血の湾

血の湾
イタリア映画のポスター
監督	マリオ・バーヴァ
脚本	マリオ・バーヴァ ジュゼッペ・ザッカリエロ フィリッポ・オットーニ 英語版: ジーン・ルオット
ストーリー	ダルダーノ・サケッティ フランコ・バルベリ
制作：	ジュゼッペ・ザッカリエロ
主演	クローディン・オージェ ルイージ・ピスティッリ クラウディオ・ヴォロンテ ローラ・ベッティ レオポルド・トリエステ ブリジット・スカイ
撮影	マリオ・バーヴァ
編集者	カルロ・レアーリ
音楽：	ステルヴィオ・チプリアーニ
カラープロセス	テクニカラー
制作 会社	ヌオーヴァ・リネア・シネマトグラフィカ
配布元	ヌオーヴァ・リネア・シネマトグラフィカ
発売日	1971年9月8日 ( 1971-09-08 )
実行時間	84分
国	イタリア
言語	イタリア語 英語

『血の湾』（イタリア語: Ecologia del delitto、 ^[a]直訳すると「犯罪の生態学」、後にReazione a catena [直訳すると「連鎖反応」] と改題）（『大虐殺』、 『死の神経のけいれん』 、『血の風呂』としても知られる）は、マリオ・バーヴァ監督による1971年のイタリアのジャッロ・スラッシャー映画である。バーヴァはジュゼッペ・ザッカリエロ、フィリッポ・オットーニ、セルジオ・カネヴァーリと共同で脚本を書き、ストーリーはダルダーノ・サケッティとフランコ・バルベリがクレジットされている。映画の主演はクロディーヌ・オージェ、ルイジ・ピスティッリ、ブリジット・スカイ、ニコレッタ・エルミ、ローラ・ベッティ。カルロ・ランバルディがぞっとするような特殊メイクアップ効果を生み出した。物語は、タイトルの湾の周辺で起こる一連の不可解な殺人事件を詳述する。

バヴァの最も暴力的な映画と広く考えられており^[2]、生々しく血なまぐさい殺人シーンを強調したことで、10年後に続くスラッシャー映画のサブジャンルに大きな影響を与えた。 ^{[3] [4]} 2005年、雑誌「トータル・フィルム」は『血の湾』を史上最高のホラー映画50選の1つに選んだ。^[5]

夜、湾岸の邸宅で、車椅子のフェデリカ・ドナーティ伯爵夫人が夫のフィリッポ・ドナーティに襲われ、絞殺される。その直後、フィリッポ自身も襲撃者に刺殺され、その死体は湾に引きずり出される。捜査の結果、警察は伯爵夫人が書いたと思われる遺書を発見したが、フィリッポの殺人は未だに発覚していない。

不動産業者のフランク・ベンチュラとその愛人ローラは湾を占領しようと企む。伯爵夫人が家と土地の売却を拒否した後、夫婦はフィリッポと妻を殺害する計画を練る。計画を完遂するには、ベンチュラは法的文書にフィリッポの署名が必要だ。しかし、フィリッポ自身が殺害されたことは二人とも知らない。

殺人のニュースに好奇心をそそられた地元のティーンエイジャー、デューク、ボビー、デニス、ブルンヒルデの 4 人は、一見無人の邸宅に侵入し、殺害される。ブルンヒルデは湖で裸で泳いでいたが、追いかけられて鎌で喉を切り裂かれる。ボビーも同じ鎌で顔を裂かれる。デュークとデニスはセックス中に槍で刺される。敷地内の別の小屋に住む伯爵夫人の私生児サイモンが殺人犯である。

フィリッポを殺害した後、サイモンはベンチュラと共謀し、ベンチュラはサイモンに多額の現金を支払って、関連する法的文書に署名するよう申し出る。彼らの計画は、フィリッポの疎遠の娘レナータが現れ、父親の財産を確実に自分のものにしようと決意したことで、破滅的な打撃を受ける可能性がある。遺言書を探したが見つからず、レナータが正当な受益者であると信じるベンチュラは、サイモンに義理の妹を殺すよう勧める。

夫アルバートに付き添われ、幼い息子と娘を近くのキャラバンに残して、レナータはドナーティの土地の敷地内に住む昆虫学者パオロ・フォッサーティの家を訪れる。フォッサーティの妻アンナは、伯爵夫人の死はフィリッポのせいであり、おそらくシモンが財産を相続するだろうと告げる。義理の兄弟がいるとは知らないレナータは、夫とシモンを殺害する計画を立てる。

サイモンの船上でフィリッポの切り刻まれ腐乱した死体を発見した後、レナータとアルバートはベンチュラの家に向かう。到着すると、ベンチュラはレナータを襲うが、レナータが優位に立ち、ベンチュラの大腿動脈を大きなハサミで刺す。暴行を目撃したパオロ・フォッサーティは警察に電話しようとするが、アルバートが立ちはだかり、電話コードで彼を絞殺する。レナータは、さらなる目撃者が出ないようにアンナの首を斧で切り落とす。

ベンチュラのパートナーであるローラが到着し、彼と会う予定である。シモンは、フィリッポと共謀して母親を殺そうとしていたのがこの二人だと知り、ローラを絞殺する。復讐を果たすや否や、シモン自身もアルバートに殺される。負傷したベンチュラが再び現れるが、アルバートは短い格闘の後に彼を殺してしまう。

他に相続人がいないことを知ったアルバートとレナータは、相続の発表を待つために家に帰ろうとしたが、ショットガンをおもちゃと間違えた息子にキャラバンから射殺されてしまう。息子と娘は両親が死んだふりをしていると思い、湾沿いで遊ぶために急いで外へ出る。

• レナータ・ドナティ役のクロディーヌ・オージェ
• アルベルト役のルイージ・ピスティッリ（英語版ではアルベルト）
• シモーネ（シモン）役のクラウディオ・ヴォロンテ
• ローラ・ベッティ（アンナ・フォッサティ役）
• レオポルド・トリエステ： パオロ・フォッサーティ（ポール・フォッサーティ）
• フェデリカ・ドナティ伯爵役のイサ・ミランダ
• クリス・アヴラム（フランコ・ベンチュラ役）
• ローラ役のアンナ・マリア・ロザーティ
• ルイーズ（ブリュンヒルデ）役のブリギット・スカイ
• シルヴィ（デニス）役のパオラ・モンテネロ（パオラ・ルーベンス役）
• ルカ（公爵）役のグイド・ボッカッチーニ
• ロベルト・ボナーニ（ロベルト（ボビー）役）
• フィリッポ・ドナーティ伯爵役のジョヴァンニ・ヌヴォレッティ
• レナート・チェスティエ（息子役）
• ニコレッタ・エルミ（娘役）

『血の湾』の発端は、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが、人気映画『九尾の猫』の脚本家ダルダーノ・サケッティが同映画の監督ダリオ・アルジェントと不仲になったと聞いた時だった。デ・ラウレンティスはサケッティに連絡を取り、マリオ・バーヴァ監督とジャッロ映画でコラボレーションするよう説得した。^[1]サケッティとバーヴァは意気投合し、2人の親が子供たちのより良い未来を確保するために殺人を犯すというストーリーを一緒に考え出した。この初期のストーリーでは、両親は連鎖反応で次から次へと殺人を犯すようになり、計画に夢中になりすぎて数日間子供たちを置き去りにする。両親が家に帰ると、飢えて怯えている子供たちが両親を殺してしまう。13件の殺人は独立したシーケンスとして構想され、最初はストーリーの中にどう組み込むかは決まっていなかった。サケッティは、愛し合う二人が槍で殺されるというアイデアはバーヴァの作品だとし、車椅子に乗った女性が殺されるというアイデアはサケッティ自身の作品だとしている。^[1]

サケッティは脚本パートナーのフランコ・バルビエリと共に、両親を殺した後に子供たちが言ったセリフにちなんで「Cosi imparano a fare i cattivi （それが彼らに悪いことを教えるだろう）」と題された脚本の初稿を書いた。 ^[1]しかし、バーヴァや製作チームとの激しい口論によりバルビエリは解雇され、サケッティはパートナーとの連帯を示すために辞職した。^{[1]デ・ラウレンティスも、} 『九尾の猫』が海外で公開された際に国内での人気を取り戻せなかったことに幻滅し、プロジェクトを放棄した。^[1]

多額の税金を滞納していたバーヴァは、すぐに映画を完成させる必要があると感じ、ジュゼッペ・ザッカリエロ（バーヴァの以前の映画『ハネムーンのための斧』と『八月の月のための五つの人形』を暗黙のうちに支援していた）にプロデューサーを引き受けるよう頼んだ。ザッカリエロは、フィリッポ・オットーニが撮影脚本を書くことを主張したが、オットーニはエクスプロイテーション映画が好きではなかったため、その仕事を引き受けることに消極的だった。^[1]ザッカリエロ自身を含む他の多くの脚本家が、最終的な脚本の考案に携わった。^[6]

キャストには、映画『ハチェット』でバーヴァと仲が良かったローラ・ベッティも含まれていた。デ・ラウレンティスがバーヴァにサケッティとの共演を持ちかけた当時、バーヴァとベッティはロサンゼルスの大学での人食いを題材にした「Odore di carne」（肉の悪臭）という映画を製作する構想を温めていた。^[1]

この映画は1971年初頭に撮影が開始され、撮影タイトルはCosi imparano a fare i cattivi [ ^{6]のままだったが、すぐに}Reazione a catena (連鎖反応)に変更された。 ^[7]撮影中に使用された別のタイトルはLa baia d'argento (銀の湾) だったが、この映画がダリオ・アルジェントの作品のパロディと見なされる恐れがあったため却下された。最終的なタイトルEcologia del delittoは、当時「ecologia」という言葉が流行っていたためザッカリエロが提案したものである。^[1]映画の予算は極めて少なく、非常に迅速かつ安価に撮影する必要があった。厳しい予算制限のため、バヴァは自ら撮影監督を務めただけでなく、映画の多くのトラッキングショットに簡単な子供用ワゴンを使用した。^[6]

ロケ撮影は、ザッカリエロのサバウディアのビーチ ハウスとその周辺の敷地でほぼ完了した。バヴァは、実際にはロケ地に点在する数本の木があるだけなのに、観客に森全体が存在すると思わせるために、さまざまなカメラトリックに頼らなければならなかった。ベッティは次のように回想している。「このすべては森で起こらなければならなかった。しかし、森はどこだったのだろう？バヴァは『心配しないで。森は私がやる』と言った。そして、小さな葉っぱの付いた馬鹿げた枝を売っている花屋を見つけ、カメラの前で枝を踊らせ始めた！私たちは、その枝の前でシーンを厳密に演じなければならなかった。どちらかに1インチでも動けば、『森』は消えてしまう！」^[6]

13件の殺人事件をリアルに描くため、特殊メイクにはカルロ・ランバルディが雇われた。アンナ、ブルンヒルダ、デニスの死を演出するため、女優たちの喉と背中の蝋人形が作られ、切られると鮮やかな色の血が噴出するように仕掛けられた。^[1]ボビーが鉈で顔を刺されるという幻想は、俳優ロベルト・ボナンニの横顔にそっくりに彫られたという事実を隠すため、小道具の刃を素早くフレームから引き抜いたことで実現された。^[1]

『血の湾』はイタリアで複数の異なるタイトルで宣伝された。^[1]この映画は「 Antefatto（事実の前に）」と発表されたが、最終的に劇場で公開されたときにはタイトルが「 Ecologia del delitto（犯罪の生態学）」に変更されていた。^[7]この映画は最初の公開であまり売れなかったため、イタリアの劇場から撤去され、「Reazione a Catena（連鎖反応）」と改名され、^[1]後に「Bahia de Sangre（スペイン語で「血の湾」）」として再公開された。 ^[8]

『血の湾』は、エクスプロイテーション映画を専門とするスティーブ・ミナシアンのホールマーク・リリーシング社によって1972年に米国での配給が決定した。ホールマーク社は、オリジナルの英語タイトル『Carnage』でこの映画を初公開し、バーヴァの映画は「暴力描写でV指定を受けた2番目の映画だ！」と宣伝して、成功した『悪魔の刻印』の広告キャンペーンを真似した（最初の映画は『悪魔の刻印』だった）。このキャンペーンは、映画を評価する独占権を侵害しているとしてアメリカ映画協会から訴訟を起こされ、映画は回収され、現在では一般的なタイトル『死の神経のけいれん』で再公開され、広告にはR指定が表示された。^{[1]ホールマークとバヴァの元雇用主である}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズとの配給提携により、この映画は長年このタイトルで全国のドライブインやグラインドハウスで、他のホールマーク/AIP映画、特にウェス・クレイヴンの同様に影響力のある『ラストハウス・オン・ザ・レフト』やフェルナンド・ディ・レオの『スローター・ホテル』とのダブルビルまたはトリプルビルの一部として上映されましたが、^[1]その後、さまざまなタイトルで劇場やホームビデオで再公開されています。^[9]米国だけでも、後のタイトルには『A Bay of Blood』、『Last House on the Left Part II 』 、『Last House Part II』、『New House on the Left』などがあります。^[10]

『血の湾』は、多くの批評家、特に監督の初期の抑制された作品のファンから激しい論争と失望をもって迎えられた。^[11] 1971年のアヴォリアッツ映画祭でこの映画は世界初公開され、クリストファー・リーは、8年前に主演した『鞭と死体』の監督の最新作を見たいと述べ、映画の試写会に参加した。リーはこの映画に完全に嫌悪感を抱いたと伝えられている。^{[6]映画祭の審査員は、この映画に最優秀メイクアップ・特殊効果賞を授与した。 [6]}ランバルディの特殊効果により、この映画は1971年の権威あるシッチェス映画祭で「特別賞」も受賞した。^[12]

この映画に対する論争はその後も続き、批評家たちの反応は賛否両論だった。シネファンタスティック誌でこの映画を批評したジェフリー・フレンツェンは、Twitch of the Death Nerveを「監督のこれまでの最も完全な失敗作。Blood and Black Laceでの流血と虐殺に愕然としたなら、この最新作にはその2倍の殺人シーンがあり、それぞれが不快なディテールで描かれている ...ミスリードは常に存在し、プロットを動かし続ける唯一の興味として機能しているが、この愚かなストーリーラインを本当に救うものは何もない」と評した。^{[13]ゲイリー・ジョンソンは、自身のウェブサイト}Imagesで、「Twitch of the Death Nerve は、他人が殺されるのを見て快感を得る人々のために作られた ... 結果として得られる映画は観客を身悶えさせることは間違いないが、暴力はポルノに近い。ポルノ映画が人間の相互作用を性器の働きに還元するのと同じように、Twitch of the Death Nerve は映画のスリルを肉を切り裂くナイフに還元している」と述べた。^[14] フィル・ハーディの『The Aurum Film Encyclopedia: Horror』では、バーヴァが「印象的な映像を実現した」としながらも、「間違いなく、素早く動作させるという命令によってプログラムされたズームは、オペラツィオーネ・パウラ（1966年）で顕著だったバーヴァの特に滑らかなカメラワークを必要とするいくつかのシーンを台無しにしている」と述べている。^[15]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、『血の湾』は14件のレビューに基づいて86%の支持率を獲得しており、平均評価は7.10/10となっている。^[16] ジョー・ダンテはこの映画に熱狂的で、The Film Bulletin（後にVideo Watchdogに再掲載）で「最も熱狂的な騒乱ファンを満足させるのに十分な暴力と流血を特徴としており、ホラー専門家マリオ・バーヴァ（ブラック・サンデー）の比類なくスタイリッシュな演出の恩恵を受けている。楽しさが尽きない印象的な視覚的確信とともに組み立てられたこの作品は、典型的なバーヴァの素材であり、次々と起こる恐ろしい殺人（全部で13件）と、映画史上最も荒唐無稽で混乱したプロットの1つに囲まれている」と書いている。^[17]ファンゴリアで、ティム・ルーカスはこの映画の劇場公開から13年後に「ツイッチは不気味で皮肉なジョークのように展開し、アンチヒーローにとって逃れられない罠のように作られた映画だ ...今日見ると、この映画の暴力は現代の「スプラッター」映画で垣間見られるものと同じくらい強力で露骨だ ...」と書いている。 ^[18]

この映画はおそらくバヴァのキャリアの中で最も影響力のある作品であり、スラッシャー映画のジャンルに大きく深い影響を与えたと多くの批評家が指摘している。^[14]また、国際映画界における彼の最も影響力のある作品としても評価されている。^[19] 2000年の執筆で、ティム・ルーカスはバヴァの映画について「1980年代の『ボディカウント』映画現象の背後にある、認められた決定的な証拠であり、20年後も『スクリーム』 、 『アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』やそれぞれの続編などの映画でホラーのジャンルを席巻し続けている」と書いている。^[6]ゲイリー・ジョンソンによると、「『ツイッチ・オブ・ザ・デス・ナーヴ』は過去30年間で最も模倣された映画の1つです。スラッシャー映画のジャンルの火付け役となりました... [バヴァの]影響は今でも（やや鈍いですが）『アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』 、『スクリーム』 、『アーバン・レジェンド』などの映画に響き渡っています」。^{[14]この映画は}IndieWireの「史上最高のホラー映画100選」で94位にランクされ、「この映画はホラーファンにとって欠かせない作品であり、バーヴァがいかにしてホラーを新しい興味深い領域へと押し進め続けたかを思い出させてくれる作品であり、その余韻は今日でも感じられる」と評されている。^[20] 

1981年の映画『13日の金曜日 PART2』の2つのシーンが、バーヴァの殺人シーン2つと驚くほど似ていると、何人かの評論家が指摘している。登場人物の1人が顔面をタカの嘴のついたマチェーテで殴りつけられるシーンだが、バーヴァの映画では代わりに鉈が使われており、2人の10代の恋人たちは槍で2人とも刺されて邪魔される。^{[21] [22]} 『バーニング』、『夜明け前』 (ともに1981年)、その他同様の筋書きのスラッシャー映画とともに、 『13日の金曜日』は 特に「バーヴァのインスピレーションを受けたキューに従い、美しい森の中で暴力的な死に追い回される若者たちを描いている」^{[6] 。}

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• ロッテン・トマトの「血の湾」
• TCM 映画データベースの「血の湾」