構造フィルム

構造映画は1960年代にアメリカで顕著だった前衛的な実験映画運動である。 1970年代にはイギリスでも同様の運動が起こった。 ^{[1] [2]}

構造映画運動に関連する最も初期の映画は、1960年代半ばに登場しました。この時期のニューヨークの映画製作者で、後にこの用語に関連付けられる作品を生み出した人物には、トニー・コンラッド、ホリス・フランプトン、アーニー・ゲール、ケン・ジェイコブス、ジョージ・ランドウ、マイケル・スノー、ジョイス・ウィーランドなどがいます。^[3]

構造映画と関連した最も初期のフリッカー映画は1966年に作られた。ミニマリストミュージシャンのコンラッドは、フリッカー効果を生み出すために異なる周波数で配置された黒と白の単色のフレームを持つ『ザ・フリッカー』を制作した。ビジュアルアーティストのポール・シャリッツは、「映画の基本的なメカニズムを再考し、映画の新しい概念に向けて取り組む」という試みの一環として、 『レイガン・ウイルス』、 『ピース・マンダラ/エンド・ウォー』、フルクサス映画『ワード・ムービー』など、いくつかのフリッカー映画を制作した。2人の映画製作者は、互いの手法や以前のフリッカー映画の例を知らずにそれぞれの作品を制作した。^[3]

スノーの『波長』（1967年）はすぐに転機となった。この映画は45分間ロフトを固定視点で映し出し、カラーフィルター、異なるフィルムストック、スーパーインポーズ、ネガ画像による画像の変化を伴って徐々に部屋をズームしていく。国際実験映画祭で優勝し、すぐにこの運動の最も重要な作品として認められた。^{[3] [4]}

1960年代後半までに、構造映画運動は、実験映画が1960年代のカウンターカルチャーから離れ、学問や映画理論とのより密接な関係へと移行するのと同時期に起こった。^{[5] [6]} 1969年、フィルムカルチャー誌はP・アダムス・シトニーのエッセイ「構造映画」を掲載し、その中で彼は「構造映画」という造語を生み出した。^[7]彼はその後数年間に2回の改訂版を出版した。^{[3] 1970年にオープンした} アンソロジー・フィルム・アーカイブは、前衛映画の展示会場として設立され、そのプログラムに構造映画が含まれていた。^[8]

構造映画運動は、議会図書館の紙プリントコレクションの復興と同時期に起こった。1950年代初頭から、議会図書館は紙プリントのアーカイブからフィルムネガを作成しており、1912年まで初期の映画作品の著作権を確立するために使用されていた。これらの新しいプリントは、1960年代半ばから後半にかけて流通し始めた。^{[9] [10]}これらのプリントが突然利用可能になったことで、静止画と動画の中間状態への関心が高まり、ジェイコブスやフランプトンなどの映画製作者は、紙プリントコレクションを新作映画の素材として利用した。^{[9] [11]}

イギリスでは、1970年代に、同様に映画の物質的特性に焦点を当てた「構造的/唯物論的」映画運動が出現した。ロンドン映画製作者協同組合と関係のあるこれらの映画製作者には、デビッド・クロスウェイト、フレッド・ドラモンド、ジョン・デュ・ケイン、マイク・ダンフォード、ギル・イーザリー、ピーター・ギダル、ロジャー・ハモンド、マイク・レゲット、マルコム・ル・グライス、ウィリアム・ラバンなどがいる。^{[12] [13]}

この用語はP・アダムス・シトニーが作った造語で、映画芸術家がシドニー・ピーターソンやスタン・ブラッケージなどの芸術家が実践した複雑で凝縮された映画形式から離れつつあると指摘した。「構造映画」の芸術家は、代わりにより単純化された、時には事前に決められた芸術を追求した。映画の形が重要であり、内容は副次的であった。この用語は文学および哲学用語の構造主義と混同すべきではない。^[14]

シトニーは構造映画に共通する 4 つの形式的特徴を特定しましたが、通常、1 つの映画に 4 つの特徴がすべて備わっているわけではありません。

• 固定されたカメラ位置（明らかに固定されたフレーミング）
• フリッカー効果（フィルムの断続的な性質による点滅）
• ループ印刷
• 再撮影（画面外）

ジョージ・マチューナスは、これらの特徴はフルクサス映画にも見られると指摘している。 ^[15]

• フリッカー（トニー・コンラッド、1965年） ^[16]
• 波長（マイケル・スノー、1966-67） ^[17]
• T、O、U、C、H、I、N、G (ポール・シャリッツ、1968) ^[18]
• モントリオールのワンセカンド（マイケル・スノー、1969年）^[19]
• トム、トム、笛吹きの息子（ケン・ジェイコブス、1969年） ^[20]
• ネクロロジー（スタンディッシュ・ロウダー、1970年） ^[21]
• セロハン包装のバリエーション（デイヴィッド・リマー、1970年） ^[22]
• ツォルンズ・レマ（ホリス・フランプトン、1970年） ^[23]
• セリーン・ベロシティ（アーニー・ゲール、1970年） ^[24]
• 読解力の補習（ジョージ・ランドウ、1971年） ^[25]
• ハンドヘルド・デイ（ゲイリー・ベイドラー、1974年）^[26]
• パサデナ・フリーウェイのスチール写真（ゲイリー・ベイドラー、1974年）^[27]
• アメリカ合衆国（ジェームズ・ベニングとベット・ゴードン、1975年） ^[28]
• ガムを噛む少女（ジョン・スミス、1976年） ^[29]
• Passage à l'acte (マーティン・アーノルド、1993) ^[30]
• ウィンドウワーク（リン・サックス、2000年）^[30]
• *脳梁（マイケル・スノー、2002年）^[30]

• ベット・ゴードン^[31]
• ジェームズ・ベニング
• トニー・コンラッド
• ホリス・フランプトン^[32]
• アーニー・ゲール
• スタンディッシュ・ローダー^[33]
• ビルギットとヴィルヘルム・ハイン
• カート・クレン
• ジョージ・ランドウ（別名オーウェン・ランド）^[34]
• ポール・シャリッツ
• マイケル・スノー
• ジョイス・ウィーランド^[35]
• シャロン・ロックハート

ケン・ジェイコブスの『トム、トム、笛吹きの息子』とアーニー・ゲールの『セリーン・ベロシティ』はそれぞれアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^{[36] [37]}

いくつかの構造映画がDVDセットに収録されており、その中にはホリス・フランプトンの作品（クライテリオン・コレクションから「A Hollis Frampton Odyssey」^[38]の一部としてリリース）や、スタンディッシュ・ロウダーの「Necrology」が2008年のDVDセット「Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 」に収録されている。^{[39] [40]}

• 非物語映画
• 静止画フィルム
• コラージュフィルム
• ミニマリスト映画
• マキシマリスト映画

• ギダル、ピーター.唯物論映画ラウトレッジ; 初版、第2刷（1989年3月）。
• ラウレティス、テレサ、スティーブン・ヒース（編）『映画の装置』マクミラン、1980年。
• ハビブ、アンドレ (2017)。「下書きと断片: ビル・モリソンと紙のプリントコレクションをめぐる考察」。ベルント・ヘルツォーゲンラート (編) 『ビル・モリソンの映画: アーカイブの美学』。アムステルダム大学出版局。ISBN 978-90-8964-996-6。
• ハビブ、アンドレ（2021）。「アヴァンギャルドにおける初期映画の発見：研究と調査」。ジョアン・ベルナルディ、パオロ・チェルキ・ウサイ、タミ・ウィリアムズ、ジョシュア・ユミベ（編）『起源と初期映画』。インディアナ大学出版局。doi ：10.2307/ j.ctv1b742kt.25。ISBN 978-0-253-05299-5。
• ヒース、スティーブン。『映画の疑問』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1981年。
• ピーター・ギダル編 (1978)。構造映画アンソロジー。英国映画協会。ISBN 0-85170-0535。
• ホバーマン、J. (1984)。「アヴァンギャルド映画のその後」。ブライアン・ウォリス編『モダニズム以後の芸術：表現の再考』。ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート。ISBN 978-0-87923-563-5。
• マチューナス、ジョージ。「P.アダムス・シトニーの構造映画に関するコメント」Film Culture、第47号、1969年。
• ニューランド、ポール（2015年）。『1970年代のイギリス映​​画』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-8225-2。
• オプレイ、マイケル。『1926年から1995年までのイギリス前衛映画：著作集』インディアナ大学出版、2003年。
• シトニー、P. アダムス。『ビジョナリー・フィルム：アメリカの前衛映画 1943-1978』第 2 版、オックスフォード大学出版局、1979 年