エイミー・ホールデン・ジョーンズは、アメリカの脚本家兼映画監督で、『スランバー・パーティー・マサカー』[ 2 ]の監督や、 FOXの医療ドラマ『ザ・レジデント』[ 3 ] [ 4 ]の制作者として最もよく知られています。彼女はさまざまな映画の編集を手がけ、後に監督や脚本も始めました。現在はテレビ業界で働いています。
ジョーンズは1953年9月17日に生まれ、フロリダで育った。高校時代はニューヨーク州バッファローに住んでいた。彼女は写真に興味があり、当時MITで教えていたマイナー・ホワイトと一緒に学びたいと思っていた。ジョーンズはマサチューセッツ州ウェルズリーのウェルズリー大学に通い、美術史を専攻した。そうすることで、近くのマサチューセッツ州ケンブリッジにあるMITで映画研究のコースも受講できた。[ 5 ]
ジョーンズは、マーティン・スコセッシが審査員を務めたアメリカン・フィルム・インスティチュート全国学生映画祭で短編ドキュメンタリー映画『A Weekend Home 』(1975年)で1位を獲得し、映画祭界に躍り出た。1年後、ドキュメンタリー映画の資金不足のため、ボストンでの生活に苦労していたジョーンズ。マーティン・スコセッシが別の映画の製作を始めたという記事を読んだ後、彼女は彼に連絡を取り、電話をかけて「この映画を覚えていますか?ニューヨークに引っ越すようアドバイスをいただけますか?」と尋ねた。5日後、彼は彼女に電話をかけ直し、『タクシードライバー』の製作中にアシスタントの仕事を提供した。そこで彼女は夫となる撮影監督のマイケル・チャップマンと出会った。マーティン・スコセッシはジョーンズに「彼女はアシスタントにはもったいない」と言い、映画プロデューサーのロジャー・コーマンに彼女を紹介した。[ 6 ]彼女は22歳の時にコーマンの下でジョー・ダンテの最初の映画『ハリウッド大通り』の編集に携わった。彼女はスコセッシ監督の『アメリカン・ボーイ:スティーブン・プリンスのプロフィール』、 MGMの『コルベット・サマー』、ハル・アシュビーの『セカンドハンド・ハーツ』を編集した。
これらの映画の編集を終えた後、ジョーンズは残りの人生を編集に費やしたくないと悟った。編集者は映画を劇的に改善できるが、それは自分の映画ではないという事実に彼女は苛立ちを感じていた。ジョーンズは自分が映画編集者として型にはめられていると感じていた。彼女はスティーブン・スピルバーグの『E.T.』の編集を担当する予定だった。しかし、 『ポルターガイスト』のスケジュール超過のため、その予定は何度も延期された。この時点で彼女は、自分で「クレイジー」と呼ぶ決断を下し、『E.T.』から離れて自分の映画を監督することにした。[ 6 ] ジョーンズは、自分の映画を作れない場合にのみ映画編集者を続けると自分に誓った。最後通告を胸に、彼女はロジャー・コーマンに監督について尋ね、「監督になるにはどうすればいいですか?」と尋ねた。コーマンは、彼女のドキュメンタリー作品では自分が求めているものが十分に示されていないと述べ、「君は私がやっていることができることを示さなければならない」と主張した。それまで脚本を書いたことがなかったジョーンズは、既存の脚本を探し始めた。コーマンの蔵書からボツになった脚本をくまなく調べた後、ジョーンズはリタ・メイ・ブラウンの『ドアを開けるな』に特に注目した。ジョーンズは、エクスプロイテーション映画のストーリーテリングにおける三拍子揃った、対話シーン、サスペンスシーン、アクションシーンを含む8ページのプロローグに特に魅了された。
ジョーンズはいくつかのシーンを書き直した後、以前の撮影プロジェクトで撮影した短編映像を集めた。撮影監督である夫がカメラを担当し、隣人が音響技師を務めた。ジョーンズは特殊効果に力を注ぎ、UCLA演劇学科の学生を出演者として起用した。ジョーンズと彼女のチームは3日間かけて、最初の8ページを35mmフィルムで撮影した。ジョーンズは、ジョー・ダンテが『ハウリング』を編集している間、彼のMoviolaを使ってこの短編を編集した。ダンテはまた、ジョーンズの仮の音楽キュー作成も手伝った。
ジョーンズは、9分間のリールをコーマンに届けた。3部構成にすれば、エクスプロイテーション映画を構成するすべての定型要素を満たせると確信していたからだ。わずか2,000ドルという限られた予算に感銘を受けたコーマンは、ジョーンズに20万ドルを与え、ジョーンズが最初の8ページしか読んでいない脚本の長編版を監督させた。限られた予算を頼りに、ジョーンズは映画編集者やドキュメンタリー映画監督として培ったスキルを駆使して、脚本を徹底的に書き直した。しかし、監督の椅子に座る前に、ジョーンズはブラックリストに載っていた俳優ジェフ・コーリーから演技のレッスンを受けた。これはコーマンの下で働くすべての監督に課せられた条件だった。撮影は、隣り合った学校と2軒の家で38日間行われた。
オリジナルの短編作品はどれも『スランバー・パーティー・マサカー』の最終版には収録されなかった。なぜなら、出演者の誰も全米映画俳優組合(SAG)の会員ではなかったからだ。しかし、ジョーンズが指摘したように、それは必要なかった。
ジョーンズは監督業を続けたいと思っていたが、当時女性が映画監督を務めることは一般的ではなかったため、なかなか機会に恵まれなかった。ロジャー・コーマンから2作目の長編映画(またしてもエクスプロイテーション映画)の監督を強く勧められたジョーンズは、コーマンにアートハウス市場を狙うよう説得した。トリュフォーやフェリーニの映画の配給に携わった経験を持つジョーンズは、コーマンが既に素晴らしいアートハウス配給網を持っていると主張した。さらに、80年代半ばにホームビデオが普及したことを踏まえ、ジョーンズは最終的に、アートハウスとホームビデオの両方で映画を製作すれば、製作費を回収できるとコーマンを説得した。ジョーンズが書いた『ラブ・レターズ』の脚本がコーマンの目に留まり、彼は製作に乗り出した。
ジョーンズは、『ラブ・レターズ』のアイデアの多くは、当時遠距離恋愛をしていた夫との関係から生まれたと語っている。彼女は西海岸に、夫は東海岸に住んでいたため、手紙が主なコミュニケーション手段だった。ジョーンズは、そうした手紙が幼い娘にどのような影響を与えるのかを考えた。同時に、ジョーンズはアラン・パーカー監督の1982年の家族ドラマ『シュート・ザ・ムーン』に夢中になっていた。この作品は、不倫関係にある既婚男性の苦悩を描いたものだ。ジョーンズは、何度も観てきた男性キャラクターを例に挙げ、不倫相手の女性の視点から映画を作ったらどうなるだろうかと考えた。このコンセプトと、娘が自分と夫の手紙を偶然見つけるというアイデアを組み合わせることで、『ラブ・レターズ』が誕生した。
脚本執筆にあたり、ジョーンズは時間と費用を節約するため、物語の舞台となる場所を限定することにした。ジョーンズは自身の自宅を映画の主要なロケ地として利用した。脚本執筆段階ではエイミー・マディガンが主役候補として考えられていたが、キャスティングではメグ・ティリーがジョーンズの第一候補だった。ティリーとの意見の相違の後、ジェイミー・リー・カーティスが脚本に惚れ込み、ジョーンズの喜びの中、その役を引き受けた。ジェームズ・キーチは、ジョーンズが公には明かしていないものの、当初主役候補だった俳優が撮影開始7日前に降板したため、急遽代役として起用された。
ジョーンズは、この映画のフラッシュバック構成の主なインスピレーション源として、ハロルド・ピンターの脚本を挙げている。
ジョーンズの青春映画の傑作『ミスティック・ピザ』は、コネチカット州ミスティックにあるミスティック・ピザ・シャックにインスパイアされている。ジョーンズは『ミスティック・ピザ』を、バリー・レヴィンソン監督の1982年の男同士の友情を描いたコメディ映画『ダイナー』の女性版として構想した。彼女は監督を務めるつもりで脚本も自分で書いた。[ 7 ]
この映画はサミュエル・ゴールドウィン・ジュニアがオプション権を取得し、5,000ドルのオプション権で彼女の生涯にわたって権利を得たと主張して何年も保有していた。彼女はこの状況に対処する中で、『メイド・トゥ・オーダー』の脚本を書き直し、監督も務めた。最終的にサミュエル・ゴールドウィン・ジュニアは男性監督で『ミスティック・ピザ』を製作したが、彼女の脚本はセリフが高く評価され、当時女性は監督ではなく脚本を書く機会を与えられることが多かったため、彼女は脚本家としてオファーを受けるようになった。[ 5 ]
彼女が次に受けた大きな脚本の仕事は、ジャック・エンゲルハードの小説を原作とした『不倫の報酬』で、これによりジョーンズは有名脚本家となった。[ 8 ]
やがてジョーンズはテレビに興味を持ち始め、 ABC、NBC、CBSに「The Seventeenth Floor」という番組を売り込んだ。どの局も買いたがったが、最終的に彼女はCBSの脚本を書いた。次に、ジョーンズはWBがCWにブランド変更した際に、ハーバード大学医学部を題材にした「HMS」というパイロット版を書いた。撮影は行われたものの、CWの他のどの番組よりも高いテスト結果が出たにもかかわらず、採用されなかった。その後、彼女は短命に終わった番組「Black Box」に取り組んだが、これは彼女のテレビキャリアの初期段階であり、そのため、彼女はまだ学ぶべきことがたくさんあると認めた。[ 5 ]ジョーンズは、この番組の失敗を、夏の番組が以前ほど成功していないことと、番組がホームスタジオであるABCスタジオで撮影されなかったことと同列に扱っている。
ジョーンズは、ジュリー・マクラスキーの著書『映画学校卒業後の人生はあるのか?』の第1章、およびピーター・レフコートとローラ・J・シャピロ共著の『初めて報酬をもらった時』に登場している。
ジョーンズは、2018年に初放送され、2023年1月17日に最終回を迎えた高く評価されている医療ドラマ「ザ・レジデント」のクリエイターの一人です。 「ザ・レジデント」は、彼女がテレビで見るのに飽きてしまった他の医療ドラマに対するある種の回答です。彼女は、それらのドラマはどれも似通っていて、同じ筋書きを使い回していると主張しています。 [ 5 ]彼女は、 「グレイズ・アナトミー」[ 9 ]や「ニュー・アムステルダム」[10]など、他の医療ドラマが「ザ・レジデント」を模倣していると非難することで知られています。2019年、彼女は20世紀フォックスTVと新たな包括契約を結びました。[ 11 ]クリエイティブ担当社長のジョニー・デイビスは、ジョーンズについて次のように述べています。「彼女はアイデアに溢れており、彼女がシリーズに引き続き携わってくれること、そして彼女の開発にも期待しています。彼女は重要な声です。」 20世紀フォックスとの契約により、彼女はABCの新しい犯罪ドラマで共同脚本家兼共同エグゼクティブプロデューサーとして働く可能性があった。[ 12 ] 2026年5月、ジョーンズはABCが彼女が売り込んだパイロット版の前提を盗用し、ションダ・ライムズがエグゼクティブプロデューサーを務めるテキサスを舞台にしたグレイズ・アナトミーのスピンオフとして発注したにもかかわらず、彼女にクレジットを与えなかったと公に非難した。[ 13 ]
ドキュメンタリー番組への出演
ジョーンズは、 1975年に短編ドキュメンタリー映画『A Weekend Home』でAFI全国学生映画祭の最優秀賞を受賞し、ドキュメンタリー界での地位を確立した。その後、 1994年には『Indecent Proposal』でゴールデンラズベリー賞の最低脚本賞を受賞した。2019年には、共同脚本家のティアナ・マジュムダー・ラングハムとクリス・ベッソウニアンと共に、 『The Resident』第220話「If Not Now, When?」でセンチネル賞を受賞した。[ 26 ]