ウェブプラネット

1964年、オーストラリアの作家ビル・ストラットンは『ドクター・フー』を見て、 SFの知識は全くなかったものの、この番組の脚本を書きたいと思った。彼の代理人であるアソシエイテッド・ロンドン・スクリプトが制作チームに連絡を取った後、ストラットンはプロデューサーのヴェリティ・ランバートとストーリーエディターのデヴィッド・ウィテカーにストーリーのアイデアを相談するよう招待された。彼らは、ダレクの成功を理由に、ロボットモンスターは避けるようにと彼に頼んだ。ストラットンは、幼い頃に空の灯油缶の中で2匹の雄アリが戦っているのを見た記憶を思い出し、その記憶を6歳と4歳の2人の息子が互いに戦っている様子と結びつけた。彼はランバートとこのアイデアについて話し合い、ウィテカーは1964年9月28日に正式に「ドクター・フーとウェブ惑星」というストーリーを依頼した。 ^{[ 6 ]}

リチャード・マーティンが連続ドラマの監督に任命された。脚本には失望したが、マーティンは、それがドクター・フーが到達すべきファンタジー・アドベンチャーに最も近いものであると指摘した。彼は、脚本には視覚的な可能性があったが、利用可能なスタジオ設備がそれを制限していると感じた。彼はセリフが気に入らず、脚本が短すぎると感じ、新しいストーリー・エディターのデニス・スプーナーと修正に取り組んだ。マーティンは、望ましいビジュアルを実現するために連続ドラマの予算を超過し、それがコスト意識の高いランバートとの衝突につながった。^{[ 7 ]}小道具や衣装の高額な費用を考慮して、マーティンは伝統的なオリジナル・スコアを放棄し、代わりにジャック・ラスリーとフランソワ・バシェがレ・ストラクチュール・ソノールのために編曲したミュジック・コンクレートの演奏の録音を使用した。マーティンは、ガラス棒と鋼鉄を使用して作られた音を地球外の音だと感じた。^{[ 4 ]}マーティンが録音後すぐに休暇に出かけたため、ランバートが最終エピソードを編集した。^{[ 8 ]}彼女はカーセノームのウェブが消滅するシーンを編集でカットし、マーティンへのメモで「一体何が起こっているのか誰も分からないと思った」と説明した。^{[ 9 ]}

脚本の提出期限は11月13日だった。ストラットンは引っ越しの最中に脚本を書いた。ザルビという名前はストラットンの妻マルグリットが考えた。^{[ 6 ]}他の名前は百科事典から来ている。ギリシャ語のLepidopteraはMenoptera（後にMenoptra）とOpteraの着想源となり、CarcinomaはCarsinome（後にCarsenome）の着想源となった。スプーナーは1964年末に脚本に修正を加えた。彼は物語が多層的であり、Menoptraは自由企業を、ザルビは共産主義を象徴していると考えた。^{[ 10 ]}スプーナーはまた、この連続ドラマを前作のThe Romansと結びつけるために修正を加えた。バーバラをアニムスの影響下に陥れるために使われた金のブレスレットは、 The Romansではネロ皇帝からの贈り物だった。^{[ 11 ]}メノプトラのうち2人が改名された。RosterはHrostarに、PapillusはPrapillusになった。^{[ 10 ]}

番組のメインデザイナーであるレイモンド・キューシックとバリー・ニューベリーは、制作ブロックに3人目のデザイナーを割り当てるよう要求し、セットと特殊効果デザイナーのジョン・ウッドが任命されました。^{[ 7 ]}ウッドは、他の番組よりも自由度が高いこの番組での仕事に歓迎しました。^{[ 12 ]}彼はストラットンの描写を使用して、身長8フィートのザルビのスケッチを作成しました。彼は、人間の要素を隠しながら、ザルビが信憑性のあるものになることを望んでいました。^{[ 13 ]}また、バランスを取るために鎧のスーツも参考にしました。^{[ 14 ]}ランバートはこのデザインに熱心でしたが、チームの他のメンバーはその実用性について躊躇していました。4着の衣装はショークラフト・モデルズによって製作されました。当初は軽量の発泡スチロールが製作に提案されましたが、代わりにグラスファイバーが使用されました。衣装はロバート・ジュエルをモデルにしており、着用には約30分かかりました。^{[ 13 ]}光の神殿のショットでは、ウッドは中央アメリカのアステカの神殿からインスピレーションを得ました。^{[ 15 ]}

第 3 話の脚本は、ジャクリーン・ヒルが 1 週間の休暇を取る予定だったため、バーバラを省略するように構成されていました。^{[ 11 ]}彼女はRadio Timesではクレジットを保持していましたが、^{[ 16 ]}レギュラー キャストが不在の場合によくあるように、画面には表示されませんでした。^{[ 17 ]}ヒルは 1965 年 3 月 1 日に正式に苦情を申し立て、海外販売用にクレジットを復活させるよう要求しましたが、これは実行されませんでした。^{[ 16 ] [ 17 ]}ランバートは、バーバラの職業が教師であることから、ウェブ プラネットのように、彼女がしばしば危機を救うために働くべきだと考えていました。^{[ 18 ]}この連続ドラマのゲスト キャラクターはすべて非人間型です。^{[ 19 ]}ウェブ プラネットのキャスティング インタビューは1964 年 12 月 8 日に行われました。マーティンは昆虫のための特別な振り付けを望み、オーストラリアのマイム アーティストのロスリン デ ウィンターを雇って、オプトラの話し方とメノプトラの手のジェスチャーを開発させました。デ・ウィンターはヴレスティン役にもキャスティングされた。メノプトラ役には、制作チームはダンス経験のある俳優を探していた。オーディションを受けた俳優の一人にピーター・パーヴスがいたが、マーティンは彼の才能はこの役ではもったいないと感じ、後々のために彼のことを覚えておいた。^{[ 13 ] [ b ]}アニムスの声を担当したキャサリン・フレミングは、マイクと台本を持ってセットに立ち、セリフを読んだ。^{[ 22 ]}

ダーレク役として定評のあるジュエル、ケビン・マンサー、ジェラルド・テイラーの3人が、シリーズ初登場となるジョン・スコット・マーティンと共に、メインのザービ役にキャスティングされた。 ^{[ 13 ]}オプテラ役にはイアン・トンプソンとバーバラ・ジョスがキャスティングされた。^{[ 23 ]}トンプソンは以前マーティンと仕事をしたことがあり、ジョスはオーストラリア出身の経験豊富なダンサーだった。トンプソンとマーティンは協力して、クリーチャーのセリフと行動を作り上げた。^{[ 24 ]}ポートベロー・ロードで骨董品店を営んでいたアーネ・ゴードンは、昆虫にふさわしい大きな目を持っていたため、マーティンによってキャスティングされた。マーティンはまた、ガールフレンドのスザンヌ・ネーブと共にウェストエンドで上演された「プア・ビトス」で出会ったマーティン・ジャービスをヒリオ役にキャスティングした。プラピルス役のジョリオン・ブースはマーティンの旧友であり^{[ 25 ]}、ヒリニア役のジョセリン・バーズオールは1952年にマーティンと舞台で共演していた^{[ 26 ]。}モーリーン・オブライエンはマーティンの知性と共通の政治的見解から、彼との仕事を楽しんでいた。 『ウェブ・プラネット』は彼らの最初のコラボレーションだった^{[ 27 ] 。}

連続ドラマの模型撮影は、1965 年 1 月 4 日にBBC テレビ映画スタジオのステージ 2 で始まり、数日間続いた。これには、ヴォルティスを横切って移動する TARDIS や、TARDIS の物質化の開始模型ショットなど、いくつかの模型ショットが含まれていた。The Romans用に作成された 1/3 スケールの小道具が使用された。^{[ 28 ]}マーティンは、ヴォルティスの薄い大気を捉えるために、ヴォルティスのショットにグリースを塗ったニュートラル デンシティ フィルターを使用したかったが、光学ガラスが高価すぎることがわかり、より安価な代替品を選んだ。^{[ 29 ]} 2 つの特殊レンズが取り付けられたが、どちらも制作中にどこかの時点で破損した。^{[ 9 ]}鳥瞰図のショットのいくつかは、鏡を使用して実現された。^{[ 30 ]}バーバラが登場するいくつかのショットは、ヒルが休暇を取るために 1 月 6 日と 7 日に事前に撮影された。^{[ 31 ]}彼女はこれらの撮影のためにThe Romansのリハーサルを欠席した。^{[ 32 ]}第1話のリハーサルは1月18日にウッドグリーンのロンドン交通局アセンブリールームで始まり、連続ドラマの毎週の収録は1月22日に始まった。^{[ 27 ]}

1月29日に行われた第2話の収録セッションは、いくつかの制作上の問題により7回の撮り直しが必要となり、費用のかかる16分の延長となった。^{[ 33 ]}問題の中には、衣装の破損、俳優が撮影中に歩き回ること、セットの問題で俳優がセリフを忘れること、出演者が予告なしに話すことなどがあった。^{[ 34 ]} 2月5日に収録された第3話も同様の問題に見舞われ、セットの納品遅延、カメラの故障、スタジオ照明の遅延などがあり、収録は37分の延長となった。^{[ 35 ]}収録があまりにも遅くまで続いたため、スタジオ管理側が楽屋の照明を消し、スタッフは暗闇の中退場せざるを得なかった。^{[ 26 ]}収録後、ランバートはマーティンに、俳優がセリフを変更しないように求め、大きな変更はスプーナーが同席する読み合わせの際に提案すべきだと指摘した。^{[ 26 ]}

第4話のセット装飾として、コーニッシュ・マニュアーズ社から海藻15袋が要請された。2月12日の収録中、スタジオの熱い照明の下で海藻から強烈な野菜臭が漂った。^{[ 24 ]}ウィリアム・ラッセルは、次の連続ドラマ「十字軍」の撮影のため、2月16日の第5話のリハーサルを欠席した。ハートネルの孫娘ジュディス・カーニー（後のジェシカ・カーニー）は、2月19日の第5話の収録中にスタジオを訪れた。^{[ 24 ]}最終話は2月26日に収録されたが、音響の問題で大規模な撮り直しが必要になったため、収録時間が15分延長された。^{[ 36 ]}最終話では、スタッフはセットが二度と使われないことを知っていたため、求めていたダメージ感を出すためにセットをより丁寧に扱った。^{[ 37 ]}連続ドラマの撮影中、ランバートの強い要望により、マーティンは死などの残虐な映像の詳細をあまり見せないようにした。ランバートは、その理由として、後に『破壊の淵』（1964年）の暴力シーンでスタッフが受けた批判を挙げた。^{[ 38 ]}

1965年2月4日に撮影された『ウェブ・プラネット』の特別予告編では、ザービがBBCテレビセンターに到着し、その後楽屋に案内される様子が映し出されている。^{[ 35 ]} 1965年2月6日にBBC1で放映された予告編は、マーティンを動揺させた。彼は、予告編が自分の作品を過小評価していると感じ、「観客全員がすでに秘密を知っているのに、手の込んだ2時間半の手品をしようとしている手品師のような気分だ」と感じた。ランバートは、このコメディタッチの予告編は、若い視聴者のために「ザービの呪いを解く」ための意図的なものだったと答えた。^{[ 39 ]}この連続ドラマは、1965年2月13日から3月20日まで、BBC1で6週間にわたって放送された。^{[ 40 ] [ 41 ]}視聴者数は前作より増加し、第1話ではシリーズ最高となる1350万人の視聴者数を記録した。続くエピソードの視聴率は低下し、最後の2話は1200万人に達したが、それでも成功とみなされ、毎週トップ20番組にランクインした。第1話は全国チャートで18位タイとなり、推定視聴者数は545万世帯だった。^{[ 40 ]}満足度指数は好調に始まったが急速に低下し、初めて50を下回った。最終話は42という新記録の低さを記録した。^{[ 1 ]}

この連続ドラマは1970年代初頭に消去されたと考えられており、 1970年代後半にBBCエンタープライズから全6話のネガフィルムプリントが回収されるまで行方不明とされていた。未編集のプリントは1984年にナイジェリアでも発見された。 ^{[ 42 ] [ 43 ]}第4話は1983年10月29日にナショナル・フィルム・シアターで、ドクター・フー20周年記念イベント「ドクター・フー：発展途上の芸術」の一環として上映された。また、 1984年6月8日にはブラッドフォード・プレイハウスやフィルム・シアターなどの地方イベントでも上映された。ブリティッシュ・サテライト・ブロードキャスティングは1990年7月から9月にかけてこの連続ドラマを放送し、 1992年12月にはUKゴールドでエピソード形式で、コンピレーション版とともに放送された。^{[ 41 ]}第1話のフィルムプリントは、2026年にFilm is Fabulous!という団体によって故人のコレクターから回収された。^{[ 44 ]}

第1話はデイリー・メールのピーター・ブラックに批判され、彼は主人公たちを「フィクションの中で最も退屈な4人組」と評した。^{[ 40 ]}ジュニア・ポイント・オブ・ビューで読み上げられた若い視聴者からのコメントは賛否両論で、エピソードを「ワクワクしてゾッとする」と感じた人もいれば、ザルビの「無意味でうるさいピー音」に不満を漏らす人もいた。^{[ 40 ]}第2話の放送後、パンチのパトリック・スキーン・キャトリングは、この連続ドラマは「滑稽なバトス」に陥っていると書いた。^{[ 40 ]}第3話の後、ステージ・アンド・テレビジョン・トゥデイのビル・エドマンドは、照明効果を「無意味で迷惑」と評した。^{[ 40 ]}第5話の後、サンデー・ミラーはANトンプソンから、番組が新たにコメディ色を帯びたために「質が低下している」という苦情を受け取った。^{[ 45 ]} 1965 年 3 月に開催された BBC 番組レビュー委員会で、アラスデア・ミルンは、このシリーズは「毎回見なければ理解しにくい」と述べた。^{[ 46 ]}次のレビュー委員会で、番組統括責任者のヒュー・ウェルドンは、この連続ドラマは順調に進んでいると述べたが、BBC1 統括責任者のマイケル・ピーコックは、このシリーズには「意味不明な言葉」が多すぎ、登場人物の名前も理解しにくいと感じていた。^{[ 1 ]} 4 月、スコッツマン紙のペギー・フィリップスは、この連続ドラマを失敗作とみなした。^{[ 40 ]}連続ドラマの放送後に作成された視聴者レポートでは、結末と振り付けには満足しているものの、アクションについては混乱があり、衣装とぼやけたレンズについては批判があった。^{[ 1 ]}

後世の評価は賛否両論だった。『ディスコンティニュイティ・ガイド』（1995年）では、作家のポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングが、この連続ドラマの想像力と野心を称賛したが、現代の基準からすると「テンポが遅く、滑稽に見える」と指摘した。^{[ 47 ]}『テレビジョン・コンパニオン』（1998年）では、デイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーが、この物語の野心は「どのような心構えで臨むかによって、その大きな強みにも大きな弱みにもなり得る」と述べた。^{[ 19 ]}『ドクター・フー批評史』（1999年）では、ジョン・ケネス・ミュアが、出来栄えはまちまちだったものの、この連続ドラマを「高尚な実験」と評し、ザービの衣装を称賛したが、メノプトラのスーツ、異星人の声、ぼやけたレンズ、ストラットンの独創性のない脚本を批判した。^{[ 2 ]} 2008年、Radio Timesのマーク・ブラクストンは、衣装デザインの努力と「見事に雰囲気のある」セットを認めたものの、時代遅れだと感じた。彼は、物語には「興奮がほとんど全くない」と感じたが、その野心と善悪についてのより深い意味を楽しんだ。^{[ 3 ]} 2009年、Den of Geekのクリフ・チャップマンは、 The Web Planetを最も過小評価されているクラシックなドクター・フーの連続ドラマの1つにランク付けし、「野心は実行を上回っているかもしれないが、非常に異なっているのが楽しい」と指摘した。^{[ 48 ]} 2012年、The Independentのニーラ・デブナスは、この物語を「楽しめる」と評価したが、野心的な脚本は「映像の質の悪さを考えるとインパクトに欠ける」と指摘した。^{[ 49 ]} 2015年、12代目ドクター役のピーター・カパルディは、「野心と想像力は素晴らしかったが、それを実現するだけの資源がなかった」と述べた。^{[ 50 ]}

ストラットンはフレデリック・ミュラー社からこの連続ドラマの小説化を依頼され、3週間で書き上げた。『ドクター・フーとザルビ』は1965年9月にハードカバーで出版され、ジョン・ウッドが挿絵を担当した。1975年12月にはホワイト・ライオン社から再版され、表紙の絵を除いてウッドのオリジナルアートワークがそのまま使用され、表紙には4代目ドクター（トム・ベイカー）が描かれていた。1973年5月にはターゲット・ブックス社からペーパーバック版が出版され、クリス・アキレオスが挿絵を担当した。アキレオスは、表紙のアートワークがテレビ版に似ているべきだというBBCの主張に失望した。ターゲット・ブックス社のペーパーバック版は何度か再版され、1978年8月にはロゴが改訂され、 1990年1月にはアリスター・ピアソンのアートワークで^{[ 51 ]} 、2016年4月にはBBCブックス社からアキレオスの表紙とウッドの挿絵で再版された^{[ 52 ] 。}

1965 年のオリジナルのハードカバーのファクシミリ版は、2016 年 11 月に BBC Books から発売されました^{。 [ 52 ]}この本は他の国でも翻訳され出版されました。M . Hohage によってオランダ語に翻訳された『Doctor Who en de Zarbis』は 1974 年にUnieboek BV Bussumから出版されました。およびドトール・フー・エ・オス・ザルビは、エドゥアルド・ノゲイラとコンセイソン・ジャルディムによってポルトガル語に翻訳され、表紙絵はルイ・リゲイロであり、1986年にプレセンカから出版された^{[ 51 ]}