ドクター・フーの世界に登場するクリーチャーとエイリアンのリスト

ドクター・フーは当初、教育番組として構想され、シリーズの形式はドクターが過去に戻って重要な歴史的出来事を体験するという内容になる予定でした。しかし、シリーズの初期には制作チームは制作できるストーリーを用意していなかったため、ダレク（1963-1964）が制作されることになりました。^{[ 5 ]}この連続ドラマにはタイトルにもなっている異星種族が登場し、核戦争とそれが子供たちに及ぼす影響について教育するために番組の教育的な看板の下で、その登場が正当化されました。 ^{[ 6 ]} BBCのドラマ部門責任者であるシドニー・ニューマンは、当初ダレクのアイデアを嫌っており、ドクター・フーには異星人や怪物は登場すべきではないと考えていました。^{[ 5 ]}しかし、ダレクは視聴者に非常に人気があり、その後のストーリーにも登場することになりました。シリーズの最初の数シーズンが進むにつれて、番組の純粋な歴史的ストーリーは段階的に廃止され、異星の世界を訪れて異星種族と出会う形式に置き換えられました。^{[ 7 ]}さらに、ダーレクの成功により、メカノイドやヴォードなどのモンスターで同様の人気を再現しようとする試みが数多く行われたが、これらの試みは概して失敗に終わった。^{[ 8 ]}

パトリック・トラウトンが2代目ドクターとして番組に出演した最初のシーズンは、シリーズにとって変化の時期だった。ダーレクは敵役として拡大され、 1966年の「第10惑星」で初登場したサイバーマンは、初登場後、繰り返し登場する敵役となった。^{[ 9 ]}ダーレクの生みの親であるテリー・ネイションがアメリカのテレビシリーズの一部として売り込もうとしていたダーレクは、1967年の「ダーレクの悪」でシリーズから姿を消し、ダーレクの不在によって番組に生じた空白を埋めるために、いくつかの新しい繰り返し登場するモンスターが導入された。^{[ 10 ]}トラウトンの2シーズン目では、番組のモンスターが拡大した。この時点で、サイバーマンはシリーズの主要な敵役の1つとして確立されており、アイス・ウォリアーズとイエティも同様にこのシーズン中に確立され、主要な繰り返し登場する敵役となった。^{[ 11 ]}

当初、この番組では現代の地球への大規模な侵略はほとんど取り上げられていなかったが、トラウトンが出演していた時期にいくつかの連続ドラマでこの形式が試みられ始めた。^{[ 12 ]}トラウトン時代の侵略連続ドラマの成功と番組を刷新したいという願望から、ジョン・パートウィーの3代目ドクターの時代には地球への侵略が数多く取り上げられるようになった。しかし、この形式には限界があり、これらの侵略の筋書きの多くはクォーターマスシリーズのものと概念的に似ていた。しかし、1970年の連続ドラマ「ドクター・フーとシルリアン」のように、タイトルにもなっている怪物を繰り返し登場する敵として紹介した他の連続ドラマは、より科学的な概念に焦点を当て、「標準的な」エイリアン侵略物語よりも独創的な概念を持っていた。例えば、シルリアンは共感できる動機を持っており、宇宙からではなく地球から来た伝統的なエイリアン侵略者ではなかった。^{[ 13 ]}サイバーマンをはじめとする、主に銀色または黒と白を基調とした配色を持つクリーチャーは、敵役として段階的に廃止され、よりカラフルで「有機的」な新しい敵役が登場しました。これは、シリーズがカラーテレビに移行したことで、後者のタイプのモンスターが画面上でより良く表現できるようになったためです。^{[ 14 ]}制作チームは最終的に、これらの侵略物語はテーマ的に浅く、長すぎると感じました。各連続ドラマは当初それぞれ7話ずつありました。長さの問題に対処するためにエピソード数は減らされましたが、エイリアンの侵略物語は維持され、番組の第8シーズンで重要性が増しました。^{[ 13 ]}シーズンのオープニング連続ドラマである1971年の「オートンの恐怖」は、タイトルにもなっているモンスターのせいで視聴者と批評家の両方から非常に恐ろしいとみなされ、制作チームは、パートウィーの時代には避けられていた宇宙を舞台にした冒険を復活させることを決定しました。^{[ 15 ]}ダレク族もまた、繰り返し登場する敵として復活した。^{[ 13 ]}

俳優トム・ベイカーが4代目ドクターを演じた最初のシーズンでは、ダーレク、サイバーマン、ソンタランなど、多くの古い敵が復活した。^{[ 16 ]}制作チームは番組をより洗練されたものにすることを目指し、シリーズを刷新し、ストーリーに深みを持たせた。この再発明は、復活した敵にも及んだ。^{[ 17 ]}ジェームズ・チャップマンは著書『Inside the TARDIS: The Worlds of Doctor Who』の中で、このシーズンはシリーズの過去を再発明すると同時に、その後のシーズンでは復活した敵が少なくなったことから、過去から離れていくものだったと述べている。^{[ 18 ]}プロデューサーのフィリップ・ヒンチクリフは、パーシー・パートウィーの時代に存在した地球へのエイリアン侵略の物語から番組を脱却させ、絶対的な目標の少ない宇宙の脅威へとシフトさせたいと考えていた。^{[ 19 ]}このシーズン以降、番組は地球を舞台とせず深宇宙の探査へと移行し、クリノイドやザイゴンなどの新しいエイリアン生物の多くは、その起源においてホラーというジャンルにしっかりと根ざしていた。この時期の番組は「ゴシック」と評され、「抑圧的」で「閉塞的」なエイリアン惑星のデザインが特徴で、おなじみの地球の場所も暗い雰囲気に変わった。^{[ 18 ]}モンスターを題材としたホラー物語は、番組の第 16 シーズンまでにほぼ放棄され、代わりに物語はよりコメディタッチになった。^{[ 20 ]}「時の鍵」と呼ばれるこのシーズンでは、シーズンの「ユニーク」な性質のため、それらはほぼ廃止された。^{[ 21 ]}

プロデューサーのジョン・ネイサン＝ターナーの指揮の下、俳優ピーター・デイヴィソンが5代目ドクターを演じた時代には、コメディ色が薄れ、番組の20回目のシリーズ、つまり記念シリーズでは、過去の多くの敵が復活する時期が始まった。番組の21回目のシリーズでは、ダーレク、シルリアン、シーデビルなど、複数のモンスターがさらに復活した。^{[ 22 ]}コリン・ベイカーが6代目ドクターを演じた時代には、サイバーマンやソンタランなど、以前登場した多くのモンスターが復活した。^{[ 23 ]}番組のクラシック時代の後半に登場したこれらのモンスターの多くは、以前の登場と直接結びついており、多くは以前の物語の直接の続編だった。これは、制作チームがファンがシリーズの過去とのつながりをもっと見たいと思っていたと信じていたためだが、当時の批評家はこれらの復活を好まず、ファンを喜ばせるよりも遠ざけてしまった。^{[ 24 ]}

左から順に、ラッセル・T・デイヴィス、スティーブン・モファット、クリス・チブナル。この3人は、2005年の番組復活時にショーランナーを務めた。

1989年に番組が打ち切りになり、 1996年にテレビ映画で復活を試みたものの失敗に終わった後、2005年に正式に復活した。復活したシリーズは当初、脚本家兼ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスが指揮を執った。2010年にデイヴィスが降板した後、スティーヴン・モファットが引き継ぎ、モファットは2018年にクリス・チブナルがショーランナーに就任するまで続いた。チブナルの任期後、デイヴィスは2022年にショーランナーの役割に復帰した。^{[ 25 ]}復活により、特に宇宙の現状を根本的に変える出来事である「最後の偉大なるタイム・ウォー」という形で、番組の設定が変更され、再解釈された。^{[ 26 ]}

復活版に登場するモンスターの多くは、クラシックシリーズとは異なり、領土の征服にはあまり重点を置いていません。その多くは、生き残って種族を存続させようとしており、あるいは自分が害を与えていることに気づいていません。番組の復活版で普及したストーリータイプの1つは、「モンスターの復活」ストーリーで、番組のクラシック時代のモンスターが復活してリニューアルされました。これらのストーリーは、メディアで大きく取り上げられ、番組の物語の中でより重要な役割を果たす傾向がありました。^{[ 27 ]}デイヴィスが番組に最初に参加した時期には、いくつかのモンスターが復活し、番組のリニューアルされた神話に組み込まれて解釈されました。復活したモンスターには、ダーレク、サイバーマン、ソンターラン、ネスティーンとオートン、そしてマクラが含まれます。^{[ 28 ]}復活したモンスターは、デザインが変更されることが多く、「オマージュと改訂」のバランスが取られています。^{[ 28 ]}クラシック時代とは異なり、これらのモンスターの再登場は以前のエピソードに依存していたが、これらのモンスターが登場するエピソードは以前のエピソードに敬意を表しているものの、番組の視聴者がそれらを理解している必要はなかった。^{[ 24 ]}

モファットがショーランナーを務めた期間には、デイヴィスの時代に登場したモンスターがいくつか復活しただけでなく、シルリアン、グレート・インテリジェンス（ただし、その手下であるイエティはいない）、アイス・ウォリアーズ、ザイゴンも再登場した。^{[ 28 ]}シルリアンは復活の第5シリーズで復活し、他のモンスターは番組の50周年記念の年に放送された2013年のシリーズで復活した。^{[ 29 ]}インタビューで尋ねられた際、モファットは、シリーズの過去に過度に依存したくなかったため、モンスターを含む古い敵を復活させることを避けたと述べた。^{[ 30 ]}さらにモファットは、シリーズが復活させるモンスターをさらに探すために歴史を掘り起こす必要はないと信じていたと述べた。^{[ 31 ]}これは、モンスターを復活させることに関する彼の決定に影響を与えた。モファットはアイス・ウォリアーズを復活させることに躊躇していたと述べており、ウォリアーズが復活したのは、脚本家のマーク・ゲイティスの強い要望によるもので、ゲイティスはモファットが復活を正当化すると考えるクリーチャーのアイデアを思いついた。^{[ 32 ] [ 33 ]} 『 Once Upon a Time Lord: The Myths and Stories of Doctor Who』という本では、新シリーズでイエティが復活しなかったのも、同様の理由によるものだと推測している。^{[ 28 ]}

ドクター・フークリス・チブナルがシリーズ・ショーランナーを務めた第11 シリーズは、番組の復活後初めて、シーズンまたはシリーズにモンスターが再登場しなかったシリーズとなった。チブナルは、これは番組の過去ではなく未来​​に焦点を当て、過去の敵に過度に依存しないようにするためだと述べた。^{[ 34 ]}チブナルが指揮を執った後続のシリーズでは、サイバーマン、ウード、嘆きの天使、ソンタランなど、さらに多くの異星種族がシリーズに再導入された。^{[ 35 ]}チブナルの時代には、シー・デビルが番組の復活で敵として初めて再登場した。^{[ 36 ]}ラッセル・T・デイヴィスがチブナルの後任としてショーランナーに就任し、ダレクやサイバーマンなどの主要な異星種族は、シリーズが異なる方向に向かうことを優先して一時的に休止すると発表した。^{[ 37 ]}デイヴィスの時代には、トイメーカー、スーテク、ミッドナイト・エンティティが復活した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}デイヴィスは後に、人類とシーデビルの衝突に焦点を当てた2025年のドクター・フーのスピンオフテレビシリーズ「陸と海の戦争」を指揮した。^{[ 41 ]}

ダレクは、移動式戦闘装甲の中に住む好戦的で排他的なミュータント生物の種族で、初登場は『ダレク』（1963-64年）である。^{[ 42 ]}作中では、ダレクはスカロ星出身で、ダヴロスという科学者が、自分たちとサル族と呼ばれる種族との戦争で生き残り勝利するために作った。^{[ 5 ]}彼らはドクターの生涯の敵であり、ドクターだけが恐れる存在である。ダレクは自分たちを宇宙で最も優れた生命体だと考えており、他のすべての生命体を「不純」として排除しようとしている。彼らの外殻の中にいる生物はイカに似ており、目は1つ、脳は露出しており、触手は多数ある。^{[ 42 ]} 2005年の番組の復活では、ダレクはドクターの種族であるタイムロードとタイムウォーと呼ばれる紛争で戦い、その結果、ダレクとタイムロードの両方が滅亡し、ドクターだけが生き残りました。シリーズが進むにつれて、ドクターは最終的にダレクの生存者と衝突し、^{[ 26 ]}ダレクは最終的にエピソード「ダレクの勝利」（2010年）で復活します。^{[ 43 ]}

ダーレクはテリー・ネイションによって創造され、 BBCのデザイナー、レイモンド・キューシックによってデザインされた。^{[ 44 ]}ダーレクは非人間的に見えるように、そしてスーツを着た人間のように見えないようにデザインされた。^{[ 45 ]}ネイションはダーレクのデザインにおいて第二次世界大戦とナチスの文化的記憶から着想を得ており、ダーレクの行動や性格の多くはナチスの寓話となっている。^{[ 46 ]}ダーレクはドクター・フーにおいて非常に頻繁に登場する敵として登場した。のクラシック時代、そしてその中でも最も人気のあるもののひとつでした。1960年代には、ダレクの人気は非常に高く、この時代は「ダレクマニア」と呼ばれていました。ダレクが2度目に登場した時期にビートルズがテレビに出演したにもかかわらず、ダレクの復活は視聴者数の増加をもたらしました。この時期にはダレクのグッズが大量に販売され、爆発的な人気を博しました。^{[ 42 ]}ダレクはイギリスの文化的アイコンと評されており、^{[ 47 ]} 2008年にナショナル・トラストが行った調査では、イギリスの子供の10人中9人がダレクを正しく識別できたとされています。^{[ 48 ]}

サール族は、平和を愛する金髪のヒューマノイド種族で、 1963年から1964年に初登場し、惑星スカロの原住民です。かつては好戦的な種族でしたが、ダーレクとの核戦争により、故郷の惑星の生命がほぼ絶滅したため、平和主義の農業社会を発展させました。初登場の連続ドラマでは、サール族は初代ドクターとその仲間たちを助け、ダーレクを阻止します。^{[ 56 ]}サール族は1973年の「惑星ダーレク」にも再登場し、惑星スピリドンでダーレクと戦うサード・ドクターを助けます。^{[ 57 ]} 1975年の「ダーレクの起源」は、ダーレクとの核戦争を舞台としており、サール族はダーレクになる種族カレドと戦っている様子が描かれていますが、戦闘では戦争中、ダーレクと同じくらい邪悪な存在として描かれています。^{[ 58 ]}サール族は、1965年の映画『ドクター・フーとダーレク』にも登場する。これは『ダーレク』の映画化である。^{[ 59 ]}

『ダレク族』の当初のストーリーでは、サル族はダレク族が惑星の核による壊滅の原因だと信じていた奇形の存在として構想されていたが、最終的にはどちらの側も戦争を始めたのではなく、名前のない第三者が始めたことが明らかになる予定だった。これは開発中に変更され、サル族のバックストーリーが変更された。第三者は削除され、核戦争の責任は両陣営にあることになった。^{[ 60 ]}また、サル族はハンサムな姿にされ、ほぼ全員が男性で、彼らの種の美しさを際立たせるために「ゴージャスな女性」が一人追加された。^{[ 61 ]} 1973年の『ダレク族の惑星』では、サル族が復活し、より軍国主義的な性格になった。この連続ドラマでのこのキャラクター設定は、『ダレク族』の出来事と、サル族がダレク族に対抗するためにいかに好戦的になったかを反映するために行われたとされている。^{[ 62 ]}

サール族は、1997 年の小説『War of the Daleks』と 2004 年の小説『The Dalek Factor』に登場し、それぞれサール族のグループがダーレク族と対峙する様子が描かれている。^{[ 63 ] [ 64 ]}サール族は、オーディオドラマシリーズ『I, Davros』にも登場する。^{[ 65 ]}サール族は、2000 年の『The Mutant Phase』^{[ 66 ]} 、 2008 年の『Brotherhood of the Daleks』^{[ 67 ]}、 2015 年の『 We Are the Daleks』^{[ 68 ]}など、いくつかのオーディオドラマにも登場する。

ヴォードは、1964年の連続活劇「マリヌスの鍵」に登場する両生類のヒューマノイド種族である。ヴォードは、黒いウェットスーツを着た謎めいたヒューマノイドである。^{[ 4 ]}彼らはリーダーのヤルテクと協力して、マリヌスの良心を手に入れるためにタイトルにもなっている鍵を手に入れようとした。彼らはそれを敵対的な目的で使用しようとした。ヤルテクが偽の鍵を取ったことでヴォードは敗北し、ヤルテクは死亡した。^{[ 69 ]}

ヴォードは、ダレクも創造したテリー・ネイションによって創造され、衣装デザイナーのダフネ・デアがクリーチャーのビジュアルデザインを手がけた。^{[ 8 ]}ヴォードは、衣装に使用されているウェットスーツに基づいてデザインされ、甲虫のような特徴からヘルメットに「プローブ」が付けられている。ヤルテックは、セリフの伝達を容易にするために、他のヴォードとは異なるデザインが与えられた。^{[ 70 ]}この種族は大々的に宣伝され、ダレクの人気を取り戻そうとしたが、これらの試みはダレクほど成功しなかった。^{[ 8 ]}

ヴォード族はスピンオフ作品でその背景や歴史が大幅に拡張された。^{[ 4 ]}キャデット・スイーツがキャンディタバコと一緒に発売したトレーディングカードシリーズに登場した。カードにはヴォード族がダレク族に敗北したというストーリーが描かれていた。この種族は後に1965年のコミック『カンダリンガの魚人』に登場し、マリヌスから生き残ったグループがタイトルにもなっている魚人を労働力と食料源として利用しようと試みるが、初代ドクターに阻止される。^{[ 4 ]} 1987年のコミック『ワールドシェイパーズ』では、サイバーマンに進化し、マリヌスがサイバーマンの母星モンダスになったとされている。このコミックの出来事は後に2017年のエピソード「ドクター・フォールズ」で言及され、12代目ドクターがマリヌスをサイバーマンの起源の惑星の1つとして言及している。^{[ 71 ]}ヴォードはその後、2014年のオーディオドラマ「ヴォードの領域」に登場し、初代ドクターとその仲間たちが、ハイドラと呼ばれる宇宙船で侵略してきたヴォードの一団と戦う。このドラマではヴォードの文化が大幅に拡張され、彼らが着用する黒いスーツを通して他者を自分たちに変え、寿命を延ばし、超能力を与えることが明らかになる。後の2015年のドラマ「ビーチヘッド」でもヴォードの過去が詳しく描かれている。^{[ 4 ]} 2015年のタイタン・コミックスのストリップ「フォー・ドクターズ」は、タイム・ウォー後のヴォードに焦点を当てており、彼らが紛争でダーレクと戦い、種族をより強力な状態に進化させたことが示されている。別の12代目ドクターは、自分が種族の一員になることを確実にするために、過去の自分をマリナスに誘い込もうとしたが、その計画は阻止された。^{[ 72 ]}彼らは2024年のオーディオドラマ「コーダ - 最終幕」に登場し、逃亡ドクターと共に描かれている。[ ^{73 ]また}、2025年のオーディオドラマ「ヴォード同盟」にも登場し、タイムウォー中にスーザン・フォーマンがヴォードの一団と同盟を結び、ダーレクと戦う様子が描かれている。 ^{[ 74 ]}

メカノイド（メカノイドとも呼ばれる）^{[ 75 ]}は、人間が作った大型で多面的な球形ロボットである。1965年の連続ドラマ「ザ・チェイス」で初登場し、惑星メカヌスを植民地化するために派遣された様子が描かれている。植民地化作業中に、彼らは取り残された宇宙飛行士スティーブン・テイラーを監禁する。ドクターとその仲間を追うダレクの一団がメカノイドと交戦し、その結果、彼らとスティーブンは脱出することができた。^{[ 76 ]}

制作中、メコノイドは当初メコンと呼ばれていましたが、ダン・デアのコミックに登場するメコンという悪役と混同されないように変更されました。しかし、完成した連続ドラマには「メコン」という言及があります。これは、事前に録音されたダレクのセリフが収録された後に名前が変更されたためです。^{[ 77 ]}ダレクの人気に匹敵できることを期待して、メコノイドの小道具にはかなりの労力と予算が投入され、^{[ 77 ]}大々的に宣伝されました。それにもかかわらず、ダレクほど成功しませんでした。^{[ 8 ]}メコノイドの小道具は5フィート以上の長さがあり、そのため扱いにくく移動が困難であると考えられ、メコノイドはテレビシリーズに再登場しませんでした。^{[ 78 ]}

メコノイドは、1965年から1966年にかけてTV Century 21が出版したコミックに登場し、しばしばダレクと対峙した。 ^{[ 79 ]}また、1960年代の別のコミック「The World That Waits」にも登場し、ダレクと戦った。^{[ 80 ]}メコノイドは、2005年のオーディオドラマ「The Juggernauts 」にも登場し、そこでは、いくつかの壊れたメコノイドが、ダレクの創造主であるダヴロスによって修理され、タイトルにもなっている「ジャガーノート」という武器に作り変えられた。^{[ 81 ]}また、2021年のオーディオドラマ「House of Kingdom」と「Queen of the Mechonoids」にも登場した。^{[ 82 ] [ 83 ]}メコノイドは、タイムロード・ヴィクトリアス・マルチメディア・クロスオーバー・ストーリーの一部として公開された2020年のウェブシリーズ「Daleks!」にも登場した。物語では、強力な脅威から逃げているダーレクは、それに対抗するチャンスを得るためにメコノイドと同盟を結ばざるを得なくなる。^{[ 84 ]}

おもちゃ職人は、『天上のおもちゃ職人』（1966年）ではマイケル・ゴフ（左）が、そして『ザ・ギグル』ではニール・パトリック・ハリス（右）が演じた。

トイメーカーは不死身の宇宙的存在で、1966年の「天上のトイメーカー」で初登場します。トイメーカーは、自分の領域である天上のおもちゃ部屋に入った者に、命を賭けたゲームを強制するためにその力を使用します。トイメーカーは初代ドクターに倒され、ドクターはトイメーカーから逃れることができました。^{[ 85 ] [ 86 ]}トイメーカーはその後、2023年のエピソード「くすくす笑い」で再び登場し、トイメーカーが自分の領域から脱出して宇宙に入り、そこで混乱を引き起こす様子が描かれています。14代目ドクターはトイメーカーと対峙し、ゲームで勝負を挑んで追い出そうとしますが、ドクターは負けます。ドクターはトイメーカーに3本勝負を承諾させ、14代目ドクターと15代目ドクターが協力して勝利します。敗北により、トイメーカーは封印されます。^{[ 87 ]} おもちゃ職人の子供であるとされているキャラクター、マエストロは、2024年のエピソード「悪魔の和音」の主要な敵として登場する。^{[ 88 ]}

トイメーカーは、ライターのブライアン・ヘイルズによって創造されました。^{[ 89 ]}トイメーカーのデビューストーリーのライターであったドナルド・トッシュは、トイメーカーは、後にタイムロードが発明される前に、ドクターの仲間の一人として構想されていたと述べています。タイムロードの役割が拡大するにつれて、シリーズのその後のスピンオフメディアでは、トイメーカーはタイムロードとは別の、より宇宙的な力として描かれ、後にさまざまなメディアで拡張されました。^{[ 85 ]}トイメーカーは中国由来の衣装を着ていました。いくつかの回顧的な情報源は、これを人種差別的で、中国人の否定的なステレオタイプに依存していると指摘しています。^{[ 86 ] [ 90 ] [ 91 ]}番組のオリジナル放送中にトイメーカーを復活させる計画が複数ありましたが、どれも実現しませんでした。^{[ 85 ]}

ラッセル・T・デイヴィスは後に「The Giggle」でトイメーカーを復活させた。このエピソードに人形が登場したため、デイヴィスは糸を引く操り人形師を登場させたいと考え、それがトイメーカーを敵役として使うきっかけとなった。^{[ 92 ]}トイメーカーはエピソードを通して様々なアクセントを使うが、デイヴィスは、これはトイメーカーがキャラクターの初登場時にステレオタイプな中国人の要素を使っていたためだと説明した。デイヴィスはトイメーカーを「白人化」したくなかったため、トイメーカーが「人種をもてあそぶ」ことを武器にすることで、トイメーカーを根本的に邪悪なキャラクターにしつつ、トイメーカーの初登場シリーズに存在した人種差別的なカリカチュアを無視しないようにした。^{[ 38 ]}トイメーカーは、1966年の初登場時にはマイケル・ゴフが、 2023年にはニール・パトリック・ハリスが演じた。 ^{[ 86 ]}

トイメーカーは、ドクター・フー：第四代ドクター・アドベンチャーズシリーズのいくつかのオーディオドラマに登場し、そこでは女性版（アネット・バッドランドが声優を担当）が登場する。^{[ 93 ]}また、2009年のオーディオストーリー「魔法のネズミ捕り」にも登場し、第七代ドクターと対決する様子が描かれている。トイメーカーは、このシリーズの数多くのコミックストーリーにも登場しており、1999年の小説「分裂した忠誠心」にも登場する。^{[ 94 ]}

サイバーマンは、1966年の連続ドラマ「第十惑星」で初登場したサイボーグの種族です。感情を一切持たないサイバーマンは、様々な計画を繰り返し試み、しばしば人類を危険にさらします。サイバーマンは、地球の双子惑星モンダス出身の人間が死を避けるためにサイバネティックに強化したもので、シリーズにおける彼らの目標の一つは、他の人々をサイバーマンに変えることです。サイバーマンは番組のオリジナル放送を通して繰り返し登場し、ダーレクに次いで番組で2番目に人気があり象徴的なモンスターとみなされることがよくあります。^{[ 95 ]} 2005年の番組の復活では、サイバーマンは並行世界の地球から来たとされていますが、その後の登場ではドクターの世界のサイバーマンが敵として登場することになります。^{[ 96 ]}

サイバーマンのコンセプトは、1966年にキット・ペドラー博士とジェリー・デイビスによって考案されたもので、義肢の革新に伴う倫理的問題^{[ 96 ]}、義肢手術が進み、元の人間がどれだけ残っているかを判断するのが難しくなるという懸念^{[ 95 ]}に基づいていた。サイバーマンの人気により、シリーズへの再登場が早まり^{[ 97 ]}、その後サイバーマンは頻繁に再登場し、そのデザインはエピソードごとに変化することが多かった^{[ 96 ] 。}

サイバーマットと呼ばれる小型生物は、1967年の「サイバーマンの墓」で初めて登場した。^{[ 98 ]}このシリーズではサイバーマンの斥候として活動し、集団で他の生命体をサイバーマンに変えることができる。^{[ 99 ]}サイバーマットはシリーズを通して繰り返し登場し、登場するたびに、攻撃対象に毒を盛る能力や、敵を噛み砕くための有機的な歯を組み込む能力など、異なる能力を与えられている。^{[ 49 ]}サイバーマイトと呼ばれる、さらに小型の変異種は、2013年のエピソード「銀色の悪夢」で登場した。^{[ 99 ]}

マクラは、星間帝国を築き、「銀河の災厄」と呼ばれる、知能を持つ巨大なカニのような種族である。 ^{[ 100 ]}マクラは、生きるためにガスに依存し、ガスを餌としている。^{[ 101 ]}マクラは、1967年の連続ドラマ「ムーンベース」にカメオ出演し、そのドラマの最後にターディスの視聴スクリーンにマクラの爪が映し出される。^{[ 102 ]}その後の連続ドラマ「マクラの恐怖」（1967年）にも登場する。このドラマでは、マクラの母星は人類によって植民地化され、マクラはその後、裏で人類の入植者を操り、ガスを採掘させていた。2代目ドクターはマクラの存在を明らかにし、彼らに対する革命を起こす。植民地の管制センターでの爆発により、マクラは滅びる。^{[ 103 ]}マクラは、何十億年も先の未来を舞台にした2007年のエピソード「グリッドロック」で再び登場する。マクラは「退化」し、知性を失い、著しく巨大化していた。マクラは、高速道路から脱出できない車の排気ガスで満たされたニュー・ニューヨーク市の高速道路に住み着いた。^{[ 104 ]}

マクラは作家イアン・スチュアート・ブラックによって創造された。^{[ 105 ]}マクラの恐怖の敵は元々「昆虫人間」だったが、開発途中でカニのようなマクラに変更された^{[ 106 ]。}これは、ザルビと呼ばれる別の異星種族との混同を避けるためだった。彼らの名前は、世界最大の甲殻類として知られる、日本のクモガニとしても知られるマクロケイラ・ケンプフェリに由来する^{[ 102 ]} 。マクラがカニであることに合わせて脚本が変更されたにもかかわらず、時折昆虫と呼ばれることもあった。連続ドラマで使用されたマクラの小道具は高さ10フィート以上あり、内部のオペレーター1人によって操作されていた。小道具の目は、マクラが活動しているときは光り、活動していないときは光らなかった^{[ 107 ]} 。 「グリッドロック」での再登場は、当時のショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスが、ほとんど忘れ去られたモンスターを復活させたかったためである。元々はニューアースの海を舞台にしたこのエピソードは、巨大なカニが登場する予定だったが、デイヴィスは最終的にそれをマクラにすることに決めた。ストーリーが展開し、海の要素が削除され、エピソードの高速道路環境に移行するにつれて、デイヴィスはマクラを残すことにした。マクラはガスを燃料としているため、この新しいバージョンのストーリーでも機能することができた。ボツになったアイデアの1つは、高速道路で乗客を食べる予定だった小さな赤ちゃんマクラだった。このエピソードのマクラは、オリジナルの小道具で操作されていたマクラとは異なり、完全にコンピュータ生成画像で表現された。^{[ 108 ]}

マクラは、2010年のスピンオフ小説『Claws of the Macra』^{[ 109 ]}に登場し、2016年のバックアップコミックストリップ『Surfshock』にも登場する。^{[ 110 ]}

グレート・インテリジェンスは、1967年の連続ドラマ「雪男」に初登場し、シリーズを通して繰り返し登場する敵役を務める、肉体を持たない存在です。初登場の連続ドラマでは、インテリジェンスはロボットの創造物であるイエティ（下記参照）を使ってチベットの僧院を攻撃しようとしました。その後、インテリジェンスは1968年の連続ドラマ「恐怖の網」に登場し、イエティの手下を使ってロンドン地下鉄に侵入しようとしました。 ^{[ 111 ]}インテリジェンスはその後、2012年のエピソード「雪男」に登場し、ヴィクトリア朝時代のイギリスで「知性を持つ雪」の姿をとり、ウォルター・シメオンという男の心を操って地球征服に協力させます。インテリジェンスはその後、 2013年のエピソード「聖ヨハネの鐘」で、 Wi-Fiを使って人々の心を誘拐するという21世紀の別の計画を進めます。 2013年のエピソード「ドクターの名前」では、ドクターに度々敗北を喫した復讐を企むインテリジェンスが、シメオンの姿を借りて11代目ドクターの友人たちを捕らえ、ドクターを墓へと誘い込む。インテリジェンスは墓を利用してドクターの歴史にアクセスし、ドクターの勝利を敗北に書き換えようとする。インテリジェンスはドクターのコンパニオンであるクララ・オズワルドによって倒され、インテリジェンスが引き起こした被害は元に戻される。^{[ 112 ]}

インテリジェンスは、計画を実行するためにさまざまな創造物を手下として利用している。これにはイエティのほか、スノーマン、スプーンヘッド、ウィスパーメンなどの創造物も含まれる。これらの生物はイエティとは大きく異なっており、スノーマンは知性を持つ雪だるま、スプーンヘッドはWi-Fiを使って人間の精神を収穫するロボット、ウィスパーメンはビクトリア朝風の顔のない人型生物で、暗い童謡を小声でささやく。^{[ 28 ]}

イエティ

イエティはグレート・インテリジェンスによって作られたロボットです。イエティはインテリジェンスの意志に従い、その歩兵として行動します。 ^{[ 28 ]}イエティは『雪男』（1967年）で初登場し、インテリジェンスのしもべとして行動します。^{[ 111 ]} 1968年の『恐怖の網』で再び登場し、そこでもインテリジェンスによって利用されます。^{[ 113 ]} 1969年の連続ドラマ『ウォー・ゲーム』にイエティがカメオ出演します。^{[ 114 ]}その後、別のイエティが『五人のドクター』（1983年）に短時間登場し、洞窟でセカンド・ドクターと彼のコンパニオンであるレスブリッジ＝スチュワート准将を襲いますが、彼らはそこから逃げ出すことができます。^{[ 115 ]}

イエティは、脚本家のヘンリー・リンカーンとマーヴィン・ヘイズマンが、当時主演俳優だったパトリック・トラウトンと話した後に作られました。トラウトンは、ドクター役としての最初のシーズンで地球を舞台にした物語が少なかったことに失望を表明していました。リンカーンは、イエティは視聴者に馴染みのある生き物であり、また、その生き物は発見されておらず、実際に存在すると証明されていないため、番組の連続ドラマを作るのに適したコンセプトとしてイエティの物語を選びました。プロデューサーのイネス・ロイドは、ヒマラヤを舞台にしたエピソードを作ることに興味があり、また、最近番組から削除されたダーレクの潜在的な代替としてモンスターを見ていました。^{[ 116 ] [ 10 ] [ 117 ]} 2人はイエティがおそらく知性を持たないことに気付いたため、彼らを制御する知性を作り出すことにし、それが彼らの主人であるグレート・インテリジェンスとなりました。制作チームは、イエティが人気になることを知っていたので、彼らをフィーチャーした2番目の連続ドラマを依頼しました。^{[ 116 ]}衣装の劣化と、初登場時のイエティが「愛らしすぎる」という批判のため、イエティは再デザインされた。^{[ 118 ]}リンカーンとハイスマンの別の創造物であるクワークスに関する権利紛争のため、インテリジェンスとイエティはテレビシリーズの敵役から外された。^{[ 111 ]}インテリジェンスは後に番組の復活で敵役として戻ってきたが、イエティは一緒に戻らなかった。^{[ 28 ]}

アイス・ウォリアーズは、火星出身の爬虫類型の戦士種族です。彼らは、攻撃や過酷な温度環境から身を守るための特殊な生体機械装甲を着用しています。 ^{[ 119 ]}この装甲には、手首に装着された音波兵器も備わっています。 ^{[ 120 ]}アイス・ウォリアーズは名誉の規範も遵守しており、^{[ 121 ]}「アイス・ロード」または「アイス・クイーン」によって統治されています。^{[ 122 ]}アイス・ウォリアーズは、シリーズを通して敵対者と脇役の両方として描かれています。^{[ 123 ]}

1967年、シリーズに登場するモンスターの数を増やす計画の一環として、ドクター・フーの制作チームは新しい異星人の種族を導入したいと考えました。脚本家のブライアン・ヘイルズは、火星の生命というアイデアなど、いくつかのコンセプトから着想を得てアイス・ウォリアーズを創造しました。衣装デザイナーのマーティン・ボーは、アイス・ウォリアーズの身体的な外見をデザインし、「アイス・ウォリアー」という名前からインスピレーションを得て、硬くて装甲のある生き物を作り上げました。ボーはさらにワニのような要素を取り入れ、爬虫類のようなモンスターにしました。一部の記録によると、ヘイルズの元のコンセプトはサイボーグのバイキングであり、デザインの爬虫類的な側面はボーの創作でした。^{[ 124 ] [ 111 ]}視聴者の人気により、アイス・ウォリアーズは後に繰り返し登場する敵となりました。^{[ 123 ] [ 125 ]} 1972年の連続ドラマ「ペラドンの呪い」では、アイス・ウォリアーズが脇役として再登場し、シリーズにおける彼らの役割はより繊細で多面的なものとなった。^{[ 123 ]}

クォークは、 2代目ドクターの連続ドラマ「ドミネーターズ」（1969年）で初登場しました。クォークは、ドミネーターズと呼ばれる悪名高い軍閥に仕えるロボットです。腕にはエネルギー兵器が埋め込まれています。このドラマでは、クォークはドミネーターズによるダルキス星への侵略を支援しますが、2代目ドクターによって阻止されます。^{[ 126 ]}この登場の後、1969年の連続ドラマ「ウォー・ゲームズ」にクォークが短時間カメオ出演しています。^{[ 114 ]}

クォークはマーヴィン・ハイスマンとヘンリー・リンカーンによって創造された。クォークは当時研究されていたクォークにちなんで名付けられ、クォークのデザインはダーレクの非人間的なデザインの成功に基づいていた。クォークの身体は幼い子供たちが演じたが、声は女優のシーラ・グラントが担当した。グラントのパフォーマンスは、クォークの声やクォークに関連する効果音を実現するために、大幅に変調され、早送りされ、編集された。^{[ 127 ]}『ドミネーターズ』に登場した後、クォークはTV Comicが出版したドクター・フーのコミックで繰り返し登場する敵となり、1969年を通して複数のコミックに登場した。^{[ 128 ]}これらのコミックでのクォークの使用は、著作権の観点からクォークの使用に関して混乱が生じたため、制作者から精査された。彼らとBBCとの話し合いの結論は不明瞭だったが、2人の脚本家はシリーズに復帰することはなく、その結果、クワークとイエティは今後テレビシリーズから引退することになった。^{[ 127 ]}

クワークは、1982年のスピンオフコミック『The Fires Down Below』に登場し、UNITの兵士がクワークとドミネーターによる地球侵略の試みを撃退する。^{[ 128 ]}クワークは、2013年のコミック『Quiet on Set』にもドミネーターと共に登場する。^{[ 129 ]} 2017年のコミック『The Lost Dimension』では、ドミネーターなしで単独で登場し、4代目ドクターが、ダーレクが彼らを阻止できなかったために故郷の現実で最も強力な生物となった別の宇宙から来たクワークの一団に遭遇する。^{[ 130 ]}クォークスは、レスブリッジ＝スチュワート准将を主人公とするスピンオフ小説シリーズのいくつかの書籍に登場し、2015年の『相互確証支配』^{[ 131 ]} 、 2019年の『ホーム・ファイアーズ・バーン』[ ^{132 ] 、} 2022年の『分析局』^{[ 133 ]}などがある。また、2021年のスピンオフシリーズ『ルーシー・ウィルソン・ミステリーズ』のアンソロジー本『クォークスの襲撃』にも登場する。^{[ 134 ]}

タイムロードは、惑星ガリフレイ出身のヒューマノイドエイリアンの種族です。^{[ 135 ]}タイムロードは、作中でタイムトラベルを生み出した種族であり、^{[ 136 ]}殺されても再生能力を持ち、致命傷から生き延び、外見を変えることができます。^{[ 137 ]}番組の主人公であるドクターはタイムロードです。 [ ^{138 ]}ただし、当初はドクターの故郷や種族の詳細は明記されていませんでした。^{[ 139 ]}タイムロードの存在とドクターとタイムロードの関係は、1969年の連続ドラマ「ウォー・ゲーム」まで説明されていません^でした。^{[ 140 ]}当初は「厳格で神のような存在」として描かれていたタイムロードだが、後に1976年の連続ドラマ『デッドリー・アサシン』で再解釈され、政治的な闘争を抱え、神秘的な能力ではなく科学によって進歩を遂げた存在として描かれた。^{[ 141 ]}

タイムロードは「ウォー・ゲーム」で初登場しました。このシリーズでは、2代目ドクターがタイムロードの力で解決しなければならないほどの大きな脅威に遭遇しました。その後、彼らはドクターを裁判にかけ、3代目ドクターの時代に地球に追放しました。その後、彼らは番組のクラシックシリーズを通して繰り返し登場し、時には敵役、時には脇役として登場しました。彼らは最終的に、2005年の番組復活の出来事の前に、タイム・ウォーと呼ばれる紛争で殺され、宇宙から姿を消しました。タイムロードは後に復活の出来事の中で蘇りましたが、2020年のストーリー「スパイフォール」の出来事の中で再び殺されました。^{[ 142 ]}

数人のタイムロードが繰り返し登場するキャラクターとして登場する。ドクターの孫娘であるスーザン・フォアマンは、ドクターの最初の化身の時にコンパニオンの一人として登場した。^{[ 143 ]}ロマーナもまたコンパニオンとして登場するタイムロードであり、この場合は4代目ドクターと行動を共にする。^{[ 144 ]}マスターやラニといったキャラクターもタイムロードであり、どちらもシリーズで繰り返し登場する敵役として登場する。マスターはドクターの宿敵であり、さまざまな邪悪な計画でドクターを倒そうとすることが多い一方、ラニは宇宙を利用して実験を行おうとする非道徳的な科学者である。^{[ 145 ] [ 146 ]}ラシロン、オメガ、テクテウンはタイムロード社会の創始者であり、オメガとラシロンはタイムトラベルを発明し、テクテウンはタイムロードの再生能力を生み出した。^{[ 147 ]} 3人全員がシリーズで繰り返し登場する敵役として登場する。^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]}

ネスティーン意識は、プラスチックを制御および操作する能力を持つ、非物質的で形のないもの。 ^{[ 150 ]}ネスティーンは、生きたプラスチック製のマネキンであるオートンを歩兵として使用し、^{[ 151 ]}オートンは攻撃するために手に銃が組み込まれている。^{[ 152 ]}ネスティーン意識とオートンは両方とも、1970年の連続ドラマ「宇宙からの槍」で初めて登場し、ネスティーン意識は地球侵略を試みるためにオートンを使用する。^{[ 153 ]}ネスティーンはその後、1971年の連続ドラマ「オートンの恐怖」で再び登場し、さまざまな種類のオートンを含むさまざまなプラスチック製の物体を使用して、再び地球侵略を試みる。^{[ 15 ]}ネスティーン意識はその後、2005年の「ローズ」に登場し、タイムウォーで母星が破壊されたことが明らかになる。ネステーンは再びオートンを使って地球侵略を試みるが、9代目ドクターのコンパニオン、ローズ・タイラーに敗北する。^{[ 154 ]} 2010年の「パンドリカが開く」と「ビッグバン」に再登場し、ドクターを投獄するための同盟の一員として、ドクターを騙すために多くのオートンの複製を使用する。その中には、亡くなったコンパニオン、ローリー・ウィリアムズをモデルにした複製も含まれる。その後、ネステーンはオートンと共に存在から消滅するが、ローリーだけは生き残り、ドクターが宇宙を復元するのを助ける。^{[ 155 ]}

1970年代に確立された「地球」フォーマットのため、制作チームは「エイリアン侵略」ストーリーに可能性があると考えました。脚本家のロバート・ホームズは形のない知性のアイデアを考案し、制作チームはデリック・シャーウィンのアイデアに触発され、マネキンが命を宿すというアイデアを敵役として効果的に利用できると考えました。ホームズは、形のない生物であるネスティーンに、マネキンを含むプラスチックを操る能力を与えました。^{[ 156 ]}ネスティーンとオートンはその後、1971年の「オートンの恐怖」で再登場し、そのストーリーは視聴者と批評家の両方から非常に恐ろしいと評価されたため、制作チームは以前は避けていた宇宙を舞台にした冒険を復活させることを決定しました。^{[ 15 ]} 2005年の番組復活第1話「ローズ」でクリーチャーが再登場したのは、当時のショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスが、ローズがクリーチャーをすぐにエイリアンの脅威だと決めつけないようにするためだった。これはエピソードの物語上重要なことだった。さらに、彼はオートンのマネキンのようなデザインが、エピソードを見ている子供たちにとって馴染みのある脅威になると感じていた。^{[ 154 ]}

シルリアンは、ドクター・フーの「シルリアン」 （1970年）で初登場した爬虫類型のヒューマノイド種族で、シルリアンと関連のある水棲種族であるシー・デビルは、「シー・デビル」 （1972年）で初登場しました。シルリアンとシー・デビルは、太古の昔に地球に住んでいた爬虫類型のヒューマノイド種族です。彼らの種族は高度な技術を持っており、コンピューターが惑星のような物体が地球に衝突することを検知しました。生き残るために冬眠に入りましたが、惑星のような物体である月が地球に衝突しなかったため、シルリアンのコンピューターは彼らを目覚めさせることができず、彼らは冬眠状態に閉じ込められたままになりました。^{[ 157 ]}シルリアンとシー・デビルが登場する物語では、ドクターが彼らと人間との間で平和を見つけようと交渉を試みますが、合意に至らず、多くの場合、シルリアンとシー・デビルは人間によって滅ぼされます。^{[ 158 ]}シルリアンの繰り返し登場キャラクターであるマダム・ヴァストラは、2005年の番組の復活で登場し、シリーズ初の画面上のレズビアンキャラクターの1人として登場した。^{[ 28 ]}シーデビルは、彼らと人類の間の紛争を描いたスピンオフシリーズ「陸と海の戦争」の主要キャラクターとして再登場した。 ^{[ 41 ]}そのシリーズでは、彼らは自分たちを「ホモ・アクア」と呼んでいる。^{[ 159 ]}

マルコム・ハルクは、1970年代初頭にシリーズが採用していた「地球に閉じ込められる」形式の制約を覆そうとした試みとして、シルリアンのコンセプトを生み出したとされている。これは、シルリアンを地球の侵略者ではなく、地球の本来の住人で惑星を取り戻そうとしている存在にすることで実現された。^{[ 160 ]}ドクター・フーの第9シーズンのストーリーを計画していた際、ディックスとレッツは、オリジナルのアイデアに感銘を受け、シルリアンのコンセプトを復活させることを決めた。彼らは、今度はシルリアンが海から来た存在であることを望んでいた。当初は「海のシルリアン」と呼ばれていたが、ハルクのストーリーラインが編集された際に、ドラマチックな効果を狙って「海の悪魔」と改名された。^{[ 161 ]}両種族が「深海の戦士」で復活したのは、シリーズ20周年を記念して過去の敵を復活させる取り組みの一環だった。^{[ 22 ]} 2010年のエピソード「飢えた地球」と「冷血」での彼らの再登場は、当時のショーランナーであるスティーブン・モファットが、この種族のコンセプトを非常に気に入っていたため行われたものであり、^{[ 162 ]}俳優の演技を引き出すために、この種族は人間に似せて、異質さを少なくするように再設計された。^{[ 28 ]}

アゲドールはペラドン星の聖なる王家の獣であり、アゲドールは『ペラドンの呪い』（1972年）で初登場した。^{[ 163 ]}伝説の元となった実在の生物は、一本の角を持つ毛むくじゃらの大きな獣である。絶滅寸前まで狩り尽くされたアゲドールは、惑星の城塞の地下トンネルを徘徊し、一時期は罰として穴に投げ込まれた囚人を裁くために使われていた。ペラドンの最高司祭ヘペシュは、残っていたアゲドールを密かに捕らえ、ペラドンが銀河連邦（惑星間の同盟）に加盟するのを阻止するために、アゲドールの「呪い」に関する迷信を広めようとした。アゲドールはヘペシュを殺害し、同じアゲドールは後に『ペラドンの怪物』（1974年）で再び登場した。^{[ 164 ]}

2007年のオーディオストーリー「ペラドンの花嫁」では、オリジナルのアゲドールの死後、アゲドールには子供がいたことが明らかになったが、その子供は長年隠されていた。5代目ドクターはこのアゲドールを精神操作して彼らを助け、その後、多くの赤ちゃんアゲドールが生まれた。^{[ 165 ]}

ドラコニアン（ドラゴンとも呼ばれるが、これは彼らの文化では蔑称である）は、 1973年の映画『宇宙のフロンティア』に登場する人型種族である。恒星間航行や植民地化の試みにより、彼らは人間と頻繁に、時には敵対的な接触を持つようになり、その結果、2つの帝国の間に国境を確立する条約が締結された。敵対者であるマスターは、銀河戦争を引き起こすために、相手が条約を破ったと両者を騙そうとしたが、真実が明らかになった後、ドラコニアンはマスターと戦うために人間と同盟を結んだ。^{[ 166 ]}

作家マルコム・ハルクによって創造された地球とドラコニア（ドラコニア人の母星）の紛争は、冷戦時代の地球が「東」と「西」に分断された状況、特にアメリカ合衆国とソ連の相互作用から着想を得たものである。ドラコニア人はハプスブルク家に似た「高貴な」種族として設計され、ハルクはドラコニア人を、以前の作品であるシルリアン人のように、単一の均一な種族ではなく「個人」として捉えてもらいたいと考えていた。当初はハプスブルク家から着想を得ていたものの、最終的にはドラコニア人はコンセプトとビジュアルの両面で日本の将軍からより大きな影響を受けた。その結果、ドラコニア人のデザインには変更が加えられ、大きな襟がデザインの一部として取り入れられた。ドラコニア人のマスクとメイクは、俳優が衣装を着て演技しやすくするためにデザインされ、ドラコニア人は話すときにシューという音を出すように設定された。^{[ 167 ]}

1992年の小説『愛と戦争』では、遠い未来にドラコニアンと人類が共存する様子が描かれている。^{[ 168 ]} 1998年の小説『カタストロフィア』では、ドラコニアンがカタストロフィア星への人類の植民地化に不満を抱き、紛争に発展する様子が描かれている。最終的には両者は協力し、惑星を放置することに同意する。^{[ 169 ]} 2020年のオンライン短編小説『シンプルなもの』では、ドラコニアンが1896年のウェストハムで鉄工所の助けを借りて巡洋戦艦の修理を試みる様子が描かれている。^{[ 170 ]} 1980年のコミックストリップ『スタータイガース』では、サラザールという名のドラコニアンがアブスロム・ダアクの味方として登場する。^{[ 171 ]} 2009年のコミックストリップ『冷血戦争!ドラコニアンとアイス・ウォリアーズの会合を描いた作品^{[ 172 ]}や、2009年の別のコミック作品『逃亡者』では、逮捕されたドラコニアンの代表者が、10代目ドクターがクリリタンによる銀河法機関シャドウ・プロクラメーションへの侵略を阻止するのを手伝う場面が登場する^{[ 173 ]} 。ドラコニアンは、2003年の『ドラコニアンの怒り』^{[ 174 ]}、2007年の『ユダの贈り物』^{[ 175 ]} 、そして『情報の自由』^{[ 176 ]}、2009年の『ペーパー・カッツ』^{[ 177 ]}、2021年の『宇宙の陰謀』^{[ 178 ]}など、いくつかのオーディオドラマにも登場する。ドラコニアンは、バーニス・サマーフィールドのオーディオドラマシリーズ『エタニティ・クラブ』にも登場する。^{[ 179 ]}ドラコニアンは1998年の映画『マインドゲーム』に登場する。^{[ 180 ]}

ソンターランは、惑星ソンター出身のクローン種族で、生まれたときから戦争のために育てられています。彼らは、ルータンと呼ばれる種族と絶え間なく続く戦争をしています。彼らの文化はほぼ戦争のみに捧げられており、戦闘で死ぬことは彼らの種族にとって最高の栄誉とみなされ、防護ヘルメットなしで戦闘に参加することも同様に名誉とみなされています。^{[ 181 ] [ 49 ]}ソンターランには弱点が1つだけあります。それは首の後ろにある「プロビックベント」で、そこからエネルギーを受け取り、そこに1回攻撃を受けるとソンターランに大きなダメージを与えます。ソンターランは、母星が高重力の惑星であるため、人間よりも体格が小さいです。^{[ 181 ]}ソンターランは、1973年の連続ドラマ「タイム・ウォリアー」で初登場し、その後、シリーズで繰り返し敵対する存在となっています。^{[ 181 ]}

ソンターランは作家ロバート・ホームズによって創造された。ホームズは1832年の戦争論書『戦争論』を読んだ後にソンターランを構想し、さらにベトナム戦争、特に他国間の紛争に派遣されたアメリカ軍の姿からインスピレーションを得た。^{[ 182 ]}ソンターランのデザインは長年にわたって何度も変更され、異なるソンターランは他のデザインとは身体的に大きく異なっている。^{[ 183 ]}

ルタン

ルータンは、ソンターランと絶えず戦争状態にある、クラゲのような姿に変身する種族である。 ^{[ 184 ]}ルータンは、1973年の『タイム・ウォリアー』で初めて言及されたが、画面に実際に登場するのは1975年の『ファング・ロックの恐怖』のみである。^{[ 185 ] [ 186 ]}ソンターランと同様に、ルータンは好戦的で軍国主義的であり、戦争で敵に勝つことだけを求めている。^{[ 184 ]} 『ファング・ロックの恐怖』では、ルータンの偵察隊が灯台のある地球に到着し、ソンターランとの戦争を支援するために惑星を支配しようとする。^{[ 184 ]}この連続活劇の脚本家であるテレンス・ディックスは、ソンターランとの対比としてルータンを変身能力者にすることを選んだ。ソンターランは同一のクローン生命体であるのに対し、ルータンはゼリー状で、自由に姿を変えることができる。^{[ 187 ]}クラゲに似ているのは、このドラマの舞台が海辺だったためである。^{[ 188 ]}

ルータンは、1994 年の映画「シェイクダウン: リターン・オブ・ザ・ソンタラン」でソンタランと戦う戦争に登場します。^{[ 188 ]}ルータンは、2009 年の 2 冊の本、「ソンタラン ゲーム」と「チェルシー 426 の奪取」に登場し、ソンタランの地球侵略の試みを妨害しようとするルータンの姿が描かれています。^{[ 189 ] [ 190 ]}ルータンは、2011 年のビデオゲーム「ドクター・フー: アドベンチャー ゲーム」に登場し、現実世界の火薬陰謀事件を題材にした設定で登場します。ゲームでは、ルータンはこの時期に地球に存在し、ソンタランを殺して戦争を終わらせることができる「終末兵器」を探していますが、彼らの計画は11 代目ドクターによって阻止されます。^{[ 191 ]} 2013 年のコミック ストーリー「プリズナーズ・オブ・タイム」では、 5 代目ドクターがルータンの攻撃からソンタランのグループを救出する様子が描かれています。 ^{[ 192 ]} 1998年の小説『インフィニティ・ドクターズ』では、 8代目ドクターがソンターランとルータンの間で和平協定を結ぶ様子が描かれている。 ^{[ 193 ]}

ザイゴンは、1975 年の「ザイゴンの恐怖」で初めて登場した、姿を変えるエイリアンです。このエピソードでは、ザイゴンの母星が破壊され、彼らは地球を新たな母星として征服しようとしました。^{[ 194 ]}その後、50 周年記念スペシャル「ドクターの日」(2013 年)に再登場し、再び地球を征服しようとしました。[195] 彼ら^{の母星はタイム ウォーで破壊されたことが示唆されています。[196 ]ザイゴンと人間}は平和条約^{を交渉し、ザイゴンは}地球の人間と共に暮らすことになります。 「ザイゴン侵略」と「ザイゴン反転」（2015年）では、ザイゴンの分派が条約の条項に従って人間に隠れて生活しなければならないことに不満を抱き、現状を変えて本来の姿で生活できるようにしようと試みる。^{[ 196 ]} 12代目ドクターは分派のリーダーであるボニーと交渉し、平和的な解決策を見出す。^{[ 198 ]}

ザイゴンは、脚本家のロバート・バンクス・スチュワートによって創造されました。当初はネス湖の怪物を題材にした連続ドラマを執筆する予定でしたが、脚本編集者のロバート・ホームズがスチュワートに怪物に関連する異星種族（実際にはスカラセンという名の異星人）に焦点を当てるよう指示したため、ザイゴンがデビュー作の中心的な存在となりました。^{[ 199 ]} 2005年の番組復活後、2013年の記念スペシャル「ドクターの日」でザイゴンが再登場したのは、ショーランナーのスティーブン・モファットの発案によるものです。モファットはデビュー作に登場したザイゴンに非常に感銘を受け、ホームレスのザイゴンが地球に定住し、移民、難民、再定住、ゲットー化、テロにつながる過激派の台頭といった問題を取り上げる続編のアイデアを思いつきました。これらのアイデアは「ドクターの日」で確立され、モファットはこのエピソードを使って、このアイデアに焦点を当てた後のストーリーの伏線を張りました。これは2015年の「ザイゴン侵略」と「ザイゴン反転」で探求されました。^{[ 200 ]}

カーンの姉妹団は、惑星カーンに拠点を置く女性の宗教である。^{[ 201 ]}カーンはタイムロードの故郷の惑星ガリフレイと同じ太陽系にあり、姉妹団はタイムロードと長年協力関係にある。^{[ 202 ]}彼女たちは「永遠の命の霊薬」を作ることができ、以前はタイムロードと共有していた。^{[ 203 ]}霊薬はタイムロードが困難な再生を行うのを助けることができ、姉妹団はタイムロードを信用していないが、時折霊薬を彼らに与える。^{[ 202 ]}姉妹団は『モービアスの脳』 （1976年）で初登場し、タイムロードのモービアスによる過去の裏切りの結果、偏執的になっていた。それ以来、彼女たちは精神力を使って宇宙船を惑星の表面に墜落させている。エリクサーを作るために使用する永遠の炎は、物語の出来事の1年前に煤で詰まってしまい、シスターフッドはそれを修復しようと試みていたが無駄だった。ドクターが問題を解決し、シスターフッドは後に復活したモービウスを止めるのを手伝う。^{[ 203 ]}彼女たちはその後、2013年のミニエピソード「ドクターの夜」に再登場し、致命傷を負った8代目ドクターを蘇らせ、次の化身に再生するのを手伝う。^{[ 204 ]}彼女たちは「魔術師の弟子」（2015年）^{[ 111 ]}と「ヘル・ベント」（2015年）^{[ 205 ]}にも登場する。

シスターフッドはテレンス・ディックスによって創作された。シスターフッドのコンセプトは、H・ライダー・ハガードの小説『She: A History of Adventure』から着想を得たもので、不死身のキャラクターが「生命の炎」によって新たな命を与えられるという物語である。^{[ 206 ]}シスターフッドの衣装は安価に作られており、小道具の中にはBBCのティーレディのプラスチック製ティースプーンで作られたものもあった。^{[ 207 ]}スティーヴン・モファットは、シスターフッドというコンセプトが好きだったため、ミニエピソード「ドクターの夜」でシスターフッドを復活させた。 ^{[ 208 ]}また、モファットがシスターフッドを再び登場させたいと思ったことから、シスターフッド、特にそのメンバーの一人であるオヒラが「魔術師の弟子」で復活した。^{[ 209 ]}

シスターフッドは、2008年の『Sisters of the Flame』^{[ 210 ]}や『Vengeance of Morbius 』 ^{[ 211 ]}、 2017年の『The Lost Flame』^{[ 212 ]} 、 2021年の『Light the Flame』^{[ 213 ]}、2024年の『Morbius the Mighty』^{[ 214 ]} 、そして『Dark Gallifrey: Morbius』^{[ 215 ]など、このシリーズのいくつかのオーディオドラマにも登場する。}

スートクは、1975年の連続ドラマ「火星のピラミッド」に初登場するオシリス族の一員です。連続ドラマの出来事以前、スートクはかつて兄弟のホルスと共にオシリス族のリーダーでした。最終的に、スートクは彼らの故郷の惑星オシリスと銀河の半分を破壊しました。彼はホルスによって罪のために地球で捕らえられ、7000年間封印されました。作中では、この二人の戦いがエジプト神話に影響を与えました。^{[ 216 ]}「火星のピラミッド」の出来事の間、スートクは牢獄から脱出しようと試み始めます。スートクは、自分の意志を実行するために、包帯で覆われミイラに似た古代オシリス族のサービスロボットを蘇らせます。スートクは、彼を閉じ込めているビーコンを発信する火星のピラミッドを破壊しようとします。スーテクは最終的に脱出に成功するが、ドクターはスーテクを「タイムトンネル」の中に閉じ込めることに成功し、スーテクは未来に送られて死ぬことになる。^{[ 217 ]}しかし、スーテクはタイムトンネルを生き延び、ドクターのターディスにしがみつく。ターディスにしがみついた後、スーテクの力は増大し、神のような力を得る。スーテクは最終的に2024年のエピソード「ルビー・サンデーの伝説」の出来事の中で正体を現す。スーテクは続くエピソード「死の帝国」（2024年）で宇宙のすべての生命を破壊することができるが、15代目ドクターはスーテクをタイムボルテックスに引きずり込むことでスーテクを倒し、スーテクが以前に破壊した宇宙のすべての生命を復活させる。^{[ 218 ] [ 219 ]}

『火星のピラミッド』はエジプト神話に強く影響を受けており、スーテクはエジプトの神セトを基にしているが、ドクター・フーのキャラクターには別の名前のスーテクが選ばれた。スーテクやその他のエジプトの要素は、作中では神ではなく別の惑星からのエイリアンとして再解釈された。^{[ 220 ]}この連続ドラマの脚本は主にロバート・ホームズが執筆し、ルイス・グレイファーの草稿を大幅に拡張した。そのため、スーテクの構想は主にホームズによるものだが、グレイファーをスーテクの創造者と考える人もいる。^{[ 221 ]}「ルビー・サンデーの伝説」と「死の帝国」でのスーテクの再登場は、当時のショーランナー、ラッセル・T・デイヴィスが子供の頃にスーテクのデビュー連続ドラマを見て以来、再登場の脚本を書きたいと思っていた結果であり、子供の頃に彼が抱いていたアイデアがエピソードのプロットに採用された。^{[ 39 ]} 「死の帝国」のためにスートクをデザインする際、デザインチームはピラミッドのスートクのオリジナルの「美学」を再現しつつ、特定の文化や時代に似ないようにし、代わりにスートクを「古代の」「邪悪な」力として描写しようとした。^{[ 222 ]}俳優のガブリエル・ウルフが、テレビシリーズに登場するスートクを全て演じている。^{[ 223 ] [ 224 ]}

スーテクはシリーズに登場して以来、さまざまなスピンオフメディアに登場しており、コミックやオーディオドラマにも登場し、キャラクターの伝承や歴史が拡張されている。^{[ 225 ]}

クリノイドは、1976年のエピソード「破滅の種」に登場する侵略的なエイリアンの雑草です。この連続ドラマでは、南極で一対のクリノイドの種子鞘が発見され、近くの研究基地に持ち込まれると発芽し始めます。鞘は人間に感染し、徐々に人間をクリノイドに変えていきます。完全に成長すると、地球上のすべての動物を食い尽くす恐れがあります。4代目ドクターは、クリノイドが地球に侵略するのを阻止することができます。^{[ 226 ]}

クリノイドは、作家のロバート・バンクス・スチュワートによって創造されました。スチュワートは、人間から芽生えて巨大化する異星の植物というアイデアを思いつきました。当初「クリノイド」と呼ばれていたこの異星人は、必ずしも邪悪ではなく、生物学的機能を果たしていると特徴づけられました。クリノイドの種子は小道具で表現されましたが、クリノイドが人間を乗っ取るにつれて起こるその後の変異は、俳優へのメイクアップによって実現されました。^{[ 227 ]}完全に変異した人型クリノイドは、1971年の『アクソスの爪』で使用されたアクソンの衣装を塗り直して使用しました。^{[ 228 ]}人型ではなくなった後のクリノイドの形態を表現するために、より大きなクリノイドの小道具が作られました。これは「歩くテント」に似ていると考えられ、内部の2人のオペレーターが操作し、2人のエキストラがそれを動かしました。クリノイドが屋敷を攻撃するシーンは模型を使用して行われ、クリノイドの小道具が屋敷の縮尺模型を破壊しました。^{[ 227 ]}

クリノイドは後に、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズが制作した1999年のオーディオドラマシリーズの焦点となり、また2009年のオーディオドラマ『ホットハウス』にも登場した[ 227 ^{]。さらに}、2023年のオーディオドラマ『グリーンマン』にもクリノイドが登場し、ジェイミー・マクリモンというキャラクターがクリノイドと戦う様子が描かれている^{[ 229 ]} 。クリノイドのオーディオドラマのスピンオフシリーズ『プラネット・クリノイド』は2024年に発表され、クリノイドに侵略された「楽園の惑星」を描いている^{[ 230 ]} 。クリノイドは1998年の短編小説『ストップ・ザ・ピジョン』に登場し[ 231 ^]、別のクリノイドは2014年の短編小説集『テイルズ・オブ・トレンザロア』に登場し、 11代目ドクターが多数の異星人の怪物の包囲から惑星トレンザロアを守るためにクリノイドと戦う様子が描かれている。 ^{[ 232 ]}

『死のロボット』 （1977年）では、数種類のロボットが「サンドマイナー」と呼ばれる採掘船で奴隷労働者として働いている。サンドマイナーの出身社会では、富裕層はロボットを肉体労働に利用しており、ロボットが停止すれば死んでしまうほどこの労働に依存しているとされている。^{[ 233 ]}これらのロボットは、「ダム」（無口なロボット）、「ヴォック」、「スーパーヴォック」の3種類に分けられる。^{[ 234 ]}ロボットが船上で人間を殺し始めたため、4代目ドクターが調査に乗り出す。彼は、ロボットがタレン・カペルという男によって再プログラムされたことを発見する。カペルはロボットに育てられ、ロボットは人類に反旗を翻して殺すべきだと信じている。^{[ 233 ]}カペルは最終的に殺され、ドクターは「リーダーロボット」を無力化することに成功する。リーダーロボットの無力化により、他のロボットも殺戮を止める。^{[ 235 ]}

プロデューサーのフィリップ・ヒンチクリフと脚本編集者のロバート・ホームズは、番組の1977年シーズンにロボットが登場するストーリーを望んでおり、ヒンチクリフは、ロボットが人類がロボットに依存するようになった社会から来たものであることを望んでいた。ホームズは特に、コスト削減策として、ロボットが登場する閉鎖的な環境のストーリーを求めていた。脚本家のクリス・ブーシェは、ロボットと社会におけるロボットの役割を探求したいと考えており、閉鎖的な環境を求めるホームズの要望を受けて、砂鉱夫の環境を思いついた。^{[ 236 ]}連続ドラマのビジュアル・アイデンティティはアール・デコ様式に似せることに決定され、その結果、ロボットは目に「心地よい」デザインになった。^{[ 237 ]}

テレビシリーズに登場した後、ロボットはいくつかのスピンオフ作品にも登場する。1999年の小説『コープスマーカー』にも登場し、これはオリジナルのテレビシリーズの続編となっている。その後、カルドールシティのオーディオシリーズや、 7代目ドクターが再び数体のロボットに遭遇する2011年のオーディオドラマ『ロボフォビア』にも登場する。 ^{[ 238 ]}別のオーディオドラマシリーズ『ザ・ロボッツ』では、カルドールシティのロボットが技術の進歩とともに描かれている。^{[ 239 ]}

ガーディアンズは、宇宙のバランスを保つ役割を担う強力な存在のペアで、最初に登場したのは「リボス作戦」 （1978年）で、ホワイト・ガーディアンがドクターの前に現れ、彼に「時の鍵」を組み立てるよう頼み、同じく鍵を手に入れようとしているブラック・ガーディアンの存在を警告した。^{[ 240 ]}ホワイト・ガーディアンは後に、実は変装したブラック・ガーディアンであることが明らかになり、ガーディアンはドクターを騙して自分のために鍵を組み立てさせようとした。ドクターは、ターディスの着陸場所をランダム化することで鍵を分散させ、ブラック・ガーディアンの追跡をかわすことができた。^{[ 241 ]}ブラック・ガーディアンはその後、復讐を求めてヴィスラー・ターロウを操り、5代目ドクターを殺害させようとしたいくつかの連続ドラマに登場した。^{[ 242 ]}両方のガーディアンは、1983年の「啓蒙」にも登場し、レースの勝者に強力なクリスタルを提供した。ドクターを殺すか仲間になるかの選択を迫られたターロウは、ブラック・ガーディアンにクリスタルを投げつけ、彼を消滅させた。^{[ 243 ] [ 244 ]}

ガーディアンズは、シリーズの「時間の鍵」編で登場しました。善と悪を象徴するこの二人は、宇宙における白黒、善と悪の対立を表す神のような存在として描かれました。 ^{[ 245 ]}当初、この編の結末では、ホワイト・ガーディアンがブラック・ガーディアンと同じくらい邪悪で、ドクターが彼と対決するという計画でしたが、これは破棄されました。^{[ 246 ]}ブラック・ガーディアンの最終的な再登場は、番組の第20シーズンでターロウに焦点を当てた3部作の一部として行われ、ガーディアンによるターロウの操作は、コンパニオンが密かにドクターを殺すためにそこにいるというアイデアから着想を得ています。^{[ 247 ]}ホワイト・ガーディアンは、 「リボス作戦」^{[ 248 ]}と「啓蒙」^{[ 249 ]}で俳優のシリル・ラックハムが演じ、また「アルマゲドン・ファクター」ではヴァレンタイン・ダイアルが短時間演じました。^{[ 250 ]}ダイアルは、その後のブラック・ガーディアン登場回でブラック・ガーディアンを演じています。^{[ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]}

ブラック・ガーディアンはその後、2009年の『The Judgement of Isskar』 [ ^{254 ] 、} 2016年の『Casualties of Time』 [ ^{255 ] 、}そして『Gardens of the Dead』^{[ 256 ]}など、いくつかのオーディオドラマに登場したが、ホワイト・ガーディアンは2009年のドラマ『The Destroyer of Delights 』 ^{[ 257 ]}に登場した。 2009年のドラマ『The Chaos Pool』^{[ 258 ]}にも両方とも登場している。ブラック・ガーディアンは1997年の小説『The Well-Mannered War』^{[ 259 ]}と1993年のコミック『Time & Time Again』で敵役として登場し、ホワイト・ガーディアンも脇役として登場している。^{[ 260 ]} 1998年のコミックストーリー「ハッピー・デスデイ」では、ベージュ・ガーディアンと呼ばれる別のガーディアンが、ドクターの最初の8つの化身を殺そうとする様子が描かれているが、後に、実際には8代目ドクターのコンパニオンであるイジー・シンクレアがプレイしているビデオゲームのキャラクターであることが明らかになる。^{[ 261 ]}

マーラは、夢を通して生き物を捕食する集合体です。1982年の連続ドラマ「キンダ」で初登場しました。マーラは非物質的な存在で、「内なる暗黒の場所」と呼ばれる領域に住んでおり、人間の心の中に存在する闇によって創造されました。宇宙の外に存在することを強いられているマーラは、監獄から逃れるために頻繁に他人に憑依しようとし、^{[ 262 ]}顕現する際には蛇の姿を利用することが多いです。^{[ 263 ]} 「キンダ」では、マーラは5代目ドクターのコンパニオンであるティーガン・ジョヴァンカの夢に入り込み、そこから惑星デヴァ・ロカの住民の間で不満を煽ろうとしますが、ドクターが鏡の輪に押し込むことで追い払うことができました。^{[ 264 ]}マーラはその後、1983年の「スネークダンス」に登場し、マーラはティーガンに憑依してマヌッサ星に行き、マーラが肉体的に顕現することを可能にするクリスタルを入手しようとするが、この計画は再びドクターによって阻止される。^{[ 265 ]}

『キンダ』と『スネークダンス』の脚本はどちらもクリストファー・ベイリーが執筆した。ベイリーは『キンダ』の執筆当初、仏教に関する概念を研究しており、それが脚本の多くの側面に影響を与えた。同様に、他の宗教作品からの要素もインスピレーションとして取り入れられた。^{[ 264 ]}マーラの名前は、仏教神話でブッダを誘惑した悪魔マーラから取られた。 ^{[ 266 ]}ベイリーによれば、マーラは当初ティーガンの性格の一側面として構想され、宿主によって異なる姿をとるため、マーラは両義的な人物として特徴づけられていた。開発が進むにつれて、マーラは徐々に悪役的な人物へと進化し、ベイリーは当初目指していた仏教的な考えよりもキリスト教の悪魔に近いものとなった。^{[ 267 ]}マーラは登場時に巨大な蛇の小道具で表現されていたが、^{[ 264 ] [ 265 ]}後のキンダのリリースではコンピュータ生成画像でマーラが描かれていた。^{[ 266 ]}

エターナルズは、1983年の「啓蒙」で初めて登場した強力な存在の種族です。エターナルズは時間外に存在し、物質を操作したり、無から物体を創造したりする能力を持っています。彼らは「エフェメラル」（彼らが定命の存在を指す言葉）を楽しみのために操作します。^{[ 243 ]} 「啓蒙」では、 5代目ドクターは、ブラック・ガーディアンとホワイト・ガーディアンとの競争で「啓蒙」を獲得しようとするエターナルズの一団に遭遇しました。競争で敵対するエターナルズの一団と戦ったドクターは、エターナルズが啓蒙を獲得するのを阻止することができました。^{[ 268 ]} 2005年の番組の復活でエターナルズについて言及されましたが、物理的に再登場したのは「 Can You Hear Me?」(2020)までありませんでした。 ^{[ 269 ]}このエピソードでは、ゼリンとラカヤというペアが主要な敵として登場します。悪夢を吸い取ってそれを糧にしようと企む彼らは、13代目ドクターに騙されて投獄される。^{[ 270 ] [ 271 ]}

エターナルズは作家のバーバラ・クレッグによって創造された。エターナルズの「超然とした」性格は、クレッグが裕福な家族のメンバーが他の家族のメンバーに対して示す反応を観察したことに基づいており、彼女はそれを「劣った存在」と遊んでいるかのように表現した。エターナルズの俳優の多くは、「超然とした」演技ができるという理由でキャスティングされた。^{[ 272 ]}「Can You Hear Me?」では、ゼリンとラカヤはそれぞれイアン・ゲルダ―とクレア＝ホープ・アシュティによって演じられている。^{[ 273 ]}

死の擬人化として行動するエターナルは、1991 年の小説Timewyrm: Revelationで初登場した。^{[ 274 ]}その後、1992 年の小説Love and War、^{[ 168 ]} 1998 年の小説Happy Endings、^{[ 275 ]} 2003 年のオーディオドラマMasterにも登場する。^{[ 276 ]}痛みと時間の擬人化として行動する死の兄弟は、1995 年の小説Set Pieceに登場する。^{[ 277 ]}他のエターナルは、1994 年のコミックUninvited Guestに登場し、惑星でゲームをして惑星を破壊したグループを描いている。第 7 代ドクターが到着し、罰として彼らの不死を奪う。^{[ 278 ]} 2005年のオーディオドラマ「バーニス・サマーフィールド教授と心の願い」には別のグループが登場し、ゲームに使うために啓蒙の破片を手に入れた2人のエターナルが、バーニスに阻止され、不死を奪われ、破片を宇宙に投げ捨てられる様子が描かれている。^{[ 279 ]}

メンターはナメクジのような資本家で、 1985年の連続ドラマ「ヴァロスの復讐」で初登場した。 ^{[ 280 ]}シルという名のメンターは、ヴァロスの知事を追放してジットンという物質を手に入れ、それを安く売って利益を得ようとした。^{[ 281 ]}シルは6代目ドクターの努力により失敗し、^{[ 282 ]}その後メンターの故郷であるソロス・ベータに戻った。彼は1986年の「マインドワープ」で再び登場し、ドクターのコンパニオンであるペリを捕らえるのを手伝い、彼女の体を瀕死のメンターのリーダー、キヴの精神を宿すために利用した。^{[ 283 ]}

作家フィリップ・マーティンによって創造されたシルは、当初は水生生物として開発されました。これは、そのような生物がSFメディアにあまり登場しないという考えに対処するためでした。彼の名前はシルリアン時代に由来しています。^{[ 284 ]}シルは、テレビ出演時に俳優のナビル・シャバンによって演じられています。 ^{[ 282 ]}文学評論家のジョン・ケネス・ミュアは、デビューシリーズでのシルの人気は主にシャバンの演技によるものだと評価しており、このキャラクターがマインドワープで再登場することになりました。^{[ 281 ]}シルの再登場により、マーティンはシルの故郷の惑星ソロス・ベータを訪れることにしました。ソロス・ベータは天然資源がないと想定されており、マーティンの蔓延する資本主義への恐怖を伝えるために、シルの種族であるメンターは、疑わしい性質の投資のみで生き残るように設定されました。また、遺伝子工学への懸念から、マーティンはメンターが突然変異と強化のみで生き残る種族であることを強く強調しました。^{[ 285 ]}

シルはその後、2014年のオーディオドラマ『Antidote to Oblivion』に登場し、自身の計画の一環として、将来破産するイギリスを騙そうと試みた。^{[ 286 ]}シルを主人公としたスピンオフ映画『Sil and the Devil Seeds of Arodor 』が、2019年にReeltime Picturesから公開された。この映画では、シルが裁判にかけられた後、有罪判決から逃れようとする様子が描かれている。^{[ 287 ]}

ラクサコリコファラパトリアンは、2005年のエピソード「ロンドンのエイリアン」と「第三次世界大戦」で初めて登場し、スリシーンという犯罪一家が描かれています。スリシーンは皮膚スーツで人間に変装することができますが、その過程で「ガス交換」が起こり、変装中にオナラをしてしまうのです。^{[ 288 ]}スリシーンはカルシウムを主成分とする生命体であるため、酢に弱く、 ^{[ 288 ]}酢に触れると爆発してしまいます。^{[ 289 ]}スリシーンは、2005年のエピソード「ブームタウン」でブロン・フェル＝フォッチ・パサミール＝デイ・スリシーンという一家のメンバーに焦点を当てたエピソードで再登場し、^{[ 290 ]}ドクター・フーのスピンオフシリーズ「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」にも登場します。^{[ 289 ]}ラクサコリコファラパトリアンの別の家族であるブラザリーンは、『モンスターズ・インサイド』 ^{[ 291 ]}と『サラ・ジェーン・アドベンチャーズ』 ^{[ 292 ]}に登場します。

「ロンドンのエイリアン」と「第三次世界大戦」を執筆中、脚本家のラッセル・T・デイヴィスはエイリアンの犯罪一家のアイデアを取り入れたいと考え、それがスリシーンの創造につながった。その後のビジュアルデザインは、デイヴィスのメモを基にデザイン会社ミレニアムFXによって作成された。ブロン・フェル＝フォッチ・パサミール＝デイを演じたアネット・バッドランドの演技は、エピソードの撮影中にデイヴィスを感銘させ、その結果、バッドランドをエピソード「ブーム・タウン」に再登場させることを決定した。^{[ 293 ]}「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」は「サラ・ジェーン対スリシーン」というアイデアで提案された。スリシーンには、ドクター・フーの視聴者に人気があるなど、制作チームが望ましいと考えるいくつかの要素があり、これにより、本編の視聴者を新しいスピンオフシリーズに引き込むことができた。その後、スリシーンはシリーズ内で主要な繰り返し登場する敵となった。^{[ 289 ]}

グラスクは、インタラクティブなドクター・フーのミニエピソード「グラスクの襲撃」(2005) で初登場した、小柄な異星人の種族です。^{[ 294 ]}彼らは、惑星の種族のメンバーをグラスクに偽装させて巧妙にすり替えることで、惑星に潜入します。^{[ 295 ]}クリスロックという名のグラスクは、サラ・ジェーン・アドベンチャーズのストーリー「サラ・ジェーンに何が起こったのか」(2007) と「サラ・ジェーン・スミスの誘惑」(2008) に登場します。元々はトリックスターの手下で奴隷でしたが、トリックスターに死から救われ、後に自由を得ます。^{[ 296 ] [ 297 ]}名前のないグラスクが「球体の音楽」(2008)というタイトルのミニエピソードに登場します。^{[ 298 ]} 2015年のスピンオフ短編「パターノスター・ロウの害虫」では、パターノスター・ギャングがグラスケと戦う場面でグラスケが登場する。 ^{[ 299 ]} 2010年の「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」のエピソード「ドクターの死」では、似たような青い種族であるグロスクが登場する。^{[ 300 ]}

シコラックスは、10代目ドクターのデビュー作「クリスマス侵略」（2005年）で初登場した。^{[ 301 ]}シコラックスは、頭蓋骨のようなマスクを着用し、「レーザー鞭」を武器として使う、戦士のような敵対的な種族である。^{[ 302 ]}彼らは「血液制御」と呼ばれる方法を用いて、指定された血液型の地球上のすべての人々の精神を制御できる。彼らは、制御したすべての人を建物から飛び降り自殺させると脅迫する。しかし、血液制御はそのようなことはできず、地球当局に惑星を明け渡させるための単なる策略に過ぎない。^{[ 104 ]}この計画は、10代目ドクターが剣術でシコラックスのリーダーを倒し、惑星から遠ざけることで阻止される。彼らが去ろうとしているときに、ハリエット・ジョーンズ首相によって彼らの宇宙船が破壊される。^{[ 301 ]}その後、シコラックスは「パンドリカが開く」(2010)、^{[ 111 ]}「魔術師の弟子」(2015)、^{[ 104 ]}および「ダレクの革命」(2021)のエピソードにカメオ出演している。 ^{[ 303 ]}

シコラックスは、エピソードの脚本家ラッセル・T・デイヴィスが、俳優の目と口を利用した説得力のある義顔を持つエイリアンを求めていたために作られた。これは、番組の復活ではこれまで試みられていなかった。^{[ 304 ]}種族の名前は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『テンペスト』の登場人物シコラックスに由来する。^{[ 305 ]}エピソードのプロットポイントで、登場人物がシコラックスの言語を英語に翻訳できないため、デイヴィスはシコラックスが話すための言語全体を考案した。シコラックスのローブはマサイ族の戦士から着想を得ており、シコラックスの頭蓋骨のようなヘルメットは、デイヴィスが視聴者にシコラックスの実際の顔だと考えさせたかったもので、1986年の映画『ハイランダー』の登場人物クルガンのヘルメットから着想を得ている。^{[ 306 ]}

2008年のコミック「エージェント・プロヴォケーター」では、 10代目ドクターとコンパニオンのマーサ・ジョーンズがシコラックスと戦い、これを倒す場面が描かれている。^{[ 307 ]} 2008年の別のコミック「未亡人の呪い」にもシコラックスが登場し、以前地球を侵略したシコラックスの妻たちが夫の死の復讐をしようとする場面が描かれている。^{[ 308 ]} 2017年のコミックシリーズ「ゴースト・ストーリーズ」では、12代目ドクターとスーパーヒーローのゴーストが、クラクスナーという名のシコラックスと戦う場面が描かれている。クラクスナーは「ダークエネルギー」の拡散を阻止するために複数の惑星を犠牲にすることで宇宙に裂け目を作ろうとする。^{[ 309 ]} 2023年のコミック「イントゥ・コントロール」では、14代目ドクターがシコラックスの女王と戦う場面が描かれている。^{[ 310 ]} 7代目ドクターは、2016年のオーディオドラマ『ハーベスト・オブ・ザ・シコラックス』でシコラックスと対峙し、遠い未来の全人類から採取された血液サンプルを保管する宇宙ステーションをシコラックスが支配しようとするのを阻止しなければならない。^{[ 311 ]}シコラックスは、2018年の短編小説『レッド・プラネット』にも登場し、アイス・ウォリアーを捕らえてアリーナで戦闘を強要する。シコラックスは最終的に4代目ドクターと戦闘になる。^{[ 312 ]}シコラックスは、2010年のChoose Your Own Adventureシリーズの書籍『コールド・ウォー』にも登場する。^{[ 313 ]}

キャットカインドは、2006年のエピソード「ニュー・アース」で初登場した猫のようなヒューマノイドです。^{[ 317 ]}「ニュー・アース」では、シスターズ・オブ・プレニチュードと呼ばれるキャットカインドの一団が、ニュー・ニューヨーク市近くの同名の惑星で病院を運営し、クローン人間被験者にあらゆる病気を感染させて治療法を調合するという実験を行っています。被験者は後に脱走し、病院内の多くの人々、そしてシスターズ数名にも感染させてしまいます。10代目ドクターは感染者のための治療法を開発し、その後、シスターズは実験の罪で逮捕されます。^{[ 317 ]} 「グリッドロック」（2007年）では、ニュー・ニューヨーク市のほとんどが疫病で死亡します。キャットカインドの1人、トーマス・キンケード・ブラニガンは、市の地下にある高速道路に閉じ込められ、10代目ドクターがコンパニオンのマーサ・ジョーンズと再会しようとしているときに遭遇します。豊穣の姉妹団の生き残りメンバーである見習いヘイムも登場する。ヘイムはボーの顔というキャラクターの保護によって疫病を生き延び、10代目ドクターが高速道路を開放するのを手伝い、閉じ込められた人々が脱出できるようにする。^{[ 318 ]}

キャットカインドは、人型に進化した猫として構想され、エピソードの脚本家ラッセル・T・デイヴィスは視覚効果を説得力のあるものにするためにそうした。これにより、視覚効果チームは衣装の代わりに補綴物を視覚デザインに使用することができ、衣装よりも見栄えが良いと感じた。^{[ 319 ]}デイヴィスはアンナ・ホープのハメ役の演技を気に入り、彼女を「グリッドロック」に再登場させようとした。「グリッドロック」では、「ニューアース」での彼女の役割に続いて、キャラクターとして名誉を回復した。これまで女性のキャットカインドしか登場していなかったため、デイヴィスは男性のキャットカインドを登場させたいと考え、その結果、ブランニガンというキャラクターがストーリーに追加された。^{[ 320 ]}

ヘイムはその後、2018年のオーディオドラマシリーズ「Tales from New Earth」に登場し、「Gridlock」の出来事の後、ニューアース社会を再建しようとする彼女の姿を描き、ホープがヘイム役を再演した。^{[ 321 ]}「 The Secret of Novice Hame」と題された短いシーンは、 2020年のCOVID-19パンデミック中に開催された「New Earth」の同時視聴イベントとのタイアップの一環として公開された。このシーンでは、ヘイムが遠い未来で死の床にあり、ドクターの到着を待っている様子が描かれている。ホープはこのシーンで再びヘイム役を演じた。^{[ 322 ]}キャットカインドは2008年のコミック「Agent Provocateur」に登場し、^{[ 307 ]}プレニチュードの姉妹は2016年の短編小説「Fairy Tale of New New York」に登場する。^{[ 323 ]}

クリリタンは、他の種族の特徴を取り入れて外見を変える種族です。彼らは、小学校の子供たちの知能を向上させるために「クリリタンオイル」を使用し、万物の理論である「スカシスパラダイム」を解読しようとしたエピソード「スクールリユニオン」（ 2006年）で初登場しました。彼らは、オイルにレーザーを発射し、爆発してクリリタンを殺したK9によって倒されました。 ^{[ 324 ]}俳優のアンソニー・ヘッドがクリリタンのリーダー、ブラザー・ラサーを演じています。^{[ 104 ]}クリリタンは、このエピソードの脚本家であるトビー・ウィットハウスによって創造されました。エピソードの開発中、クリリタンは当初クリリアンと呼ばれていましたが、その名前がす​​でにコンピューター会社によって使用されていたため、改名されました。最終的なクリリタンはすべてコンピューター生成画像で描かれましたが、当初は人間の俳優が翼を持ち、学校の中を飛び回る予定でした。これは非現実的と判断され、代わりにCGIクリリタンが使用されることになった。^{[ 325 ]}

クリリタンは、2009 年の小説『クリリタン・ストーム』に登場し、中世イングランドに現れます。^{[ 326 ]}また、2010 年の小説『クリリタンの掟』では、クリリタンがポテトチップスを使って人間をより賢くし、計画のためにインターネットを乗っ取ろうとします。^{[ 327 ]}クリリタンは、2025 年のオーディオドラマ『クリリタンの策略』にも登場します。このドラマでは、別の惑星の軍事基地が、数人の人間やセカンド・ドクターとその仲間たちの姿に変身したクリリタンに実験され、攻撃されます。これらのクリリタンは、基地のほぼ全員を攻撃して殺害しますが、1 人だけは生き残り、基地の原子炉を爆発させてクリリタンを倒し、地球に到達するのを阻止します。^{[ 328 ]} 2025年のオーディオドラマ「クリリタンの遺物」では、軍事基地のクリリタンが生き残っていたことが明らかになり、クリリタンのグループが人間の宇宙基地に潜入するのを手助けします。このクリリタンは他のクリリタンに殺され、7代目ドクターは残りのクリリタンを殺します。^{[ 329 ]} 2018年の短編「強盗」では、クリリタンがエイリアンの市場に潜入するのを手助けし、^{[ 330 ]}また、2015年の短編「ジンジャーブレッド・トラップ」では、2人の子供が老婆に変装したクリリタンに遭遇し、それを倒します。^{[ 331 ]}クリリタンは、2009年のコミック「逃亡者」にも登場し、ラサールを装ったエイリアンの変身者がドクターを裁判にかけます。ラサールの偽者は、クリリタンと一部の反逆者ジュドゥーンの助けを借りて、銀河法機関であるシャドウ・プロクラメーションを支配しようと試みるが、ドクターがオグロン、ソンターラン、ドラコニアンの助けを借りて阻止する。^{[ 173 ]}

クロックワーク・ドロイドは、2006年のエピソード「暖炉の中の少女」で初登場したロボットの一種です。彼らを乗せた宇宙船「マダム・ド・ポンパドゥール」が深宇宙でイオン嵐に襲われたとき、ドロイドたちは混乱し、船を修理するために本物のマダム・ド・ポンパドゥールを捕らえる必要があると信じます。彼女を捕らえるためにタイムトラベルした彼らは、10代目ドクターに阻止されます。 ^{[ 332 ]}クロックワーク・ドロイドは、2014年のエピソード「深呼吸」で再び登場しました。別のグループがヴィクトリア朝時代の地球に墜落し、人間の体の部位を使って変装するだけでなく、船を修理しようとし、殺人を自然発火に見せかけて自分たちの行動を隠蔽しました。これらのドロイドは「約束の地」を目指しており、「半分の顔の男」と呼ばれるドロイドに率いられていました。新たに再生した12代目ドクターは、ハーフフェイスマンが殺されたことで彼らの計画を阻止する。^{[ 333 ]}

エピソードの脚本家スティーブン・モファットは、復活の第2シリーズの制作中にショーランナーのラッセル・T・デイヴィスからポンパドールと「ゼンマイ仕掛けの男」のアイデアを提案された。ドロイドはメカニカル・タークに触発されたもので、若い視聴者を物語に引き込むための「怖い」要素として使用された。ドロイドと共に存在する時計の音は、それまで番組で使われていなかった子供時代の恐怖を利用した。当初はかつらで顔を隠した影のような顔にする予定だったが、カメラアングルの問題で、代わりにドロイドには顔を覆うためのカーニバルマスクが与えられた。^{[ 334 ]} 「ディープ・ブレス」でのドロイドの再登場は、エピソードに単純な敵を提供することで、エピソードが12代目ドクターとクララ・オズワルドの関係に焦点を当てられるようにするためだった。 ^{[ 335 ]}

クロックワーク・ドロイドはスピンオフ作品にも登場し、2009年のコミックストリップ『The Forgotten』では、ドクターの記憶から作られたクロックワーク・ドロイドが登場し、ドクターを攻撃するために使われます。^{[ 336 ]}また、2024年のオーディオドラマ『The Queen of Clocks』にも登場します。^{[ 337 ]}

ウードは、2006年の2部作「不可能な惑星」と「サタンの穴」で初登場した種族です。^{[ 104 ]}番組の世界では、ウードはウード球と呼ばれる惑星出身の平和な種族です。彼らは3つの脳を持っています。1つは頭にあり、1つは手に持っている後脳、そして1つは集合意識のようにウードを精神的に繋ぐ大きな脳のような存在です。^{[ 104 ]}ウードは、ウード・オペレーションズ社によって奴隷種族として奴隷にされ、同社はウードを購入した人々に、ウードは仕事を楽しんでおり、奴隷としての地位が彼らの種族の機能の仕方であると伝えるプロパガンダを作成しました。^{[ 338 ]}ウードの後脳は切り取られ、彼らの発言を翻訳する球体に置き換えられました。集合脳は減衰フィールド内に封じ込められ、後脳の接続が切断されたことで、事実上ウードはロボトミー手術を受けたような状態になった。ウードは所有者から虐待されており、ある物語ではスキャナーがウードを「家畜」に例え、まともな生命体とはみなしていない。^{[ 104 ]}ほとんどの人はウードの奴隷状態を現実として受け入れているが、「ウードの友」と呼ばれるグループがウードを奴隷状態から解放しようとしているものの、組織としてはあまり影響力がないと考えられている。^{[ 338 ]}ウードは最終的に2008年のエピソード「ウードの惑星」の出来事の中で奴隷状態から解放される。^{[ 338 ]}

当初、ウードの召使いとしての役割はスリシーンが担う予定だったが、これは破棄され、^{[ 104 ]}デイヴィスは新しい異星種族を作ることにした。その作成費用は、既存のスリシーンの衣装を改修する費用と同じだった。彼らには、シンプルな名前を与えるために「ウード」と名付けられた。^{[ 339 ]}制作チームと視聴者の両方からの人気により、2008年のエピソード「ウードの惑星」で再び登場し、番組の世界におけるウードのバックストーリーと歴史がさらに掘り下げられた。^{[ 340 ]}

ウィービルは、ピラニアのような顔をした攻撃的な二足歩行のエイリアンで、スピンオフ番組『トーチウッド』に登場します。^{[ 341 ]}ウィービルは、エピソード「Everything Changes」（2006年）で初登場します。^{[ 342 ]}ウィービルは、次に「Combat」（2007年）に登場し、タイトルにもなっているチームがウィービルの地下密輸組織を訪れます。そこでは、ウィービルはしばしば虐​​待され、裕福なエリートによって気に入らない人を殺すために利用されています。ウィービルと一対一で戦える地下のウィービルファイトクラブも登場し、トーチウッド研究所がそれを解体します。^{[ 341 ]}ウィービルは、エピソード「リセット」(2008) に短時間登場し、タイトルにもなっているチームがエピソードの冒頭でウィービルを追いかけている様子が描かれている。^{[ 343 ]}「デッドマン・ウォーキング」(2008) では、ウィービルの一団が廃教会に住み、教会の壁に隠された謎のアーティファクトを検出するために利用されている。 ^{[ 344 ]}そして「出口の傷」(2008) では、多数のウィービルがカーディフに放たれ、大混乱を引き起こす。^{[ 345 ]}ウィービルは、ドクター・フーのエピソード「パンドリカが開く」(2010)にカメオ出演している。^{[ 346 ]}

ウィービルの当初のコンセプトは、「凶暴な犬と猿の交配種」に似せることだった。ウィービルは獣性と知性を兼ね備えるように設計されており、異なるマスクを使用して衣装を演じているにもかかわらず、非常にリアルに見えるようになっている。最初のマスクは、細かな表情を作ることができるアニマトロニクスの頭部で、主にウィービルのクローズアップショットに使用される。一方、もう1つの主要な頭部には、俳優がウィービルの顎を開けて唸らせることができるワイヤーシステムが搭載されている。^{[ 347 ]}

ベインは、スピンオフテレビシリーズ「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」に登場する、一つ目の触手を持つ種族です。ベインは2007年の「ベインの侵略」で初登場しました。ベインは、すべてのベインの母系社会の指導者である巨大な生物、ベイン・マザーに率いられています。ミセス・ワームウッドとして知られる人間の姿をとったベインは、「バブルショック」という会社を経営しており、人類がベインに仕えるように、自社の炭酸飲料に精神操作剤を仕込もうとしています。バブルショックは世界の2%を除くすべての人々に人気があり、彼らはバブルショックを全人類に影響を与えるように変更する方法を見つけるために、「アーキタイプ」と呼ばれるクローン人間を作り出しました。ベインはサラ・ジェーン・スミスに倒され、ルーク・スミスと名付けられたアーキタイプは彼女に息子として引き取られます。ワームウッドはその後、2008年の『エネミー・オブ・ザ・ベイン』で再び登場し、今度はベインの逃亡者となっている。ワームウッドは宇宙を支配するためにツングースカ・スクロールと呼ばれる装置を手に入れようとし、ルークを味方につけて共に支配しようと企むが、その計画は阻止される。^{[ 348 ]}ビッグ・フィニッシュのオーディオドラマシリーズ『ラニ・テイクス・オン・ザ・ワールド』では、 『エネミー・オブ・ザ・ベイン』の出来事の後を舞台にした複数のオーディオドラマでワームウッドとベインが登場する。^{[ 349 ]}

ジュドゥーンは、シリーズを通して繰り返し登場する、サイに似た銀河の異星人警察部隊です。 ^{[ 350 ]}ジュドゥーンは法律の適用において容赦がなく、10代目ドクターは彼らのやり方からジュドゥーンを「惑星間のチンピラ」と表現しています。ジュドゥーンはエネルギー兵器を使って囚人を投獄し、強力な肺のおかげで宇宙空間でしばらく呼吸することができます。^{[ 351 ]}彼らは「スミスとジョーンズ」（2007年）で初登場し、地球の病院を月に輸送することで異星人の逃亡者を捕まえようとします。^{[ 351 ]}その後、「盗まれた地球」（2008年）で再び登場し、銀河の法律機関であるシャドウ宣言を支援し、^{[ 352 ] [ 353 ]}その後、シリーズの他のエピソードにもカメオ出演しています。^{[ 351 ]}彼らはまた、『サラ・ジェーン・アドベンチャーズ』のストーリー「ジュドゥーンの囚人」 （2009 年）にも登場する。^{[ 354 ]}ジュドゥーンは 2020 年のエピソード「ジュドゥーンの逃亡者」に再登場し、グロスターに潜伏している逃亡ドクターを見つけて逮捕しようとする。^{[ 350 ]}また、2020 年のエピソード「タイムレス・チルドレン」にも再登場し、エピソードの最後に一団が現れて13 代目ドクターを投獄する。 ^{[ 355 ]}

ジュドゥーンの頭部はアニマトロニクスマスクで物理的に表現されたが、制作費を抑えるため、ヘルメットを外したのは1体だけで、他のジュドゥーンは全員ヘルメットを着用していた。^{[ 356 ]}多くの俳優が演じたが、ジュドゥーンの声はニコラス・ブリッグスが担当した。 ^{[ 104 ]}ジュドゥーンは当初、2007年のエピソード「呪われた航海」に登場する予定で、エピソードの最後に登場することになっていた。また、2008年のエピソード「旅の終わり」にも登場する予定だったが、ドナ・ノーブルと10代目ドクターのコピーがシャドウ・プロクラメーションに戻り、ジュドゥーンの宇宙船を集めてダレクを攻撃するという内容だったが、これもボツになった。^{[ 357 ]}

ジュドゥーンは、書籍、コミック、オーディオドラマ、ビデオゲームなど、このシリーズの数多くのスピンオフメディアに登場している。^{[ 356 ]}

嘆きの天使は、時間エネルギーを糧とする異星人の種族です。彼らは犠牲者に触れて過去に送り込み、その結果生じる時間旅行によって生じるエネルギーを糧にすることで、このエネルギーを得ます。天使は「量子ロック」されているため彫像に似ており、観察されていないときだけ動くことができ、観察されると石になります。^{[ 358 ]}天使は2007年の「ブリンク」で初登場し、ドクターのターディスを捕獲してその時間エネルギーを奪おうとします。彼らはサリー・スパロウとラリー・ナイチンゲールによって倒されます。彼らはドクターのためにターディスを取り戻す際に、偶然にも天使を騙して互いに見つめ合わせ、永遠に閉じ込めてしまいます。^{[ 359 ]}その後、天使はシリーズの他のいくつかのエピソードに再登場します。^{[ 358 ]}また、スピンオフシリーズ「クラス」の最後に少しだけ登場し、キャンセルされる前は第2シリーズの主要な敵として登場する予定でした。^{[ 360 ]}

嘆きの天使は、脚本家のスティーブン・モファットによって創作されました。モファットは、ドーセットでの休暇中に天使の着想を得ました。散策中に、危険とマークされた墓地に入り、泣いている天使の像を見つけました。数年後、息子と再び訪れましたが、天使は見つからず、以前そこにあった痕跡もありませんでした。嘆きの天使がスクリーンに登場した後、モファットは像についてさらに調査を試みましたが、その人気により調査ははるかに困難になりました。^{[ 361 ]}モファットは、観察が実験結果に影響を与える可能性があるというハイゼンベルクの不確定性原理や、子供が怖いものを見たときに目を覆うという概念など、他の情報源からもインスピレーションを得ました。^{[ 362 ]}

トリックスターは、スピンオフシリーズ「サラ・ジェーン・アドベンチャーズ」 [ ^{363 ]に}登場する存在で、同シリーズの主要な敵役を務めている。^{[ 364 ]}トリックスターは神のような存在で、不和のパンテオン（下記参照）の一員である。彼は歴史を変える取引をしようとし、その結果生じる混乱を糧にしている。^{[ 364 ]}トリックスターは、2007年の連続ドラマ「サラ・ジェーンに何が起こったのか？」に登場し、過去に亡くなったサラ・ジェーンの幼なじみと取引をする。この取引により、サラ・ジェーンが代わりに死ぬことになる。サラ・ジェーンの記憶が残っていることと、サラ・ジェーンの友人が取引を破棄したことにより、トリックスターは最終的に阻止される。^{[ 365 ]}彼はその後、2008 年の「サラ・ジェーン・スミスの誘惑」に再び登場し、サラ・ジェーンを過去に送り込んで、彼女が幼い頃に両親に捨てられた理由の真相を探らせようとする。しかし、これはトリックスターがサラ・ジェーンを倒すための計画だった。彼女の両親はトリックスターの計画を阻止するために自らを犠牲にする。^{[ 365 ]}トリックスターは、2009 年の連続ドラマ「サラ・ジェーン・スミスの結婚式」にも登場し、自分の計画の一つを達成するためにサラ・ジェーン・スミスに男性と結婚させようとするが、^{[ 366 ]}男性がトリックスターに反旗を翻したため、計画は阻止される。^{[ 364 ]}

トリックスターのしもべは、『ドクター・フー』と『トーチウッド』の両方で敵として登場する。^{[ 363 ]}その1つがタイムビートルで、2008年の『ドクター・フー』のエピソード「ターン・レフト」に登場する生物である。ビートルは人の背中にしがみつくことができ、それによってビートルは人の過去を変え、歴史を変えることができる。^{[ 100 ]}

ヴァシュタ・ネラダは「肉を溶かす影」と呼ばれる小さな生物です。ほとんどの惑星に存在し、太陽光線の中で塵の粒子として見ることができます。空腹になると、犠牲者に張り付き、新鮮な状態を保ち、そして貪り食います。ヴァシュタ・ネラダの存在は、犠牲者に2つ目の影が現れることで示されます。^{[ 104 ]}彼らは「空のピラニア」と表現され、十分な密度があれば、犠牲者を一瞬で骨までむしり取ることができます。彼らは捕食した犠牲者を制御および操作することができます。^{[ 376 ]}彼らは、2部構成の物語「図書館の沈黙」(2008)と「死者の森」(2008)で初めて登場し、惑星サイズの図書館に現れます。図書館の本は、彼らの出身地である森の紙で作られており、その結果、ヴァシュタ・ネラダが図書館に群がりました。これにより、図書館のコンピューターは、群れから人々を救うために、すべての訪問者をデータに変換しました。10代目ドクターはヴァシュタ・ネラダと休戦協定を結び、人々が去った後に惑星をヴァシュタ・ネラダに明け渡すことを条件に、人々を解放しました。^{[ 377 ] [ 378 ]}ヴァシュタ・ネラダは、暗闇への恐怖から怪物を作りたかった脚本家のスティーブン・モファットによって創造されました。モファットは、暗闇の中で影を見て、それが動いているものだと信じるというアイデアに触発されました。^{[ 379 ]}

ヴァシュタ・ネラダは、2017年のオーディオドラマ「ナイト・オブ・ザ・ヴァシュタ・ネラダ」に登場し、第4代ドクターがテーマパークを訪れ、パーク建設のために惑星の森林が伐採された後、地元のヴァシュタ・ネラダが解き放たれた。^{[ 380 ]}続く2017年のドラマ「デイ・オブ・ザ・ヴァシュタ・ネラダ」では、第8代ドクターがタイム・ウォーで新たな兵器として作られた遺伝子操作されたヴァシュタ・ネラダと対決する。^{[ 381 ]}また、2023年のオーディオドラマシリーズ「シェイズ・オブ・フィアー」にも登場し、第9代ドクターと対決し、^{[ 382 ]}ヴァーミンという名の生物と合体してレッド・ダークネスと呼ばれる存在を作り出すが、敗北する。^{[ 179 ]} 2-23年のオーディオドラマ「オペレーション・ダスク」では、ロンドン大空襲中に攻撃するヴァシュタ・ネラダの集団が描かれている。^{[ 383 ]}ヴァシュタ・ネラダは、2010年のビデオゲーム『ドクター・フー：アドベンチャー・ゲーム』の第4話「ヴァシュタ・ネラダの影」に登場し、ヴァシュタ・ネラダに占拠された海底基地が舞台となっている。^{[ 384 ] [ 385 ]}また、2013年のコミック『スペース・オディティ』にも登場し、アレクセイ・レオーノフの最初の宇宙遊泳の乗組員を食い尽くそうとする。^{[ 386 ]}

ミッドナイト・エンティティは、ドクターがエピソード「ミッドナイト」（2008年）で遭遇した謎の存在に付けられた架空の名前です^{[ 40 ]}。どうやらミッドナイト星に生息しているようで、この生物の本来の姿は直接は分からず、影としか呼ばれていません。この生物は人間に憑依することができました。最初は動けず、他の人が言うことを繰り返し、次に同時に言っていることを言い始め、そして動けるようになり、他の人を乗っ取ることができました。客室乗務員が憑依していたスカイ・シルベストリーを惑星の表面に投げ落としたため、惑星の自然放射線によって両方とも消滅し、殺されたようです^{[ 387 ]} 。エンティティは「ザ・ウェル」（2025年）で再び登場します。最初の登場から数十万年後のミッドナイト星を舞台にしたこのエンティティは、鉱山コロニーにあるタイトルの井戸から脱出したようです。乗組員全員がエンティティのゲームで死亡し、乗組員の耳の聞こえない料理人アリスだけが生き残った。エンティティはアリスに取り憑き、彼女の後ろに隠れた。コロニーで何が起こったのかを調査するためにチームが到着すると、エンティティはアリスの真後ろを歩く者を殺し、姿を見られないようにした。にらみ合いの後、エンティティはドクターのコンパニオンであるベリンダ・チャンドラに取り憑いたようだ。グループのリーダーであるシャヤはエンティティを背中に押し付け、井戸に飛び込み、エンティティを倒したように見える。しかし、エピソードの最後では、その生物が別の兵士に取り憑き、惑星から脱出したことを示唆している。^{[ 40 ] [ 388 ]}

ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、「ミッドナイト」でエンティティを使用するずっと前から、そのアイデアを頭の中に持っていた。エンティティが模倣を使うというアイデアは、デイヴィスとプロデューサーのフィル・コリンソンとの会話から生まれたもので、二人は偶然にも互いの言葉を繰り返していた。デイヴィスは、それを嘲笑的に使えることに気づき、最終エピソードでその使用を思いついた。エンティティの主要テーマとしてのコミュニケーションの概念は、「新スタートレック」のエピソード「ダーモク」からも影響を受けており、デイヴィスは理解不能な言語を話す生物とコミュニケーションをとるという概念に感銘を受け、そのエピソードをあえて見ないようにして、独自にアイデアを発展させた。^{[ 389 ]}「井戸」は当初、ミッドナイト・エンティティの代わりにナイジェリアの精霊であるオリシャを主要な敵役として登場させる予定だったが、脚本家たちが脚本がオリシャを適切なレベルの文化的敬意をもって扱っていないと感じたため、後に「ミッドナイト」の続編に変更された。デイヴィスは、脚本の行動がミッドナイト・エンティティの最初の登場時の行動と一致していると感じたため、このエピソードを直接の続編として書き直すことにした。^{[ 390 ]}

サイレントは、教皇メインフレーム教会として知られる宗教組織によって遺伝子操作された異星人種族である。^{[ 391 ] [ 392 ]}サイレントは、サイレントのグループが所属する組織と同じ名前であるサイレンスと呼ばれることもある。^{[ 393 ] [ 394 ]}サイレントは、2011年のエピソード「不可能な宇宙飛行士」で初登場するが、^{[ 395 ]}リバイバルの第5シリーズではそれ以前にも繰り返し言及されている。^{[ 396 ]}サイレントは、球根状の頭と口のない骨ばった顔を持つ背の高い人型生物として描かれている。^{[ 397 ]}サイレントは、見ている間だけ知覚でき、見ている人が目をそらすとすぐに忘れられる。^{[ 396 ]}

サイレンスと共謀するサイレンツは、ドクターを殺害することを目的としており、リバイバルの第6シリーズを通して何度もそれを試みます。^{[ 396 ]}彼らは赤ん坊のリバー・ソングを誘拐し、ドクターを殺害するための暗殺者として育てます。 ^{[ 398 ]}リバーは2011年のエピソード「ヒトラーを殺そう」でドクターを殺害しようとしますが、考えを変えます。^{[ 399 ]}その後、サイレンスは彼女を捕らえ、「クロージング・タイム」（2011年）の出来事の際に宇宙服の中に閉じ込めます。 ^{[ 400 ]}そして次のエピソード「リバー・ソングの結婚式」（2011年）では、彼女はドクターを撃ち殺すことに成功したように見えます。しかし、ドクターは死を偽装していたことが明らかになり、サイレンスは彼が死んだと思い込んで追跡をやめたため、彼はサイレンスから逃れることができました。^{[ 401 ] [ 402 ]}

脚本家のスティーブン・モファットがサイレントを創造した。^{[ 403 ]}ミレニアムFXスタジオのクリーチャーデザイナー、ニール・ゴートンがサイレントのデザインに関わった。サイレントは初登場時の脚本でキャラクターの上に「そびえ立つ」と描写されていたため、ゴートンは彼らを非常に背の高い存在にした。サイレントの最初のモックアップデザインは番組のプロデューサーにすぐに受け入れられたが、ゴートンは脚本の詳細さによって皆が似たようなイメージを持つことができたためだと考えた。^{[ 404 ]}サイレントの視覚的な外観は、エドヴァルド・ムンクの1893年の絵画「叫び」 ^{[ 397 ]}、 「メン・イン・ブラック」として知られる神話上の人物^{[ 405 ]} 、そしてグレイ型宇宙人の概念^{[ 406 ]}からインスピレーションを得ている。

ティボリアンは「神の複合体」（2011年）で初登場した種族です。彼らは銀河系で最も侵略された惑星ティボリに住む臆病な種族です。そのため、彼らの文化や社会の多くの側面は、他の種族による征服に基づいています。^{[ 407 ] [ 408 ]}「神の複合体」では、1980年代の地球のホテルに偽装したエイリアンの宇宙船に連れて行かれたギビスという名のティボリアンが登場します。この宇宙船には、連れてこられた人々の信仰を糧とするミノタウロスがいます。 ^{[ 409 ]} 2015年のエピソード「洪水の前」には、プレンティスという名の別のティボリアンが登場します。プレンティスは葬儀屋で、過去にティボリを征服した軍閥であるフィッシャー・キングを埋葬するために1980年に地球にやって来ました。実際には死んでいなかったフィッシャー・キングは、目覚めると彼を殺しました。^{[ 410 ]}

ティボリアンは、2022年のスピンオフオーディオドラマ『知りすぎたティボリアン』に登場する。ティンブル・フィービスという名のティボリアンは、ティボリアンのスパイから貴重なデータチップを偶然入手するが、それはティボリアンの犯罪の首謀者ヴォレン・スティセルが欲しがっていたものだった。フィービスはスティセルを阻止するのに協力し、その後秘密諜報員となる。^{[ 411 ]}

シャドウ・キンは、スピンオフシリーズ「クラス」の主要な敵対者として登場する種族です。シャドウ・キンは影の中に存在し、実体化して敵を攻撃することができます。番組の出来事の前に、シャドウ・キンはロディアン種族とクイル種族を滅ぼし、両種族の唯一の生存者が安全のために12代目ドクターによって地球に連れてこられました。シャドウ・キンとそのリーダーであるコリキナスは、武器として使用できる30億人のロディアンの魂が入った箱であるロディアンの魂のキャビネットを探しています。唯一のロディアンの生存者であるチャーリーがキャビネットを持参したため、シャドウ・キンは生存者を追って地球にやってきました。番組のオープニング「今夜、私たちは死ぬかもしれない」（2016年）では、コールヒル学校の生徒であるエイプリルが事故に遭い、彼女の心臓が彼女とコリキナスの間で共有されてしまい、どちらかが死ぬと両方とも死んでしまうことになります。ドクターの到着により、シャドウ・キンは撤退を余儀なくされ、戻ることができなくなる。^{[ 412 ]}コリキナスは、エピソード「孤独な心の共同所有者」(2016) で、彼らの心を自分に向けさせようと試み、彼とエイプリルは互いに影響し合う。コリキナスはエイプリルに感情的に影響を受け、エイプリルは影の刃を操る能力を得る。^{[ 413 ]}エイプリルは、次のエピソード「勇敢な心」(2016) でコリキナスを殺そうとするが、彼を助け、代わりにシャドウ・キンの王となる。^{[ 414 ]}番組の最終回「失われたもの」(2016) では、シャドウ・キンはエイプリルの命令を裏切り、コリキナスはエイプリルを捕らえて地球に侵略しようとする。エイプリルは、彼女の要求によりチャーリーに殺され、コリキナスも殺されるが、シャドウ・キンはそれでも全面侵略の準備を進め、チャーリーはキャビネットを使って全員を殺さざるを得なくなる。内閣の起動後、エイプリルはコリキヌスの体の中で生きて目覚める。^{[ 415 ]}

ハーモニー・ショール（冬のハーモニーのショールとも呼ばれる）は、脳のような生物の集団である。彼らは、ショールのメンバーの脳を他の生物の脳と置き換えることで、他の生物の体を乗っ取る能力を持っている。彼らは、2015年のクリスマススペシャル「リバー・ソングの夫たち」で初登場し、ショールは暴君ハイドロフラックス王に征服された多くの種族の1つとして描かれている。ショールは、12代目ドクターのコンパニオンであるリバー・ソングが盗もうとしていたダイヤモンドを王に渡そうとしていた。^{[ 416 ]}ショールは、2016年のクリスマススペシャル「ドクター・ミステリオの帰還」で再び登場し、地球に潜入して乗っ取ろうとする。彼らは、12代目ドクターと「ゴースト」というスーパーヒーローによって阻止される。 ^{[ 417 ] [ 418 ]}エピソードの最後に、ショールの一体が生き残り、UNIT兵士の体を乗っ取って逃走したことが明らかになる。^{[ 418 ]}

ショールは、2016年から2017年にかけてのスピンオフコミックシリーズ『ゴースト・ストーリーズ』に登場し、ドクターとゴーストが協力してショールに征服された惑星を解放する。^{[ 309 ]}また、2024年のオーディオドラマ『ボディ・スティーラーズの侵略』にも登場し、4代目ドクターがハーモニー・ショールによる惑星侵略を阻止する。^{[ 419 ]}

ステンザは、エピソード「地球に落ちてきた女」（2018年）で初登場する戦士種族です。ステンザは過去にいくつかの惑星の住民を荒廃させてきました。彼らのリーダーになりたい者は狩りに出かけなければならず、その際に標的の犠牲者から歯を抜き、顔に埋め込みます。^{[ 420 ]}「地球に落ちてきた女」では、ステンザのT'zim Sha（番組の登場人物からはTim Shawというあだ名で呼ばれている）が地球で狩りを行い、Karlという名の人間を捕らえようとしますが、13代目ドクターに敗北します。^{[ 420 ]} T'zim Shaは後にエピソード「ランスコー・アヴ・コロスの戦い」（2018年）に再登場し、惑星を縮小するためにUxと呼ばれる種族の助けを得ていることが明らかになります。T'zim Shaは再びドクターと仲間たちに敗北します。^{[ 421 ]} 2018年のエピソード「幽霊の記念碑」では、ステンザが惑星デソレーションの科学者たちに惑星の表面に生息する多くの恐怖を生み出すよう強要した責任があると述べられている。^{[ 422 ]}