黒電話

黒電話
劇場公開ポスター
監督	スコット・デリクソン
脚本	スコット・デリクソン C. ロバート カーギル
に基づく	ジョー・ヒル著「黒い電話」
制作：	ジェイソン・ブラム スコット・デリクソン C. ロバート カーギル
主演	メイソン・テムズ マデリン・マグロウ ジェレミー・デイヴィス ジェームズ・ランソン イーサン・ホーク
撮影	ブレット・ジュトキエヴィッチ
編集者	フレデリック・トラヴァル
音楽：	マーク・コルベン
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ[1] ブラムハウスプロダクションズ[1] 曲がりくねったハイウェイ[1]
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	2021年9月25日（ファンタスティックフェスト） ( 2021-09-25 ) 2022年6月24日（米国） ( 2022-06-24 )
実行時間	103分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,600～1,800万ドル
興行収入	1億6,140万ドル

『ブラック フォン』は、スコット デリクソンが監督し、長年の協力者であるC・ロバート カーギルと共同執筆した脚本を基にした2021年のアメリカの超自然ホラー映画^[3]である。メイソン テムズが演じるのは、通称ザ グラバー (イーサン ホーク)として知られる連続児童殺人犯に誘拐された10代の少年フィニーである。監禁中に神秘的な黒い回転式電話に遭遇したフィニーは、それを使ってザ グラバーに殺された犠牲者の幽霊と交信し、脱出を企てる。マデリン マグロウ、ジェレミー デイヴィス、ジェームズ ランソンも主要キャストに名を連ねている。デリクソンとカーギルは、ブラムハウス プロダクションのCEOジェイソン ブラムと共同で『ブラック フォン』を製作した。ユニバーサル ピクチャーズが映画の商業配給を監督し、資金はユニバーサルとブラムハウスの共同製作協定およびノー​​スカロライナ州政府からの税制優遇措置によって調達された。

『The Black Phone』のアイデアは、デリクソンとカーギルがジョー・ヒルの同名の短編小説を映画化したことから生まれた。デリクソンは短編小説を補完する追加のアイデアを生み出すのに苦労し、他の映画製作の取り組みに注意を向けた。この映画は、彼が創造的意見の相違から『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）を降板するまで休眠状態だった。デリクソンは、コロラド州デンバー郊外での幼少期の経験を利用して『The Black Phone』のストーリーを展開した。主要撮影は2021年2月に1600万～1800万ドルの予算で始まり、翌月に終了した。撮影はノースカロライナ州ウィルミントンのセットとロケ地で行われた。マーク・コーヴェンが映画の音楽を作曲し、モダンとビンテージのシンセサイザーのサウンドを取り入れた。

『The Black Phone』は2021年9月25日にファンタスティック・フェストでプレミア上映され、数回の延期を経て2022年6月24日に米国の劇場で公開された。興行収入では予想外のヒットとなり、全世界で1億6,140万ドルの興行収入で劇場公開を終えた。この映画は批評家から概ね好評を博し、演技を賞賛したもののコンセプトについては賛否両論あった。 『 The Black Phone』の成功により、同じくデリクソンが監督し、彼とカーギルが脚本を担当した短編映画『Dreamkill』が生まれ、2023年にアンソロジー映画『 V/H/S/85』の一部として公開された。続編は2025年10月17日に公開予定。

1978 年、コロラド州北デンバーの郊外の通りでは、通称「ザ・グラバー」として知られる連続児童誘拐殺人犯が徘徊していた。フィニー・ブレイクと妹のグウェンは、虐待的なアルコール依存症の父テレンスとともにこの地域に住んでいる。テレンスの妻は、一連の不穏な心霊夢を見た後に自殺した。フィニーは学校で頻繁にいじめや嫌がらせを受けているが、友人でクラスメートのロビンがいじめっ子たちをかわしている。

母親の能力を受け継いだグウェンは、リトルリーグでフィニーが知っていた少年ブルースがグラバーに誘拐される夢を見る。ライト刑事とミラー刑事の二人は、グウェンがグラバーを知っているかもしれないと考え、学校で彼女を尋問する。尋問について知ったテレンスは、グウェンを殴りつける。その後すぐに、グラバーは最初にロビンを、続いてフィニーを誘拐する。

フィニーは防音対策された地下室で目を覚まします。壁の片側には、電源の入っていない黒いダイヤル式電話があります。電話は時々勝手に鳴り始めます。フィニーが最初に電話に出たときは雑音しか聞こえませんでしたが、その後、ブルースの声が聞こえ、脱出トンネルを掘るために床タイルを外せると告げます。フィニーは掘り始めますが、家の基礎が深すぎて、その下に入ることができません。

グラバーはフィニーに食事を持ってきて、地下室のドアをロックせずに出ていく。フィニーがこっそりと外に出ようとしたとき、過去の被害者であるビリーから電話がかかってくる。ビリーは、残酷なゲームの一環として、地下室の階段の上でグラバーが待ち構えていて、出て行こうとすると罰を与えると警告する。ビリーの提案で、フィニーは隠されたケーブルを使って地下室の窓まで登るが、体重がかかって窓ガラスを覆う格子が抜けてしまい、もう手が届かなくなる。

グウェンがテレンスにフィニーが誘拐される夢を見たと打ち明けると、ライトとミラーはマックスという風変わりな男に尋問する。マックスは兄と一緒にその地域に滞在しており、グラバーの犯罪に大きな関心を示している。フィニーはマックスの地下室に監禁されており、グラバーは彼の兄であることが明らかになる。

フィニーは3人目の犠牲者グリフィンから電話を受け、家の正面玄関の鍵の組み合わせを教えられ、グラバーが眠っていると告げられる。彼はこっそりと出てドアの鍵を開けるが、飼い犬のサムソンが吠えて起こされたため、グラバーはすぐにフィニーを再び捕らえる。4人目の犠牲者、バンスという名の少年非行少年が電話をかけてきて、壁を突き破って隣の部屋の冷凍庫に入れると伝える。フィニーはそうするが、冷凍庫の扉は施錠されている。フィニーが自分の運命に絶望すると、ロビンから最後の電話がかかってくる。ロビンは、受話器に土を詰めて棍棒代わりにして立ち上がるようフィニーを激励する。

グウェンは幻覚の中でグラバーの家を見た後、ライトとミラーに電話して住所を伝える。警察が家に急行し、地下室に埋められたグラバーの犠牲者の死体を発見する。一方、マックスはフィニーが地下室に捕らわれていることに気づき、彼を解放しようと急ぐが、グラバーは斧で彼を殺し、ゲームを終わらせようとフィニーを襲う。フィニーは以前の脱出の副産物を使ってグラバーを掘った穴に閉じ込め、受話器で殴り、電話コードで首を折る。過去の犠牲者たちが彼を嘲笑する中、フィニーは逃げようとした。

気をそらすために冷凍庫からステーキをサムソンに投げて、フィニーは家を出る。その家は警察が家宅捜索した家の向かい側だった。テレンスは涙ながらに、フィニーとグウェンに以前の仕打ちを許してほしいと懇願する。しばらくして、学校でヒーローとみなされるようになったフィニーは、自信を取り戻し、クラスで好きな人の隣に座り、フィンと呼んでもいいと言う。

『ブラック フォン』は、ジョー ヒルの同名の短編小説をスコットデリクソンとC. ロバート カーギルの映画監督が脚色したことから生まれた。同小説はホラー アンソロジー『20世紀の幽霊』（2005年）に掲載されたものである。デリクソンは『 20世紀の幽霊』が米国で最初に公開された直後にこの作品に出会った。^[4 ]監督は、従来の連続殺人犯の物語を組み立てたこの作品に魅了され、『ブラック フォン』に忠実な映画を構想することに熱心だったが、自分で考案したアイデアを生み出すのに苦労した。^{[4] [5]彼は、}シニスター（2012年）で築いたカーギルとの仕事上の関係と、 『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』 （2022年）の監督としてのマーベル スタジオとの契約上の義務に集中するため、プロジェクトを棚上げにした。 ^[6]カーギルはその間、簡単に代わりの監督を推薦したが、^[6]デリクソンが映画の芸術的方向性をめぐる論争により『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』から降板した後、彼らのコラボレーションは再開された。 ^{[6] [7]}

『黒電話』のストーリーを強化するために、デリックソンはコロラド州デンバー郊外で育ったことを主なインスピレーションの源とした。^[8]彼は日常生活で出会った人々からキャラクターや状況、そして映画の郊外の描写を形作った。その中には母親がレイプされ、殺害され、電話線に巻かれた湖に捨てられた子供も含まれている。^{[8] [9]}監督は自分が育った地域を労働者階級の地域で「暴力が蔓延していた。みんな親に鞭打たれ、通学途中、学校からの帰り道、学校で喧嘩があった」と表現した。^[9]デリックソンはセラピーでトラウマ的な子供時代の経験を処理しているときに、半自伝的なホラーストーリーのアイデアを思いついた。 [ ^{10]彼はまた、子供たちの回復力と親族関係の描写のために}『四百発百中』（1959年）と『悪魔の背骨』（2001年）を調査した。 ^[9]

エージェントは『 The Black Phone 』の主役に何百人もの子役をスカウトした。 ^[10]彼らは最終的に、進行中のCOVID-19パンデミックの影響でZoomで行われたオーディションから、メイソン・テムズとマデレーン・マグロウを最初の主要キャスティング候補として採用した。^{[11 ] [12]マグロウ}は4人の女優の1人として検討されたが、ディズニーのテレビシリーズ『Secrets of Sulphur Springs』への以前の出演契約により彼女が辞退したため、プロデューサーは彼女のスケジュールに合わせるために『The Black Phone』の撮影を数ヶ月延期した。 ^{[5] [14]}フィニーのキャスティングはそれほどすぐには決まらなかった。映画製作者が俳優たちを調査するのに数か月かかった。最初はニューヨークとロサンゼルスのタレント事務所を通じて、次に公募で、その後、テムズのデモリールを見せた。 [ ^14]テムズは演技経験がなかったが、『ブラック・フォン』が映画デビュー作だったにもかかわらず、感情表現や指示に従う能力において他の俳優とは一線を画していたと伝えられている。^[14]脚本には暴力や冒涜的な言葉が多かったため、デリクソンはシーンの準備としてテムズ、マグロウ、両親にその件を慎重に切り出した。^{[4] [15]}

2021年初頭までに、主演キャストにはジェレミー・デイヴィス、イーサン・ホーク、ジェームズ・ランソンが名を連ね、ランソン2人は『シニスター』に続いてデリクソンと2作目の映画出演となる。^{[16] [17] [18]}監督とカーギルは、当初のキャラクター設定では特定の俳優をグラバー役に想定していなかったが、信頼関係があったためホークに脚本を送った。^{[6]ホークは、}型にはめられることを恐れて悪役を演じることに消極的だった。 [6]しかし、『黒電話』のストーリーは俳優の心に響き、グラバーがマスクで隠されているというアイデアは彼をさらに魅了した。^{[6] [19]}シニスターの撮影現場でのホークの経験も彼の決断に影響を与えた。^[20]彼は声と体の表現を磨くことで演技を磨いた。^[19]デリクソンは、マスクを見せることで彼らの望む解釈が得られると感じたため、グラバーの描写に関してホークとあまり議論しなかった。^[20]

主要撮影は2021年2月9日にノースカロライナ州ウィルミントンでスタティックという仮名で始まった。^{[21] [22]}撮影の最初の場所は、屋内と屋外の撮影に使用された個人宅だった。^[23]制作拠点は、主にEUE / Screen Gemsの地元の映画スタジオ、グラバーの地下室を描いたセット、および隣接する地域に限定されていた。^[24]撮影の見積もりは1600万〜1800万ドルで、^{[25] [26]}予算の一部は、ノースカロライナ州政府からの州内費用に対する譲渡可能な税額控除470万ドルによって賄われた。 ^[23]地域の他の場所では、ニューハノーバー、ブランズウィック、コロンバスの各郡で撮影が行われた。^[27] 『The Black Phone』の撮影は2021年3月27日に終了した。^[28]

ブレット・ジュトキエヴィッチが『ブラック・フォン』の 撮影監督を務めていた。ジュトキエヴィッチはエージェントから脚本を受け取ったとき、『スクリーム』 （2022年）の撮影を終えたばかりだった。デリクソンは2020年12月中旬にジュトキエヴィッチに近づき、ジュトキエヴィッチが『ブラック・フォン』の脚本を読んだことから浮かんだアイデアについて議論した。2人はまた、ジュトキエヴィッチが風刺ホラー映画『レディ・オア・ノット』（2019年）で行った仕事について話し合ったことで意気投合した。面接期間の後、プロデューサーたちはその年の1月に正式にジュトキエヴィッチと契約した。^[29]デリクソンの指示は、映画の舞台である1970年代を彷彿とさせるルックを実現することだった。制作側は、ニューヨークを舞台にした1970年代の映画などのソース素材を使用したが、それは質感のアイデアを集めるためというよりも、設定とストーリーテリングに適切なトーンを確立するためだった。^{[29]ユトキエヴィチによれば、これは}カラーグレーディング技術を試して、高コントラストで落ち着いた色合いだが彩度を落としていない視覚パレットを作り出すことを意味した。^[29]この画質を実現し、画像の色相の範囲を減らすために、映画製作者は特殊なルックアップテーブル（LUT）を使用して色を混ぜた。^[29] LUTの選択はセットの明るさに応じて行われた。例えば、ユトキエヴィチは薄暗い地下室のシーンの画像パレットを保つために暗いLUTを採用した。^[29]

カメラクルーは、デリクソンの定番の撮影法であるボレックスカメラを使ったスーパー8フォーマットで『The Black Phone』の多くを撮影した。 ^{[20] [29]彼らは、}コダックのカラーネガフィルムであるVision3 500T 5219/7219 、Vision3 50D 7203、Vision3 250D 5207/7207で映像の有用性をテストして準備した。照明によって撮影に使われるフィルムが決定された。^[29]ジュトキエヴィッチは、最初はスーパー8フォーマットでの作業に苦労したと語っており、古い映画製作方法に慣れる必要があった。^[29]

VFX Legionは、デリクソンとの2回目のプロジェクトである『ブラック フォン』の視覚効果を担当しました。 ^[30]視覚効果の開発は、VFX Legionの共同設立者であるジェームズ・デイビッド・ハッティンとネイト・スモーリーの監督の下、プリプロダクションから始まりました。彼らの映画のための仕事は、グリーンスクリーン、セット拡張、スーパーインポーズされた実践的なスタント効果、カメラトランジション、コンピューター生成画像（CGI）、リグ除去などのマットおよびデジタル合成効果の200ショットで構成されていました。 ^{[30]レンダリングとアニメーションのタスクを処理するために使用されたソフトウェアには、} Maya、Nuke、Houdini、Redshiftなどがあります。VFX Legionは、撮影を批評し、映画制作の問題を修正するためにセットにも立ち会いました。^[30]

特殊効果チームの最も複雑な仕事の 1 つは、グラバーの犠牲者が霊界に暴力的に逃げ込むスタントをレンダリングすることだった。VFX Legion のスーパーバイザーであるケン・ジョンソンが、現場でのシーンの撮影を管理した。その後、VFX Legion は、リトポロジーされたグラフィックスとテクスチャでアニメーション化された 3D スキャンから俳優のデジタル モデルを作成し、ラグドール フィジックスを使用して滑らかな動きを実現した。これは、デジタル モデルの動きで制御不能を表現し、スタントの複合アニメーションを被害者が虚空に追いやられていることを示すのに十分遅いものにしたかったため、非常に手間のかかるプロセスだった。 [ ^30]もう 1 つの難しいシーケンスでは、VFX Legion が CGI を使用して家庭内トラッキ​​ング ショットを修正し、継続的に一定の速度を維持するために映像のフレーム レートを変更する必要があった。^[30]

グラバーのマスクをデザインすることが主な目標となったが、これはブラムハウス・プロダクションが映画の宣伝でマスクを披露する予定だったためでもある。^[31]脚本では、笑顔の悪魔としかめっ面の悪魔が描かれた2つの使い古された革製のマスクの試作品が詳しく描かれていたが、デリクソンが口のないマスクを追加することを提案したことでこのコンセプトは発展した。口のないマスクは、古代ギリシャ劇場の悲劇的な喜劇マスクを彷彿とさせ、絶望、喜び、虚無を誇張した形で表現している。^{[32]デリクソンとブラムハウスのプロデューサー、ライアン・テュレクは、特殊メイクアップアーティストのジェイソン・ベイカーと}トム・サヴィーニが設立したピッツバーグを拠点とするスタジオ、カロサム・スタジオを含む5つの視覚効果会社にマスク製作を依頼した。^{[31] [32] [33]}提出されたイラストのうち、カロサムのものがプロデューサーのビジョンに最も近かった。サヴィーニとベイカーは、ギャグ、スタント、特定のシーン、パンデミックの緩和のために最大30枚のマスクの制作を担当し、そのプロセスは1か月続きました。スケッチの承認には約2週間かかり、その後、約1〜2日で作品が作られました。 ^[32]映画製作者は、陶器のマスク、サーカスのマスク、アンティークの人形、ウィリアム・ヒッキーのコニーアイランドの客引き、ホラー映画「ミスター・サードニカス」 （1961年）、無声映画「笑う男」（1928年）のコンラッド・ファイトのグウィンプレインの誇張した笑顔など、さまざまな素材を参考にしました。^{[31] [32]}

デリクソンはホークが雇われた後、口のないマスクを思いついた。『黒電話』の一部でホークの顔が部分的に映るようにしたかったからだ。^[20]彼は、グラバーの動機や、フィニーとのやり取りで彼が選んだマスクなどを検討するシナリオを思い描いて、デザインをさらに発展させた。^[32]完全に実現したコンセプトはサヴィーニのオリジナルのスケッチから浮かび上がり、その時点で映画製作者たちはそれぞれのマスクの年齢、一貫性、適用について考え始めた。^[20]彼らは、入手したホークの顔のライフマスクを型取りして作品を作ったが、COVID-19のパンデミックによって作業は複雑化した。俳優が移動を嫌がったため、Callosumはニューヨークのホークの自宅オフィスで顔の鋳造セッションを行った。その後、ピッツバーグのスタジオでマスクを彫刻し、ニューヨークに戻ってテストフィッティングを行った。^{[32]完成した作品は、}フェルトとフォームパッドで覆われたグラスファイバーと樹脂の混合物で作られた。また、映画製作者は軽量のゴムとラテックスでスタント用のレプリカを製作した。^[32]

作曲家のマーク・コーヴェンの目に留まったのは、エージェントとブラムハウスがやり取りをした時だった。デリクソンは初期の会話で映画のパスティッシュな音楽アプローチを概説し、現代とビンテージのシンセサイザーを多用したスコアを求めた。^{[34]コーヴェンの目的は、音楽とサブテキスト、主に恐怖、監禁、}人間の危険というテーマを結び付けてザ・グラバーを際立たせることだった。^{[ 34] [35]}彼はザ・グラバーのキャラクターモチーフを、ざらざらした表面でマレットをこすり合わせることで生じる摩擦音と、擦り切れる弦楽器の伴奏で作り上げた。[34]他のキャラクターは、グウェン中心のシーンの「より軽く、より女性的な」音色と、映画の結末に伴う弦楽器のアレンジを除いて、あまり焦点にならなかった。^{[34] [35]}

『The Black Phone』は2021年9月25日のファンタスティック・フェストでプレミア上映された。^{[36]この映画は同年10月に}サンタモニカのエアロシアターで開催された第9回ビヨンド・フェストで上映され、翌年にはニューオーリンズのオーバールック映画祭で同イベントのクロージングタイトルとしてヘッドライナーを務めた。 ^{[37] [ 38]この映画は}2022年のトライベッカ映画祭で深夜上映作品として上映され、映画祭でのスケジュールを終えた。^[39]ユニバーサル・ピクチャーズは、 2022年6月24日に『The Black Phone』を米国の劇場で公開したが、 ^[40]当初予定されていた2022年初頭の公開から2度延期した後である。[ 41 ] [ 42 ^{]スタジオ}のマーケティングキャンペーンは、映画の俳優やストーリー要素ではなく、視聴体験を宣伝した。^{[43] [44] [45]}公式予告編は2021年10月に公開された。^{[46]デリクソンは}『ブラック・フォン』のファンタスティック・フェストでのプレミア上映に合わせて劇場公開ポスターを発表し、「見知らぬ人とは決して話さないで」というキャッチフレーズを掲げた。^[47]

ユニバーサルは、 2022年7月14日にデジタルフォーマットで『The Black Phone』を、8月16日にBlu-rayとDVD 、 2023年10月3日に4K Ultra HD Blu-rayでリリースした。 ^{[48] [49] [50]}物理コピーには、削除されたシーン、制作、撮影、The Grabberに関する舞台裏の分析、およびShadowprowlerというタイトルの短編映画が含まれています。^[51]これは米国での販売初週に3番目に売れたDVDとBlu-rayリリースであり、34,985枚を販売し、855,633ドルの収益を上げました。^[52] The Black Phoneは、 NBCユニバーサルのストリーミングサービスPeacockの認証済み加入者も利用できます。^[53]

新型コロナウイルスのパンデミック対策により閉鎖された劇場で低予算映画を上映する映画館の利益はわずかだとスタジオ側が予想していたため、「ブラックフォン」は予想外の興行成績となった。^[54]この映画は劇場公開を終え、 米国とカナダで9010万ドル（収益の55.8%）、 海外で7130万ドル（44.2%）の興行収入を上げ、世界全体では1億6140 万ドルとなった。 [ ^55]この数字のうち、広告費、制作費、利息、管理費、残余費用、雑費を考慮すると、ブラムハウスとユニバーサルが6780万ドルの純利益 を上げたと推定される。^[56]

先行上映で300万ドルの興行収入を得た後、この映画は全米3,150の劇場で公開された。^[57]公開初日の興行収入は2,330万ドルで、その週の興行収入で第4位となり、公開前の予想1,500万～2,000万ドルをやや上回った。^{[57] [58]}この数字のうち約170万ドルはロサンゼルス地域の映画館だけでの売り上げである。ニューヨーク、ダラス、シカゴ、ヒューストン、アトランタ、サンフランシスコ、フェニックス、フィラデルフィア、ワシントンもこの映画の興行収入上位を占めた。^[59]初日の出口調査では、映画ファンが映画に与えた平均的な評価は肯定的で、シネマスコアのB+からポストトラックの86%のスコアまで及んだ。^[59]観客は若年層に偏っており、映画を観た主な理由は予告編、ブラムハウスとのつながり、ホークだった。^[59]翌週末には興行収入が48%減少したにもかかわらず、上映劇場数は3,156館でピークに達し、『ブラックフォン』は766万ドルで第6位の映画として第3週を終えた。^{[60] [61]}第4週末には興行収入530万ドルで第7位にまで落ち込み、上映劇場数は2,271館にまで減少した。^[62] 『ブラックフォン』は7週連続で興行収入トップ10の映画の一つであり続けた。^[63] 2022年8月までに、この映画の国内興行収入は8,580万ドルを超えた。^[64]

『ブラック フォン』は海外で初公開され、45カ国で1,340万ドルの興行収入を上げ、総額3,580万ドルとなった。^[58]メキシコが340万ドルで最大の収益を占め、伝えられるところによると同国ホラー映画のオープニング収益としては過去最高を記録した。続いてイギリス（170万ドル）、中東（140万ドル、うちサウジアラビアの70万ドル）、フランス（80万ドル）、スペイン（60万ドル）となった。^[65] 2週目の収益は、映画の継続的な世界展開とメキシコ、ヨーロッパ、サウジアラビアでの持続的な勢いのおかげで、28%減の830万ドルにとどまった。^[66]オーストラリア（154万ドル）、ブラジル（130万ドル）など、いくつかの海外市場への進出が、『ブラック フォン』の7月24日の週の業績を押し上げ、690万ドルの収益を上げた。^[67] 9月11日までに、この映画の海外興行収入は6,970万ドルを超えた。^[68]

『黒電話』は、概ね好評なレビューで公開された。^[69]レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、264人の批評家のレビューのうち81%が好評で、平均評価は7.0/10となっている。同サイトのコンセンサスは次の通り。「『黒電話』はもっと怖かったかもしれないが、恐ろしく優れた原作を面白く、演技も上手に取り入れた作品だ。」 [ ^70] 加重平均を使用するMetacriticは、38人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中65点を付け、「概ね好評」の評価を示した。^[71]

メディアでよく議論されたのは脚本の書き方だった。批評家たちは、トーンやスタイルから『黒電話』をヒルの短編小説と比較する傾向があり、映画の脚本は原作に忠実なアイデアを補強していると述べた。 ^[a]もう1つの注目すべき点は、脚本がアプローチと時代設定において伝統的な連続殺人犯の物語を扱っていることで、^{[75] [77]}シカゴ・サンタイムズはこれを「近年の映画界の悪夢の中でも優れた作品の1つ」と評した。^[78]一方、アイデアの扱いについてはメディアによって意見が分かれ、しばしば映画の超自然的要素を特に精査対象として取り上げ、バラエティ誌のあるレビューでは、その強調が物語の緊張感を損なっていると主張した。^{[79]他の人々は、} 『黒電話』で描かれたコンセプトが期待に及ばなかったという意見で一致していた。 ^[b]キャラクターの描写やテンポが遅いのは脚本のミスによるものだとされたが、 ^[84]ロサンゼルス・タイムズ紙は、地下室でフィニーと激しい会話を交わす場面を映画の最も魅力的な場面として挙げた。^[85]最も厳しい批評では、 『ブラック・フォン』は繰り返しが多く、味気なく、「ひどく書きすぎ」ていると非難された。^{[86] [87] [84]}

ヒルは2022年6月には早くも『ブラック フォン』の登場人物を描いた続編のアイデアをデリクソンに提案していた。^{[94]デリクソンは}『ブラック フォン』のプレスツアーに乗り出す際に続編の可能性についてさらに話し合った。 ^[95] 映画の成功により同年8月に即時交渉が行われ、2023年10月までにユニバーサルは『ブラック フォン2』を2025年6月27日の公開予定で制作することを決定した。 ^{[96] [97]}デリクソンとカーギルは脚本の仕事を再開し、ホーク、テムズ、マグロウ、デイヴィス、モーラは役を再演する予定である。^[1] 2024年5月、ユニバーサルは『ブラック フォン2』の劇場公開を4か月延期し、2025年10月17日にすることを決定した。これは、その年にブラムハウスにいくつかの新しい映画を制作することを決定した後のことである。^[98]

ブラックフォンの正典は、2023年10月6日にShudderで公開されたV/H/S/85のアンソロジー短編映画「ドリームキル」でさらに拡張されました。 「ドリームキル」はブラックフォンの出来事から7年後を舞台とし、グウェンのいとこガンサー（ダシール・デリクソン）の人生を探ります。^{[99] [100]}

Wikiquote にThe Black Phoneに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「The Black Phone」