ジャック・ハークネス

ジャック・ハークネス大尉
ドクター・フーのキャラクター
ジョン・バロウマン（ジャック・ハーネス役）
初登場	「空っぽの子供」（2005）
最後の登場	「ダーレクの革命」（2021年）
作成者	ラッセル・T・デイヴィス
演じるのは	ジョン・バロウマン
共有宇宙の登場	トーチウッド（2006–2011）
間隔	2005～2011年、2020～2021年
世界観情報
エイリアス	ジャヴィック・ピオトル・タネ（出生名） オーウェン・ハーパー博士 ボーの顔 ジェームズ・サングスター ジェームズ・ハーパー ジャック・ハークネス大尉
所属	タイムエージェンシー 9代目ドクター 10代目ドクター 13代目ドクター トーチウッド研究所
家族	フランクリン（父） グレイ（兄）
子供たち	アリス・カーター（娘）
親族	スティーブン・カーター（孫）
ホーム時代	51世紀 5094（オリジナル） 21世紀（現在）

ジャック・ハークネス大尉は、ジョン・バロウマンがドクター・フーとそのスピンオフシリーズ、トーチウッドで演じる架空のキャラクターです。このキャラクターは、2005年のドクター・フーのエピソード「空っぽの子供」で初めて登場し、その後、最初のシリーズ（2005年）の残りのエピソードで、シリーズの主人公であるドクターの仲間として登場します。これに続いて、ジャックは、2006年から2011年まで放映された大人をテーマにしたトーチウッドの中心キャラクターになりました。バロウマンは、ドクター・フーの第3、第4、および第12シリーズ、およびスペシャル「時の終わり」と「ダーレクの革命」に出演してこの役を再演しました。

ドクターとは対照的に、ジャックはより伝統的なアクションヒーローであり、外見上は浮気者で、ドクターが高潔とは見なさない行為も行う。番組の物語では、ジャックは51世紀からのタイムトラベラー兼詐欺師として始まり、 9代目ドクター(クリストファー・エクルストン) と仲間のローズ・タイラー(ビリー・パイパー) とともに旅をする。シリーズ1の最終回「 The Parting of the Ways 」での彼の死と復活の結果、ジャックは不死となり、19世紀の地球に取り残される。そこで彼は、エイリアンの脅威と戦うことを目的とした英国の組織、トーチウッドのメンバーになる。彼はドクターとの再会を1世紀以上待ち、その間にカーディフのトーチウッド支部のリーダーとなる。彼は後に、10代目ドクター(デイヴィッド・テナント) と13代目ドクター(ジョディ・ウィテカー)と再会し、 『ドクター・フー』に出演する。ドクターに出会う前、そして地球で何十年も暮らしていたこのキャラクターのバックストーリーの側面は、『トーチウッド』 (そして、それほどではないが『ドクター・フー』 ) を通して、回想シーンや説明的なセリフを通じて徐々に明らかになっていく。

ジャックは、テレビのドクター・フーの歴史上、初めて公然と異性愛者ではないことを表明したキャラクターです。このキャラクターがさまざまな視聴者の間で人気を博したことは、スピンオフシリーズ『トーチウッド』の展開に直接影響しました。このキャラクターはイギリス国民の意識に刻み込まれ、俳優のバロウマンは急速に有名になりました。イギリスの主流テレビでバイセクシュアリティが描かれ続けていることから、このキャラクターはイギリスの若いゲイやバイセクシュアルの人々のロールモデルとなりました。ジャックはドクター・フーやトーチウッドのさまざまな本に登場し、彼に似せて アクションフィギュアも作られています。

ジャック・ハークネスは、2005年のドクター・フーの二部作「空っぽの子供」と「ドクター・ダンス」で初めて登場し、9代目ドクター(クリストファー・エクルストン)の仲間であるローズ・タイラー(ビリー・パイパー) がロンドン大空襲の最中に彼に出会った。イギリス空軍に志願するアメリカ人を装っているが、ジャックは実は51世紀から来た元「タイムエージェント」であり、不可解なことに2年間の記憶を失った後にエージェンシーを辞めた。現在は詐欺師として働いているジャックは、1941年にロンドンで無意識のうちに疫病を広めた責任がある。ドクターが疫病を治した後、ジャックは不発弾を宇宙船に持ち込むことで罪を償う。ドクターとローズは爆発する直前に彼を救出する。^{[1] [2]}その後、彼はドクターとローズと共にドクターのタイムトラベル宇宙船ターディスで旅をする。ドクターと一緒にいる間に、^{[3] [4] [5]}ジャックは英雄へと成長し、^[6] 2005年の最後の登場では、邪悪なエイリアンのダーレクと戦って自らを犠牲にする。ローズは時間の渦の力で彼を生き返らせるが、力が彼女から抜けると、彼女はそれをしたことを覚えていない。彼女とドクターはその後、サテライト5にジャックを置き去りにする。^[5]

ジャックは2006年にスピンオフシリーズ「トーチウッド」のキャラクターとして再登場し、カーディフを拠点とするトーチウッドスリーの一員としてエイリアンの脅威と戦い、カーディフを通る時空の裂け目を監視する。ジャックは変わった男として再登場し、 ^[7]不本意ながら不死であり、ドクターとの再会を待ちながら地球で何年も過ごした。ジャックは女性警官のグウェン・クーパー（イヴ・マイルズ）が専門家チームを発見した後、彼女をチームに採用する。 ^[8] 2人の間には恋愛感情がほのめかされているが、^[9]グウェンには恋人がおり、ジャックはチームの雑用係であるイアント ・ジョーンズ（ギャレス・デヴィッド＝ロイド）と性的関係を持つ。 ^[10]しばらく一緒に働いていたにもかかわらず、現在の同僚たちは彼についてほとんど知らない。^[11]シリーズを通して、彼らは彼が死なないことを知る。ジャックはかつて捕虜であり、^[12]拷問を行う尋問官だった。^[13]トーチウッドシリーズ1の最終話「エンド・オブ・デイズ」で、ジャックはターディスに戻る。^{[14]これはすぐに2007年の}ドクター・フーのエピソード「ユートピア」につながり、そこで彼は10代目ドクター（デイヴィッド・テナント）と彼の仲間のマーサ・ジョーンズ（フリーマ・アジェマン）に加わる。ジャックは、ボルテックス・マニピュレーターで1869年に旅してサテライト5から現在に戻り、ドクターを待って20世紀を生きたと説明する。^{[15]シリーズ最終回までに、}マスター（ジョン・シム）に奴隷として別のタイムラインで1年過ごした後、ジャックはカーディフのチームに戻ることを選択する。出発する前に、ジャックは自分の不死性について推測し、ボーシェイン半島での若い頃を回想し、彼のニックネームが「ボーの顔」だったことを明かし、彼がいつかストラウン・ロジャーが声優を務める同名の非ヒューマノイドの繰り返し登場キャラクターになるかもしれないことを示唆している。^{[16] [17]}

トーチウッドの第2シリーズ（2008年）では、ジャックはより軽い態度で戻ってきて、^{[18] [19]}、彼のチームが彼の不在中も仕事を続けていることを知る。彼らはまた、特に彼の元パートナーである悪徳キャプテン・ジョン・ハート（ジェームズ・マースターズ）と会ってから、彼の過去を知ろうとさらに熱心に取り組んでいた。^[20]エピソード「アダム」では、ボエシェン半島でのジャックの子供時代が描かれ、フラッシュバックのシーケンスを通じて、父フランクリン（デメト​​リ・ゴリツァス）が亡くなり、幼いジャック（ジャック・モンゴメリー）がエイリアンの侵略で弟グレイ（イーサン・ブルック）を失ったことが明らかにされている。^[21]シリーズの最後から2番目のエピソード「フラグメント」のフラッシュバックでは、19世紀後半にトーチウッドに捕らえられたジャックが描かれている。当初は囚人だったジャックは組織のフリーランスエージェントになるよう強要され、最終的には2000年1月1日の真夜中にトーチウッド3のリーダーになった。 ^[22]シリーズの最終回では、キャプテン・ジョンとジャックの弟グレイ（ラクラン・ニーボア）が復帰し、エイリアンによる拷問の生涯を経てジャックへの復讐を企んでいる。ジャックはキャプテン・ジョンとの友情をある程度修復するが、グレイがチームメイトのトシコ・サトウ（森尚子）とオーウェン・ハーパー（バーン・ゴーマン）を殺害した後、弟を冷凍保存せざるを得なくなる。[ ^{23]ジャックはその後、}トーチウッドとサラ・ジェーン・アドベンチャーズのキャストと共に、2008年のドクター・フーシリーズの2部構成のクロスオーバー最終回「盗まれた地球」と「旅の終わり」に登場する。ジャックはドクターの元仲間たちとともに召喚され、狂気の科学者ダヴロス（ジュリアン・ブリーチ）とその創造物であるダーレクを倒すのを手伝う。^[24]ジャックは宇宙を破滅から救うのを手伝った後、再びドクターと別れる。^[25]

トーチウッドの第3シリーズ（2009年）は、5部構成の連続ドラマで、「Children of Earth」と題されている。^{[26] [27]} 4-5-6として知られるエイリアンが、地球にやってくると告げる。公務員のジョン・フロビッシャー（ピーター・カパルディ）は、陰謀を隠蔽するためにトーチウッドの破壊を命じる。^[28] 1965年、英国政府は、ジャックに12人の子供を4-5-6に生贄に捧げる許可を与えており、これは回想で示されている。^[29]ジャックは爆発で吹き飛ばされるが、不完全な体の部分の山から苦痛に耐えながら再生する。グウェンとイアントは脱出し、後にコンクリートの墓からジャックを救出する。ジャックの娘アリス（ルーシー・コーフ）と孫のスティーブン（ベア・マッコーズランド）は暗殺者に拘束される。^[30] 4-5-6は世界の子供の10パーセントを要求する。 1965年に12人の子供を手放したジャックだが、今回は誰一人も手放すことを拒否した。4-5-6は致命的なウイルスを放出し、イアントはジャックの腕の中で息を引き取った。^[31] 4-5-6を破壊する信号を作るために、ジャックはスティーブンを犠牲にせざるを得なかった。その結果、彼とアリスは互いの関係を断ち切った。6ヵ月後、恋人、孫、娘を失ったジャックはグウェンに別れを告げ、エイリアンの船に乗って地球を離れ、未知の場所へと運ばれた。^{[32] 2010年の}ドクター・フーの特別番組「時の終わり」の最後のシーンでは、重傷を負ったドクターは、再生が迫る中、仲間一人一人に別れを告げる。エキゾチックなエイリアンのバーにいるジャックを見つけると、彼はジャックの左側に座っているタイタニック号の乗組員アロンソ・フレーム（ラッセル・トーヴィー）の名前が書かれたメモを残し、2人は戯れ始める。^{[33] [34]}

第4シリーズ「ミラクル・デイ」（2011年）はアメリカ合作で、^[35]ジャックが地球に戻り、人間が死ななくなる現象を調査する。ジャックは自分が死なないことに気づく。いわゆる「奇跡」とのつながりを調査するため、CIAエージェントのレックス・マシソン（メキー・ファイファー）はジャックとグウェンをアメリカに連れ戻すが、^[36] CIA内の共謀者たちが彼らを裏切った後、CIAの同僚であるエスター・ドラモンド（アレクサ・ヘイヴィンズ）と共にチームに加わる。 ^[37]ジャックの奇跡に関する調査は何度も行き詰まり、何十年にもわたる世界経済や政治制度を未知の目的で操作する陰謀があることを示唆する。^{[38] 「}イモータル・シンズ」の回想シーンでは、1920年代後半のニューヨーク市で、ジャックとイタリア人泥棒アンジェロ・コラサント（ダニエレ・ファヴィッリ）の関係が描かれ、ジャックが地元住民によって繰り返し殺され、血を抜かれ、拷問された後、悲痛な結末を迎える。 ^[39]現在、アンジェロの孫娘オリビア（ナナ・ビジター）は、ジャックの力を購入しようとした3人の地元ビジネスマンの子孫である「スリーファミリー」が、ジャックの血と「祝福」と呼ばれるものを組み合わせて奇跡を起こしたと説明する。^{[40] 「}ザ・ギャザリング」では、チームは最終的にファミリーと祝福を追跡するが、これは上海とブエノスアイレスから伸びる地球の形態場とつながる反対側の地質学的形成物であることが明らかになり、チームは分かれて両方のアクセスポイントに到達しようとする。^{[41] 「}血の連鎖」で奇跡を終わらせるため、ジャックはグウェンに自分を殺させ、自分の死すべき血で人間の形態フィールドをリセットさせる。グウェンは胸を銃弾で撃ち抜いてジャックを殺し、ジャックの血を安全に保つために自ら輸血したレックスは、ブエノスアイレスで祝福によって自分も血を吸い取る。レックスは生き残り、形態フィールドが回復するとジャックは復活する。しかしエスターの葬儀で、彼らはレックスがジャックと同じように自己治癒能力を獲得していることを発見する。^[42]

番組から10年間の不在の後、ジャックはドクター・フーの第12シリーズのエピソード「ジュドゥーンの逃亡者」（2020年）で復帰し、ドクター（ジョディ・ウィテカー）と連絡を取ろうとする。盗んだエイリアンの宇宙船を使って、彼はドクターの仲間であるグラハム・オブライエン（ブラッドリー・ウォルシュ）、ライアン・シンクレア（トシン・コール）、ヤズ・カーン（マンディップ・ギル）を運び、それぞれをドクターと間違える。彼らの正体とドクターが最近女性に再生したことを知った彼は、彼らを地球に戻し、「孤独なサイバーマン」についてドクターに伝えるよう警告を渡す。その後、船に搭載されたナノゲンが彼を攻撃した後、彼はテレポートして去っていく。^[43]彼は2021年の新年のエピソード「ダーレクの革命」で復帰し、ドクターをジュドゥーンの監獄から脱獄させ、その過程で彼のボルテックス・マニピュレーターを取り戻した。その後、ドクターの仲間たちと共に、彼らは地球への新たなダーレクの侵略を撃退する。その後ジャックは地球に留まり、グウェン・クーパーと再会することを選択する。^[44]

2021年5月、俳優の不正行為の疑いが報じられた後、バロウマンがハークネス役を演じるビデオが舞台『ドクター・フー：タイム・フラクチャー』から削除され、^{[45] [46]} ビッグフィニッシュはトーチウッドリリースの「アブセント・フレンズ」を予約注文とリリーススケジュールから削除し、 ^[47]タイタンコミックスはハークネスをフィーチャーしたグラフィックノベルを棚上げにした。^[48]

ジャックはBBCブックスの「ニューシリーズアドベンチャー」ドクター・フーの小説『The Deviant Strain ^{』 [49]} 、『The Stealers of Dreams』^[50]、『Only Human^』[51]に登場します。これらの小説は2005年のドクター・フーシリーズのエピソード間の出来事です。『 The Stealers of Dreams 』では、ジャックは故郷の時代の有名人としてボーの顔に言及しています。シリーズのプロデューサーは、2007年のシリーズの制作の途中まで、ジャックとボーのつながりの可能性を概念化していませんでした。^[17]

BBCブックスのトーチウッド小説第1弾、『アナザー・ライフ』^[52]、 『ボーダー・プリンス』^[53]、『スロー・ディケイ』（2007年1月出版）^[54]は、トーチウッド第1シリーズの合間に設定されている。小説『トレース・メモリー』^[55] 、『トワイライト・ストリート』^[56]、『サムシング・イン・ザ・ウォーター』（2008年3月出版）^[57]は、同時放映のトーチウッド第2シリーズを舞台としている。『トワイライト・ストリート』では、ジャックは1940年代にフリーランスのトーチウッド・エージェントであり、彼らの手法に同意できなかったが、元ボーイフレンドのグレッグの愛情によって説得されたことが示唆されている。この小説ではまた、ドクター・フーのエピソード「ブーム・タウン」（カーディフが舞台）の出来事の間、^[3]ジャックは過去の自分に関わる矛盾を作らないようにトーチウッドの活動を制限したことが説明されている。^[56] Trace Memoryも同様に、1960年代後半に暮らし働くフリーランスのトーチウッドエージェントとしてジャックを描いている。^[55] Pack Animals、^[58] SkyPoint、^[59] Almost Perfect（2008年10月）、^[60]は、シリーズ2の最終話「Exit Wounds」の後に設定されたAlmost Perfectを除いて、より多くの第2シリーズの冒険で構成されている。 ^[60] Into the Silence、^[61] Bay of the Dead、^[62] The House that Jack Built（2009年5月）、^[63]も同様に、番組の第2シリーズと第3シリーズの間に設定されている。The House that Jack Builtは、 1906年のジャックの生活に部分的に焦点を当てている。[ 63 ] ^Risk Assessment、^[64] The Undertaker's Gift、^[65]

2008年1月に創刊された月刊誌『トーチウッド・マガジン』には、ジャックも登場するトーチウッドのコミック・ストリップが時折掲載されるようになった。2009年にジョン・バロウマンと妹のキャロル・E・バロウマンによって書かれたそのようなコミックの1つ、「キャプテン・ジャックとセルキー」は、キャプテン・ジャックの性格描写を拡張したものである。バロウマンは「他のメディアではあまり取り上げられていないジャックの一面と彼の歴史の一部を示す物語を語ることで既に合意していた。ファンにジャックについてのオリジナルな何かを提供したかった」とコメントしている。^{[67] [68]また、} 『トーチウッド・マガジン』は、2008年4月から12月まで、 10部構成のリフト・ウォー!ストーリーラインを掲載した。最初のトーチウッド・コミック「ジェットサム」は、後にリフト・ウォー!と共にグラフィック・ノベルに収録された。^{[69] [70]}

2008年に第2シリーズの後に出版された『トーチウッド アーカイブス』は、ゲイリー・ラッセルが書いた、ジャックとトーチウッド チームの生活を「内部者の視点」で描いた姉妹作である。この本は、最初の2シーズンでトーチウッドのウェブサイトに掲載された補助資料を収集して再出版し、本の架空のナレーターによって伝えられたジャックの結婚などの大まかな日付などの新しい資料を提供している。この本は架空のアーカイブ ノート、人事フォーム、写真、新聞の切り抜き、スタッフのメモで構成されており、後にテレビ シリーズで確認されるキャラクターに関する新事実を提供している。^[71]たとえば、『アーカイブス』は、ジャックの恋人であるルシア モレッティについて初めて言及しており、彼女は『チルドレン オブ アース』で言及されている。^[29] 『トーチウッド アーカイブス』と似た趣向だが現実世界の視点から、ゲイリー・ラッセルの『トーチウッド エンサイクロペディア』 (2009) は、ジャックとトーチウッドの世界に関する「あらゆる事実と数字」を詳しく述べている。^[72]

このキャラクターはデイブ・ストーンの2006年のジャッジ・ドレッド小説『サイコゲドン』にも登場しており、メガシティニュースのアナウンサーがポルノグラファーのジェイソン・ケイン（ストーンが1996年のドクター・フーの小説『デス・アンド・ディプロマシー』のために創作したキャラクター）の免責事項を伝え、ケインと「悪名高い呪われた地球の盗賊『キャプテン』ジャック・ハークネス」との類似点はまったくの偶然であると述べている。^[73]

ジャックは、アレックス・キングストンによる2021年のドクター・フーの小説『 The Ruby's Curse』に短時間登場します。

トーチウッドの最初のシリーズでは、torchwood.org.ukにあるトーチウッドのウェブサイトで、架空のブログ、新聞の切り抜き、トーチウッド3の乗組員間の秘密の手紙やIMの会話といった電子文学で構成された代替現実ゲームを通じて、ジャック船長の冒険が語られた。ジェームズ・ゴスによって書かれた最初のシリーズのウェブサイトでは、ジャックがトーチウッドで働いていた数年間の彼の経歴が明らかにされている。^[74] 2008年の第2シリーズでは、2番目のインタラクティブなトーチウッドオンラインゲームが考案され、シリーズライターのフィル・フォードによって脚本が書かれ、2006年のウェブサイトと同様に、ジャックの目に見えない冒険に関する情報が含まれていた。^[75] BBCアメリカのトーチウッドには、各エピソードの出来事に関するジャックの説明を伝える「キャプテンのブログ」セクションもある。 [ ^{76 ] ゲイリー・ラッセル著}『トーチウッド・アーカイブス』には、BBCアメリカのウェブサイトのキャプテンのブログセクションを含む、最初の2シリーズのオンライン文献の多くをハードカバーの形で収集しています。^[71]

ドクター・フーのシリーズ4の間、BBCのウェブサイトには「キャプテン・ジャックのモンスター・ファイル」というセクションもあり、ジョン・バロウマンがキャプテン・ジャックの役でナレーションを担当し、トーチウッドが収集したスリジーンなどのドクター・フーのモンスターに関する「極秘」の事実を語る、毎週のウェブキャスト動画が特集されていた。^[77] 2008年のクリスマス特別番組「モンスター・ファイル」では、バロウマンがジャック役として新しい映像で登場し、^[78]クリスマスの日に「ザ・ネクスト・ドクター」が放送された後に追加されたサイバーマン版でも登場している。 ^{[79]フィオナ・ホブデン博士にとって、モンスター・ファイルの模擬ドキュメンタリー形式は、歴史とフィクションの相互作用に「さらなるひねり」を加えている。キャプテン・ジャックがナレーションを担当するため、「物語は現代の歴史ドキュメンタリー、つまり}ドキュメンタリードラマの伝統に沿って展開される」。 『ポンペイの火』のモンスターファイルでは、ハークネスの解説により、エピソードの「現実」はベスビオ火山の爆発や人間の経験から離れ、物語そのものへと移っている。^[80]第5シリーズ以降、モンスターファイルはリバー・ソング（アレックス・キングストン）によって提供される。

ジャックはウェブベースのモーションコミックシリーズ「トーチウッド：ウェブ・オブ・ライズ」（2011年）にも登場し、これはミラクル・デイと関連しています。この物語は、ジャックが正体不明の襲撃者に誘拐され、グウェンに追われる2セットの冒険を描いています。ホリー（エリザ・ドゥシュクの声）という女性の調査により、ジャックはスリーファミリーに誘拐され、彼の血の入った大桶を手に入れようとしたことが判明し、彼女はそれを破壊します。^[81]

ペーパーバックの小説に加えて、ジャックはトーチウッドのオーディオブックにも登場します。最初の4冊は、スティーブン・サヴィル著、ナオコ・モリ著の『 Hidden』 ^{、 [82]}ダン・アブネット著、バーン・ゴーマン著の『Everyone Says Hello』(2008年2月発売)、[ 83 ^]ジョセフ・リドスター著、イヴ・マイルズ著の『 In the Shadows』(2008年9月発売)、^[84]ブライアン・ミンチン著、ギャレス・デヴィッド・ロイド著の『The Sin Eaters』(2008年9月発売)です。 [85] ジョセフ・リドスターはBBCラジオ4のトーチウッドドラマ「Lost Souls」の脚本も手掛けており、これは^ジョン・バロウマン、イヴ・マイルズ、ギャレス・デヴィッド・ロイド、フリーマ・アジェマンの声をフィーチャーしたアフタヌーンプレイとして2008年夏に放映されました。 2008年のシリーズの出来事の後、ジャックと彼のチームはラジオ4の大型ハドロン衝突型加速器の始動特別記念の一環として、ジュネーブの欧州原子核研究機構（CERN）への最初の国際的な冒険に出かけます。 ^[86]特別ラジオエピソードのプロットは、大型ハドロン衝突型加速器の起動と、それが引き起こすかもしれないと予想されていた終末のシナリオ、そしてチームがトシコとオーウェンの最近の死を悼むことに焦点を当てています。^{[87] 7月1日から3日の間、ラジオ4は}The Afternoon Playスロット でさらに3つのオーディオドラマを放送し、シリーズ2と3の間のギャップを埋めました。^[88]「黄金時代」では、ジャックの元恋人でジャックが1924年に閉鎖したトーチウッド・インディアのリーダーであるダッチェス・エレノア（ジャスミン・ハイド）が登場しました。[89] 「デッドライン」では、ジャックの別の元恋人、ステラ・コートニー（ドニャ・クロール）が登場します。^{[90 ]}

2011年のオーディオドラマシリーズ「The Lost Files」は、ミラクル・デイと連動してリリースされた。「悪魔とミス・カルー」と「服従」は、以前のオーディオドラマと同じ時代を舞台としている。しかし、「House of the Dead」は、最終幕でイアントの死から6か月後に設定されていることが明らかになる。ジャックは、自分が死んでいることに気づいていないイアントと接触するためにHouse of the Deadを訪れた。ジャックとイアントは最後の別れを告げ、初めてお互いに愛していると告げる。ジャックはイアントと共に生者の国に戻ろうとするが、イアントはジャックの装置を使ってカーディフの時空の裂け目を永遠に閉じるために残る。^[91]

2015年、BBCワールドワイドはビッグフィニッシュプロダクションにトーチウッドのオーディオドラマを制作するライセンスを付与した。 ^{[92]バロウマンは}トーチウッドのキャストメンバーとして初めて役を再演し、月刊シリーズへの準レギュラー出演、ミラクルデイの出来事の後を舞台にした継続シリーズ、さまざまな特別リリースなど、多数のリリースに出演している。^{[93]キャプテンジャックは、}トーチウッドの月刊シリーズの50番目のリリースとなるAbsent Friendsに登場する予定で、そこで彼は10代目ドクター（デイヴィッドテナント）と再会するはずだった。^[94]しかし、この物語は録音されたものの、2021年5月に公開がキャンセルされた。^[95]

2017年、ビッグフィニッシュプロダクションは、ジャックの人生における冒険を描いた4つの演劇を含む、このキャラクターのソロオーディオシリーズ「キャプテンジャックの人生」をリリースしました。 『The Parting of the Ways』の後に荒廃した地球で過ごした1年、 『The End of Time』で簡単に触れられたアロンソ・フレームとのロマンチックな出会い、ドクターの帰還を地球で待っている間に育まれたジャッキー・タイラー（カミーユ・コドゥリ）との友情、ジャック・ハークネスという名前を採用する前のタイムエージェント時代の物語、彼が2年間の記憶を失い、本名のジャヴィック・ピオトル・セインを失った経緯などが含まれています。^[96]

2019年に発売された『キャプテン・ジャックの生涯』の第2巻では、ジャックが回復中の6代目ドクター（コリン・ベイカー）の代理を務め、ニュースキャスターのトリニティ・ウェルズ（ラシェル・カール）の運転手として働く様子が描かれている。2020年、ジャックが『ジュドゥーンの逃亡者』でテレビに復帰したが、放送前に収録された第3巻では、ジャックとジャッキーが再会し、遠い未来の年老いたジャックが描かれ、リヴァー・ソング（アレックス・キングストン）との出会いやロマンスが描かれている。

キャラクター名にあたり、製作総指揮兼脚本家のラッセル・T・デイヴィスはマーベル・コミックのキャラクター、アガサ・ハークネス^[98]からインスピレーションを得た。デイヴィスは以前、このキャラクターの姓を『センチュリーフォールズ』や『ザ・グランド』の主人公の名前に使っていた。デイヴィスは、名前を再利用することで（タイラー、スミス、ハーパー、ハークネス、ジョーンズなど）、白紙の状態からキャラクターを把握できると述べている。^[99]ドクター・フーにおけるジャックの当初の登場は、ジャックが臆病者から英雄へと変貌するというキャラクター・アークを形成することを意図しており、 ^[6]ジョン・バロウマンはキャラクターの描写においてこれを意識した。^[97]そのアークに続いて、キャラクターのデビューエピソードでは彼の道徳観が曖昧なままにされ、宣伝資料では「彼は善の力なのか、悪の力なのか？」と問うている。^[100]

俳優ジョン・バロウマン自身がキャプテン・ジャックの構想において重要な要素であった。バロウマンによると、最初のキャスティングの際、デイヴィスと共同製作総指揮者のジュリー・ガードナーは「基本的にジョンを中心にキャラクターを書いた」と説明したという。^[101]デイヴィスはバロウマンをその役に選んだ。バロウマンは彼と会って、ネイティブのスコットランド訛り、通常のアメリカ訛り、そしてイギリス訛りでそのキャラクターを試したが、デイヴィスは「アメリカ訛りのほうがより魅力的だ」と判断した。^[102]バロウマンは、デイヴィスが「マチネアイドルの質」のある俳優を探していたと語り、「全英でそれをできるのはあなただけだ」と彼に言った。多くのテレビ評論家が、キャプテン・ジャックとしてのバロウマンの演技をハリウッド俳優トム・クルーズの演技と比較している。^{[103] [104] [105] [106]}

このキャラクターの登場は、彼をシリーズの主人公であるドクターの脇役でライバルとして位置づける役割を果たし、^[107]ドクターの超然とした異質な性質とジャックの人間性と「心」を同時に並行させている。^[108]ジョン・バロウマンは、初登場時のキャラクターを「銀河系の詐欺師」であり「ならず者のタイムエージェント」でもあると表現し、これを「一種の宇宙CIAの一部」と定義し、「過去に何かをした」ことと「記憶が消去されているためそれが善か悪か分からない」ことの道徳的曖昧さをほのめかしている。^[107]作家のスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、ジャックと、アメリカのバフィー〜恋する十字架〜とエンジェルに登場する英雄的な吸血鬼エンジェル（デヴィッド・ボレアナズ）の間に類似点が見出されたと指摘している。SyFyポータルのアラン・スタンレー・ブレアは、「裏通りでの喧嘩、超常現象の知識、無力な人々を守るという望まれない任務は、2人のキャラクターの相関関係のほんの一部に過ぎない」と指摘した。^{[109] [110]}ジャックは、アメリカの映画『ジーナ：戦士プリンセス』の主人公とも比較される。この映画では、ジーナ（ルーシー・ローレス）と親友のガブリエル（レネ・オコナー）の間にレズビアンの暗示が込められている。アメリカのゲイ男性向けウェブサイトAfterElton.comに寄稿しているポリーナ・スキビンスカヤは、両者とも過去の悪行に悩まされている「複雑なキャラクター」だと指摘している。さらに、ジーナのように、ジャックは「ゲイ嫌悪者にとって最悪の悪夢：武器を振り回して、強烈なスーパーヒーローとして、素晴らしい戦闘シーンを喜んでこなす」人物である。^{[111]ある学術論文では、ジャックを「不滅の}キャプテン・スカーレットのような人物」と呼んでいる。 ^[112]これと対照的に、ドクターは平和主義者であるのに対し、ジャックは同様の目的を達成するために暴力的な手段に訴える傾向がある。 BBCニュースのウェブサイトは、ドクター・フーにおけるジャックの役割を「イアン・チェスタートンから始まり、後にハリー・サリバンに引き継がれたものを引き継ぐ」としている。^[113]古典的なシリーズでは、女性の「仲間」は主に男性の観客を楽しませるために搾取され、性的に扱われることがあったが、プロデューサーはジャックではこの力関係を逆転させることができ、現代の観客には「イケメンを見たい」という同等のニーズがあると述べた。ジョン・バロウマンは、番組を視聴する女性の数が多いことがこの主な要因であると関連付けた。^[114]

ジャックは両性愛者であり、ドクター・フーのテレビキャラクターの中で異性愛者以外であることを公言した最初の人物である。ジャックの初登場時、ドクターは、人類が複数の異星人と対峙し、性的に柔軟になる51世紀には、ジャックの性的指向はより一般的になると示唆している。^[2]ドクター・フーの物語の中で、ジャックの性的指向は「問題になる」可能性があるため、具体的には言及されていない。^{[101] [115]}ジャックの創造について、デイヴィスは「『両性愛者を主流のテレビに適切に導入する時が来た』と思った」とコメントし、ジャックをネガティブで不安な人物ではなく、楽しくて向こう見ずな人物にすることに焦点を当てている。^[116]デイヴィスは、キャラクターを両性愛者にしたのは「いかなる原則からでも」ではなく、「物語の観点から興味深いだろう」からだと述べている。^{[117]両性愛に関連する「}パンセクシャル」や「オムニセクシャル」というレッテルも、このキャラクターに頻繁に使われている。^[118]脚本家のスティーブン・モファットは、性的指向の問題はジャックの心の中には浮かばないと示唆している。^[119]モファットは「未来のジェームズ・ボンドが誰とでも寝るのは当然だ」ともコメントしている。 ^[120]トーチウッドの中で、このキャラクターは性的指向の分類を「古風」と呼んでいる。^[11]シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、ジョン・バロウマンは「[彼は]両性愛者だが、番組内では彼をオムニセクシャルと呼んでいる。なぜなら、番組では[登場人物]が人間の姿をしたエイリアンともセックスをするし、男性同士、女性同士、あらゆる組み合わせとセックスをするからだ」と説明した。^[121]この用語は、小説『ジャックのハウス』の中で、イアントがジャックについての女性の発言に対して「彼は『オムニセクシャル』という言葉を好む」とコメントした際に、一度だけ使用されています。^[63]

ドクター・フーに初めて登場した時には、ジャックには決まった衣装がなかったが、トーチウッドは、ドクター・フーに初めて登場した時の衣装を思い出させるような、ジャックの一貫した外見を確立した。そのデザインは「SF文化の象徴」と評されている。^[122] Wiredの記者は、ジャックの魅力の多くをコートに帰している。「彼がいつも着ているコートと大いに関係があると思う。コートはフェズ帽や蝶ネクタイ、ステットソン帽と同じようにクールだ。唯一の違いは、キャプテン・ジャックは自分のコートがクールだとは決して言わないということ。ただクールだから。」^[123]実際、サラ・ギリガンはエッセイ「男らしさと欲望のファッション」で、トーチウッドの人気、そしてキャラクターの人気を衣装のおかげだとしている。彼女は、グレートコートがキャラクターの男らしさを形作るのを助けたと評価し、ジャックの衣装が独自の言説「それを通じてコスチュームドラマとポスト・ヘリテージ映画の現実逃避が流れる」を創り出すと主張している。^[124]

ドクター・フーにジャックが初めて登場したとき、ラッセル・T・デイヴィスは、ジャックはドクターがどこに行っても同じ服装をしているのと対照的に、その時代特有の服装をしているだろうという「半ば本気でない」理論を立てていた。ジャックは第二次世界大戦を舞台にしたエピソードではグレートコートを着て登場するが、現代のエピソード「ブームタウン」では現代のジーンズに、未来のエピソードでは黒い革に着替える。デイヴィスはこれは「ちょっとつまらないアイデア」だったと認め、ジャックは「第二次世界大戦の服を着ている時ほど格好良いものはない」と判断した。^[125]トーチウッドのパイロット版以降、ハークネスは再び第二次世界大戦の当時の軍服を着ており、登場するたびにサスペンダーと士官用のウールのグレートコートを着用している。衣装デザイナーのレイ・ホルマンはトーチウッド・マガジンのインタビューで「私たちは常に彼に第二次世界大戦の英雄の見た目を保ちたいと思っていたので、彼の服装はすべて1940年代の雰囲気がある」とコメントした。このキャラクターは「たくさん走り回る」ことが予想されていたため、ホルマンはドクター・フーのイギリス空軍のグレートコートをより滑らかで「重く」ないようにデザインし直した。ジャックの他の衣装は「大まかに戦時中をモチーフにしている」。例えば、ズボンは「彼の体型に合うようにどんどんデザインされている」。ホルマンは、番組ではキャプテン・ジャックのコートが実際に5着使われていると説明する。「ヒーローバージョン」はほとんどのシーンで使用され、防縮加工生地で作られたウェットコート、かかとが引っかからないように少し短いランニングコート、そして第1シリーズで「ヒーローコート」だった「スタントコート」が2着ある。^[126]デイヴィスは、軍服はキャラクターが「キャプテン・ジャック・ハークネスのアイデンティティを好む」という考えを強めていると感じている。ジュリー・ガードナーはコートを「壮大でクラシックでドラマチック」と表現し、監督のブライアン・ケリーは、ジャックに「広がりと存在感」を与えていると考えている。^[125]

ミラクル・デイのために、デイヴィスは新しい衣装デザイナー、ショーナ・トゥルプシック（以前はエンジェル、ファイアフライ、ドールハウスの衣装デザイナー）に新しいグレートコートのデザインを依頼した。これはロサンゼルスの温暖な気候に部分的に動機づけられた。ウェールズでの撮影では、バロウマンはもっと暖かい服を着る必要があった。新しいコートはイタリアのデザイナーによって特注され、以前のものは綿だったが、実際にはカシミア混ウールでできている。トゥルプシックは「それを現代風にし、より現代的なフィット感を与え、ドレープを残してケープのような感じにしたかった」と語っている。トゥルプシックはファイアフライでネイサン・フィリオン演じるマルコム・レイノルズ大尉の仕立てを担当していたため、コートを再デザインする準備はできていると感じていた。「私は象徴的な船長のコートに慣れていて、ファンの期待と私たちが必要とするものに忠実であり続けることの重要性を理解しています。」ジャーナリストのモーリーン・ライアンは、新しいコートは「大幅に改良された」とコメントし、再デザインにより「ジャックが冒険のたびに持ち歩くような動きと威勢の良さがコートに与えられた」と述べた。^[122]

このキャラクターは「致命的に魅力的... 格好良くて完全に魅惑的」^[100]であると同時に「軽薄で、ずる賢く、少し行動的な男」^{[114]とも評されている。}ドクター・フーの中では、ジャックの性格は比較的明るいが、トーチウッドの最初のシリーズではそれが変わり、彼はより暗いキャラクターになる。^[127]トーチウッドの最初のシリーズでは、ジャックはドクターを探し続けることと、リーダーとしての役割によって形作られており、その中で彼は主にもっとよそよそしい。^[7]トーチウッドでは、彼は時折死後の世界や宗教について尋ねたり、考えたりし、^[8]死にたいという男の願望に共感した。^[128]ドクター・フーシリーズ3で再登場したジャックは、以前よりも自殺願望が減ったことを示唆している。^{[7] [15]}トーチウッドの第2シリーズでは、ジャックはドクター・フーに登場してドクターと再会した後、再びずっと明るい性格のキャラクターになった。 ^{[18] [19]}トーチウッドの第3シリーズでは、観客はジャックの「暗い面」だけでなく、「ジャックが抱える秘密、プレッシャー、ドラマ、そして彼が背負っているトラウマ」も見ることができる。^[129]

リネット・ポーターは、ジャックと、学者ラグラン卿のフィクションにおける「英雄」に関する論文との関係についてコメントしている。ジャックは不死であり、常に死から蘇るため、ラグランの英雄の基準である「肉体の死の側面」を文字通りジャックが満たすことはできない、とポーターは主張する。しかし、ジャックには象徴的な死がいくつかある。たとえば、『Children of Earth』の最後のシーンである。ポーターは、カメラアングルが、ジャックがカーディフの丘の頂上で旅立つ孤独な男として横顔を強調していると指摘する。彼が長年守ってきた街を背景に「永久に去る」このシーンは、キャプテン・ジャックというペルソナの死を暗示している。ポーターの言葉を借りれば、「不死の船長は、この「壮大な」ミニシリーズの終わりに、ウェールズの丘の頂上で「死ぬ」」のである。「壮大な」とは、伝統的に英雄のジャンルである。^[130]アメリカの政治ブログ「デイリー・コス」は、ジャックについて「確かにバイロンの英雄として特徴づけられる。憂鬱な一面を持つ悲劇の人物で、英雄的だが誤解され、大胆だが無謀だ。最も重要なのは、彼のセクシュアリティが、はるかに複雑で欠陥のあるキャラクターの1つの側面であるということだ」と述べている。 ^[131] G・トッド・デイビスは、ジャックがバイロンの英雄キャラクターの比喩に当てはまる点を検証している。身体的には、ジャックは黒髪で驚くほどハンサムで、男性的な体格をしている。彼は知的で、それを自覚しており、優越感に陥っている。彼は疑いのない忠誠心を要求し、過去に罪深い秘密を持ち、自己犠牲的である。このため、デイビスはジャックをミルトンの失楽園のサタン、シェリーのプロメテウス、バフィーのエンジェルなどと並べて挙げている。^[132]

番組として、トーチウッドは非常に相互テキスト的である。その結果、ジャックの多くの側面がさまざまなメディアで示される。ある評論家は、これが現代のSFヒーローの発展と変化におけるジャックの重要な位置を強調していると感じている。^[130]このキャラクターは多くの観客から予想外の人気を獲得し、^{[6] [106] [120]}後に、伝統的な「アクションヒーロー」として、また若い視聴者にとっての肯定的なロールモデルとして、彼の外見を形作ることになる。^[133]バロウマンはまた、「キャプテン・ジャックの美しさ、そして私が俳優として成功した理由の1つは、彼がトーチウッドではある観客に人気があり、ドクター・フーでは別の観客に人気があるということだ」と述べている。^[7]

トーチウッドでは、ジャックはどんな種族の人間を殺すことに何の躊躇も示さない場面がいくつかある。 ^{[134] [135] [136]}ドクター・フーの中では、ジャックのキャラクターは主人公ではできないような行動をとることができる。バロウマンは「彼はドクターがしないことをする... [例えば] 戦う。ジャックは殺す。そしてドクターはある意味でそれを知っているので、ジャックにやらせる。ジャックは仲間のヒーローだと言えるだろう」と述べている。^[7]トーチウッドの第3シリーズの回想シーンでは、ジャック船長が何百万人もの命を救うために12人の子供をエイリアンに犠牲にする場面がある。^{[31]デイヴィスは}トーチウッドの第3シリーズは、恋人のイアントが殺されたときに「最大のダメージ」を経験したジャック船長にとって「報復とおそらく贖罪の物語」であると感じている。デイヴィスはイアントを死なせることを選んだ。ジャックが孫を犠牲にして同じエイリアンを滅ぼすほどダメージを受けるようにするためである。^[137]

2007年のドクター・フーでドクターと再会した際、彼は銃を突きつけた際に「そんなことするな」と言われ、^[15]マスターの首を折ろうかと考えていた際には叱責された。^[138]トーチウッドで同僚のオーウェンが殺害されるのを目撃したジャックは、素早い復讐として殺人者の額を撃ち殺した。 ^[139]ドクターはジャックがトーチウッド研究所（ジャックは同研究所を外国人排斥的で攻撃的だと認識している）に参加したことを叱責するが、ジャックは自分が研究所をドクターのイメージで改革したと主張している。^[138]ジャック自身も当初は19世紀のトーチウッドの道徳的欠陥を批判していた。^[22]俳優のギャレス・デヴィッド＝ロイドは19世紀のトーチウッドを「非常に冷酷で邪悪」で、ジャックやドクターとは「反対側」にあると表現している。他の惑星や時代での経験によって視野が広がったジャックを通じて、組織はそれほど愛国主義的ではなくなった。^[140]トーチウッドをアメリカのドラマシリーズ24と比較したある学術論文は、ジャックの態度が番組の精神を24のそれと大きく対立させると述べている。ジャックはドクターによって確立された「生命を大切にし、民主主義の原則と平等主義を支持し、自分自身を守ることができない人々を守る」という枠組みを通して「異なる世界観、文化的価値観、信念、道徳規範を調整する複雑さ」を探求するため、結果的に「トーチウッドの世界は、ジャック・バウアーの24の「私たち」（または米国）と「その他」の二分法ではなく、ジャック・ハークネスの政治的、性的、文化的でない世界として描かれている」。^{[141]しかしポーターは、バウアーと同様に、ジャックも『}スリーパー』で惑星間攻撃を回避するためにスリーパーエージェントのベスを拷問し、同様に道徳的にグレーな手段を使って世界を救ったと結論付けている。 ^[130]

ポーターは、SFヒーローは「時とともにグレーになってきた」と主張するが、Children of Earthのジャックは、この傾向の頂点を成しており、完全な「伝統的なヒーローの退化/解体」をもたらしている。^[130] Children of Earthでは、ジャックは世界を救うために自分の孫を犠牲にしなければならない。バロウマンは、ストーリーラインがキャラクターの人気を失わせるのではないかと懸念した。しかし、ジャックは人類を救う方法について難しい決断を迫られたと彼は考えている。俳優は「彼がしなければならなかったことをすべて読んだとき、私は『私はジャック・ハークネスであり、私は正しい』という観点からそれを見なければなりませんでした」と述べている。^[129]リネット・ポーターにとって、この連続ドラマでのジャックの行動は、彼を「[道徳的に]グレーなヒーローのベンチマーク」にしており、一部の観客は、彼の行動を考慮して、彼を「悪者、またはまったくの怪物」と見なすかもしれない。ジャックは最終的に世界の子供たちの大半を救い、怪物のような456を阻止する方法を見つけるが、彼が置かれた状況は彼に道徳的に難しい（そして一部の視聴者にとっては非難されるべき）決断を強いる。ポーターは、それがグレーヒーローの特徴であると主張する。^{[130]デイヴィスは}SFXのインタビューで、ジャックの行動に対する騒動的な反応が「大好き」だと述べ、キャラクターを擁護して「彼は世界中の子供を一人残らず救った！ それを怠るなら、率直に言って、あなたが怪物だ。これはSFヒーローだけが受けられる特別な扱いだ」と述べた。^[142]ジャックが地球を離れるときに流れる音楽は「Redemption」というタイトルで、彼の出発はおそらくこの連続ドラマでの彼の贖罪の行為でもあることを意味している。^[130]

ラッセル・T・デイヴィスは、「ラスト・オブ・ザ・タイム・ロード」のあるシーンについて、ジャックが不死で老化が遅い（アシルドラ/ミーに抜かれている）ことから、いつか「ボーの顔」という繰り返し登場するキャラクターになるかもしれないという説を推し進めていると語った。「ボーの顔」はガラスケースに入った謎の大きな頭部で、宇宙で知られている最古の生物である。^[17]ボーの顔は2005年のエピソード「世界の終わり」で初めて登場し、地球暦50億年に太陽の膨張によって長らく見捨てられていた地球が最終的に破壊されるのを見ている。ボーは他の2つのエピソード「新地球」（2006年）と「グリッドロック」（2007年）にも登場し、「バッド・ウルフ」（2005年）では地球暦20万100年の時点で「アイソップ銀河系で最古の生物」であるとされている。バロウマンは、ジャックのボーの顔に関するセリフを読んだとき、自分とデイヴィッド・テナントは「とても興奮した」と述べ、「叫びながら飛び上がった」と述べ、「あのシリーズの撮影中、おそらく最も興奮した瞬間だった」と述べた。^[143]ボーの顔はもともと「世界の終わり」の脚本の中の捨て台詞だった。キャラクターの作成には費用がかかりそうだったため、ボーの顔は捨てられ、別のものに置き換えられるところだった。しかし、特殊効果デザイナーのニール・ゴートンはこのアイデアを気に入り、キャラクターが生き続けるように強く求めた。デイヴィスはゴートンのデザインを気に入り、驚いたことに、このキャラクターは将来のエピソードに書かれ、第3シリーズで重要な人物になった。^[144]スピンオフ小説「夢の盗賊」 （2005年）では、キャプテン・ジャックがボーの顔を有名な人物として言及している。^[50]デイヴィスは、2007年のシリーズの制作の途中で、2人のキャラクターが関連しているかもしれないというアイデアを思いついた。^[17]

バロウマンは、ファンからジャックは本当にボーの顔なのかと聞かれると、そうだと思うと答え、自分とデイヴィスは「自分たちの小さな世界では」それが真実だと考えていると述べている。番組のテキスト内では、そのつながりは「未確認」である。ジャックが顔になる方法については、バロウマンは答えは重要ではなく、意図的に謎めいていると感じている。バロウマンは、キャラクターがつながっていることを気に入っている。それは、ドクターが最初にジャックをどう扱ったかにかかわらず、「ボーはドクターの親友となり、ドクターがアドバイスや情報を求めて戻ってくる」という意味であり、「素晴らしい展開」だと感じているからだ。^[145]しかし、デイヴィスは（物語のナレーションの中で）ジャックが本当にボーの顔であるかどうかを確認せず、「それが真実か偽りになった瞬間、ジョークは消える」と述べている。彼は、2つを明確に結び付けようとするスピンオフ小説やコミックの出版を拒否している。^[146]

ジャックが人間になる『ミラクル・デイ』に関連して、批評家たちはバロウマンとデイヴィスに、ジャックが将来ボーの顔になる可能性について、そのような動きが何を意味するのか尋ねた。バロウマンは、SFジャンルの制限のないルールにより、ジャックは『ミラクル・デイ』の後でもボーの顔になる可能性があると述べた。^{[147]対照的に、デイヴィスは、ジャックがボーの顔になる可能性は「推測」のままであり、ジャックが}『ミラクル・デイ』を生き延びられない可能性も残っていることを強調し、「私が人を殺すのが大好きなのはご存じでしょう」と付け加えた。^[148]

ドクター・フー・マガジンのインタビューで、バロウマンはジャックのイアントへの愛を「好色」と表現し、「彼がイアントと落ち着くとは思わない。そうなるかもしれないが、彼はイアントに浮気をしなくてはならないと知らせるだろう」と説明した。^[149]トーチウッド・シリーズ2の初回では、グウェンが婚約したことを知ったジャックがイアントにデートに誘う。^{[20]ジョン・バロウマンとギャレス・デヴィッド・ロイドは}、コミックコンでのインタビューで、ジャックとイアントの関係はジャックの共感を引き出し、彼を落ち着かせるのに役立ったという疑問を煽る意見を述べた。^[143]ジョン・バロウマンはインタビューで、イアントは「[ジャック]の『人間らしさ』を引き出し」、「共感をさらに引き出してくれる。なぜなら、彼は本当に誰かに恋をし、誰かのことを本当に気にかけてくれるからだ...[それが]彼を他の人に温かくし...[そして]彼をもっと近づきやすくしてくれる」と述べた。同じインタビューで、ギャレス・デイヴィッド・ロイドは、この関係と自分のキャラクターについて「イアントはいつも彼を気遣わせてきたし、それがこの番組の真髄だと思う」と語っている。^[143]しかし、スティーヴン・ジェームズ・ウォーカーは、ジャックとイアントの関係は一方的だと感じている。イアントは、この関係を「真剣で献身的」だと感じているようだが、「Something Borrowed」でグウェンと踊っている間、ウォーカーは、ジャックはイアントとの関係を「娯楽活動」以上のものではないと考えているようで、「ジャックはグウェンにしか目も考えも持っていないのは明らかだ」と考えている。^{[150] [151]}小説『ジャックが建てた家』には、イアントがグウェンに、ジャックにとって彼は「ただのヤリマン」だと知っていると打ち明ける場面があるが、彼にとってこの関係はもっと大切なものだと明かしている。しかし、同じ小説の中で、彼はまた、ジャックの前では自分のことを「ボーイフレンド」と呼んでいる。^{[63]しかし、ラジオドラマ「The Dead Line」（} 『Children of Earth 』の直前）でイアントがジャックに同じ不安を訴えたとき、ジャックは「君は時間の中の一瞬の断片にはならないよ、イアント・ジョーンズ。僕にとってはね」と主張した。^{[90] [152]}

ジャックとイアントの関係が発展していく中、Children of Earth (2009) でイアントが亡くなる。ファンの中には、この関係がこれ以上発展しないのを「がっかり」した人もいるが、デイヴィスは、悲劇を潜在能力の喪失としても強調したかったと説明し、「彼らがなり得たすべてのことを悲しむ。彼らに期待していたすべてのことを」と述べている。ストーリーのドラマ性を高めるために、デイヴィスは、ジャックが孫を犠牲にするほど傷つくためには、イアントの死が必要だったと説明している。^[137]ギャレス・デイヴィッド・ロイドは、このラブストーリーが解決されないことは「悲劇の一部」だと感じている。^[153]リネット・ポーターは、イアントの死はジャックがヒーローとしての力を失う分岐点として意図されていると感じている。少なくともしばらくの間、悲しむジャックは集中力を失い、諦める。数ヶ月のうちに、ジャックは地球と期待されるヒーローとしての役割から逃げ出す。^[130]ファンの中にはイアントの死のシーンと関係の終わりに不快感を覚える者もおり、脚本家の一人が「故意にファンを煽動している」と非難する者もいた。^[154]イアントの死後、「時の終わり」（2010年）でドクターはジャックに新たな恋人アロンソ・フレーム（トーヴィー）を紹介する。イアントの死に騙されたと感じたファンはこの展開を嫌った。GayNZ.comは、この状況をバフィーのファンがシーズン6でタラが死んだ後、シーズン7でウィローとケネディ（イヤリ・リモン）の関係に反応したことに例えた。^[155]

イアントは2011年のオーディオドラマ「死者の家」に死後登場する。ウェールズの幽霊の出る場所でイアントの霊に遭遇したジャックとイアントは、最後の別れを許される。イアントがいなくなったジャックは、自殺を図ろうと、閉じつつあるカーディフの時空の裂け目に巻き込まれることを望む。しかし、イアントは、復活の可能性があるにもかかわらず、ジャックを死者の家から去るように仕向ける。裂け目が閉じたことで永遠に別れを強いられる中、2人は初めてで最後の愛を告白する。^[91]

バロウマンは舞台裏の特集で、グウェンがジャックに加わったことで、ジャックに「少しだけ魂が戻った」と述べている。^[156] 2007年のインタビューで、グウェンを演じるイヴ・マイルズは、ジャックとグウェンの関係を「明白な愛」と表現し、「ジャックとグウェンの関係は本物で、彼らはそれを待たせるつもりだ」と述べている。^{[9]最初の2つのシリーズでは、ジャックとグウェンの仕事上の関係の背後に恋愛的、性的な緊張がある可能性を示唆しており、スティーヴン・ジェームズ・ウォーカーは、シリーズ1のエピソード「}ゴースト・マシーン」の射撃場のシーンや、シリーズ2のオープニング「キス・キス、バン・バン」でジャックがグウェンがリースと婚約したことを知るシーンを重要な例として挙げている。^[157] AfterElton.com の Locksley Hall は、ジャックがグウェンに惹かれるのは「彼女の温かさ、正義感、平凡さ、魅力のなさ」のためだと推測している。^[158]一方、Eve Myles は、グウェンがジャックに惹かれる理由を「世界で最も一夫一婦制を重んじる女性でさえ、おそらく彼に惹かれるだろう。そうしないのは難しいだろう」と述べている。^[159] Valerie Estelle Frankel は、ジャックを「魅力的なトリックスター」と表現し、「とんでもない誘惑」でグウェンの私的な欲望を演じる。^[160]彼女は、ジャックは (リースとは違い) グウェンにとって「安定した王子様」の役割を果たすほど成熟していないと示唆している。 ^[160]一方、Barrowman は、ジャックがグウェンと落ち着くには「完全にコミットしなければならない」と感じている。これが彼が自分の感情に従って行動しない理由である。なぜなら、グウェンは彼が他の人と浮気することを許すだろうが、彼には「それ以上のことをする余裕はなかった」からである。^[149]イアントを演じたギャレス・デヴィッド・ロイドは、ジャックにとって「そこには2種類の愛がある」と感じており、ジャックはグウェンとイアントに対してそれぞれ異なる感情を抱いているが、どちらも彼が感情的に孤立するのを助けている。^{[161]リネット・ポーターは、ジャックが}『Children of Earth』の終わりに地球を去る理由の一部は、グウェンのジャックに対する理想化であり、それがあまりに強烈であるため、イアントの死後、ジャックは彼女を見るのが耐えられないと感じている。グウェンは、自分がジャックが地球に留まるのに十分な理由であることを願っているが、ジャックは自分が価値がないと感じており、英雄崇拝を放棄する準備ができている。^[130]

トーチウッドシリーズ4のプレスリリースでは、ジャックが地球に連れ戻されたのは、グウェンに対する「言葉にできない愛」のためであり、^[162]グウェンもまだジャックに想いを寄せており、かつてジャックと過ごした刺激的な生活を懐かしく思っていると述べている。^[163]ミラクル・デイのリードライターであるラッセル・T・デイヴィスはアフターエルトンの質問に対して、グウェンとジャックの間に恋愛関係の緊張関係があるという考えが「嫌い」だと述べているが、エグゼクティブプロデューサーのジュリー・ガードナーは「彼らはお互いを愛している。もちろんそうだろう」と答えている。^[164]マイルズは、シリーズ4ではグウェンとジャックは「愛憎愛の関係」にあり、それはさまざまな意味で兄弟関係、夫婦関係、そして「最も強い友情」に似ていると考えている。^[165]ミラクル・デイの第7話では、グウェンが娘を救うためにジャックを殺すと言った後、ジャックが暴力でグウェンを脅すシーンがある。作家のジェーン・エスペンソンは、2人のキャラクターはそれぞれ異なるニーズを持っているため、必然的に「鋼の刃のように衝突する」と説明している。^[166]デン・オブ・ギークのサイモン・ブリューは、シリーズ4でのグウェンとジャックの関係を称賛し、彼らを「素晴らしいコンビ」と表現し、「トーチウッドは、2人が連携して働いているときに最高、またはそれに近い」と述べている。^[167]

ジョン・バロウマンは、ジャックが「運命の人」を見つけられるかどうかについて議論し、ジャックは「誰でも好きだが、それぞれの人に対する愛は違う」と断言する。バロウマンは、ジャックはドクターに対して恋愛感情を抱いているが、「決して夢中になる以上のことはしない」し、「ドクターに知らせることもしない」と信じている。バロウマンは、ジャックは仲間のマーサ・ジョーンズにも「夢中」で、彼女の「粘り強さ」と「彼と口論する」意志を称賛していると主張し、トシコとオーウェンに対するジャックの愛を「父親のような」ものと表現し、「彼は彼らを導いていた。だから彼らを失ったことは彼にとってとても悲しかった」と述べている。^[149]トーチウッドの第2シリーズでは、ジャックの元恋人であるキャプテン・ジョンも登場した。主任脚本家のクリス・チブナルは、ジョンを「真の宿敵、本当にジャックを試し、彼を駆り立て、ジャックの性格について何かを明らかにする人物」として登場させた。ジョン船長を文学的な対照物として用いるにあたり、チブナルは「ジャックがしばらくの間、おそらくそうしたかもしれない道が見える」とコメントし、「ジャックはドクターやトーチウッドとの経験の中で、その行動から離れるという非常に意識的な決断をした」ことを強調している。^[168]

グリン・デイヴィスとゲイリー・ニーダムは、学術出版物「クィアTV」の中で、ジャックがポストゲイのロマンティックなヒーローとしてトーチウッドで果たした役割について論じている。トーチウッドの中心となるゲイのテーマに注目し、彼らは「キャプテン・ジャックというキャラクターを通して、トーチウッドはクィアさを掘り出すことができた」とコメントしている。^[169]ジャックと、彼と同じ名前を持つ実在のキャプテン・ジャック（マット・リッピー）との短い恋愛について論じ、学術評論家は「キャプテン・ジャックスは2人とも同じ名前を持ち、外見も非常に似ているため、この状況の同性愛性を文字通り表現している。タイムトラベルの仕掛けを通して、これはナルシシズム的な自己陶酔、つまり同性愛とは同一性への愛であるという古い決まり文句を示している」と指摘している。 ^[169]テレビシリーズや他のメディアで描写または暗示されているその他の関係としては、元恋人のエステル・コール^[170] 、エレノア公爵夫人^[89] 、ステラ・コートニー^{[90] 、ルチア・モレッティ[29]}、元恋人のアンジェロ・コラサント^[39] 、そして名前の知られていない元妻^{[151]などが挙げられる。}

デイヴィスとニーダムは、シリーズ全体を通しての彼の関係のパターンを説明して、「キャプテン・ジャックは男性と女性の両方を望んでいるが、彼の長期的な恋愛や画面上のキスは、過去と現在においてほとんどが男性とのものである」という結論を導き出している。 ^[169]デイヴィス自身は、これがバイセクシャルのキャラクターを書く際の落とし穴の1つであると嘆き、「バイセクシャルの男性で陥る罠は、彼らを男性としか寝させないことだ」とコメントしている。^[35]番組のバイセクシュアリティ、またはラッセル・T・デイヴィスが「オムニセクシュアリティ」と呼ぶものに対するポストモダンな態度についてコメントして、彼らは続けて「彼のキャラクターは、性的指向に基づくあらゆる種類の分類に抵抗するという点で、クィアのセクシュアリティの定義に反している」と述べている。彼らはまた、ゲイのタイムトラベルロマンスエピソード「キャプテンジャックハークネス」などの特定のエピソードのサブテキストについてコメントし、その中で、タイムトラベルするジャックハークネスが、ブロークバック後のテレビ番組における禁じられたゲイの魅力の問題に取り組むことの重要性についてコメントしています。^{[169]フィルウィッカムの「}テレビテキストの理解」で、ウィッカムは、キャプテンジャックは「あからさまなバイセクシャル」で「前面に押し出している」と意見を述べています。「それは、彼の作品の視聴者として私たちが[ラッセルTデイヴィスから]期待しなければならないものです。」^{[171]ファンは、番組の}アメリカ化された第4シリーズは、番組がジャックのバイセクシャルをもはや描写しないことを意味すると懸念を示しましたが、デイヴィスはインタビューで、ジャックの男性と女性の両方への関心は尊重されると保証しました。^[35]

復活したドクター・フーのシリーズ1で初めて登場したこのキャラクターはファンの間で大人気となり、^{[6] [120] [172]ラッセル・T・デイヴィスと}ジュリー・ガードナーが主にこのキャラクターを中心にしたスピンオフシリーズ、トーチウッドを制作したほどである。^[101] タイムズ紙は、このキャラクターの紛れもない成功が俳優のジョン・バロウマンを「国民的宝物」の地位に押し上げたと評した。^[173]ジョン・バロウマンはキャプテン・ジャック役で2007年のBAFTAカムリ賞の最優秀男優賞にノミネートされ、^[174] 2010年のTVチョイス・アワードではチルドレン・オブ・アースで11代目ドクターの俳優マット・スミスを抑えて再びノミネートされた。^{[175]ハークネスは}TVスクワッドの「テレビで最もミステリアスなキャラクター10人」でも9位にランクされ、3位の10代目ドクターに次ぐ存在となった。^[176]自身もゲイであるジョン・バロウマンは、2007年、2008年、2009年にイギリスで最も影響力のあるゲイのリストであるインディペンデント・オン・サンデーのピンクリストにランクインしており、インディペンデントは「彼の人気の証拠は、ラッセル・T・デイヴィスのトーチウッドで彼が演じたバイセクシャルのジャック・ハークネス大尉が引き続き大成功を収めたことである」と評した。^{[177] [178] [179]}ジャックの神秘性の一部は、彼のセックスアピール、向こう見ずな英雄的行為、そして性欲であった。^[180]トーチウッドの最初のシリーズでの成功の後、このキャラクターがシリーズ3でドクター・フーに戻ってくると予想され、主流メディアは彼の復帰を歓迎した。^[173]

キャプテン・ジャックはイギリス国民の意識の中でよく知られる存在となり、いくつかのパロディも生み出した。これらのパロディは、キャラクターとバロウマンの描写の両方に対する批判を頻繁に反映している。ジャック・ハークネスのキャラクターは、風刺的な印象派テレビ番組「デッド・リンガーズ」で何度もパロディ化されている。ジョン・カルショウが演じるこの番組は、彼の両性愛と明らかなキャンプさ、そしてトーチウッドでの彼のメロドラマ的な性格を揶揄している。あるスケッチでは、彼はカメラに向かって奇妙に歩き、すれ違う警官にキスをする。^{[181]別のスケッチでは、彼が}ドクター・フーに登場するサイボーグの種族であるサイバーマン2人と3Pをしているのが見られる。^[182]風刺的なテクノロジーコラムニストのベリティ・ストブは、ディラン・トーマスのラジオ劇「アンダー・ミルク・ウッド」のスタイルで、アンダー・トーチウッドというタイトルのトーチウッドシーズン1のパロディを書いた。このパロディでは、ジャック船長を「不眠症のバイコン。ホビットのように心地よく、少年聖歌隊のようにかわいらしく、二酸化炭素のように不死で、馬のように木のように硬い」と表現している。 ^[183]​​ しかし、バロウマンの遍在性は、このキャラクターに対する批判さえも引き起こしている。デイリー・ミラー紙のジム・シェリーは、 『Children of Earth 』のレビューで、「デイヴィッド・テナントのドクターと異なり、バロウマンは『Tonight's the Night』、『The Kids Are All Right』、『Any Dream Will Do 』のような親しみやすい戯言に何度も登場し、露出度が高すぎる。『キャプテン・ジャック』はウィータビックスと同じくらい興味をそそられる、あるいは異質で、2倍イライラさせられる。テナントと異なり、彼は俳優として十分ではない」と述べている。 ^[184]テレビジャーナリストのチャーリー・ブルッカーは、2009年のスクリーンワイプのレビューで、バロウマンの演技に焦点を当てて批判した。 「ハークネスは、もちろん謎の男だ。顔を見ただけでは、彼が何を考えているのか分からない…バロウマンがどんなに努力しても。」^[185]

このキャラクターの認知度はイギリス国外にも広がっている。2008年のアメリカのドラマ『ナイトライダー』シリーズのハロウィーンのエピソードでは、登場人物のビリー・モーガン（ポール・キャンベル）がキャプテン・ジャックに扮し、彼を「タイムトラベルするバイセクシャル」と呼んでいる。^{[186] [187]}ジャックは新しいキャラクターの原型を表しており、他の作家もそれを参考にし始めている。例えば、漫画家のピーター・デイヴィッドは、マーベル・コミックのキャラクター「シャッタースター」を書く際に、「ある程度、ジャック・ハークネス船長の性格を参考にした」と振り返り、シャッタースター^{が「向こう見ずで、熱心で、脈のあるものなら何にでも性的に好奇心が強い」という点を指摘している。 [188]} 2009年、バロウマンのバラエティ番組「トゥナイトズ・ザ・ナイト」では、ラッセル・T・デイヴィスが脚本を書いた、特別に書かれたドクター・フーのユーモラスなシーンが放送された。しかし、デイヴィッド・テナント本人が出演し、ジョン・バロウマンがターディスのセットでキャプテン・ジャックを演じていることが明らかになった。^{[189] [190]}俳優に似せてアクションフィギュアも作られており、バロウマンはそれを「長年の夢」だと語っている。^[97]

私はテレビのSFをよく見ますが、特にセックスレスの世界です。アメリカの作品では、ゲイ、レズビアン、バイセクシャルのキャラクターが、特にSFでは大幅に過小評価されていると思います。私はそれに我慢できません。SFは全体的に非常にマッチョで、男性ホルモンが中心のジャンルで、ストレートの男性が書いていることが多いです。トーチウッドにはテレビ初のバイセクシャル男性ヒーローが登場すると思いますし、他のキャストのセクシュアリティも非常に流動的です。私たちは暗闇の中の灯台です。

— ラッセル・T・デイヴィス^[191]

2013年以降、ジャックの性的指向は、非人間キャラクターとの性的行為の倫理性を議論するインターネットミームの題材となった。ハークネステストとして知られるこのテストは^{[192] 、インターネット上で急速に広まり、}ポケモンやマイリトルポニーなどの他のファンダムにも適用された。

メディアでは、ジャックは「ゲイであることを公言した最初の仲間」であり、「たくましいバイセクシャル」でもあると評されている。^[193]ジャックが注目されたのは、SFテレビで主流のバイセクシャル男性として描かれていることが大きな理由である。彼にとって、性的アイデンティティは「当然のこと」であり、^[180]問題ではない。^[115]ドクター・フーの中でジャックの性的指向が普通に扱われていることは、同性愛に対する社会の見方を変えるという政治的声明の一部を体現している。^[114]ジャックの性的指向の際立った柔軟性は、キャラクターの人気と一般の関心に直接貢献した。^[114]ジャックの性的指向の明白さは新しい境地を切り開き、「パンセクシャル」や「オムニセクシャル」というラベルがキャラクターに時々付けられた。「The Parting of the Ways」では、ジャックはローズとドクターの両方に唇でキスをし、^[5]後者は番組史上初の同性間のキスとなった。シリーズ初の非異性愛者のキャラクターの大胆さにもかかわらず、ジャックの登場時には多少の論争があったものの、このキャラクターについてはほとんど騒動が起きていない。^[194]バロウマンは推測しながら、ジャックの人気はこの描写と関連づけようとし、「観客がジャックを理解できるのは、彼が正直だからだと思う...誰と浮気しようと気にしないキャラクターをようやく見ることができて、ちょっと新鮮だと思う」と述べている。^[18]

ゴールデンタイムのテレビ番組にこのキャラクターが登場したことで、通常は無視されるか見過ごされる多くのメディアで、両性愛の本質についての議論が巻き起こった。^{[98] [118] [195] [196]} Channel4.comは、ジャックをゲイや両性愛のティーンエイジャーのポジティブなロールモデルとして挙げている。 ^{[10] [197]}過去数年間、この視聴者層にはほとんど存在しなかったが、その後、より寛容な文化が生まれた。メグ・ジョン・バーカー博士は、ジャーナル・オブ・バイセクシュアリティに寄稿し、 「番組中にbワードは実際には使用されていない」ものの、ジャックはイギリスのテレビで最初のポジティブで明らかに両性愛のキャラクターの1人であると述べた。しかし、彼らは、ジャックには両性愛のステレオタイプの要素がいくつか残っており、特に彼の「派手な」乱交にその点が顕著であると指摘している。^[198]アメリカでは、ジャックは、米国と英国の主流テレビでの非異性愛者のキャラクターの描写と対照をなすものとしても引用されている。 2008年に復活した『ナイトライダー』のプロデューサー、ゲイリー・スコット・トンプソンは、「もし『トーチウッド』のジャックをロールモデルにできるなら、絶対にロールモデルにするだろう。私は彼の、誰に対しても抱く葛藤が大好きだ」と語った。^[199]

AfterElton.comの読者は、ジャックを史上最高のゲイまたはバイセクシャルのテレビキャラクター10位に選出した。投票では最終的にブライアン・キニーが勝利した。キニーは、ラッセル・T・デイヴィスが制作したイギリスのテレビシリーズからロン・コーウェンとダニエル・リップマンが開発した北米版クィア・アズ・フォークのキャラクターである。同サイトは、25人のリストの中で2人しかいないバイセクシャルキャラクターの1人であるジャックについて、トーチウッドのエピソード「キャプテン・ジャック・ハークネス」に見られるように、性格に「タフ」と「優しさ」の両方の側面があると賞賛した。[ ^200] SFキャラクターの中では、ジャックはヘルブレイザーのジョン・コンスタンティンを抑えてトップの座を獲得し、ジャックの「性的なテーマに対する「ポストゲイ」アプローチ」の表現についてコメントし、文化的重要性で10/10の満点をつけた。^[201]アフターエルトン2008ビジビリティアワードでは、ジャックはお気に入りのテレビキャラクター賞を受賞した。ウェブサイトは「他のほとんどのテレビSFキャラクター（主役や脇役）とは異なり、キャプテンジャックは公然と両性愛者である。皮肉なことに、この「小さな」変化は、長い間ストレート男性の究極の砦であったSFジャンルを、LGBTの人々だけでなく、番組のセクシュアリティに対する別の見方を楽しむストレート女性にもアクセスしやすくするのに役立った」とコメントした。トーチウッドが獲得した3つ目の賞は、お気に入りのテレビドラマとキャラクターに続いて、ジャックとイアントがベストカップル賞を受賞したことであり、編集者は「トーチウッドが革命的なのは、プロデューサーが、以前は神聖視されていたSFの舞台に、あえて両性愛者（ジャックの場合は「全性愛者」）を登場させたからだけではなく、これらの両性愛者のキャラクターを驚くほど事実に基づいた方法で表現しているからだ。謝罪も、過小評価も、道徳的な説教もなく、ただ古き良きロマンスと冒険があるだけだ」とコメントした。^[202]