ビディング

ビッディングとは、メディアファンの間で行われるファン労働の慣行で、1つまたは複数の視覚メディアソースの映像からミュージックビデオを作成し、それによってソース自体を新しい方法で探求するものである。作成者は、1人のキャラクターに焦点を当てたり、キャラクター間の特定のロマンチックな組み合わせをサポートしたり、元のテキストを批判または称賛したり、テレビ番組や映画で過小評価されている側面を指摘したりするためにビデオクリップを選択することがある。作成されたビデオは、1つまたは複数のソーシャルメディアアウトレットや、YouTubeなどのオンラインビデオプラットフォームで共有されることがある。作成者は自分自身を「ビッダー」と呼び、その作品を「vids」、「fanvids」、「fanvideos」、「songvids」、または最近採用された名前である「edits」と呼び、その行為自体はビッディングと呼ばれている。

ビディングはファンダム内で行われることもありますが、ビディングファンは単にビディングだからという理由でビディングを視聴することが多いため、ビディング自体がファンダムであるとみなされることもよくあります。(これは、たとえばファンフィクションの読者や他のファンとは異なります。彼らは形式よりもソーステキストに基づいて何に参加するかを選択する傾向があります。) したがって、ビディングには、Vividcon や VidUKon など、専用のファンコンベンションがあります。

アニメファンの世界におけるファンビデオは、^{ビデオ制作者が作成したビデオとは区別され}ます。ファンが制作したアニメ映像を使用したミュージックビデオは、ファンビデオではなく、アニメミュージックビデオまたはAMVと呼ばれます。メディアファンの世界のビデオ制作者のほとんどは女性ですが、^{[1] [2] [3]}男性もたくさんいます。^[4]

ビデオ制作は1975年に始まり、^[1]キャンディ・フォンがスライドプロジェクターのスタートレックの静止画とカセットプレーヤーの音楽を同期させた。[ ^5]フォンのスライドショーは1975年にビョ・トリンブルのエキコン/フィルムコンコンベンションで初めて公開され、オリジナル番組の終了以来初の「新しい」スタートレックの静止画として称賛された。 ^[6]彼女はファンコンベンションでライブカットでビデオを披露し、ファンコンベンションは今でもビデオ鑑賞の主な場所の1つとなっている。^[2] 1970年代半ばに家庭用ビデオカセットテープレコーダーが利用可能になると、ビデオ制作者はファンコンベンションで上映でき、さらにファンに配布できるメディアに録画されたライブアクションビデオを制作し始めた。^[3]ビデオをカットするにはかなりの技術的および芸術的スキルが必要であり、多くの場合、複数のVCRからの映像を同じテープに配置する必要があり、正確なタイミングという追加の課題があった。典型的なビデオの制作には6～8時間かかり、より手の込んだものになると、それよりかなり長い時間がかかる。^[7]主に女性であるビデオ制作者たちは、この知識を互いに伝え合った。^[2] 1980年代から1990年代にかけて、ビデオ制作者たちは、カリフォルニア・クルー、GloRo Productions、Bunnies from Hell、シカゴ・ループ、メディア・カニバルズなどの集団を形成した。^[6]集団は機材を共有し、より技術的に複雑なビデオ制作を可能にした。スターリング・エイドランとカリフォルニア・クルーのサブグループであるオッド・ウーマン・アウトは、1990年に注目すべきメタビデオ「プレッシャー」を制作した。^[6]「プレッシャー」は、女性ビデオ制作者たちと、VCR時代に作品を制作するために必要なスキルを描きながら、実際のビデオ制作の過程を記録した。

デジタルメディアの台頭、帯域幅の拡大、iMovieやWindows Movie Makerなどの無料だが基本的なビデオ編集ソフトウェアや、 Sony Vegasなどのよりプロフェッショナルで使用されているソフトウェアの普及により、ビディングに求められるスキルレベルは低下し、配信アウトレットの数が増加しました。その結果、ビディングを行う人の数とアクセス可能なビデオの数はともに急増しました。^[2]デジタル時代においてビディングはより個人化され、集団はほとんど存在しなくなりました。^[8]しかし、2人以上のビディングを行う人同士のコラボレーションとしても知られる「コラボ」の形で、複雑な共同作品は存続しています。Ask.fm アカウントは、ビディングを行う人、特に女性の間で知識共有を現代的に継続することを可能にします。

外部のコミュニティが動画や動画制作の背景を理解しないのではないかという懸念や、著作権や知的財産権に関する懸念から、^[9]経験豊富な動画制作者の多くは、YouTubeなどの公共の場で動画を簡単に公開していませんが、^[9]この状況は変わりつつあります。^[2]

ニューヨークの映像博物館は2013年6月29日から10月14日まで「カットアップ」という展覧会を開催し、キャンディ・フォンのオリジナルからルミノシティの「ヴォーグ（300）」までのスタイルのハイライトを展示した。^[10]

展示されていたものは以下のとおりです。

• キャンディ・フォンの「Both Sides Now」（1980年）
• MVD とカレン・パーンズによる「復讐の気分」（1984 年）
• シャドウ・ソングスの「Data's Dream」（1994年）
• 「熱さのファン分類法（ホット・ホット・ホット）」サンディとレイチェ（2005）
• 「I Put You There」ローラ・シャピロとリチウムドール（2006）
• 「ヴォーグ（300）」ルミノシティ（2007年）^[11]

ビッディングには主に3つの流派がある: ^{[2] [7]}

• MediaWest のビデオ制作者は、1970 年代に始まりビデオルームを提供したMediaWest*Conファン コンベンションの周りに集まりました。ビデオは繰り返し上映され、人々は一日中出入りしていました。MediaWest タイプのビデオは、多くのコンテキスト (ファンダムのソース テキストの知識さえも含む) を知らない人でも理解できるように作られているため、壮観で派手で、面白いものが多いです。
• メアリー・ヴァン・デューセンのフォロワーであるリビングルームビデオ制作者は、静かな環境でファンが何度も視聴できるように作られています。これらのビデオでは、視聴者がソースをよく理解し、何度も視聴してビデオの視覚的選択を研究し、ビデオ制作者の主張を理解できるようにする必要があります。リビングルームビデオを完全に理解することは、詩の分析に非常に似ています。通常、ソーステキストを理解し、歌詞を学び、視覚的な比喩や元のシーンの変更に注意し、コミュニティに参加する必要があります。
• サンフランシスコのビッダーたちは、メアリー・ヴァン・デューセンや彼女のフォロワーたちと似たようなストーリーを語りますが、アートスクールの感性を持っています。このビッディングの流派は 1990 年代後半から 2000 年代前半に登場し、従来のビッディングよりも視覚を重視し、色や動きの使い方が異なります。

YouTubeやインターネット上の他の動画共有サイトの時代では、これらの流派間だけでなく、ビデオ、アニメミュージックビデオ、マシニマ、政治的リミックスミュージックビデオの間でも相互交流が活発になっています。 ^{[1] [2] [9]}

ビディングでは、メディア ファンダムで一般的な用語だけでなく、ビディング特有のニーズに合わせて開発された用語もすべて使用します。たとえば、「MM」はマルチメディアの略で、複数のソース ショーから作成されたビデオを意味します。「ゴミ箱ビデオ」は、数十または数百のショーや映画からのソースを含むマルチメディア ビデオです。ビディングでよく使用される用語は「スラッシュ」です。これは、2 人のキャラクター (通常は異性愛者) の映像を組み合わせて、別の宇宙で同性愛者の絆を作り出すものです。スラッシュが 2 人の女性に適用される場合、フェムスラッシュと呼ばれます。

ファンビデオは、テレビ番組、映画、時には公式ミュージックビデオの素材に基づいて作成され、元のビデオと歌詞を並べて議論を展開します。ビデオでは、音楽はサウンドトラックではなく分析装置です。^[2]ファンビデオは、物語の語りと視覚的な詩の中間のような機能を果たす場合があります。これは、ソース素材自体を使用して、著者がソースをどのように見ているかの一側面を提示する視覚的なエッセイの一種であり、元の素材を斬新な方法で再構成する可能性があります。^[4]または、ビデオは、十分な裏付けのない論文の声明に似た、一連のショットをつなぎ合わせただけのものである可能性があります。

多くのファンビデオは、ファンがお気に入りの映画やテレビ番組で見る恋愛物語であるシッピングに関係しています。既存のロマンチックなシーンは、ビデオの変換や曲の選択によってさらにロマンチックにされることがあります。作者は、関連するシーンを並べたり、追加の素材をつなぎ合わせたりして、ソーステキストには登場しないロマンチックなペアリングを主張することもあります。画面上のカップルの支持者または「シッパー」は、ビデオ内の現実に彼らのペアリングを組み込むようにシーンを遡及的に変更するためにクリップを操作することもあります。これにより、シップウォーズやOTPなどの用語を含む、現在ビデオ作成者の間で使用されているまったく新しい語彙が必然的に生まれました。

YouTube 動画投稿は、現在数十万人のユーザーが参加している巨大なコミュニティです。^[要出典]

新しいメディアとデジタル化の時代にテレビとオンラインメディアがますます混ざり合うにつれて、プロシューマーは著作権で保護された素材から独自の作品を制作できるようになります。^[12]

米国著作権法では、ファンビデオのクリップと音楽は、ラジオやテレビ/映画用に最初に制作した人の所有物とみなされています。そのため、一部のファンや弁護士はファンビデオが著作権法違反に当たると懸念し、主張して​​います。一方、Organization for Transformative Worksなどのファンや弁護士は、ファンビデオはほんの少しの映像が創造的に使用され、利益は得られていないため、著作権法のフェアユース例外に該当すると主張しています。^[13]

YouTubeなどのウェブサイトでは、何千ものファンビデオがアップロードされているにもかかわらず、著作権で保護された素材のアップロードに対して警告が出されています。そのウェブサイトに素材をアップロードしたファンは、著作権侵害のメッセージとともに動画が削除されることがあります。^{[1] [2]}

しかし最近では、ジェームス・H・ビリントン（米国議会の司書）が、第1201条の規定に関する声明の中で、DVDの映画のセキュリティプロトコルの回避は、回避を禁じるDMCA法の対象にはならないと指摘した。ビリントンは、特に「非商用ビデオ」の作成を許可しており、これにはビデオも含まれる。^[14]

• アニメミュージックビデオ
• 著作権侵害
• コアコア
• カルチャージャミング
• ファンダム
• ファンフィクション
• 発見された映像
• マシニマ
• リミックス文化
• 汚泥含有量
• ビデオスクラッチ
• VJ 活動
• YouTubeのうんこ

• 「女性、スタートレック、そしてファン動画の初期の発展」フランチェスカ・コッパ（2008年）、Transformative Works and Cultures。
• 「The Vidder: Luminosity がファンビデオをアップグレード」、Logan Hill (2007)、New York Magazine。
• 「Vidding (2008)」、Organization for Transformative Works (2008)、 MITのニューメディアリテラシー。

• 「ビジョンと改訂: ファンビデオとフェアユース」サラ・トロンブリー (2007)。
• 「オンラインビデオのフェアユースに関するベストプラクティス規範」、ソーシャル メディア センター (2009)。
• 「サービスプロバイダーとコンテンツ所有者のためのフェアユース例の『テストスイート』」、電子フロンティア財団。

• Riendeau, Danielle (2009 年 2 月 18 日)。「ファンアートがクィア女性に力を与える」。After Ellen。2009 年 3 月 17 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11 月 28 日閲覧。
• コッパ、F.（2011）「自分だけの編集室：女性の仕事としてのビデオ制作」カメラ・オブスキュラ、26（2 77）、123-130。
• Coppa, F. , Tushnet, R. (2011). 女性のリミックスを抑制する方法。Camera Obscura、26 (2 77)、131–138。

• ビッダーズネット
• ヴィディングの系譜 – フランチェスカ・コッパとローラ・シャピロによるキュレーション
• 変革的作品のための組織
• 私たち自身のアーカイブ