ラジオドラマ

ラジオドラマ（またはオーディオドラマ、オーディオプレイ、ラジオプレイ、^[1] ラジオシアター、オーディオシアター）は、劇化された、純粋に音響的なパフォーマンスです。視覚的な要素がないため、ラジオドラマは、リスナーが登場人物やストーリーを想像するのを助けるために、会話、音楽、効果音に依存しています。「それは物理的な次元では聴覚的ですが、心理的な次元では視覚的な力として同様に強力です。」^[2]ラジオドラマには、ラジオ用に特別に書かれた演劇、ドキュメンタリードラマ、ドラマ化されたフィクション作品、ミュージカルシアターやオペラなどの劇場用に元々書かれた演劇が含まれます。

ラジオドラマは、1920 年代に最初に登場してから 10 年以内に幅広い人気を獲得しました。1940 年代までには、ラジオドラマは国際的な大衆娯楽の 1 つとなりました。1950年代にテレビが登場すると、ラジオドラマの視聴者は減り始めました。しかし、ラジオドラマは今でも世界中の多くの地域で人気を博しています。

OTR (オールドタイムラジオ) の録音は、コレクター、図書館、博物館のオーディオアーカイブや、インターネットアーカイブなどのいくつかのオンラインサイトに今も残っています。

21世紀までに、米国の地上波ラジオにおけるラジオドラマの存在感は最小限となり、米国のラジオドラマの多くは過去数十年間の番組の再放送に限定されるようになった。しかし、他の国ではラジオドラマの伝統が今も盛んに行われている。たとえば英国では、BBCが毎年何百もの新しいラジオドラマを制作し、ラジオ3、ラジオ4、ラジオ4エクストラで放送している。米国と同様に、オーストラリアのネットワークABCはドラマの放送を中止したが、ニュージーランドのRNZでは、引き続き放送波を通じてさまざまなドラマの宣伝と放送を行っている。

デジタル録音とインターネット配信の進歩により、ラジオドラマは2010年頃に復活を遂げました。 ^[3] ポッドキャスティングは、古い番組の配信に加えて、新しいラジオドラマを安価に制作する手段を提供しました。

オーディオドラマ^[4]またはオーディオシアターという用語は、ラジオドラマと同義語として使用されることがありますが、オーディオドラマやオーディオシアターは必ずしもラジオでの放送を目的としているわけではありません。オーディオドラマは、ラジオ放送だけでなく、 CD、カセットテープ、ポッドキャスト、ウェブキャスト、その他のデジタルダウンロードでも見つけることができます。

ローマの劇作家セネカはラジオドラマの先駆者と称される。「彼の戯曲は舞台劇として俳優が演じるのではなく、朗読者が音声劇として演じた。この点で、20世紀の技術によって音声劇が広く普及するまで、セネカには重要な後継者がいなかった。」^[5]

ラジオドラマの起源は1880年代に遡る。「1881年にフランスの技術者クレメント・アダーが『劇場の電話設備の改良』の特許を申請した」（テアトロフォン）。^[6]英語のラジオドラマは米国で始まったようだ。^[7] 歴史家ビル・ジェイカーによると、ラジオ用に特別に書かれた短いスケッチ番組『A Rural Line on Education』が1921年にピッツバーグのKDKAで放送された。^[8]当時の新聞記事には、アメリカの民間ラジオ局による他の多くのドラマ実験が報じられている。KYWは1921年11月からシカゴでオペラ全編を放送した。^[9] 1922年2月には、WJZのニューアーク・スタジオからオリジナルキャストによるブロードウェイのミュージカルコメディが全編放送された。 ^[10]俳優のグレース・ジョージとハーバート・ヘイズは1922年の夏、サンフランシスコの放送局で全編演劇を演じた。^[11]

ラジオドラマの重要な転機となったのは、ニューヨーク州スケネクタディのWGYが、1922年8月3日のトライアルに成功した後、1922年9月から毎週スタジオで舞台劇の全編放送を開始したときだった^[12]。この放送では、音楽、効果音、そしてWGYプレイヤーズという常連の俳優団が使用された。このシリーズを知っていたシンシナティのWLWのディレクターは、 11月から一幕物（および長編作品からの抜粋）の定期放送を開始した。^[13]これらのプロジェクトの成功により、他の局でも模倣者が出た。1923年初頭までには、ラジオ用に特別に書かれたオリジナルのドラマ作品が、シンシナティ（ WLWのフレッド・スミスのWhen Love Wakens）^{[13] [14] 、}フィラデルフィア（クライド・A・クリスウェルのThe Secret Wave）^[15]、ロサンゼルス（KHJのAt Home）の各局で放送されていた。^[16]同年、WLW（5月）とWGY（9月）は脚本コンテストを主催し、リスナーに各局の劇団が演じるオリジナル劇の創作を呼びかけました。^{[13] [17]}

1923年5月のニューヨークタイムズ^[18]やその他の情報源のリストによると、スタジオ内制作または地元の劇場やオペラハウスからの遠隔放送で、少なくとも20の演劇（1幕物、長編劇の抜粋、全3幕および4幕物、オペレッタ、モリエールの翻案など）が予定されていたことが明らかになっています。初期のイギリスの演劇放送は、1923年7月25日に2LOで放送されたシェイクスピアの『真夏の夜の夢』でした。^[19]

1920年代から1930年代初期のアメリカのラジオドラマに関する真剣な研究は、せいぜい非常に限られている。この芸術の無名の先駆者には、WLWのフレッド・スミス、連続ドラマを普及させたフリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレル、一幕劇から始まったが、すぐに毎週のバラエティ番組で1時間のドラマと音楽の組み合わせを試みたエヴェレッディ・アワーのクリエイティブチーム、WLW、WGY、KGOなどのラジオ局のさまざまな演劇団（ヘレン・シュスター・マーティンやウィルダ・ウィルソン・チャーチなど女性が率いることが多かった）、ヘンリー・フィスク・カールトン、ウィリアム・フォード・マンリー、ドン・クラークなど初期のネットワーク継続性作家、クラレンス・メンサーやジェラルド・ストップなどのプロデューサーやディレクター、そして当時は数多くの革新的技術の功績が認められていたが、今日ではほとんど忘れ去られたり話題に上らなかったりしている多くの人々がいる。エリザベス・マクロードの2005年のゴスデンとコレルの初期の研究に関する本^[20]は大きな例外であり、リチャード・J・ハンドの2006年のホラーラジオの研究も同様で、1920年代後半から1930年代前半のいくつかの番組を調査しています^{[21] 。}

もう一つの注目すべき初期のラジオドラマは、イギリスでこのメディアのために特別に書かれた最初のものの一つであるリチャード・ヒューズの『危険の喜劇』で、 1924年1月15日にBBCで放送された。ウェールズの炭鉱に閉じ込められた人々のグループを描いたものである。^[22]フランスのラジオドラマの中で最も初期かつ最も影響力のあったものの一つは、ガブリエル・ジェルミネとピエール・キュジーによる賞を受賞した『海震』で、沈没船の現実的な説明を提示した後、登場人物が実際には放送のリハーサルをしている俳優であることが明らかになる。1925年までにドイツとイギリスで翻訳され放送されたこの劇は、当初ラジオ・パリで1924年10月23日に放送される予定だったが、ドラマチックなSOSメッセージが本物の遭難信号と間違われることを政府が恐れたため、1937年までフランスのラジオでは禁止された。^[23]

1951年、アメリカの作家兼プロデューサーのアーチ・オボラーは、ウィリス・クーパーの『ライト・アウト』 （1934年 - 1947年）がラジオのユニークな特性を生かした最初の真のラジオドラマであると主張した。

ラジオドラマ（キロサイクルサイズにまで短縮された演劇とは区別される）は、1930年代半ばの真夜中に、シカゴのマーチャンダイズマートの上層階で始まった。その司会者は、ウィリス・クーパーという名の太った作家だった。^[24]

このシリーズは、その残酷なストーリーと音響効果だけで記憶されることが多いが、クーパーの『ライト・アウト』の脚本は、後によく書かれたものとして評価され、複数の一人称の語り手、意識の流れの 独白、二枚舌の登場人物の内なる独白と話し言葉 を対比させる脚本など、初期のラジオドラマではあまり聞かれないような革新的なものを提供した。

ラジオ向けに意識の流れ劇を最初に書いたのは誰かという質問は、答えるのが難しいものです。1930年までに、タイロン・ガスリーはBBC向けに『Matrimonial News』（ブラインドデートを待つ店員の思考のみで構成されている）や『The Flowers Are Not for You to Pick』（溺れている男性の心の中で起こる出来事）などの劇を書いていました。1931年に出版された後、ガスリーの劇はアメリカのネットワークで放映されました。同じ頃、ガスリー自身もカナダ国鉄ラジオネットワークで働いており、同様の手法を使用したメリル・デニソンの劇をプロデュースしていました。1940年のバラエティ誌の記事では、1932年のNBC劇『Drink Deep』（ドン・ジョンソン著）がアメリカのラジオ向けに書かれた最初の意識の流れ劇であるとされています。ローレンス・ホルコムの 1931 年の NBC 演劇「スカイスクレイパー」のクライマックスでも、この手法のバリエーションが使用されています (リスナーは、タイトルのビルから転落して死亡した男性の最後の思いと追体験の記憶を聞くことができます)。

意識の流れ劇のラジオ放送は、おそらくもっと前から行われていた。例えば、1924 年 12 月、ユージン・オニールの『皇帝ジョーンズ』の再演に出演していた俳優ポール・ロブソンは、ニューヨークのWGBSで劇の一場面を演じ、批評家から絶賛された。1920 年代初期のアメリカのラジオで活躍した多くの語り手や独白者の中には、さらに古い時代の話者を主張できる人もいるかもしれない。

おそらくアメリカで最も有名なラジオドラマ放送は、オーソン・ウェルズの『宇宙戦争』 （ HGウェルズの小説の1938年版）だろう。この作品は、大衆パニックの物語を思い起こさせ、かなり誇張されているとはいえ、ラジオドラマの力を物語るものとなった。^[25] 1930年代後半までには、ラジオドラマはアメリカ（そして世界の他の地域でも）で広く人気を博していた。ミステリーやスリラーからメロドラマやコメディまで、さまざまなジャンルの番組が数十本あった。ラジオドラマでキャリアをスタートさせたアメリカの劇作家、脚本家、小説家には、ロッド・サーリングやアーウィン・ショーがいる。

しかし、1930年代のイギリスでは、BBCの番組はより高尚なものになり、シェイクスピアの作品、ギリシャ古典劇、チェーホフ、イプセン、ストリンドベリなどの主要な現代劇作家の作品が放送された。小説や短編小説も頻繁にドラマ化された。^[26]さらに、現代作家の劇やオリジナル劇も制作され、例えば1936年にはT・S・エリオットの有名な韻文劇『大聖堂の殺人』^{が放送された。 [27] 1930年までに、BBCは「ロンドンの}ウエストエンドの2倍の劇」を制作し、1940年代半ばには年間400以上の劇を制作していた。^[28]

ラジオドラマのプロデューサーたちはすぐに、舞台劇をラジオ用に翻案することが必ずしもうまくいくとは限らず、ラジオのために特別に書かれた劇が必要であることに気づいた。ラジオは、演劇とは異なる明確な媒体としてその可能性を認識していた。例えば、ジョージ・バーナード・ショーの劇は、容易に翻案できると考えられていた。^[29]しかし、1929年8月14日のBBC文芸誌「リスナー」の主要記事では、12の素晴らしい劇の放送について論じられ、過去の演劇文学を無視すべきではないが、将来は主にマイク用に書かれた劇にかかっていると示唆された。

1939年から1940年にかけて、BBCは独自のドラマ・レパートリー・カンパニーを設立し、俳優のストックをすぐに利用できるようにした。戦後、その数は約50人になった。彼らは40年代から60年代のBBCラジオドラマ全盛期に放送された多数の演劇に出演した。^[30]

当初、BBCはアメリカ式の「メロドラマ」に抵抗していたが、やがて『ディック・バートン 特別捜査官』（1946年 - 1951年）、『デイル夫人の日記』（1948年 - 1969年）、『アーチャーズ』 （1950年 - ）といった非常に人気のある連続ドラマが制作された。『アーチャーズ』は（2024年7月現在）まだ放送中で^{[アップデート]}、合計18,400話を超える世界最長のメロドラマである。^[31]それ以前にも連続ドラマ化されており、6話構成の『スワスティカの影』（1939年）、ドロシー・L・セイヤーズ作『王に生まれた男』（12話、1941年）、アメリカの参戦を促す活動の一環としてアメリカ向けに放送された『最前線の家族』（1941年 - 1948年）などがある。この番組のストーリーは、戦争を生き抜くイギリス人家族ロビンソン家の試練と苦難を描いたものだった。この番組は配給制、戦闘中の行方不明の家族、イギリス空襲などを題材にしていた。1946年の戦後、この番組はBBCのライト番組に移された。^[32]

BBCは第二次世界大戦中もドキュメンタリードラマを含む様々なドラマを制作し続けた。BBCが雇用していた作家の中には小説家のジェームズ・ハンリー^[33]や詩人のルイス・マクニースがおり、マクニースは1941年にBBCの従業員となった。マクニースのBBCでの仕事は当初、あからさまなプロパガンダではなく両国のつながりを強調する文化番組を通じて米国、後にロシアへの支持を高めることを目的としたラジオ番組の執筆と制作だった。戦争が終わるまでにマクニースはBBCのために60本以上の脚本を書いており、その中にはローレンス・オリヴィエ主演の『クリストファー・コロンバス』（1942年）、『ダーク・タワー』 （1946年）、ゲーテの『ファウスト』の6部作ラジオ版（1949年）などがある。^[34]

第二次世界大戦後、BBC はラジオ放送を再編成し、BBC ホーム サービス(1939 年 9 月に戦前の全国番組と地域番組が統合された結果) を補完する 2 つの新しいチャンネルを導入しました。これらは、BBC ライト プログラム (1945 年 7 月 29 日に開始され、戦時中の一般軍番組の直接の後継) とBBC サード プログラム(1946 年 9 月 29 日に開始) でした。

BBC ライト プログラムは主に軽い娯楽と音楽に特化していたが、単発の演劇 (一般的には、放送局の名前が示すように、より軽い性質のもの) と連続ドラマの両方を放送していた。対照的に、戦後イギリスで主要な文化的、知的勢力の 1 つとなる運命にあった BBC サード プログラムは、より重いドラマ (およびコンテンツを構成する深刻な音楽、トーク、その他の特集) を専門としていた。古典と現代/実験的な演劇作品の両方の長編作品が、ある特定の夜にその番組の大部分を占めることもあった。一方、ホーム サービスは、より多くの「中流」ドラマ (単発の演劇と連続ドラマ) を毎日放送し続けた。

BBCラジオドラマの最盛期は1950年代から1960年代で、この時期に多くのイギリスの主要劇作家が実質的にBBCでキャリアをスタートさせたり、作品をラジオ用に翻案したりした。劇作家キャリル・チャーチルの初期のプロのドラマ制作での経験のほとんどはラジオの劇作家としてのものであり、1962年の『蟻』を皮切りに、1973年までBBCラジオドラマで9本の作品を執筆し、その年から舞台作品がロイヤル・コート劇場で認められ始めた。^[35] ジョー・オートンの1963年のドラマデビューはラジオ劇『階段の悪党』で、1964年8月31日に放送された。^[36]

トム・ストップパードの「最初のプロの作品は、新人劇作家を紹介するBBCラジオの15分間の番組『Just Before Midnight』だった」 ^{[36] 。}ジョン・モーティマーは1955年に自身の小説『Like Men Betrayed』をBBCライト番組で脚色し、劇作家としてラジオデビューした。しかし、彼がオリジナルの劇作家としてデビューしたのは『The Dock Brief』で、マイケル・ホーダーンが不運な弁護士を演じ、1957年にBBCサード番組で初めて放送され、後に同じキャストでテレビ放映され、続いて1958年4月にリリック・ハマースミスで『What Shall We Tell Caroline?』との二本立てで上演され、その後ギャリック劇場に移った。モーティマーは、あらゆる依頼人を守る老いたロンドンの弁護士ホレス・ランポールをレオ・マッケルンが演じたイギリスのテレビシリーズ『Rumpole of the Bailey』で最もよく知られている。この作品は短編小説、小説、ラジオ番組のシリーズとして展開されている。^[37]

ジャイルズ・クーパーはラジオ脚本の先駆者で、ラジオとテレビドラマの両方で多作になった。初期の成功作には、チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』、ウィリアム・ゴールディングの『蝿の王』^[38]、ジョン・ウィンダムの古典SF小説『トリフィドの日』 ^[39]のラジオドラマ化などがある。彼は演劇でも成功した。彼の名声を高めた最初のラジオ劇は『マスリー・ビーコン』（1956年）で、戦争が終わって何年も経った後もウェールズのどこかで極秘の「ミサイル・デフレクター」を警備している男女の小さな分遣隊を描いたものだった。^[40] ビル・ノートンのラジオ劇『アルフィー・エルキンズと小さな人生』（1962年）は、1962年1月7日にBBC第3番組で初めて放送された。その中でアルフィーは「崇高な非道徳心で... 闊歩し、人生を哲学的に生き抜く」。^[41]物語は第二次世界大戦の始まりから1950年代後半までの約20年にわたる。1964年、ビル・ノートンがこれを舞台化し、ロンドンのマーメイド劇場で上演した。後に彼はマイケル・ケイン主演の映画版『アルフィー』（1966年）の脚本を書いた。

その他の著名なラジオ劇作家としては、ヘンリー・リード、ブレンダン・ビーハン、リース・エイドリアン、アラン・プラター、アンソニー・ミンゲラ、アラン・ブリーズデイル、小説家アンジェラ・カーターなどがいた。小説家スーザン・ヒルも1970年代初頭からBBCラジオに脚本を書いた。^{[39]ヘンリー・リードは}ヒルダ・タブレット劇で特に成功した。アイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンは『The Quare Fellow』 （1954年）の著者であり、BBCからラジオ劇『The Big House』 （1956年）の執筆を依頼された。これに先立ち、彼はアイルランドのラジオ向けに『Moving Out』と『A Garden Party』の2つの劇を書いていた。^[42]

ラジオ用に作られた最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『ミルクの森の下で』（1954年）、サミュエル・ベケットの『すべて』（1957年）、ハロルド・ピンターの『わずかな痛み』（1959年）、ロバート・ボルトの『すべての季節の男』（1954年）などがある。^[43]ベケットは1950年代から1960年代にかけて、いくつかの短いラジオ劇を書いており、後にテレビ用に書いた。彼のラジオ劇『残り火』は、 1959年6月24日にBBCの第3番組で初めて放送され、その年の後半にイタリア賞でRAI賞を受賞した。^[44]

ロバート・ボルトの作家としてのキャリアは、Children's Hourの脚本から始まりました。^[45] A Man for All Seasonsはその後、1957年にテレビで制作されました。その後、1960年にロンドンのウエストエンドで舞台作品が制作され、1961年後半からはニューヨークのブロードウェイで大成功を収めました。さらに、1966年にポール・スコフィールド主演で、1988年にチャールトン・ヘストン主演でテレビ版が2回制作されました。^[46]

アラン・エイクボーンはラジオ向けに脚本を書いていなかったが、彼の舞台劇の多くはその後ラジオ用に翻案された。その他の重要な翻案としては、1946年の詩人デイヴィッド・ジョーンズの『イン・パレンセシス』、1953年のBBC第三番組での『アナセマタ』^{の朗読劇[47]、}および小説家ウィンダム・ルイスの『人間の時代』（1955年）がある。^[48]現代小説で劇化されたものには、1964年のラジオ翻案であるスタン・バーストーの『ア・カインド・オブ・ラヴィング』（1960年）があり、1962年には映画化もされている。^[49]

テレビの登場後、アメリカではラジオドラマの人気は回復しなかった。CBSとNBCのラジオドラマのほとんどは1960年に打ち切られた。^[50]アメリカのラジオの「黄金時代」に始まった最後のネットワークラジオドラマである『サスペンス』と『Yours Truly, Johnny Dollar』は1962年9月30日に終了した。^[51]

それ以来、ラジオドラマへの取り組みはいくつかあった。1960年代には、ディック・オーキンが人気のシンジケート・コミック・アドベンチャー・シリーズ「チキンマン」を制作した。ABCラジオは1964年から65年にかけて、毎日ドラマのアンソロジー番組「シアターファイブ」を放送した。 「ザ・グーン・ショー」に触発された「ファイアサイン・シアター」の「4、5人のクレイジーな男たち」は、ステレオに固有のドラマチックな可能性を探る録音による風刺劇で多くのファンを獲得した。1970年代初頭から始まった制作の一時的な復活は、ミューチュアルのロッド・サーリングの「ゼロ・アワー」、ナショナル・パブリック・ラジオの「イヤープレイ」 、ベテランのハイマン・ブラウンのCBSラジオ・ミステリー・シアターとジェネラル・ミルズ・ラジオ・アドベンチャー・シアターを生み出した。これらの作品に続いて、後にシアーズ/ミューチュアル・ラジオ・シアター、シカゴ国立ラジオ・シアター、NPRプレイハウス、そして1950年代の旧シリーズ「エックス・マイナス・ワン」の新制作エピソードが制作された。この時期には、ユーリ・ラソフスキー、ZBSのトーマス・ロペス、ユーモア作家ギャリソン・ケイラーの『A Prairie Home Companion』で聞かれる劇的スケッチなど、新世代の劇作家の作品も登場した。ブライアン・デイリーが1981年にNPRプレイハウス向けに大ヒットスペースオペラ映画『スター・ウォーズ』を翻案し、大きな成功を収めた。この連続ドラマの制作費は、わずか1ドルでNPRに権利を売却したルーカスフィルムの支援と、国際共同製作契約におけるBBCの参加によって軽減された。『スター・ウォーズ』はNPRの視聴率を40%上昇させ、ネットワークの若者視聴者を一夜にして4倍にしたと評価された。続編のラジオ翻案は1983年に『帝国の逆襲』 、 1996年に『ジェダイの帰還』^{が続いた。 [52] [53]}

全米芸術人文基金の恩恵もあって、公共ラジオは1980年代半ばまでオーディオドラマを散発的に放送し続けた。1986年から2002年まで、NPRの最も一貫したラジオドラマのプロデューサーは、サンタモニカのKCRWで働いていた風変わりなジョー・フランクだった。Sci Fi Channelは、 1997年から2001年までウェブサイトでオーディオドラマシリーズ「Seeing Ear Theatre」を提供した。また、ドラマシリーズ「It's Your World」は、1994年から2008年まで全国放送のトム・ジョイナー・モーニングショーで1日2回放送され、2010年までオンラインでも放送された。

ラジオドラマは世界中の多くの地域で人気を保っているが、ほとんどの素材は地上波や衛星ラジオではなく、インターネットのダウンロードで入手できるようになっている。^[54]ラジオドラマを制作する放送局は、多くの場合、大量の脚本を発注する。ラジオドラマの制作費が比較的安いため、無名の作家の作品に挑戦することもできる。ラジオは、脚本家を目指す初心者にとって良い訓練の場となり得る。なぜなら、書かれた言葉が完成品の大部分を占めるからであり、悪いセリフは舞台装置でごまかすことはできないからである。

BBCの唯一存続しているラジオ・ソープ・ドラマはBBCラジオ4の『アーチャーズ』である。この番組はこれまでに18,700回以上放送されており、^[55]世界で最も長く続いている番組である。BBCが制作しているが現在は放送されていない他のラジオ・ソープ・ドラマ（「継続中の連続ドラマ」）には以下のものがある。

• デール夫人の日記（1948–69）
• ウェストウェイ・オン・ザ・ワールド・サービス（1997–2005） ^[56]
• アジアネットワークの「シルバーストリート」（2004-2010）

2010年9月、ラジオ・ニュージーランドは初の連続メロドラマ『You Me Now』の放送を開始し、同作は2011年ニュージーランド・ラジオ・アワードで最優秀新ドラマ賞を受賞した。

カリフォルニア州デイビスのKDVSラジオには、昔ながらのラジオホラーに敬意を表したホラー/ファンタジー番組「Evening Shadows」と、社会や政治をテーマにしたドラマを主に扱う「KDVS Radio Theater」という 2 つのラジオシアター番組があります。

オーディオドラマの形式は、俳優や著者が朗読するラジオで放送される書籍と並んで存在しています。英国やその他の国では、ラジオコメディ（スタンダップコメディとシットコムの両方）もかなりあります。これらの番組は、テレビが不要な場合や気が散る場合（運転中や機械の操作中など）に娯楽を提供します。ニューヨークのシンフォニースペースで生中継されているNPRの長年の番組であるSelected Shortsは、有名なプロの俳優による現代および古典的な短編小説の朗読で、毎週30万人以上のリスナーが車道で楽しむ瞬間を生み出しました。 ^[57]

映像がないため、映画やテレビでは費用がかかりすぎるような幻想的な設定や効果をラジオドラマで使うことも可能です。『銀河ヒッチハイク・ガイド』は最初ラジオドラマとして制作され、人気が出て未来的な設定にかかる高額な費用に見合う見返りが得られるまでずっと後になってからテレビドラマ化されました。

テレビシリーズがラジオシリーズとして復活することもある。例えば、長年続いているがもはや人気のないテレビシリーズは、制作費が削減され、視聴者数がはるかに少ない場合でも費用対効果がよいため、ラジオシリーズとして継続される。BBCのようにテレビとラジオの両方のチャンネルを所有している組織の場合、使用料を支払う必要がないため、さらに魅力的である。ラジオでの復活では、何十年も経った後でもほぼ同じように聞こえるため、俳優にテレビの役を再演させることもできる。このような扱いを受けたシリーズには、ドクター・フー、Dad's Army、サンダーバード^{[疑わしい-議論する]}、The Tomorrow Peopleなどがある。2013年、BBCラジオ4は、有名なテレビや映画の俳優をキャストに迎えたニール・ゲイマンのネバーウェア^{のラジオ版をリリースした。 [58]}ニール・ゲイマンは、ラジオドラマ化に興奮しており、テレビでは不可能だったより多くの特殊効果を使って作品を発表できると述べた。^[59]アメリカでは、2000年代に 『トワイライトゾーン』のドラマ版がシンジケート番組として放送され、そこそこの成功を収めた。

英語のラジオドラマの定期放送は、BBCラジオ3、ラジオ4、ラジオ4エクストラ（旧ラジオ7）、アイルランドのRTÉラジオ1、ニュージーランドのRNZナショナルで聞くことができる。カナダ放送協会は戦後数十年間、カルガリーとトロントで有名なラジオドラマを制作し、そこから多くの俳優や監督が国際的なキャリアを積んだが、1970年代にラジオドラマ部門を廃止し、ついに2012年にラジオドラマの制作を中止した。^{[60]今日BBCラジオ4はラジオドラマで知られ、毎年、} The Afternoon Playなどの分野で何百もの新しい単発ドラマを放送しているほか、連続ドラマやメロドラマも放送している。ラジオ4エクストラは、BBCの膨大なアーカイブからのさまざまなラジオドラマと、ラジオ4の番組のいくつかの拡張バージョンを放送している。英国の商業放送局ワンワードは、主に本の朗読を放送していたが、2008年に閉鎖されるまで、いくつかのラジオドラマも分割して放送していた。

アメリカ合衆国では、アメリカ盲人協会が制作するACBラジオ、シリウスXM衛星ラジオのシリウスXMブックラジオチャンネル（旧XMのソニックシアター）などの放送局で現代ラジオドラマが放送されている。また、ジム・フレンチ制作のイマジネーションシアターのように、シンジケーションで放送されることもある。KBOO 、 KFAI 、 WMPG 、 WLPP 、 WFHBなど、いくつかのコミュニティラジオ局では、毎週ラジオドラマ番組を放送している。

宗教ラジオ局の多くが、Focus on the FamilyのAdventures in Odyssey（1,700以上の放送局）やPacific Garden MissionのUnshackled!（1,800の放送局 - 長寿ラジオドラマ）など、通常は若い視聴者を対象とした番組を毎日または毎週放送するようになっています。ネットワークは、番組の書き起こしをカセットテープやCDで販売したり、インターネットで聞いたりダウンロードしたりできるようにしたりすることがあります。テレビ放送が始まる前の多くの番組の書き起こし録音は保存されています。それらは収集され、オーディオCDやMP3ファイルに再録音され、今日では昔のラジオ番組として愛好家によって取引されています。一方、故ユーリ・ラソフスキー（シカゴ国立ラジオ劇場）やトーマス・ロペス（ZBS財団）などのベテランは、カセット、CD、ダウンロードで新しいリスナーを獲得しています。 1980年代半ば、非営利団体のLAシアターワークスは、観客の前で録音したラジオシリーズを開始しました。作品は公共ラジオで放送されたほか、コンパクトディスクやダウンロードでも販売されました。^[61] カール・アマリの全国放送ラジオシリーズ「ハリウッド360」では、毎週4時間の放送で昔のラジオ番組を4つ取り上げています。アマリは、毎週土曜の夜10時からシカゴの720-WGNで放送されている WGNラジオシアターでも昔のラジオ番組を放送しています。

伝統的なラジオ放送局に加えて、現代のラジオドラマ（オーディオシアター、オーディオドラマとも呼ばれる）も復活を遂げており、インターネット配信を通じて視聴者を獲得できる独立系プロデューサーの数が増えています。^[3]米国にはラジオドラマ制作のトレーニングを提供する学術プログラムはほとんどありませんが、National Audio Theatre Festivalなどの組織が新しいプロデューサーにその技術を教えています。

デジタル時代は、ラジオドラマ黄金時代のスタジオ録音とは異なる録音スタイルも生み出した。XM衛星ラジオの「Not from Space」（2003年）は、インターネットのみで録音された初の全国放送のラジオドラマで、声優陣は全員別々の場所にいた。他のプロデューサーは、ポータブル録音機器を使用して、スタジオではなく現場で俳優を録音している。^[3]

ポッドキャストは、独立系ラジオドラマ制作者にとって、成長著しい配信形式です。ポッドキャストは、主流のテレビやラジオに代わるものであり、制作や配信に必ずしも売り込みのプロセスを必要としません（制作者はこれらの制作の側面を学ぶことができるため）。また、番組の長さや内容に関しても制限がありません。^[54]

オーストラリアでは、他の先進国の多くと同様に、ラジオ放送の黎明期から、ほぼすべてのラジオ局や放送局がドラマ、連続ドラマ、メロドラマを番組の主軸としていた。ラジオのいわゆる「黄金時代」には、これらが絶大な人気を誇った。オーストラリアの連続ドラマや「メロドラマ」の多くは、アメリカのオリジナル作品のコピーであったが（例えば、人気メロドラマ『ポーシャ・フェイシズ・ライフ』や、将来オーストラリアのテレビスターとなるレナード・ティールが主役を演じた冒険ドラマ『スーパーマン』）、当時の技術では高品質の事前録音や番組の複製を輸出入のために行うことができなかったため、これらは通常、地元で制作され、生放送で放送された。

この時期、ラジオドラマ、連続ドラマ、メロドラマは多くの俳優にとって豊かな訓練の場と安定した雇用源となったが、これは特に重要だった。なぜなら、この時期のオーストラリアの演劇界は初期段階にあり、機会が非常に限られていたからである。この媒体で訓練を受けた多くの人々（ピーター・フィンチなど）は、その後オーストラリアと海外の両方で著名になった。

1960年代に人気を博したジェリー・アンダーソンのテレビシリーズ『サンダーバード』のプロデューサーは、アンダーソンのテレビ作品で多くの役を演じた、英国を拠点とするオーストラリア人俳優レイ・バレットの多才さに大いに感銘を受けたとされている。オーストラリアの生放送ラジオでの初期の経験（そこではしばしばイギリスとアメリカの役を演じた）のおかげで、バレットはイギリス人の同僚たちよりも説得力のある中部大西洋岸英語（「トランスアトランティック」）アクセントをうまく演じられると考えられており、幅広いキャラクターの声を演じることができた。また、音響技師が録音を止めなくても、ある声/アクセントから別の声/アクセントに素早く簡単に切り替える能力でアンダーソンのチームを感心させた。^[62]

1950年代後半にオーストラリアでテレビが導入されたことは、米国や他の多くの市場と同様に壊滅的な影響を与え、1960年代初頭までにオーストラリアの商業ラジオはラジオドラマや関連番組（コメディ、メロドラマ、バラエティを含む）を完全に放棄し、代わりに音楽ベースの形式（トップ40など）やトークラジオ（「トークバック」）を採用し、かつては繁栄していたオーストラリアのラジオ制作業界は数年のうちに消滅した。生き残った数少ない企業の一つがメルボルンを拠点とするクロフォード・プロダクションズで、テレビ制作への転換に成功した。

商業ラジオ部門がドラマや関連番組を完全に放棄したにもかかわらず、政府出資のオーストラリア放送協会(ABC) はラジオドラマ制作の長い歴史を維持した。最も有名で人気のあるシリーズの一つは、毎日15分の午後のメロドラマ『ブルーヒルズ』で、その制作の全歴史を通じて劇作家グウェン・メレディスが脚本を書いた。多くの有名なオーストラリアの女優や俳優が出演し、1949年2月28日から1976年9月30日まで27年間にわたって放送され、合計5,795話が放送され、一時は世界で最も長く放送されたラジオ連続ドラマであった。それ以前にはメレディスの連続ドラマ『ローソンズ』があり、こちらも同じテーマや登場人物を多く取り上げ、1299話放送された。

1960年代以降、ABCはオーストラリアのオリジナルラジオドラマや、他のメディアを翻案した作品を数多く制作し続けた。近年では、オリジナルのラジオドラマや翻案作品が地元の劇作家に依頼され、1990年代後半から2013年初めまで放送されていたABCのラジオナショナルネットワーク番組「エアプレイ」向けに制作された。2012年後半、ABCの経営陣は予算削減を実施し、長年続いた芸術番組のいくつかを打ち切ったため、国営放送局の数十年にわたるラジオドラマ制作の歴史（および毎日連載される本の朗読を提供する同じくらい長い歴史）に終止符が打たれた。

1960年代初頭から、キプロス放送協会（RIK）はキプロス語方言のラジオドラマを放送している。これらはキプロス（ラジオドラマ）スケッチと呼ばれ、主にキプロスの田舎暮らし、伝統や習慣、歴史や文化について書かれている。作品は著名な作家によって書かれているが、CyBC（RIK）が毎年開催しているキプロススケッチ執筆コンテストを通じて新人作家が執筆することもある ^[63]。

ドイツで最初のラジオドラマが制作されたのは1923年。戦後ドイツでは劇場のほとんどが破壊されたという外部環境のため、^[64]ラジオドラマが急成長した。1945年から1960年にかけては、毎年500本以上のラジオドラマが制作された。ドイツ語でラジオドラマまたはオーディオドラマはHörspielである。今日、ドイツは世界中でラジオドラマの主要市場となっている。^[65]特に、CDのオーディオドラマは非常に人気がある。ドイツおよび世界で人気のオーディオドラマシリーズは、Die drei ???  [de] ( Three Investigators )である。

ベルリンのヨーロッパ賞にはラジオフィクション部門がある。^[要出典]

All India RadioのサービスであるVividh Bharatiには、長年続いているヒンディー語のラジオドラマ番組「Hawa Mahal」があります。

俳優アニーシュ・シー・ヤイが制作したサティアンウェシ・オーディオドラマシリーズは、ビョームケシュ・バクシの小説22冊とマラヤーラム語のオリジナルオーディオドラマ8本を翻案したものである。^[66]

RTÉラジオドラマはラジオ界で最も古いオーディオシアター部門の一つです。^[67]

ラジオドラマは1925年に日本で始まり、 『淡交の中』のヒットにより大きな人気を博した。^{[68] [69] [70]}その結果、NHKは有名な作家を雇ってラジオドラマの脚本を500円で書かせた。これは1930年当時の現在の価値で100万円に相当する。^[71]

日本では声優が独自の文化を持っているため、オーディオドラマは日本で人気が続いており、現在では主に「ドラマCD 」としてディスクでリリースされています。日本語では「ボイスドラマ」とも呼ばれています。このようなオーディオドラマの多くはアニメ、漫画、小説、ビデオゲームに基づいていますが、完全にオリジナルのものも多数あります。^[72]ドラマCDのほとんどは企業が製造する商用製品ですが、趣味人が録音に必要な機器を入手しやすくなり、インターネットで配布しやすくなったため、近年では 同人オーディオドラマの数が増えています。

Radioteatret（ノルウェーのラジオドラマ）は1926年から存在しています。^[73]

ポーランドでは、ラジオドラマは「想像力の劇場」（ポーランド語：teatr wyobraźni）と呼ばれることがある。ポーランド初のラジオドラマであるスタニスワフ・ヴィスピアンスキの戯曲に基づく『ワルシャワアンカ』は1925年に制作され、ラジオ用に書かれた初のラジオドラマは1929年に制作された。ポーランドのラジオはそれ以来ラジオドラマの制作に成功しており、1925年から1939年9月までに2,500本以上のドラマが制作された。^{[74] 1956年、ポーランドのラジオは}『マティシアコヴィエ』の放送を開始したが、これは現在世界で最も長く放送されているラジオドラマの1つである。^[75]文学を原作としたオーディオドラマもポーランドでは人気があり、ジョージ・R・R・マーティンの『ゲーム・オブ・スローンズ』、マリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』、ケン・フォレットの『大聖堂』 、ロバート・カークマンの『ウォーキング・デッド』などのオーディオドラマが作られました。^{[76] [77]} 1988年以来、ポーランドラジオ劇場はラジオドラマの俳優と作家にヴィエルキ・スプレンドール [pl]賞を授与しています。^[78]

ラジオ演劇（Teatru Radiofonic [7]）はルーマニアで長い伝統を持っています。最初の作品は1929年に上演されました。7000以上の作品のレパートリーには、当時のルーマニアの最高の俳優によって解釈された、さまざまなジャンルのルーマニアと海外の書籍/演劇のラジオ翻案が含まれています。

南アフリカでのラジオ放送は1924年に始まり、1970年代後半まで国内の主要放送媒体であり続けました。1936年に議会法によって設立された南アフリカ放送協会（SABC）は、アフリカーンス語と英語でニュースや英国のコンテンツとともにラジオドラマを放送しました。ラジオドラマは、1950年5月から1985年12月までSABCによって運営されていた英語とアフリカーンス語の商業放送局、スプリングボックラジオの開局により、より目立つようになりました。

SABCは1960年代にラジオ・バントゥーを開始し、最初はズールー語で放送し、その後すぐに他のアフリカの言語で放送し、アパルトヘイト国家の宣伝チャンネルとして機能することを目指した。しかし、アフリカの言語で放送されたラジオドラマは、アパルトヘイトのイデオロギーに挑戦しながら文化とアイデンティティを形成することで、アパルトヘイト政府を転覆させることに貢献した。ラジオドラマはアパルトヘイト編集の同じレベルの精査を受けなかったため、政治に公然と対処することなくアイデアのフォーラムを提供した。^[79]ラジオドラマは変化する社会経済的状況とともに進化した。女性キャラクターがより目立つようになった。^[80]

ラジオドラマは、南アフリカのラジオの主力であり続けている。国内9州それぞれにあるSABCのドラマスタジオは、19のSABCラジオ局すべて向けにドラマを制作している。^[81]ラジオの影響力を認識し、民間企業もラジオドラマに投資している。例えば、スタンダード銀行の5分間のラジオドラマ「イケツェツェ・ゼンゼレ」は、金融リテラシー、詐欺、サイバー犯罪に関する意識を高めるために8年間放送された。^[82]非政府組織は、健康意識向上と権利運動の一環としてラジオドラマを広く活用している。例えば、長きにわたって放送されている「ソウル・バディーズ」シリーズは、青少年の健康に焦点を当てている。 ^[83]ジェンダーに基づく暴力を扱った「マシフェフェ・ラジオドラマ」、^[84]および「資本王とコロナ女王の時代の疫病」は、新型コロナウイルス感染症の意識向上に焦点を当てている。^[85]

低出力ラジオ局「MCOK Radio 2」（旧称Pira FM）は、通常の夕方の音楽番組に代わる新しい番組ブロック「MCOK Television」を導入します。この番組ブロックは、英国のラジオドラマと、ドクター・フー、イーストエンダーズ、ホリブル・ヒストリーズなどの英国のテレビ番組の音声解説付きバージョンで構成されています。

2021年11月1日以降、ラジオドラマは廃止され、All At Sea、Dad's Army、Mrs. Brown's Boys、The Outlawなどの（音声解説付き）番組に置き換えられました。ラジオ局は毎晩/深夜に87.2MHzで放送しています。低出力VHF伝播の性質上、カバレッジは非常に限られており、ラジオ局はラートルワン（バンコク/サムットプラカーン地域）でのみ聞くことができます。これは、FMで英語のラジオ/テレビ番組の両方を放送するタイ初のラジオ局です。

2010年以前、中国大陸のラジオドラマは、1954年に設立された中央ラジオドラマ団（中国語：中央广播剧団）など、中国共産党関連の組織によって上演されるのが一般的だった。 ^{[86]ラジオドラマの}内容は当時の歴史的出来事とも深く関係しており、主にプロパガンダとして機能していた。 1950年に中国国家放送が二七大罢工（中国語：二七大罢工）を記念して制作した『一万块夹板』は、中国共産党が中国大陸で政権を樹立した後の最初のラジオドラマとされている。同様のラジオドラマには『朝鲜丹娘——金玉姬』や『感谢斯大林』などがある。^[87]

インターネットの発展と日本のACG文化の普及により、中国本土のACGファンは2010年頃からラジオドラマを自主制作し始めた。これらのラジオドラマは通常ラジオ局で放送されるのではなく、MissEvanのようなオンラインオーディオプラットフォームにアップロードされる。^[88]

• ティム・クルック『ラジオドラマ：理論と実践』ロンドン、ニューヨーク：ラウトレッジ、1999年。
• アーミン・ポール・フランク、英語とアメリカの音楽。ミュンヘン: フィンク、1981 年。
• スティーブン・G・エオアヌー『Yesteryear：SFWP、2023年。ISBN 9781951631192 
• ウォルター・K・キングソン、ローム・カウギル『ラジオドラマの演技と制作：ハンドブック』ニューヨーク：ライナーハート、1950年。
• カール・レードル：Hörspielforschung。 Schnittpunkt zwischen Literatur、Medien und Ästhetik。ヴィースバーデン: ドイツ大学、2001 年。
• シャーマン・パクストン・ロートン『ラジオドラマ』。ボストン：エクスプレッション・カンパニー、1938年。
• ピーター・ルイス（編）『ラジオドラマ』ロンドン、ニューヨーク：ロングマン、1981年。
• ダーモット・ラティガン『サウンドシアター：ラジオとドラマティックな想像力』第2版。Carysfort Press、2003年。
• ニール・ヴァーマ『心の劇場：想像力、美学、そしてアメリカのラジオドラマ』シカゴ：シカゴ大学出版局、2012年。

無料辞書『ウィクショナリー』でラジオドラマを調べてみましょう。

ウィキメディア・コモンズには、ラジオドラマに関連するメディアがあります。

• Audio-Drama.com - オーディオドラマのウェブサイトのディレクトリ
• オーディオドラマ制作ポッドキャスト - オーディオドラマの制作に関する指導ポッドキャスト
• 調和のとれたオーディオ劇作家 - 21 世紀のオーディオ劇の執筆、制作、上演、監督に関する論文
• 昔のラジオパーソナリティの死体解剖（Wayback Machineにアーカイブ）
• 全国オーディオシアターフェスティバル - ラジオドラマワークショップ
• MissEvan -中国語最大のオンラインラジオドラマプラットフォーム
• クラシックラジオドラマ - RTHKが制作した広東語と英語のラジオドラマ

• BBCストーリー – 書かれたアーカイブ
• ラジオ演劇とラジオドラマのウェブページ（イギリス）
• イギリスのラジオドラマ - ティム・クルックによる文化史