の地域の人々にも「ワールドミュージック」の重要性を伝えるためには、DJが重要な存在となる。結局のところ、ほとんどの地域には同様の音楽的遺産が存在するのだから。これらすべてを費用対効果の高い方法で実現するには、チラシ配布キャンペーンが最適だろう。
次のステップは、約50店舗の販売情報を集めてワールドミュージックチャートを作成することだった。そうすることで、このジャンルでどの曲が売れているのかがようやく分かり、新しいリスナーが特に人気のある曲を知ることができるようになる。チャートの印刷には、NME誌に加え、 Music Week誌とロンドンの音楽情報誌City Limits誌も参加することが合意された。また、アンディ・カーショウに彼の番組でこのチャートを定期的に紹介してもらうよう説得することも提案された。
ほとんどの裕福な工業国では、他地域からの大規模な移民が何十年にもわたって続いています。これにより、西洋以外の音楽が「エキゾチックな」輸入品としてだけでなく、同胞市民によって演奏される地元の音楽としても西洋の聴衆に紹介されてきました。しかし、このプロセスは継続中で、新しい形態を生み出し続けています。2010年代には、ハイチ系アメリカ人のワイクリフ・ジョン、ソマリア系カナダ人のクナーン、タミル系イギリス人のMIAなど、西洋の移民コミュニティ出身のミュージシャンが世界的な人気を獲得し、しばしば彼らの伝統音楽とヒップホップやポップを融合させています。キューバ生まれのシンガーソングライター、アディス・メルセデスは、ソンの伝統的な要素とポップを融合させてドイツから国際的なキャリアをスタートさせました。[ 35 ]
かつては、確立された西洋のアーティストが確立されたアフリカのアーティストとコラボレーションしてアルバムを1、2枚制作することがありました。今では、新しいバンドや新しいジャンルは、若いパフォーマーによってゼロから構築されています。たとえば、パンジャブとアイルランドの融合バンドであるDelhi 2 Dublinは、インドでもアイルランドでもなく、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバー出身です。イスタンブールを拠点とする音楽集団Country for Syriaは、アメリカのカントリーミュージックとシリア難民の音楽、そして地元のトルコ音楽を融合させています。[ 36 ]ミュージシャンや作曲家は、西洋楽器と非西洋楽器のさまざまな組み合わせによるオリジナル曲を共同で制作しています。
西洋以外の音楽が西洋文化に導入されたことで、両者に影響を与える融合が生まれた。(Feld 31) [ 37 ]新しい音楽への需要が急速に高まるにつれ、所有権の技術的な問題が生じた。Feld が 31 ページで述べているように: [ 37 ]「音、お金、メディアのこの複雑な取引は、流用による活性化の本質に根ざしている」。アフリカとアメリカのポピュラー音楽アーティスト間のコラボレーションは、誰がそのコラボレーションから利益を得ているのかという疑問を提起する。(Feld 31) [ 37 ] Feld は「That was your mother」の例を挙げている。アルトン ルービンと彼のバンド、ツイスターズは、ドプシーのバンドの特徴であるザイデコの雰囲気を持つこの曲でポール サイモンとコラボレーションした。ポール サイモンは彼らと一緒に歌詞を書いて歌ったが、著作権はすべてポールに帰属し、バンドには帰属していない。 (フェルド 34) [ 37 ]このようなクロスオーバーでは、非西洋音楽をカバーした際に不均衡な利益が得られたため、フェルドは次のように述べている。
「…国際的な音楽シーンでは、世界的なメディアとの接触、3つの巨大企業による世界レコード売上の支配に向けた音楽産業の統合、そして少数の西側諸国による広範な著作権管理が、音楽の技術やスタイルの商品化、そして音楽所有権の力に強烈な影響を与えている。」(フェルド 32) [ 37 ]
移民は世界の音楽にも大きな影響を与え、より広い一般大衆にさまざまな選択肢を提供している。1970年代には、パンジャブ音楽は、パンジャブ系移民の増加により英国で非常に人気があった。(Schreffler 347) [ 38 ]バングラ音楽も、ニューヨークやシカゴなどの都市の移民によって大きく取り上げられた。(Schreffler 351) [ 38 ]より主流に統合するために、パンジャブ音楽シーンはラッパーとのコラボレーションを取り入れ、認知度を高め始めた。これらの成功した試みの1つは、Jay ZをフィーチャーしたPanjabi MCによる「Mundiān ton Bach ke」のリミックス「Beware of the Boys」である。(Schreffler 354) [ 39 ]外部のアーティスト間のコラボレーションは、外国の楽器を使用しても、彼らの音楽をポピュラー音楽シーンに統合することを可能にした。
移民は音楽輸出の大きな部分を占めており、文化的なアイデンティティにおいて大きな役割を果たしています。移民コミュニティは音楽を通して故郷にいるような感覚を得ており、将来の世代にとっては、自分たちの文化がどのようなものかを教育したり、理解を深めたりする役割を果たしています。パンジャブ文化では、音楽は世界中に文化を伝える媒体となりました。（シュレフラー 355）[ 39 ]
今日のワールドミュージックのラジオ番組では、アフリカのヒップホップやレゲエのアーティスト、クロスオーバーのバングラ、ラテンアメリカのジャズグループなどがよく取り上げられます。ワールドミュージックの一般的なメディアとしては、公共ラジオ、ウェブキャスティング、BBC、NPR、オーストラリア放送協会などがあります。地域に特化しない、あるいは多文化的なワールドミュージックプロジェクトは、多くの場合、ワールドミュージックという包括的なカテゴリーに分類されます。
ワールドミュージックを特集するラジオ番組の例としては、WWUHウェストハートフォードの「The Culture Cafe」、ボイス・オブ・アメリカの「 World of Music」、WFMUの「 Transpacific Sound Paradise」、オーストラリアのABCラジオ・ナショナルの「 The Planet」 、 BBCラジオ1XtraのDJ Eduによる「DNA: DestiNation Africa」、BBCアジアネットワークの「 Adil Ray」、BBCラジオ3の「Andy Kershaw」の番組、BBCワールドサービスの「 Charlie Gillett」の番組[ 40 ]などがある。
民族音楽学の研究者たちは、「ワールドミュージック」という概念を単なる音楽のラベル以上のものとして検討し、それが西洋と非西洋の伝統間の世界的な権力関係を反映していると主張している[ 41 ]。コフィ・アガウは、この用語がアフリカやその他の非西洋の音楽の伝統を西洋のクラシック音楽よりも二次的なものとして位置づけることで、植民地時代の階層構造を維持し続けていると論じている。多様なローカルスタイルの多くが、広く市場性のある一つのカテゴリーにまとめられている[ 41 ]。ティモシー・ライスは、「ワールドミュージック」は学術研究と商業利用の境界線を曖昧にしていると指摘している。なぜなら、同じ楽曲でも、その文脈によって民族誌的主題、文化的シンボル、あるいはグローバルな製品として扱われる可能性があるからである[ 42 ]。デボラ・ウォンは、聴くことさえ政治的であると付け加えている。「ワールドミュージック」のようなラベルを使うことで、一部の声は増幅される一方で、他の声は抑制され、権力とアイデンティティが音楽空間にどのように影響を与えるかが形作られる可能性がある[ 43 ]。メロニー・バーニムは、研究者や演奏者は、自分たちの目的のために研究したり演奏したりするのではなく、その音楽を創造したコミュニティの視点を尊重し、優先する責任があると強調している[ 44 ]。スティーブン・フェルドは、この考えを所有権と利益の問題に結びつけている。世界の音楽の流通は、音の発信源であるコミュニティよりも、西洋の組織に利益をもたらすことが多い[ 45 ]。全体として、これらの学者は、「ワールドミュージック」は倫理的責任と文化交流に関する継続的な変化を反映していると示唆している。
BBCラジオ3ワールドミュージックアワードは、2002年から2008年までBBCラジオ3がスポンサーを務め、ワールドミュージックアーティストに贈られた賞です。この賞は、 fRoots誌の編集者イアン・アンダーソンがBBCラジオ2フォークアワードに触発されて考案しました。賞のカテゴリーには、アフリカ、アジア太平洋、アメリカ、ヨーロッパ、中東および北アフリカ、新人賞、カルチャークロッシング賞、クラブグローバル賞、年間最優秀アルバム賞、オーディエンス賞がありました。各カテゴリーの候補者リストは、毎年数千人の業界専門家からなるパネルによって選出されました。最終候補者は、オーディエンス賞を除くすべてのカテゴリーの受賞者を選出する12人の審査員によって投票されました。これらの審査員はBBCによって任命され、議長を務めました。[ 46 ]毎年の授賞式はBBCプロムスで開催され、受賞者には「プラネット」と呼ばれる賞が贈られました。 2009年3月、BBCはBBCラジオ3ワールドミュージック賞を廃止することを決定した。[ 47 ] [ 48 ]
BBCが賞の授与プログラムを終了するという決定を受けて、イギリスのワールドミュージック雑誌「ソングラインズ」は2009年に「ワールドミュージックの優れた才能を表彰する」ためにソングラインズ・ミュージック・アワードを創設した。[ 49 ]
WOMEXアワードは、国際レベルでワールドミュージックの最高峰を称え、音楽の卓越性、社会的意義、商業的成功、政治的影響力、生涯の功績を認めるために1999年に創設されました。[ 50 ]毎年10月のWOMEXイベントでは、ワールドミュージックコミュニティの功績あるメンバーに、約6000年前の新石器時代に遡る古代の母なる女神像である賞のフィギュアが授賞式で贈られます。
多くのフェスティバルが「ワールドミュージック」と称されています。以下に代表的なものをいくつかご紹介します。
オーストラリア
バングラデシュ
ベルギー
カナダ
クロアチア
フランス
ドイツ
ガーナ
ハンガリー
アイスランド
インド
インドネシア
イラン
イタリア
北マケドニア
マレーシア
マリ
モロッコ
ニュージーランド
ナイジェリア
ポーランド
ポルトガル
ルーマニア
セルビア
スペイン スペイン で最も重要なワールドミュージックフェスティバルは以下の通りです。
スウェーデン
タンザニア
七面鳥
ウガンダ
ウクライナ
イギリス
アメリカ合衆国