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| レザーフェイス | |
|---|---|
| 悪魔のいけにえの登場人物 | |
 | |
| 初登場 | 悪魔のいけにえ（1974） |
| 作成者 | キム・ヘンケル トビー・フーパー |
| 描いた | グンナー・ハンセン ビル・ジョンソン R. A. ミハイロフ ロバート ・ジャックス アンドリュー ・ブリニャルスキーダン・イェーガー サム ・ストライク マーク・バーナム |
| 世界観情報 | |
| フルネーム | ババ・ソーヤー（TCM2）[1] 「ジュニア」ソーヤー（TCM3）[2] トーマス・ブラウン・ヒューイット（リメイクタイムライン）[3] ジェディディア・「ジェド」・ソーヤー[a]（テキサス・チェーンソー3D、レザーフェイス）[6] ケネス・スローター（2022年の映画） |
| 職業 | 元肉屋[7] [8] |
| 分類 | 大量殺人者[9] |
| 主な所在地 | ニュート、テキサス州ムエルト郡 |
| 特徴的な武器 | チェーンソー[7] [10] スレッジハンマー[11] |
レザーフェイスは悪魔のいけにえシリーズの登場人物である。彼は悪魔のいけにえ（1974年）で、狂った人食い一家の知的障害者として初めて登場し、フェイスマスクとチェーンソーを身に着けている。トビー・フーパーとキム・ヘンケルによって生み出されたレザーフェイスは、ウィスコンシン州の殺人犯エド・ゲインの犯罪や連続殺人犯エルマー・ウェイン・ヘンリーの告白に部分的にインスピレーションを得ている。このキャラクターはその後、小説、ビデオゲーム、漫画など、さまざまなメディアで表現され、シリーズの全9作品に登場している。
俳優のガンナー・ハンセンは、このキャラクターを演じた最初の、そして最も有名な俳優であり、後にこのキャラクターの熱心な支持者となった。ハンセンがレザーフェイスを演じて以来、シリーズを通じて数多くの俳優やスタントマンがこのキャラクターの役を演じてきた。
レザーフェイスは長年にわたって多くの変遷を経ており、様々な作家や特殊メイクアップアーティストがこのキャラクターとそのデザインに影響を与えています。ホラーの悪役はサディスティックまたは邪悪な人物として分類されることが多いですが、レザーフェイスは家族の命令に従う手段として残忍な行為に及ぶ一方で、恐怖から殺人も犯すというユニークなキャラクターです。レザーフェイスは徐々にポップカルチャーで広く認知されるようになり、ホラージャンルにおける文化的アイコンとしての評判を獲得しました。彼は、マイケル・マイヤーズやジェイソン・ボーヒーズなどのホラーキャラクターに先駆け、さらには影響を与えた、がっしりとした仮面を被ったサイレントキラーというステレオタイプを生み出した、スラッシャージャンルで最も影響力のあるキャラクターの1人として知られています。レザーフェイスはそれ以来、小説、長編映画、ゲーム、テレビシリーズでパロディ化され、言及されてきました。また、多くの芸術的表現手段、架空のキャラクター、ヘビーメタルバンド、レスリングのギミックのインスピレーションにもなっています。
出演
レザーフェイスは悪魔のいけにえシリーズの全9作品に登場する唯一のキャラクターであり、後の作品では彼のさまざまな側面が探求され、キャラクターとその家族の全体的な歴史が変化しました。 銀幕に初めて登場した後、レザーフェイスはコミック、小説、ビデオゲームなど、さまざまなエンターテイメント媒体に登場し、それぞれの登場で映画によって作成された世界が拡張されました。
映画
レザーフェイスは1974年のオリジナルの『悪魔のいけにえ』で初めて登場した。ここでは、レザーフェイス（グンナー・ハンセン）は犠牲者の人間の皮膚をマスクとしてかぶっている姿で描かれている。彼と彼の家族は、自分たちの土地に不法侵入した十代の若者たちを一人ずつ捕らえて殺害する。[b] [13] このキャラクターが2度目に登場したのは、1986年の続編『悪魔のいけにえ2』である。この映画では、レザーフェイス（ビル・ジョンソン）と彼の家族が逃亡中であり、以前の犠牲者の叔父に追われていることが明らかになる。レザーフェイスと彼の家族の大半は、隠れた隠れ家で手榴弾が爆発したときに死亡したように見えた。[14] [15]レザーフェイス/悪魔のいけにえIII （1990年）では、レザーフェイス（R.A.ミハイロフ）が新しい家族と一緒に登場し、テキサスの裏道で道に迷った若いカップルを捕まえる。レザーフェイスは最終的に意識を失い、沼に溺れる。後に彼は生き残り、チェーンソーを持って沼から出てきたことが明らかになる。[16] [17] 『悪魔のいけにえ2』 (1995年)では、高校のダンスパーティーに出席したティーンエイジャーのグループがレザーフェイスと彼の養父家族に偶然遭遇するが、1人を除いて全員が殺される。[18] [19]
レザーフェイスは2003年のオリジナル映画のリメイク版で再登場する。この映画では、レザーフェイス（アンドリュー・ブリニャルスキー）と彼と彼の家族がティーンエイジャーのグループを殺害する。レザーフェイスはティーンエイジャーの一人との喧嘩で片腕を失い、その後、実家を捜査していた数人の警察官を殺害する。[20] 悪魔のいけにえ2（2006年）では、レザーフェイスとその家族がどのようにして人食い人種になったのかが描かれている。また、レザーフェイスがなぜ人肉のマスクをかぶっているのかも詳細に描かれている。映画を通して、レザーフェイス（ブリニャルスキー）とその家族は、テキサス州トラヴィス郡をドライブしながら2組のカップルを拷問し殺害する。[21]
テキサス・チェーンソー3D（2013年）は、1974年のオリジナル映画の直接の続編です。オリジナルから40年後を舞台に、レザーフェイス（ダン・イェーガー）は隠遁生活を送っていました。彼の従妹であるヘザー（アレクサンドラ・ダダリオ）がやって来て初めて、レザーフェイスは姿を現し、新たな殺人を犯すことになります。 [22]オリジナル映画の前編であるレザーフェイスは、2017年10月に公開されました。 [23]家族が警察官の娘を殺害した後、レザーフェイス/ジェディディア（サム・ストライク）が施設に収容されることを中心に展開します。彼は数年後に精神病院から脱出します。ジェディディアは警察官によって顔に重度の身体的外傷を負います。彼は最終的に彼らを殺し、彼らの皮膚を使って傷ついた顔を隠すための最初のフェイスマスクを作ります。 [24]
『悪魔のいけにえ』（2022年）も、オリジナル映画の直接の続編として作られた。オリジナル映画の数十年後を舞台にした物語は、年老いたレザーフェイス（マーク・バーナム）がヴァージニア・「ジニー」・マッカンバー（アリス・クリーグ）という年配の女性と比較的平和に暮らす様子に焦点を当てている。若者のグループとの口論でジニーが心臓発作で亡くなったとき、彼はついに我を忘れる。古いチェーンソーを取り戻す前にジニーの顔から新しいマスクを作り、グループのメンバーを虐殺し始め、最初の殺人事件の唯一の生存者であるテキサス・レンジャーのサリー・ハーデスティ（オルウェン・フーレ）の注目を集める。サリーを含む多くの人々を虐殺した後、レザーフェイスは最初の「虐殺」が始まった家に戻る。 [25]
文学
レザーフェイスが初めて銀幕を離れたのは1991年、ノーススター・コミックスの4号ミニシリーズ『レザーフェイス』だった。これは小説家モートン・キャッスルが書いた1990年の映画『悪魔のいけにえ3』をゆるく翻案したものだった。ミニシリーズは映画の基本的なストーリーラインに沿っていたが、レザーフェイスの精神状態についての洞察が追加され、キャラクターとプロットの要素が映画とは異なるように変更された。[26] 1995年、ナンシー・A・コリンズは、13日の金曜日シリーズのジェイソン・ボーヒーズとレザーフェイスのクロスオーバーを含む3号の非正典ミニシリーズを書いた。物語の中で、ジェイソンはレザーフェイスと出会い、2人は友達になった後、彼を家族に迎え入れるが、お互いに敵対する。[27]
2004年、2003年のリメイクの小説化がリリースされました。これは映画の初期の草稿の1つに基づいており、レザーフェイスがエリンの脱出に協力することを決めた若い家族の1人であるジェディディアを殺害するなど、映画の最終草稿では削除されたプロットポイントが含まれていました。[28] 2005年、アバタープレスは2003年のリメイクの連続性に基づいたコミックブックの出版を開始しました。レザーフェイスは、ヒューイット家の雑貨店を強盗し、レザーフェイスとその家族と直接衝突する3人の脱獄囚のグループを中心にしたワンショットコミックである悪魔のいけにえスペシャル#1で公式に登場しました。 [29]悪魔のいけにえ:グラインドでは、レザーフェイスとヒューイット家の残りのメンバーが、ヒューイット邸の近くでバスが故障した合唱団の生徒と教師のグループを脅迫して殺害する3号のミニシリーズです。[30]レザーフェイスはアバターの最後のワンショットコミック『悪魔のいけにえ 恐怖の書』に登場し、レザーフェイスが大陸横断旅行者のグループを殺害するが、一人の少女だけは死んだ友人の顔を被ってレザーフェイスと踊らされるというストーリーとなっている。[31]
2007年1月から6月1日まで、ワイルドストームは「Americanivore」と題した6号シリーズの出版を開始した。2003年の映画の出来事から1年後を舞台とし、レザーフェイスとその家族は、姪のペッパーの死の復讐を企む捜査官ベインズ率いるFBIに追われる。レザーフェイスは、彼を撮影しようとするテレビのニュースクルーにも追跡されている。シリーズのクライマックスは血みどろのにらみ合いで、ニュースクルーのほとんどと追跡していた捜査官が死亡し、生き残った唯一のクルーがレザーフェイスのチェーンソーで逃走する。 [32] 2007年7月18日、同社はレザーフェイスの青春時代と、同年代の子供たちと一緒に成長することの記録である「悪魔のいけにえ」をリリースした。 [33]ワイルドストームのワンショット「悪魔のいけにえ: カット!」 2003年の再制作から30年後、レザーフェイスはヒューイット家についてのドキュメンタリーを制作している独立系映画製作者のグループに出会う。[34]
2008年後半には、ワイルドストーム社から『レイジング・ケイン』と題された3号限定シリーズが出版された。物語はヒューイット家に生まれた双子のカインとアベルを中心に展開し、母親は子供たちに血に染まった家族の伝統から逃れてほしいと願っており、彼女と双子はレザーフェイスとその家族と対立することになる。[35]レザーフェイスは、ワイルドストーム社が出版したニューラインシネマの『テイルズ・オブ・ホラー』アンソロジーに短時間登場し、レザーフェイスとヒューイット家がチェーンソーを売りつけようとする巡回セールスマンと出会う場面が描かれている。[36]
その他の出演
レザーフェイスは、1982年にWizard VideoがAtari 2600でリリースした最初の映画の物議を醸したビデオゲーム化でビデオゲームデビューを果たしました。ゲームでは、プレイヤーはレザーフェイスの役割を引き受け、フェンスや牛の頭蓋骨などの障害物を避けながら不法侵入者を殺害しようとします。[37] [38]レザーフェイスは、格闘ゲームMortal Kombat Xのダウンロードコンテンツのボーナスキャラクターとしてプレイ可能なキャラクターとしても登場します。 [39]彼は2017年にDead by Daylightのダウンロード可能なプレイ可能な殺人者になり、彼のトレードマークであるチェーンソーとスレッジハンマーを武器として使用しました。 [40]ゲームのイベントは、悪魔のいけにえでのサリーの脱出の後に設定されており、家族の残虐行為が警察に暴露されるのではないかとサリーがパニックになり始めます。不安の中、彼は何らかの未知の力によってDead by Daylightの世界に連れて行かれます。 [41]このキャラクターは、 ガンメディアが開発した2023年のサバイバルホラーゲーム『悪魔のいけにえ』に登場し、オリジナル映画の出来事の数ヶ月前を舞台としている。[42] [43]
コンセプトと創造
トビー・フーパーとキム・ヘンケルによって生み出されたレザーフェイスのコンセプトは、フーパーがテキサス大学オースティン校で助監督として、またドキュメンタリーカメラマンとして1960年代後半に働いていたときに開発された。[44] [45]この時期、フーパーは当時のニュースで描かれた生々しく冷淡な暴力を目の当たりにして、彼が「感情の欠如と物事の残酷さ」と呼ぶものにますます幻滅していった。これによりフーパーは「人間こそが本当のモンスターであり、ただ違う顔をしているだけである」と信じるようになり、後にこのキャラクターにその信念を吹き込んだ。[46] [47]ヘンケルによると、レザーフェイスを典型的なモンスターではなく人間にすることでキャラクターがより恐ろしくなり、「人々にとって唯一本当に恐ろしいものは[他の]人間である」と述べた。[48] : 16:32-16:48 [49]
レザーフェイスのいくつかの要素はウィスコンシン州の殺人犯で墓荒らしの エド・ゲインの犯罪に触発されたものである[i]。フーパーは、犯罪が行われた場所の近くに住んでいた親戚からゲインの話を聞いたと主張しているが、映画の公開後までゲインだとは知らなかったと認めている。[54] [55]ゲインの犯罪でフーパーが特に不快に感じ、彼と仲間の脚本家がキャラクターに吹き込んだ特徴は、人間の肉を作り、それをマスクとして着用するゲインの性癖である。[53] [50] : 9:00-12:46 このコンセプトが初めて銀幕に登場したのは、ゲインに直接触発され、フーパーの映画の8か月前に公開された映画『ディレンジド』（1974年）である。[56]フーパーは後年、大学時代の初期の出来事からもさらなるインスピレーションを得たと述べている。ハロウィンパーティーの最中、当時医学部進学課程の学生だった友人が「冗談」で死体の顔をしてパーティーに現れた。フーパーはこの事件に深く動揺し、後に俳優のウィリアム・バトラーにこの出来事について打ち明け、バトラーは「今まで見た中で最も不穏なこと」と呼んでいる。[57] : 15:35-17:29 [58]キャラクターのデザインについてブレインストーミングしているとき、両製作者はレザーフェイスは子供のような行動をする大きくて恐ろしい人物であるべきだと感じ、フーパーは漫画のキャラクター、ベイビー・ヒューイにインスピレーションを受けたと述べている。[59] [60]
脚本の初期の版には、キャラクターの詳細なバックストーリーが含まれており、キャラクターの多くの側面を説明していた。元の脚本では、レザーフェイスは子供の頃に拷問の被害者として描かれ、顔の皮を剥がされた可能性がある。後に脚本が書き直されたとき、この側面は削除され、定義されていないまま、交代人格の概念が追加された。[61]ヘンケルとフーパーは、キャラクターが精神的に障害があり、合理的かつ首尾一貫して考えたり話したりする能力に影響を与えているという概念を展開した。[62]この悪化した精神状態は、映画の中で2回別々の場面で理解できない意味不明な言葉の形で垣間見られた。1回はレザーフェイスがドレイトン（映画では「老人」としてクレジットされている）に「話しかける」ことを試みたとき、2回目は有名な夕食のシーンで起こった。[63]レザーフェイスは当初、ドレイトンとの会話で、すべてが「大丈夫」であると安心させるセリフがいくつかあるように脚本化されていた。映画製作者たちは脚本通りに作られたシーンに満足せず、ハンセンはそれが登場人物を「あまりに理性的」に見せていると指摘し、映画製作者の狂気と精神障害を持つ狂人というビジョンに合うように脚本を書き直した。[64]登場人物のトレードマークであるチェーンソーのアイデアは、フーパーが混雑した店の金物売り場で、大勢の人混みを通り抜ける方法を考えているときに思いついた。[65] [66] [67]
肖像画家
この映画の難しかったところは、肉体的にとても過酷だったことです...。一般的に、1日12時間から16時間、週7日、気温が100度の中で映画を撮影するという要求が、私にとっては最悪だったと思います。
— グンナー・ハンセンが役柄に必要な身体的条件について語る。[68]
レザーフェイスの役は肉体的にも精神的にも難しいことで知られており、俳優たちは過酷な労働環境下で役柄に必要なスタントをこなす必要があり、同時にキャラクターに感情的な深みを与えることも求められている。[68] [69] [70]
俳優のグンナー・ハンセンがレザーフェイスの役を演じた最初の人物であり、[71]友人から、ホラー映画を製作している映画製作者のグループが「狂った殺人者」を演じてくれる人を探していると聞き、オーディションを受けた。映画製作者は俳優の堂々とした姿に感銘を受け、後に彼をその役に起用した。[72] [73] [74]映画製作者との最初の会議で、フーパーはハンセンにキャラクターの詳細を説明した。レザーフェイスは精神的に障害があり、正気ではないため、このキャラクターは暴力的で予測不可能であると述べた。[62] [75] [76]ハンセンは、キャラクターにふさわしい声を見つけるために、さまざまな声のトーンとピッチを試した。彼はまた、オースティンの特別支援学校を訪問し、生徒たちがどのように動き、話すかを観察し、適切な動きと行動を見つけようとした。[50] : 9:00-12:46 [77] [78]この役は俳優にとって肉体的にも精神的にも負担が大きく、非常に暑く湿度の高い気候の中で週7日、1日最大16時間働かなければならなかった。[79] [80]映画製作者は俳優がキャラクターを恐れる気持ちを本物にしたかったので、ハンセンは他の俳優とは別々にされた。[81] [50] : 27:16-28:38 マスク自体は俳優の視力を著しく損なうもので、目の穴のデザインはハンセンには小さすぎてはっきりと見ることができなかった。[82]この問題は後にレザーフェイスがカーク（ウィリアム・ヴェイル）を殺すシーンの撮影中に問題となった。ハンセンは偽の大型ハンマーで顔面を殴り、意図せず俳優の目に黒い傷を負わせてしまった。[83]レザーフェイスがチェーンソーを振り回して怒り狂う悪名高い最終シーンは「チェーンソーダンス」と呼ばれ、撮影当日に部分的に即興で作られた。 [64] [84]俳優が後に書いたように、このシーンは撮影中の彼のフラストレーションから生まれたもので、映画の最後のショットでレザーフェイスが狂ったようにチェーンソーを振り回すシーンにそれが表れたと認め、冗談めかしてこれを監督を「殺す」最後の手段だと言った。[67] [84]
ビル・ジョンソンは、この映画の続編『悪魔のいけにえ2』でレザーフェイス役を演じるために雇われた。ジョンソンはオリジナル版を見たことがなく、オーディションの前日に映画を観た。ジョンソンは映画に感銘を受けたと述べ、[85] : 41:32-43:00 [86]それを「不気味で、非常に深く不安で、落ち着かなくて、不安にさせるが、同時に刺激的でもある」と呼んだ。ジョンソンは自由にキャラクターに独自の解釈を加え、「ガンナーの立場には立たない」ことを選択しながら、キャラクターを自分のものにした。[86]役に必要な身体的要求を知っていたジョンソンは、映画の出演者とスタッフの献身からインスピレーションを得て、キャラクターのためにできる限り最高の演技をしようと努めた。[86]ジョンソンは制作中ずっと役柄を演じ続け、登場するシーンの準備にトレーラーの中で多くの時間を費やした。[69]スタントマンのボブ・エルモアが雇われ、[87]トム・モーガと共にジョンソンのスタントダブルとなった。[88]エルモアはデニス・ホッパーとのチェーンソーバトルや、悪名高い「チェーンソー・ラブ」のシーンのスタント全体など、役柄の身体的なシーンの多くを演じた。 [89] : 15:00-15:45 モーガ は冒頭の橋のシーンに必要なスタントの一部のみを演じた。[88]ジョンソン、エルモア、その他の出演者やスタッフにとって撮影は特に過酷なもので、目と口だけが露出する断熱性の高い衣装を着て極寒の気温に耐えなければならなかった。[90]エルモアは後に、この経験全体が信じられないほど過酷だったと述べている。映画のスタントコーディネーターであるジム・「ジミー」・ステファンと何度も衝突し、彼はエルモアと他のスタントマンを定期的に叱責し、暴言を吐いた。[89] : 5:19-9:20 エルモアはまた、オープニングシーンの演技中に手首を骨折した。[89] : 19:30-22:15 制作中の困難にもかかわらず、他のキャストはジョンソンを高く評価し、役に対する彼の献身と、マスクをかぶった男として演じることを超えてキャラクターに感情の深みを与える能力を称賛した。[91] [85] : 41:32-43:00 エルモアはまた賞賛を受け、ある俳優は「この信じられないほどの凶暴さを役にもたらした」と述べた。[87]
シリーズ3作目の製作中、レザーフェイスは人食い家族よりも映画の主役として中心的な役割を担うべきだと決定された。 [92] [93]俳優で元プロレスラーの ランドール・アレン・"RA"・ミハイロフが『悪魔のいけにえIII』の役に起用された。[94]製作初期にスタジオは製作を急ピッチで進め、俳優でスタントマンのケイン・ホッダーがキャラクターを演じるティーザートレーラーを撮影した。 [c]監督も雇われていなかった。[96] [97]ホッダーは後にミハイロフのスタントダブル兼スタントコーディネーターとして映画に起用された。[97] [98]
ネクスト・ジェネレーションの監督キム・ヘンケルは、この役に「両性具有のタイプ」を望んでいた。[99]そのため、作詞家で俳優のロバート・「ロビー」・ジャックスがこの役に起用され、[100]ぬいぐるみのDPSオフィサーも演じたアンディ・コックラムが、特定のシーンでジャックスのスタントマンを務めた。[101]同性愛者だったジャックスによると、「[レザーフェイスの]両性具有は、最初の映画である程度暗示されていましたが、時代と予算のせいで、実際には表現されませんでした。」特殊効果アーティストのジョシュア・「JM」・ローガンは、ジャックスがキャラクターに命を吹き込むことに全力を尽くし、メイクアップのプロセスに何時間も費やしたと述べた。[99] ネクスト・ジェネレーションは比較的低予算の制作であり、スタントマンを雇う余裕がなかったため、キャストメンバーは撮影中にほとんどのスタントを自分で演じざるを得なかった。[102] : 17:03-18:35 スタントマンは、キャストメンバーが要求されたアクションを自分で実行できないシーンでのみ使用されました。[48] : 13:13-14:04 共演者のタイラー・コーンは、ジャックスが役の身体的特徴に苦労したことを、特にリサ・マリー・ニューマイヤーとレネー・ゼルウィガーのシーンで振り返った。[99]打撲傷を負ったジャックスと女優数名は、特に困難な撮影の後にプロデューサーと対立し、サラ・ベルナールの番組「リール・ワイルド・シネマ」のインタビューで、俳優は、プロデューサーがキャストを危険な労働条件に参加させるために彼らの熱心さを利用したと感じたと明かした。[102] : 17:03-18:35 キャストやスタッフはジャックスをとても親切で、一緒に仕事をするのが楽しい人だと思い出していた。 [ 103]俳優のジョン・ハリソンは後にジャックスを映画で演じたキャラクターとは全く対照的だったと振り返り、彼を「とても親切で優しい人」と呼んだ。[99]
それは、強烈なキャラクター研究になりました。私は自分の心の最も暗い場所、人間として感じることさえないようなことを体験しました。しかし、人間として感じることはできます... 私の狂った殺人犯にはまったく同情の余地はありません。私は彼を好感を持って演じたわけではありません。
— アンドリュー・ブリニャルスキーのキャラクターへのアプローチについて[70]
俳優で元ボディビルダーのアンドリュー・ブリニャルスキーは、プラチナム・デューンズによる2003年のオリジナル映画のリメイク版でレザーフェイスを演じるために雇われ、オリジナル映画から再登場した唯一のキャラクターとなった。 [104] : 22:20-23:13 オリジナル映画の大ファンであるブリニャルスキーは、パーティーでプロデューサーのマイケル・ベイと会った後、彼がリメイク版に取り組んでいることを知り、レザーフェイス役のために熱心に働きかけた。[70] [104] : 28:33-31:05 [105]役作りのため、身長6フィート5インチ (1.96メートル)、体重265ポンドの俳優は、ブリスケットと白パンだけの食事でさらに35ポンド増やした。さらに、ブリニャルスキーはオリジナル映画とゲインの犯罪についてすべてを調べ、キャラクターの解釈を練った。ブリニャルスキーは、映画の制作期間の大半でスタントを担当し、衣装を着ている間の視界と動きの制限、撮影中の極度の気温などについて、特に困難だったと述べている。[70] [106]ブリニャルスキーは、3年後の2006年に公開された映画の前編『悪魔のいけにえ2 悪魔のいけにえ』 （2006年）でレザーフェイス役を再演したが、これは、同シリーズの前作でブリニャルスキーがレザーフェイスの役を演じたことに映画製作者たちが非常に感銘を受けたためである。[107] : 13:20-15:08 ブリニャルスキーは、前編への出演契約を結ぶ前にハンセンの仕事に対する敬意からハンセンと面会し、ハンセンはブリニャルスキーの演技を褒め、ブリニャルスキーに祝福の言葉を送ったと主張している。 [ 109]ブリニャルスキーが前編に起用されたのは、1人の俳優が複数の映画でこのキャラクターを演じた唯一の例となった。[107] : 13:20-15:08 [110]前編ではレザーフェイスがまだ完全に形成されておらず、真の怪物的な性質を受け入れていないことが描かれていたため、前作の製作者からブリニャルスキーは前作のレザーフェイスを定義していた特徴の多くを忘れるようにアドバイスされた。[107] : 13:20-15:08
肉体的に健康な「ボディビルダータイプ」のキャスティングを避けたかったプロデューサーのカール・マッツォコーネは、堂々とした体格だが「少しお腹が出ている」人物を選んだ。[111] : 1:50-2:00 そのため、俳優のダニエル・「ダン」・イェーガーが制作初期にレザーフェイス役に雇われた。ジョン・ルーセンホップは、イェーガーの友人とマッツォコーネが主催したホリデーパーティーで、身長6フィート6インチ (1.98 m) の俳優に会ったことを思い出した。ルーセンホップはその後、このキャラクターを演じられる俳優は他に思い浮かばなかったと述べた。[112] [113]イェーガーは、同情と恐怖の両方を感じさせるこのキャラクターの全体的な複雑さを気に入り、「愛と恐怖と暴力のユニークな組み合わせ」と表現した。[114]イェーガーは役作りのためにトレーニングを行い、現在の250ポンドの体重を275ポンドに増やし、キャラクターを演じるために必要な適切な肉体を手に入れた。[115]イェーガーはまた、オリジナルの映画を見直し、その映画の脚本を研究して、キャラクターの人生のその章からの継続であると感じたレザーフェイスのバージョンを開発した。[116]イェーガーは、レザーフェイスが最初の映画で受けた脚の怪我のせいで「身体的に妥協した」と感じていたため、レザーフェイスのためにぎこちなく重々しい歩き方を思いついた。イェーガーは、キャラクターのために演じた動きが、撮影が終わった後しばらくの間、身体的に影響を及ぼしたことを認めた。[111] : 5:56-6:05 彼は後に、舞台俳優としての以前の仕事が、重い衣装を着てキャラクターを演じる助けになったと感じたと語った。[116]
2017年公開の同名の前編では、イギリス人俳優サム・ストライクがこのキャラクターを演じたが、 [4]ボリス・カバクチーフがこのキャラクターを子供時代として演じた。[117]ストライクは脚本を読んで映画に参加し、ホラー映画としては非常にキャラクター主導の作品だと意見を述べた。[118] : 2:50-3:47 彼は、人がどのようにしてそのような殺人者になるのかを示すために、キャラクターの2つの側面の間に対比が必要だと感じた。「誰にでも起こり得ることだ。彼には母親の影響でその素質があったが、環境に翻弄されていた。」俳優はまた、敬意を表してオリジナル映画の要素を演技に取り入れたが、以前のものを繰り返すのではなく、この役を自分のものにするつもりだった。ジェディディアがレザーフェイスに変身する様子をより真実味のあるものにするため、撮影が始まる前に意図的に体重を増やそうとした。ストライクは、若い頃のキャラクターの見た目や雰囲気を真似しようと、食事や運動に励んだ。彼は、そのキャラクターが「平手打ちで頭が吹き飛んでしまう」と感じていた。ストライクは、キャラクターが怒りを表現する方法の1つとして、カッとなったときの「戦いの叫び」をキャラクターのために考案した。 [118] : 9:15-11:41 映画の監督は、ストライクの演技とキャラクターへの献身を称賛し、この俳優がキャラクターに「非常に強烈で深く人間味のある」何かをもたらしたと感じた。[119]
2022年公開のシリーズでは、プロデューサーのフェデ・アルバレスとロド・サヤゲスは、2018年版のハロウィンのマイケル・マイヤーズに似た年老いたレザーフェイスを望んでいた。[120]映画のキャスティングコールで、プロデューサーは「ケニー」という名前で、60歳の男性で「大柄」なキャラクターというビジョンを説明した。[121] [122]俳優で映画監督のマーク・バーナムが後にこのキャラクターにキャスティングされたが、これは彼の堂々とした体格と肉体的な特徴が一因であり、アルバレスはそれが故ハンセンのキャラクター描写の素晴らしい継続であると感じた。[123]バーナムのオーディションプロセスは特に長く、俳優はアルバレスのオーディションを受ける前に5つの異なるオーディションテープをプロデューサーに送ったと回想している。バーナムはプロデューサーから、ハンセンが「もし彼が今日この役を演じていたら」と演じた役柄を反映するような演技をしてほしいと言われた。バーナムは、長いキャスティングのプロセスが役柄の動機や怒りを理解し、準備するのに役立ったと語った。[124] : 0:45-3:52 映画の最後のショットは、オリジナルの「チェーンソーダンス」へのオマージュで、ワンテイクで撮影された。監督のデヴィッド・ブルー・ガルシアは、「マークには自由に演技してもらい、彼の周りで即興で演じた」と回想している。[125]当初、映画のキャストは身長6フィート7インチの俳優の存在に怯えていたが、過酷な状況を乗り越えなければならなかったにもかかわらず、親切で寛大な人だったバーナムを懐かしく思い出している。[127]バーナム自身も、この役を演じた時間はやりがいがあったが楽しい経験だったと振り返っている。[124] : 0:45-3:52
デザイン
レザーフェイスの身体的デザインはシリーズを通して何度か変更され、各映画製作者が独自の解釈でこのキャラクターを表現してきました。これらの変更のいくつかは微妙なものでしたが、他の変更は大きく異なっています。
悪魔のいけにえでは、美術監督のロバート・A・バーンズが、「おじいちゃん」と映画のセットデザインに加えて、レザーフェイスのデザインを開発する任務を与えられました。[45]合計で3つの別々のマスクが映画のために作成され使用されました。[128]「キリングマスク」、「オールドレディマスク」、「プリティウーマンマスク」。[129]後者は、ハウディドゥーディショーのキャラクターに似ているため、キム・ヘンケルによって愛情を込めて「クララベルクラウン」マスクと呼ばれていました。[130] [128]脚本では、キャラクターの頭全体を覆う「ぴったりとしたフード」のようなものとして説明されている「キリングマスク」は、レザーフェイスがトレードマークの肉屋の衣装を着て着用しているときに最初に着用されたマスクです。[128]マスク自体は、WEバーンズ博士が鋳造した顔の型から作られました。[75]型は、頭部の型を取ることを志願した地元の人々から鋳造されました。ボランティアの一人は映画のプロデューサー、ジェイ・パースリーで、彼の頭部の型は「キリングマスク」の制作に使用されました。[128]型が固まると、バーンズはバーンズの助けを借りて、歯科用アルゲン酸塩を使用して各マスクの表情を作成しました。[f]バーンズはまた、マスクが乾燥した皮膚の層のように見せるために、さまざまなラテックス混合物の実験を行い、最終的には液体ラテックスと黄色のグラスファイバー断熱材の組み合わせを使用しました。[75] [128] [50] : 21:53-28:38 次に、各マスクの材料の断片を細い針金で縫い合わせました。[75]抜いた乳歯を使用して義歯セットも作成されました。[ii] 3つのマスクそれぞれに異なる衣装がデザインされ、それぞれのマスクに関連付けられた異なる性格を伝えている。「キリングマスク」の衣装は、ハンソン自身のシャツ、ドレスパンツ、肉屋のエプロン、バーンズが描いた銀色の波型曲線のネクタイで構成されていた。ブーツはハンソンの古いカウボーイブーツで、バーンズがインソールと3インチのヒールを付けて改造し、俳優の堂々とした体格を3インチ高くした。[128]
メイクアップ効果アーティストのトム・サヴィーニ とミッチ・ディヴェインは、チョップ・トップとグランパのデザインに加えて、『悪魔のいけにえ2』のレザーフェイスのマスクをデザインした。 [89] : 24:23-25:05 [131]両アーティストは、このマスクをジグソーパズルのような美学で複数の人間の顔から異なる部分を縫い合わせて作成されたものとして構想した。[89] : 24:23-25:05 ディヴェインは、ジョンソンの頭部の石膏型を使用して映画のマスクの制作を担当し、それを彫刻して映画で見られる外観に修正した。[ 89] : 24:23-25:05ジョンソンはまた、レザーフェイスがマスクの下で病気にかかっていることを暗示するために口の周りに水疱のメイクを施した。[89] : 24: 23-25:05 [85] : 60:00-61:00 さらに、最初の映画のキャラクターのシーンを反映して、特別に作られた入れ歯を着用した。[89] : 24:23-25:05
シリーズ3作目の脚本では、レザーフェイスの見た目がより醜くなっているよう求められており、梅毒にかかっており、顔の大部分が蝕まれていることが暗示されている。[57] : 7:35-8:12 [132]マスクのデザインは、ロバート・カーツマン率いるKNB EFXグループが、グレッグ・ニコテロの協力を得て行った。[133]両アーティストは、レザーフェイスのマスクを「オリジナルのマスクと識別できるが、現代風にアレンジした」バージョンを作成するように指示された。[57] : 7:35-8:12 そのために、デザインチームはマスクの見た目について多くの異なるスケッチやアイデアを思いついたが、動物の頭蓋骨で作られた「戦争用のヘルメット」など捨てられたコンセプトもあったが、[132]最終的に、より「放蕩者のティーンエイジャー」のような外見のキャラクターに決定した。[57] : 15:35-17:29 デザインプロセスを支援したプロダクションデザイナーのミック・ストローンは、レザーフェイスのマスクを「ワンピース」にするという当初の意図を思い出し、マスク全体が1つの人間の顔から作られていたと語った。このデザインの側面は、キャラクターには合わないと感じた特殊部隊によってすぐに放棄された。放棄された他のアイデアには、ショウの初期の下書きの1つにある、レザーフェイスがマスクを外し、鼻のない、ぐしゃぐしゃになった顔を見せるシーンが含まれていた。[134]あるメディアは、キャラクターのマスクデザインの中で最も不気味なものの1つであると意見を述べた最終的なマスクデザインは、[135]レザーフェイスの最近の犠牲者の1人によって作られたため、キャラクターのフェイスマスクの以前のバージョンよりもグラフィックになる予定でした。ステッチのジグソースタイルのパッチワーク、ステッチの周りの乾いた血、涙などのデザインの詳細に加えて、キャラクターのひび割れた唇と曲がった歯を露出させる口の広い開口部。 [ 57] : 15:35-17:29 ストローン氏とニコテロ氏は、レザーフェイスのマスクのコンセプトを基にデザインを考案した。これは、オリジナル映画に登場する「キリングマスク」の現代版として意図されたもので、[57] : 15:35-17:29 人間の皮膚を裂いてパッチワークのように縫い合わせたものだった。マスクは、KNB EFXの仲間であるハワード・バーガー氏の父親から作ったベースモールドヘッドを使用して、ラテックスで彫刻された。[134] [136] : 7:37-10:20
新世代のキャラクターは、ジョシュア・「JM」・ローガンによってデザインされた。[137]ローガンは数年後のインタビューで、ヘンケル監督との会話からインスピレーションを得たことを認めた。ヘンケル監督は、キャラクターのマスクの意味と目的を説明し、[99]キャラクターの「混乱したセクシュアリティ」にもっと焦点を当てるという監督の意図を語った。[48] : 21:53-28:38 レザーフェイスには、自分を「美しく」見せるために作り出した側面があるというこの概念を利用して、ローガンは、以前の映画ではほとんど取り上げられなかったキャラクターのより女性的な側面を自由に探求した。映画のキャラクターの外見のデザインには、レザーフェイスが特定の性格に「なる」ときに人の顔だけでなくそれ以上のものを使用するという考えが組み込まれており、プリティ・レディのマスクのデザインには女性の上半身と腕が含まれている。[99]プリティ・レディのマスクは、映画の美術デザイナーであるデボラ・「デビー」・パストールの型を使ってデザインされた。パストールは、自ら志願して自分の頭と胸の型を取ってもらった。[48] : 21:53-28:38 [99]
2003年版の悪魔のいけにえでは、特殊効果アーティストのスコット・ストッダード[138]は、レザーフェイスをアマチュアの剥製師として描き、マスク自体は犠牲者の顔から剥がした多くの異なる部分を組み合わせたものだった。ストッダードの説明によると、レザーフェイスのマスクの各部分はキャラクターが見て賞賛したもので、粗雑で初歩的な方法で縫い合わされたという。初期のデザインの多くは、マスクを構成する各顔の年齢を考慮したもので、いくつかの部分は非常に古くて乾燥しており、他の部分は「数か月前」でまだ湿気が残っていて、それらの部分が顔から垂れ下がっていた。最終的なデザインは、レザーフェイスが人の顔の特定の部分を賞賛しながらも、自分に合うように縫い合わせているとストッダードが感じたため、わざと「意味をなさない」場所で縫い合わされているように見えるように作られ、そのようなデザイン要素の1つは、マスクの首の部分に女性の鼻と口を縫い込むことだった。俳優の口の周りの露出した部分には、開いた傷、膿の玉、ひび割れた唇などのディテールが施され、キャラクターが皮膚病を患っていることを暗示した。キャラクターがバンを襲うシーンで着用する「ケンパーマスク」は、俳優エリック・バルフォーの型から作られた。[104] : 44:00-48:35 ニコテロは後に『ザ・ビギニング』で映画の主任メイクアップ・特殊効果アーティストとしてフランチャイズに復帰した。 [107] : 31:35-34:09 ニコテロは、レザーフェイスのデザインを作るのが特に大変だと感じた。なぜなら、その見た目は、キャラクターのマスクの進化を象徴するものだったからだ。特殊効果アーティストは、まだ真の怪物としての本性を受け入れていないレザーフェイスの見た目と雰囲気を作り上げるために、さまざまなデザインの側面を試した。映画の最後の部分で、レザーフェイスがマット・ボマーのキャラクターからスキンを取った最初のフェイスマスクを着用するとき、俳優の頭にキャストが行われた。マスク自体は、ボマーの髪とひげを全体のデザインに組み込むなど、若干の変更が加えられた。前者は、マスクの背面に2つのフラップを追加することで実現され、レザーフェイスが後年のように顔だけでなく頭全体をスキンしたように見えるようにした。[107] : 31:35-34:09
2013年のリブートでは、共同創設者ハワード・バーガー率いるKNB EFXグループ[140]がメイクアップアーティストのマイク・マッカーティの協力を得て、キャラクターを原点に戻すために雇われた。[111] : 7:55-11:55 レザーフェイスがより年配のバージョンとして描かれていた初期の脚本草稿を基に、ジェラド・S・マランツによるコンセプトアートは、元の映画とキャラクターの新しい反復の間の40年の期間を強調した。レザーフェイスが高齢者を殺し、その顔をつけるなどの詳細は、マランツの初期のデザインに組み込まれていた。[141]その後の元の草稿の書き直しでは、コンセプトは放棄され、[142]ルッセンホップはより「パリッとした」、なめし革に似たデザインを望んだ。最終的に、バーガーは映画の中でレザーフェイスが使用する3つの別々のマスクをデザインした。映画の冒頭で見られる「プリティウーマン」マスク、「コンフォート」マスク、そして「スローターハウス」マスクである。 [111] : 7:55-11:55 制作中はキャラクターの「レイジマスク」とも呼ばれていた。[143]各マスクはイェーガーの顔にフィットするように成形され、以前にキャラクター用に作成されたものよりも柔軟性が与えられ、イェーガーが顔と目でより自由に自分を表現できるようにした。「プリティウーマン」マスクは、現代の材料を使用して第1作で見られたマスクのレプリカとして作成され、「スローターハウス」と「コンフォート」マスクはどちらもKNB EFXチームによるオリジナルデザインだった。「スローターハウス」マスクは、経年劣化で歪んで歪んだ感じになるように意図的にデザインされた。見た目と感触を際立たせるために顔の毛がデザインに加えられ、ラテックスに塩の粒が混ぜられてざらざらとした凹凸のある外観が与えられた。 [144]
ライオンズゲートの2017年の前編は、以前の作品から大きく逸脱し、映画のほとんどの時間を通してキャラクターがフェイスマスクを着用していない様子を描いたシリーズ初の作品となった。[5]特殊効果アーティスト兼映画監督のオリヴィエ・アフォンソがデザインした3つの別々のマスクのみが[145]映画の中で簡単に描かれている。これらのマスク、例えば「カウヘッド」、銃口、ハートマン/リジーのフェイスマスクは、映画の終わりに彼が最初のフェイスマスクを着用するまでの彼のアイデンティティの進化を示すためにデザインされた。アフォンソは、銃撃で顔が切断された後のキャラクターの外観もデザインした。[146]
フランチャイズ9作目の製作陣は、このキャラクターをルーツに戻したいと考え、プロデューサーのアルバレスは「オールドマン・レザーフェイス」と呼んだ「昔ながらの」キャラクターを選んだ。[147]そのため、イリュージョン・インダストリーズ社の創設者トッド・タッカーとマーティン・アストルズが、このキャラクターの新たなバージョンを生み出すために雇われた。[148] [149]このキャラクターのデザインプロセスは、複雑なデザインプロセスのため特に困難であり、元の映画と一貫性のあるキャラクターの外観を作成するために実行可能な努力が払われ、キャラクターを可能な限り恐ろしく見せるという動機が与えられた。最終的に、「オールド・レディ」キャラクターのジニーをデザインの基礎とし、シリコン製の型を使用して異なるマスクが作成され、顔が「剥ぎ取られた」ように見えるように彫刻された。タッカーは、キャラクターに「悲しげな」外観を与えるために、意図的にマスクを垂れ下がってたるむようにデザインした。タッカーはデザインをめぐってプロデューサーと衝突した。プロデューサーはマイケル・マイヤーズのマスクに似た見た目にしたかったが、スタジオは感情のない見た目の方が怖いと感じていた。最終的にタッカーは、キャラクターの現在の状態とマッチしていることを説明し、元のデザインでスタジオを納得させることができた。合計20個のマスクが制作され、映画で使用された。[150] 5つの異なる外観で、血みどろの状態や腐敗した状態のマスクが表現されている。[149]
特徴
レザーフェイスは1974年の初登場以来、性格や動機において何度かの変化を遂げており、その後の変化はそれぞれ映画製作者のキャラクターに対するビジョンに大きく依存しており、様々な効果をもたらしている。[68] [151]このシリーズ自体は一貫性のないトーンと歴史で知られており、これは部分的には様々な会社との製作権を頻繁に変更したことが原因で、その結果キャラクターとその性格に影響するトーンの変化をもたらした。[152]オリジナルの『悪魔のいけにえ』では、レザーフェイスはチェーンソーを持った大きな殺人者として描かれ、[153]どのマスクを着けるかによって性格が入れ替わる特徴があり、時折女装したり、性的曖昧さをテーマにしたりした。後者の特徴は、 『新スタートレック』を除いて、シリーズの後の作品では完全に探求されたり再訪されたりしたことはない。[154]これらの変化にかかわらず、知的障害者、精神障害者としてのレザーフェイスの性格は、シリーズの各作品で維持された。[155] [156]いくつかの登場シーンでは、超人的な強さや回復力といった特徴がキャラクターに追加されたが、[157] [158]一部の評論家は、これはハロウィンのマイケルや13日の金曜日のジェイソンなど、他のより人気のあるスラッシャー映画に似たキャラクターにしようとする試みだと感じた。[159] [160]
人格
初登場時、レザーフェイスは重度の精神障害を持ち、理性的な思考や一貫した会話ができない人物として描かれていた。[161]このジャンルの敵役は通常サディスティックまたは邪悪と分類されるが、レザーフェイスは恐怖から残忍な行為を犯し、家族から命じられた命令に従う手段として描かれているが、悪意からではない。ハンセンはレザーフェイスを「完全に家族の支配下にある」人物であると同時に、家族を恐れている人物であると説明し、レザーフェイスは家族の中で最も強力で暴力的であるが、最も恐れられている人物でもあると説明している。[73]フーパーはドキュメンタリー 『悪魔のいけにえ 衝撃の真実』 （2001年）でこの概念について論じ、レザーフェイスを「大きな赤ん坊」であり、家に押し入ってくる新しい人間たちに本気で怯えて暴力を振るう人物だと述べている。[50] 9:00-12:46 フーパーは、レザーフェイスが自分の暴力行為に怯えるように意図していたと述べ、「彼（レザーフェイス）の行動は彼をひどく怖がらせている...彼は自分が困っていることを知っている。法律に問題があるというよりは、兄に問題があるのだ」と述べている。[67]ホラー映画「ヘルレイザー」で有名な仲間のダグ・ブラッドリーは、会話の中でハンセンとの会話の中で、レザーフェイスは「ただの狂った殺人者」以上の何かだと感じていると打ち明けていた。キャラクターの子供のような行動と、家族の他のメンバーから命じられた命令に対する従順な態度を観察すると、キャラクターは単なる狂人ではなく、より従順な子供になります。[162] [163]批評家で作家のジェイソン・ジノマンは、レザーフェイスの描写をボリス・カーロフのフランケンシュタインの怪物としての演技と比較し、それぞれのキャラクターが観客に恐怖を与え続けながらも共感を呼ぶことができたとコメントしました。[164]レザーフェイスが恐怖から行動し、家を守るという描写は、キャラクターにいくらか同情的な光を当てましたが、[165] [166] [167]コメンテーターは、キャラクターの叫び声、うなり声、金切り声は、人間というより動物的な精神を暗示しているとコメントしています。[168]レザーフェイスがドレイトンに支離滅裂に喋ったり金切り声を上げたりするシーンは、キャラクターの衰弱した精神を伝えることを意図しており、フーパーはハンセンに、これらの音はレザーフェイスが伝えようとした言葉であり、彼[レザーフェイス]にとって何かを意味していたが、彼の限られた知能ではそれらを何らかの首尾一貫したスピーチにまとめることができなかったと説明した。[63]
『悪魔のいけにえ2』では、レザーフェイスは成長を遂げ、[65] [131]前作での女性的な性格を脱ぎ捨てている。[169] [170]脚本家のL・M・キット・カーソンのレザーフェイスに対するビジョンは、キャラクターの考え方にさらに深みと詳細を加え、また彼の動機と性格を探求した。[131] [1]俳優のジョンソンは、続編がパラレルユニバースで起こっていると説明し、彼とハンセンのバージョンのキャラクターはどちらも同様の世界から来ているが、それぞれに大きな違いがあり、お互いに分離していると指摘した。[86] [171] [172]他人を食料か脅威としか見ず、家族のことだけを考えていた人物から、映画の女性キャラクター[ストレッチ]に潜在的な恋愛対象を抱くようになったこのキャラクターの考え方の変化は、一部の映画史家によってキャラクターの「成熟」とみなされた。[172] [173] カリフォルニア大学のキャロル・J・クローバー教授は、この変遷以前のレザーフェイスを「永久に子供時代に閉じ込められていた」と表現した。クローバーは、ストレッチと出会った後に初めて、彼は「成人した」ように見え、[172]彼女への恋心を抱き[174] 、それが彼の血への渇望を失わせたと書いている。[172]ジョンソンもこの意見に同調し、ストレッチを許すことで、レザーフェイスは殺人マシーンから、殺人ではなく愛を求める「典型的なアメリカン・グラフィティの生活」へと移行したと説明した。 [1]ジョンソンはさらに、これらの新たな感情のために、レザーフェイスは家族の「安全」とこの「人間的な」愛の感情の間で引き裂かれたと感じたと説明した。[90]
悪魔のいけにえ3では、レザーフェイスは「反抗的なティーンエイジャータイプ」の考え方を身につけており、これは元の映画で示されたキャラクターの子供のような精神とは対照的である。[57] : 10:36-12:14 [175]映画では明確に述べられていないが、ジェニファー・バンコのキャラクター、バビ・ソーヤーはレザーフェイスの娘になる予定だった、[57] : 10:36-12:14 [176]彼の犠牲者の一人をレイプすることによって生まれた。これはバーによって詳しく述べられており、ママ・ソーヤーは子供を産めないため、レザーフェイスは家族の血統を継続する責任を負わなければならなかった。[177]映画のオーディオコメンタリーで、バー監督はキャラクターの精神状態についての考えを述べ、レザーフェイスは壊滅的な怪我によって心も声もない人物になってしまったと理論づけた。[g]バーは、彼の演じるレザーフェイスは知的障害を持って生まれたのではなく、怪我の犠牲となり思考力や会話能力を失い、顔も傷ついたのではないかと推測した。[179]レザーフェイスの起源に関するこの概念は、脚本の初期稿でレザーフェイスのマスクが外されるシーンで明確に示されており、人生のある時点で顔の皮が剥がれた可能性があることを示唆している。[134]
ノーススター・コミックスの4部構成のシリーズは、3作目の映画を大まかにベースにしており、レザーフェイスを脳に障害のある人物とするというコンセプトを放棄しながら、キャラクターの精神をさらに深く掘り下げています。[180]コミックでは生まれつき精神に障害があると説明されており、シリーズでは彼の混乱した暴力的な行動の起源を探り、コミックで「悪いこと」と呼ばれているものにさらされることでさらに傷ついた人物としてレザーフェイスを明らかにし、彼を狂気にさらに追い込み、「混乱した怒った子供」の心を残しました。家族を喜ばせたいという生来の欲求と、チェーンソーとのほぼ共生的なつながりに動機付けられたレザーフェイスは、家族から行動が批判され、彼の有用性が疑問視されると、自傷行為に陥りやすい人物として描かれています。この行動は、潜在的な犠牲者と遭遇した際にチェーンソーが破損し、精神的に参ってしまい、レザーフェイスが自己懲罰として木に頭を打ち付けたときに表れる。シリーズ内で出版されたジェームズ・キスナーの短編小説「Self-Esteem」では、このキャラクターの精神状態に関するさらなる詳細が明らかになり、頭の中で声が聞こえやすいと描写されている。[181] 3作目の映画では、このキャラクターを「怯えた子供」というペルソナではなく、残忍で暴力的な殺人者として解釈しており、これは『新スタートレック』以降のこのキャラクターのその後の繰り返しに大きな影響を与えた。[182]
新世代では、このキャラクターの最も根本的に異なる、そしてあからさまに喜劇的な解釈が示された。[176]脚本・監督のヘンケルは、シリーズの4作目に風刺的なアプローチを採用し、より「両性具有的なタイプ」の俳優をこの役に起用した。 [183] [184] [185]オリジナル映画では簡単にしか取り上げられなかったキャラクターの女装や性的曖昧さなどの特徴が、新世代ではより広範囲に実装された。以前の作品のように恐怖の源となる代わりに、レザーフェイスは女性の犠牲者の肉に身を包む女装者として再定義され、 [186]映画学者のスコット・フォン・ドビアックはこれを「苦しむドラッグクイーン」と表現した。[187]キャラクターの3つの交換可能なマスクは、キャラクターの性的に混乱した精神状態を示すために映画でも再登場した。俳優のジャックスが説明したように、それぞれのマスクはレザーフェイスの異なる「性格」または側面を表しており、それを表現しようとしていた。ジャックスは続けて、マスク自体は典型的な家族の力関係を現実の戯画に似せることを意図しており、それが元の映画での映画製作者の意図だったと主張した。[102] : 16:20-18:35
リメイク版『プラチナム デューンズ』では、レザーフェイスの性格は怯えた子供や反抗的なティーンエイジャーから、サディスティックで怒りに燃える連続殺人犯へと変化した。知的障害は残っているものの、レザーフェイスはこれまでのどのキャラクターよりも不安定で暴力的として描かれており、[176] [188]ヒューイット家（タイムライン上のソーヤー家）の主な殺人者および執行者としてのキャラクターも確立されている。[189] [190]脚本家のスコット・コーザーは、このキャラクターが皮膚がんを持って生まれ、そのせいで生涯いじめや嘲笑の的になったという概念を展開し、家族によって外界から守られ隔離された「激怒した狂人」へと変貌を遂げた。[104] : 28:33-31:05 レザーフェイスの行動が子供っぽいと描写されている他のバージョンのレザーフェイスとは対照的に、ブリュヌアルスキーは、レザーフェイスは殺人行為と暴力的な性質を完全に自覚しており、殺人を楽しんでいたと述べている。彼は殺人を、生涯にわたる扱いに対する復讐の方法であり、長い間抑えられていた怒りのはけ口と見なしていた。[104] : 28:33-31:05 小説版では、このキャラクターの心理をさらに探求し、このバージョンのレザーフェイスは、他のどのバージョンのキャラクターよりもあからさまに邪悪なものとして描かれている。初期の脚本の1つから削除されたシーンでは、レザーフェイスは、エリンを追いかけるのを止めようとしたジェデダイアという子供で家族の末っ子を残酷に殺害している。[28]
リメイク版の前編では、キャラクターのバックストーリーや精神状態についてのより多くの情報が、最初の映画で簡単に触れられた点を拡張している。レザーフェイスは失敗した中絶の被害者として描かれ、 [ 191]さらに退行性精神障害を患っている。[192] [193]前作では簡単に触れられただけだったキャラクターの癌診断はより詳細に探求され、彼の外見がひどく傷ついた状態が明らかになり、[5] [192]自傷行為への傾向によって加速された。[21]ブリンアルスキーによると、レザーフェイスは子供の頃の外見のために苦しめられ、それが大人になっても続き、その過程で彼の心に影響を与えた。「私の見方では、レザーフェイスは殴られた犬のようなものです。彼は仲間外れにされ、嘲笑され、厳しく扱われました。彼らが与えた精神的ダメージは計り知れず、彼にチャンスはありません。」[194]レザーフェイスの叔父オールド・モンティを演じたテレンス・エヴァンスは、これをさらに詳しく述べて、「トーマスの人生は違ったものになっていた可能性もあったと思う。しかし、彼が受けたいじめと短気さ、そして子犬のようにホイトを追い回したことで、ホイトが絶対的な支配権を握る余地ができた」と述べた。[5] [195]ブリニャルスキーはまた、ヒューイット家の「我々か彼らか」という考え方がどのようにトーマスの暴力的で精神病質的な性質に影響を与えたかを説明し、さらに彼が人生の大半で受けた外界からの虐待が、彼の元々脆弱だった精神をついには壊したと指摘した。[196] : 2:57-6:10
ハンセン版レザーフェイスの続編は、2013年に公開されたオリジナル版の続編で、前作の続編の出来事を無視した『テキサス・チェーンソー3D』に登場した。『テキサス・チェーンソー3D』の開発中、共同脚本家のアダム・マーカスとデブラ・サリバンは、このキャラクターには本当の神話が存在しないと感じ、自分たちでこのキャラクターの神話を作りたいと考えた。マーカスはインタビューで「レザーフェイスには本当の神話がなかったので、神話を作りたかったのです。レザーフェイスには、フランケンシュタインの怪物のように、本当に壊れた心理がありました。デブラと私は、レザーフェイスの監禁と家族への尊敬の念を語りたかったのです。」と述べている。[142] [197]ルッセンホップにとって、レザーフェイスは恐怖の源であるだけでなく、哀れみの源でもあった。「そのマスクの下には、精神状態が決して進化しない、ひどく傷つき、ひどく虐待された子供がいるのです。」[198]イェーガーは、このキャラクターの性格について、そのキャラクターは、家族の中で殺人者としての特定の役割を果たすために人生のほとんどを訓練された人物であると述べた。イェーガーはさらに、レザーフェイスは自己決定権がなく、「彼に代わって考えてくれた」家族の外の世界を恐れている人物であると説明した。[111] : 0:00-1:43 [116]映画の冒頭の出来事の後、レザーフェイスは次の20年間を「自力で生き延びて」過ごし、彼の本当の個性がついにマスクの下から「現れ始め」、単に他人の顔をかぶっている以上のアイデンティティを発達させた。[114]イェーガーは、レザーフェイスには決して変わらない特徴がいくつかあることを認めた。「彼はまだとても子供っぽい。子供のように物で遊ぶ。彼の人生経験は少し限られている。」[116] [199]
『悪魔のいけにえ』と『悪魔のいけにえ3D』のオリジンストーリーでは、レザーフェイスが常に知的障害者であるという当初の概念を取り消してキャラクターを再構築し、代わりに彼を精神的に不安定な若者として描き、後に彼の心を事実上破壊するトラウマ的な出来事にさらされた後に知的障害者になった。[200] 脚本家のセス・M・シャーウッドは、キャラクターに対する彼の解釈はフーパーとハンセンによって説明された考え方に直接影響を受けたと述べた：[97]「私はレザーフェイスの心理を説明したインタビューからインスピレーションを得ました。彼の性格は空白でした - 彼はマスクと家族に言われたことで定義されていました。 」 [178]シャーウッドはアイデンティティの物語として映画にアプローチし、キャラクターが彼になった理由をより深く掘り下げたいと考えました。[201]彼が述べたように、レザーフェイスになる若者は、実家から引き離され、里親のもとで絶えず転々としたため、まだ「自分が誰なのかを模索している」。[202] : 6:01-8:24 俳優サム・ストライクは、レザーフェイスは彼の人生の初期の経験によって形成されたと信じていた。[203]生まれたときに歪んだ世界観を植え付けられたサイコパスの家族に生まれ、その後、幼少期のほとんどを精神病院で過ごした経験から、このキャラクターを「状況の犠牲者」と表現した。 [203]このバージョンのレザーフェイスは、家族の殺人的でサディスティックな傾向に抵抗する一方で、[5]頻繁な極度の怒りの爆発にも耐える人物として描かれている。キャラクターの爆発を振り返り、ストライクはこれらの瞬間が、彼が最終的に「怒りの怪物」としての永続的な状態になったことに貢献したと感じた。[118] : 9:15-11:41 このキャラクターの没落と狂気への陥落も、彼の家族、特に母親のコントロール下で実行され、母親による操作がキャラクターの変化に大きな影響を与えました。[5] [204]
「レザーフェイス、モンスターの背後に人間性が見える。彼が間違いを犯し、それを後悔し、不安になっているのが見える…彼は単なる殺人マシーンではない。彼の心の中で何が起こっているかが見える。」
—レザーフェイスの感情の複雑さについて語るフェデ・アルバレス[205]
9作目のキャラクターの解釈は、ハロウィンシリーズのマイケル・マイヤーズの「止められない悪」に著しく似ていた。[206] 映画製作者は、2018年のリブートの経済的成功を模倣したいと考えていたが、同時にキャラクターの特定の要素も保持していた。[120] レザーフェイスに保持された主な要素の1つは、彼の限られた精神的発達であり、ガルシアはキャラクターのビジョンを次のように説明している。「レザーフェイスは私たちと同じではないと思います。彼は人間として完全に成長していないと思います。」[126]アルバレスは、ホラーの悪役の中でのキャラクターのユニークな性格についてコメントし、レザーフェイスは「冷酷で断固とした」殺人者として分類されたジェイソンやマイケルとは対照的に、より人間的な側面を持っていると述べた。 [205]このレザーフェイスの反復では、ジニーまたはミセス・マックというキャラクターに一種の母親像も見つかり、[126]その優しい影響により、彼のより暴力的で殺人的な傾向は数十年にわたって休眠状態になった。ジニーの死後、この相対的な平和が打ち砕かれると、彼の怒りと殺人衝動が再び目覚め、再び彼の中にいる獣を受け入れることになる。[207] [123]信じられないほど暴力的であるにもかかわらず、レザーフェイスはジニーに対して深い愛情を持っていることが示され、彼女の死後、彼女と「つながる」方法として化粧をしようとしている。[126]
レザーフェイスのバリエーションは、漫画やビデオゲームなど、他のさまざまな形式のメディアで表現されています。ジェイソン対レザーフェイスは、 13日の金曜日のジェイソン・ボーヒーズがテキサス・チェーンソー・ファミリー（現在はソーヤーヴィルのスローターファミリーとして特定されています）と出会う漫画のクロスオーバーで、悪魔のいけにえのヒッチハイカーである兄から絶えずいじめられていることが示されているため、子供のような感情状態にあるレザーフェイスが表現されています。彼はジェイソンと友達になり、ジェイソンは彼に同情します。本は2人のキャラクターの類似点を強調し、どちらも虐待の被害者であることを示しています。家族から虐待を受けているにもかかわらず、レザーフェイスは家族を愛し、強い忠誠心を持っていることが示され、虐待を受けたスローターファミリーを殺そうとしたジェイソンからさえ家族を守ります。[208]非対称サバイバルホラーゲーム『Dead by Daylight』の第6章に登場した後、宣伝リストでは、レザーフェイスは男性の体に閉じ込められ、感謝と受け入れを求めている怯えた子供として紹介された。ゲームの開発者は、レザーフェイスの殺人の動機について、典型的なホラーの悪役とは異なり、恐怖から殺したと感じたと説明した。[209]ゲームの公式マニュアルでは、レザーフェイスには本当の意志がなく、家族に「安全と安心」を頼りにしており、疑問を持たずに彼らの命令を実行していると説明されている。[41]
マスク
「ある意味、マスクの裏には何もない。それが彼が恐ろしいキャラクターである理由だと思う。トビーとキムによると、彼がマスクをかぶっていた理由は、マスクが彼の性格を決定づけていたからだ。」[76]
—俳優グンナー・ハンセン、レザーフェイスのマスクについて語る
シリーズ全体を通して描かれているレザーフェイスの特徴的な特徴の1つは、彼のフェイスマスクです。[210]キャラクターの実生活のモデルであるエド・ゲインと同様に、レザーフェイスは犠牲者の顔から作られたマスクを着用しています。[50] : 9:00-12:46 [53]オリジナルの映画では、レザーフェイスは映画の特定の部分で3つの異なるマスクを着用しており、それぞれが特定の時点での異なる性格を表しています。キャラクターがそれらのマスクの下に人格を持つことは意図されていなかったためです。ハンセンが書いたように、キャラクターが着用した各マスクは、彼が真似したい性格の種類を決定し、[76] [96]映画で見られる各マスクは、レザーフェイスにとって重要なことを表していました。「彼はマスクを使用して、自分がいる状況と彼がどのように行動するか、つまり彼の心の状態を表現します。」[128] : 54 これについてハンセンは、それぞれのマスクはレザーフェイスが自分では表現できない性格やアイデンティティを身につける手段であり、マスクを外せば本質的にはアイデンティティや個性を失ってしまうと述べている。 [211] [128] : 56 共同制作者のキム・ヘンケルもこの評価に同意し、レザーフェイスは「自分がかぶっているもの」であり、それぞれのマスクの性格を身につけていると述べた。[50] : 9:00-12:46 トビー・フーパーは、さまざまなマスクをかぶっている間にキャラクターが交代する性格はギリシャ悲劇に匹敵すると感じており、彼にとってマスクをかぶることは、自分ではできない方法で自分を表現する方法だったという。[67]
長年にわたり、多くの批評家や学者がこのキャラクターのマスクについて独自の解釈を発表してきた。文化史家でエッセイストのモリス・ディクスタインは、「恐怖の美学」と題したエッセイで、レザーフェイスをハロウィンシリーズのマイケル・マイヤーズと比較した。両キャラクターとも自分の正体を隠すためにマスクを使用しており、両キャラクターを「白塗りの殺人者」と呼び、両シリーズには独自の視覚的特徴があるとも定義した。[213] [214]このマスクを着用する側面は、ローナ・ピアッティ＝ファーネルも人類の邪悪さの表出であると見ており、文字通り他人の顔をかぶることで、レザーフェイスは自分の邪悪な内面を擬人化することができる。[215]フランチャイズの4作目では、ヘンケルはキャラクターのさまざまなフェイスマスクの理由を詳しく説明したかった。ヘンケルは、レザーフェイスがこの異なるマスクを着用したのは、自分以外の別の人物になるためだけではなく、自分の醜さを隠すためでもあると説明した。映画に登場する3つのマスクは、キャラクターの3つの異なる性格を表しており、特殊効果アーティストのジョシュア・「JM」・ローガンは、各マスクの性格について映画の監督と話し合ったことを次のように回想している。キラーマスクは家族の執行者の性格を演じるときに着用され、オールドレディマスクは子供の世話をする祖母の性格を、プリティレディマスクは愛されたい人の性格を演じる。[99]
フランチャイズの各作品の製作者は、レザーフェイスが白紙の状態であるという最も基本的な性格設定を維持しているが、キャラクターの各後続バージョンでは、キャラクターのマスクの背後にある概念を完全に無視し、代わりにマスク自体の恐ろしい性質に焦点を当てている。[154]プラチナデューンズのリメイクシリーズは、マスクの解釈を提示し、ある観察者が書いたように、マスクは現在、キャラクターの中に存在するすべての原始的な怒りと「人間性の欠如」を表している。[188] テキサスチェーンソー3Dの俳優ダンイェーガーは、レザーフェイスは「単なるマスク」であり、彼が着用したマスクはキャラクターの「本当の」性格であると説明した。[114]マスク自体はレザーフェイスにとって快適さと安全の源でもあり、メイクアップアーティストのマイクマッカーティは、映画に登場する「コンフォート」マスクを「お気に入りのスリッパ」に相当するものと説明している。 2013年作品の製作者は、レザーフェイスがそれぞれのマスクを自分の顔に縫い付け、事実上、それぞれのマスクのアイデンティティと融合するという概念も加えた。[111] : 7:55-11:55
異性装と性的曖昧さ
映画史家や学者は、オリジナル作品とシリーズの後期作品の両方で、レザーフェイスの特徴的な行動である異性装と性的曖昧さを強調している。[216] [217]異性装とキャラクターの女性的な側面は、女性の胴体から作られたスーツを使用して「女性になろう」としたゲインに直接影響を受けており、[218]レザーフェイスが映画のクライマックスで不在の母親の役割を担うのと同じように。[219]キャラクターの女性的な側面は、アレクサンドラ・ヘラー・ニコラス氏とキム・ニューマン氏によって、伝統的な家族の役割に対する嘲笑であると指摘された。両批評家が指摘するように、レザーフェイスは「オールド・レディ」と「プリティ・ウーマン」のマスクを着用して、一見男性だけの家族の中で母親の役割とペルソナを引き受けている。[220] [221]レザーフェイスが「プリティ・ウーマン」のマスクの女性的なペルソナを着けている間に家族から受けた虐待など、さらに興味深い点は、ヘラー・ニコラスによって、このキャラクターが家族の執行者から「男性による暴力の性別化された被害者」へと変化したこととして指摘された。[220]
4作目では、キャラクターの性的曖昧さと、ヘンケルが「女性的で母性的な側面」と呼ぶものをあからさまに探求しており、ヘンケルは、キャラクターの混乱した性的指向がキャラクターの恐ろしい性質に複雑さを加えていると感じていた。[48] : 21:53-28:38 オリジナル映画で描かれたキャラクターの性的曖昧さの起源は2017年の前編で検討されており、シャーウッドは、元々脚本ではジェデダイアが女の子を欲しがる家族に養子にされ、ドラッグクイーンの服を着ることを余儀なくされるという内容だったと明かした。このプロットポイントは、その後の草稿で削除されたため、映画の最終版には採用されなかった。[202] : 6:01-8:24 開発中、映画製作者らは、観客にジェシカ・マドセンのキャラクターがレザーフェイスになる可能性があると信じさせることさえ検討した。「以前の映画でレザーフェイスがドレスやメイクに熱中していたことを考えると、それはそれほど突飛なアイデアではなかった」[222]
遺産
文化的な影響
「 『悪魔のいけにえ』公開後、何十年もの間、最も忘れがたい悪夢のようなイメージが響き渡った。それは、屠殺場のエプロンを着けた口のきけない太った精神異常者で、決して外すことのないマスクの後ろから黒髪が逆立ち、チェーンソーを振り回している…彼の奇妙な初登場は、『サイコ』のシャワーシーンのような原始的な衝撃を与えた。 」 [223]
—レザーフェイスの永続的な影響について語る評論家オーウェン・グレイバーマン
1974年のデビュー以来、レザーフェイスはホラーのジャンルで象徴的かつ影響力のあるキャラクターとしての評判を得ており、[224] [225] [226]従来の道具を殺人兵器として使用することや、個性のない大柄で寡黙な殺人者のイメージを確立した。[74] [227] [228]彼のトレードマークであるフェイスマスクとチェーンソーは、それ以来、大衆文化ですぐに認識できるイメージとなっている。[50] : 51:22-52:44 [229] [230]映画史家や批評家の多くは、レザーフェイスがジェイソン、マイケルなど後の多くのスラッシャー映画のテンプレートやインスピレーションになったと書いている。[231] [232]作家のジム・ハーパーは、オリジナル映画の成功後もレザーフェイスは数え切れないほどのスラッシャー映画の悪役に影響を与え続けており、その後登場した多くのスラッシャー映画がこのキャラクターに関連する同じ衝撃の価値を再現しようとしたが、成功は限られていると指摘した。[233] ハンセンは、このキャラクターの永続的な人気を支えている理由の一つとして、レザーフェイスが他の多くのスラッシャー映画の悪役とは対照的に完全に悪人というわけではなかったことと、彼がかぶっていたマスク以外の謎がこのキャラクターを取り巻く状況にあることを挙げている。 [ 23 ]
レザーフェイスは批評家[234]やいくつかのメディア出版物によって、史上最高のホラー映画の悪役の一人として挙げられている。オンライン出版物Comic Book Resources が主張しているように、このキャラクターは実生活の相手役であるゲインと融合することで、「ジェイソンやフレディでは決して匹敵できない方法で」さらに効果的になっている。[151]レザーフェイスはメディアアウトレットThrillistの「史上最も恐ろしいホラー悪役 33 人」のリストで 1 位にランクされ、著者はキャラクターを「突然の、ランダムな、言葉では言い表せない恐怖の最も純粋な映画的蒸留」と表現した。[235]アメリカの雑誌Alternative Press は、彼らの「27 の象徴的なホラー悪役」で、レザーフェイスを史上最も恐ろしいホラー悪役に挙げた。[236]ローリングストーンの読者投票では、レザーフェイスはベスト 10 ホラー悪役の 6 位に選ばれた。[237]彼は、 Empireの「ホラー映画のベストキャラクター 100」で 15 位にランクされました。 [238] GamesRadarの George Wales は、レザーフェイスを「史上最高の映画悪役 100」の 63 位にランク付けし、「チェーンソーファミリーで最も恐ろしいのは間違いなく干からびたおじいさんですが、レザーフェイスはアイコンであり、それには十分な理由があります。彼の耳障りな動物のような怒りの叫びからよろめく歩き方まで、彼は男の服 (そして時には女性の服) を着たモンスターです。」と書いています。 [239] Insider は、彼を「史上最高の映画悪役 50」の 14 位に置きました。[240]映画レビューウェブサイトFilmsite.orgの映画評論家 Tim Dirksは、レザーフェイスが登場し、カークをハンマーで殺害するシーンに基づいて、レザーフェイスを「史上最高の映画登場シーン」のリストに追加しました。[241]
レザーフェイスは長年にわたり商品として生産・販売されており、様々な会社がキャラクターの異なるバージョンをベースにしたラインを生産していることが多い。1990年にスクリーミン・トイズはオーナーが自分だけのレザーフェイスの小像を作れるモデルキットを生産した。キットには標準的なチェーンソーのアクセサリーが付属していたが、第3作の「エクスカリバー」チェーンソーを作成するためのカスタマイズキットも含まれていた。キットは現在生産終了しており、非常に希少であると考えられている。[242] 1998年、マクファーレン・トイズはムービーマニアックスのフィギュアラインを導入し、その年の9月に発売されたシリーズ1のフィギュアにはレザーフェイスが含まれていた。[243]マクファーレンは、このキャラクターの玩具シリーズをさらに3つ製作した。最初のシリーズは2001年、[244]最後の2つは2004年である。 [245] [246]同社がこのキャラクターをフィーチャーして製作した玩具シリーズはすべて、ムービーマニアックスシリーズの一部であり、最後の2つは2004年のリメイク版のキャラクターに基づいていた。[245] [246]レザーフェイスのミニバスト[247]といくつかのアクションフィギュアが、2016年から2019年にかけてNECAによって製作された。 [248] NECAは後に、 2017年のトイフェアで8インチのレトロスタイルの悪魔のいけにえIIIレザーフェイスアクションフィギュアを発表した。[249] [250] 2015年3月、ハリウッド・コレクタブルズは、イェーガーが演じたキャラクターに基づいた20インチのアクションフィギュアをリリースした。[251] 2020年11月、日本の玩具・ホビーメーカーであるコトブキヤは、人気ホラーキャラクターの性別を入れ替えたバージョンをフィーチャーした「ホラー美少女」シリーズの玩具の一部として、このキャラクターの性別を入れ替えたバージョンをリリースした。 [252] [253] 2021年の初めから、サイドショウ・コレクティブルズは独自のレザーフェイス商品ラインを生産しており、[254] [255]最初のものはコトブキヤがデザインした12.6インチの像である。[256]
長年にわたり、いくつかの芸術および娯楽媒体がこのキャラクターに言及または取り上げてきた。レザーフェイスは、ビデオゲーム「コール オブ デューティ モダン・ウォーフェア」および「コール オブ デューティ ウォーゾーン」の装飾品として含まれていた。[257] [258]このキャラクターは、ユニバーサルスタジオテーマパークの ハロウィーンホラーナイトイベント「悪魔のいけにえ: ブラッドブラザーズ」と題された迷路に含まれるいくつかのホラーキャラクターの1つであった。[259] [260] 2014年、イラストレーターのトラヴィス・ファリガントは、スクービー・ドゥーと仲間たちがさまざまなホラーの悪役と対決するパロディアート作品シリーズ「スクービー・ドゥー: ロストミステリーズ」にレザーフェイスを含めた。 [261]レザーフェイスをテーマにしたジャケット、ローファー、ブーツは、 PETAの資金提供を受けた意識向上キャンペーンの一環として、アーバンアウトレイジドによってデザインおよび制作された。 [262]
影響
このキャラクターは、様々な娯楽媒体で言及され、カメオ出演もしている。ブレット・イーストン・エリスの小説『アメリカン・サイコ』では、彼は何度も言及されている。ある時点で、小説の主人公パトリック・ベイトマンは、このキャラクターを誤って「フェザーヘッド」と呼んでいる。小説と映画版の両方で、ベイトマンがチェーンソーでクリスティを殺害するシーンは、このキャラクターへのオマージュと見ることができる。 [ 263] 2004年のゲーム『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』を中心とする人気のインターネット神話では、レザーフェイスはゲーム内の特別な場所で見つかる可能性があると主張している。[264]
レザーフェイスは他の映画でよく言及またはパロディ化されている。レザーフェイスは1988年のメリーメロディーズの短編アニメ「ナイト・オブ・ザ・リビング・ダック」で、ダフィー・ダックの夢の中でモンスターを相手にするナイトクラブの常連客の一人として初めて登場した。 [265] 1988年の続編「スリープアウェイ・キャンプII：アンハッピー・キャンパーズ」では、シリーズの敵役であるアンジェラ・ジョンソンがレザーフェイスのコスチュームを着て数人を殺害する。[266] 1989年のコメディ映画「トランシルバニア・ツイスト」では、映画のプロローグでジェイソンとフレディ・クルーガーと一緒にレザーフェイスのパロディが登場し、全員が追いかけられて若い女性に負け、「自分たちは素人だ」と発言する。[267] 2005年のテレビ映画「ブラッドサッカーズ」では、このキャラクターへのオマージュとして「レザーフェイス」と呼ばれる吸血鬼の一族が描かれている。[268] 2005年の映画『アンドレ・ザ・ブッチャー』のタイトルキャラクターは、レザーフェイスに似ていることから、レザーフェイスと否定的に比較されることが多かった。 [269] 2008年に公開された大人向けのパロディ映画『テキサス・バイブレーター・マサカー』では、トレードマークのチェーンソーの代わりにガス式のバイブレーターを使用するバージョンのキャラクターが登場する。 [270] 2009年のホラーコメディ『スタン・ヘルシング』では、チェーンソーの代わりにブロワーを振り回すキャラクター「プリーザーフェイス」がレザーフェイスのパロディとしてデザインされた。 [271]
レザーフェイスは、いくつかのテレビ番組でも言及され、パロディ化されている。ストップモーションアニメのテレビシリーズ「ロボットチキン」では、4つのコメディスケッチにレザーフェイスが登場した。エピソード19「That Hurts Me 」では、レザーフェイスは、リアリティテレビ番組「ビッグブラザー」に参加した他のホラー映画のアイコンであるジェイソン、ゴーストフェイス、フレディ、ピンヘッド、マイケルマイヤーズと一緒にいた。[272]レザーフェイスは後に、スケッチ「Horror Friends Forever」のエピソード「Botched Jewel Heist」の背景キャラクターとして短時間登場した。[273] 「Scoot to the Gute」では、レザーフェイスはスケッチ「American Pickers Texas」に登場し、リアリティテレビ番組American Pickersにゲスト出演している。[274]彼はエピソード「Jew No. 1 Opens a Treasure Chest」で最後に登場し、スケッチ「Jason's Terrible, Horrible, No Good Day」でジェイソンと一緒に短時間登場した。[275]サウスパークのエピソード「イマジネーションランドエピソードII」と「III」では、レザーフェイスが他のさまざまな悪役やモンスターとともに、架空のキャラクターが住む世界であるイマジネーションランドの「悪い側」の住人として登場します。[276] [277]
多くのミュージシャンがレザーフェイスに言及しており、中には作品の大きなインスピレーション源としてこのキャラクターを挙げる者もいる。 [ 278]ミック・ジャガーとキース・リチャーズがバンド「ローリング・ストーンズ」で1984年に書いたシングル「トゥー・マッチ・ブラッド」は、部分的にオリジナル映画に影響を受けており、歌詞の中でこのキャラクターに言及している。[279]オリジナル映画への愛に触発されたフランキー・スタッブスとディッキー・ハモンドは、キャラクターにちなんでバンド名をとったイギリスのパンクロックバンド、レザーフェイスを結成した。 [280]アメリカのデスメタルバンド、モーティシャンは、 1997年と1999年の曲「ハックド・アップ・フォー・バーベキュー」と「チェーンソー・ディスメンバーメント」をこのキャラクターに基づいて作った。[281]アメリカのパンクロックバンド、ラモーンズは、オリジナル映画を観た後、 1976年のアルバムの曲「チェーンソー」をこのキャラクターに基づいて作った。[282] [283]スラッシュメタルバンドLääz Rockitの曲「Leatherface」は、映画「レザーフェイス 悪魔のいけにえ3」のプロモーションのためにリリースされました。[284]スリップノットのバンドメンバーCorey Taylorは、バンドの2004年のアルバム「Vol. 3: (The Subliminal Verses)」で、レザーフェイスの象徴的なフェイスマスクに触発されたマスクを着用しました。 [285]ソングアーティストPaul Rolandは、2008年のアルバム「Nevermore」でこのキャラクターに敬意を表しました。[286]ラッパーの21 Savageは、彼の曲「 Glock in My Lap」のミュージックビデオでこのキャラクターをフィーチャーしました。 [287]
多くのプロレスラーは、レスラーとしてのキャリアの中で、レザーフェイスというあだ名をギミックとして使ってきた。マイケル・キルヒナーは、1989年から1990年にかけて新日本プロレスに短期間在籍していたとき、レザーフェイスというあだ名を使っていた。 [288] [289]現在は引退したプロレスラーのデニス・ナイトも、1991年の短期間在籍中にレザーフェイスという名前を名乗り、試合中にそのキャラクターに扮するほどだった。[290]また、1993年には、カナダ人レスラーのリック・パターソン（レスラー）が、キルヒナーがファンを暴行して顎を折った罪で刑務所に入ったときに、日本でそのギミックを使った。[291] 2012年、日本のレスラーのマコトは、レザーフェイスに触発されたマスク姿のペルソナ「レディフェイス」をデビューさせた。[292]映画やテレビのキャラクターに触発されたさまざまなギミックを使用することで知られるブレイ・ワイアットは、試合中にそのキャラクターに直接触発された肉屋の衣装を着用しました。[293]
レザーフェイスは、何十年にもわたって様々な架空のキャラクターのインスピレーションの源となっている。カプコンのバイオハザードビデオゲームシリーズは、いくつかのキャラクターのデザインをレザーフェイスに基づいている。バイオハザード4 （2005年）では、チェーンソーマンやチェーンソーシスターズ、そしてもっと重要なことに、サルバドール博士などの敵は、レザーフェイスから大きな影響を受けていると観察者によって指摘されている。[294] [295]バイオハザード7 レジデント イービル（2017年）では、ゲームのベイカー家は、レザーフェイスとソーヤー家へのオマージュであり、インスピレーションを受けていると多くの人に指摘された。[296] [297] [298] ヒット漫画シリーズチェンソーマンの作者である藤本タツキは、アニメーションスタジオMAPPAの10周年記念式典で、レザーフェイスとオリジナルの悪魔のいけにえがシリーズとそのタイトルキャラクターの主なインスピレーション源であることを明らかにした。[299]俳優のマイケル・サーヴェリスは、 『GOTHAM/ゴッサム』で演じたピグ教授の役柄を、特にマスク、エプロン、ストラップなどレザーフェイスに例えた。[300] 『アメリカン・ホラー・ストーリー4 アサイラム』では、ブラッディ・フェイスというキャラクターがレザーフェイスに部分的にインスピレーションを受けた。メイクアップアーティストのクリスティアン・ティンズリーはインタビューで、番組のクリエイターであるライアン・マーフィーがティンズリーのメイクアップ部門に、ブラッディ・フェイスをデザインに取り入れたユニークで独創的なものを作るよう依頼したと明かした。ティンズリーは、レザーフェイスを「私のレザーフェイス」と呼んでいた。[301]
参照
注記
- ^ 複数の情報源に帰属: [50] : 9:00-12:46 [51] [52] [53]
- ^ 複数の情報源に帰属: [50] : 21:53-28:38 [64] [75] [128]
- ^ 2017年の前編では、このキャラクターは里親のもとで改名され、映画のほとんどの部分で「ジャクソン」と呼ばれている。[4] [5]
- ^ 第一作では家族の名前は言及されていないが、グンナー・ハンセンによると、ガソリンスタンドにかすかに書かれた文字から家族の姓が「スローター」であることが示唆されているという。[12]
- ^ ホッダーは後に、発売予定のビデオゲーム『悪魔のいけにえ』のキャラクターのモーションキャプチャーを担当するために戻ってきた。[95]
- ^ ハンセンがリメイク版シリーズでのキャラクターの描写に失望を表明したことが知られているため、ブリニャルスキーの主張の正当性には疑問が持たれている。[108]
- ^ いくつかの情報源によると、バーナムの身長は6フィート6インチと報告されています。[126]
- ^ マスクは「コートハンガーと羊皮紙のようなもの」で作られたという監督の主張とは対照的である[83]
- ^この理論は、前編映画『 レザーフェイス』の登場人物の背景設定に部分的に影響を与えた。[178]
- ^ ディクスタインのエッセイは、 1980年9月1日にアメリカ映画協会の季刊誌『アメリカン・フィルム』に初めて掲載された。[212]
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