血とレース

血とレース
劇場用ワンシート
監督	フィリップ・ギルバート
著者	ギル・ラスキー
制作：	エド・カーリン ギル・ラスキー
主演	グロリア・グレアム ミルトン・セルザー レン・レッサー ヴィック・テイバック メロディ・パターソン
撮影	ポール・ヒップ
編集者	マーカス・トビアス
制作 会社	現代の映画製作者[1] カーリン社[1]
配布元	アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1971年2月12日（シカゴ） ( 1971-02-12 )
実行時間	87分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	20万ドル

『ブラッド・アンド・レース』は、フィリップ・ギルバート監督、ギル・ラスキー脚本、グロリア・グレアム、メロディ・パターソン、レン・レッサー、ミルトン・セルツァー主演の1971年公開のアメリカのエクスプロイテーション ・ホラー映画です。この映画は、狂った女性（グレアム）とその便利屋が運営する僻地の孤児院にやってくる孤児のティーンエイジャー（パターソン）を描いたもので、2人ともサディストで子供殺しをしています。

1970年にロサンゼルスで撮影され、1971年初頭に劇場公開された『ブラッド・アンド・レース』は、1970年代を通じてドライブインシアターで頻繁に上映された。当時、この映画はGP評価を受けた最も無償の映画の1つとみなされていた。公開以来、この映画は現代のスラッシャー映画の先駆者として挙げられている。^[2]

ティーンエイジャーのエリー・マスターズは、売春婦の母親とその客の一人がハンマーで殴られ、家に火がつけられた後、孤児になる。エリーの母親の殺人事件を捜査している刑事のカルヴィン・カラザーズは、彼女の安否に強い関心を寄せる。エリーは、サディスティックなディア夫人とその便利屋のトム・クレッジが運営する隔離された孤児院に送られる。エリーが到着する前日、孤児の一人であるアーネストが逃げようとし、クレッジに追われ、手を切り落とされて血を流して死ぬまで放置される。

孤児院に到着したエリーは、ディア夫人がまるで救貧院のように施設​​を運営していることにすぐに気付く。彼女とクレッジは毎月の生活保護費を山分けし、子供たちは絶え間ない肉体労働を強いられる。孤児院の監督責任者であるソーシャルワーカーのハロルド・マリンズはディア夫人に簡単に影響され、施設内で観察した矛盾点を無視する。マリンズが孤児院を視察し、人数を数える前に、ディア夫人とクレッジは地下の冷凍庫から数人の孤児の死体を取り出し、病人のように診療室のベッドに寝かせる。冷凍庫にはディア夫人の亡くなった夫の遺体も保管されており、彼女は時折、夫が生きているかのように話しかける。

カラザースは孤児院のエリーを訪ね、彼女はディア夫人とクレッジが子供たちを搾取していると彼に打ち明ける。一方、エリーのルームメイトであるバンチという名の十代の少女は、エリーが、ディア夫人の家事を手伝う21歳のウォルターの愛情を競い合うことに嫉妬する。エリーは、孤児の一人であるジェニファーが逃げようとした後、何日も屋根裏に縛られているのを知り、動揺する。エリーはジェニファーに水を与えようとするが、クレッジに止められる。エリーはすぐに自分で逃げ出して実の父親を探す計画を立てる。クレッジは偽りの口実でエリーの逃亡を手伝うことに同意し、地下室でエリーと会うと性的暴行を試みるが、ディア夫人がレイプの試みを止める。エリーはジェニファーについてディア夫人と対峙し、ジェニファーが死ぬかもしれないと心配する。ディア夫人は、たとえジェニファーが死んだとしても、医学の進歩により、いずれにせよ死者は生き返るようになるだろうと冷静に説明する。

その夜、エリーは仮面をつけた人物がハンマーを持ってベッドの上に立っているのに目を覚ますが、ディア夫人はそれは悪夢に過ぎないと彼女に保証する。翌朝、エリーはウォルターがバンチとベッドにいるのを見つけて逃げようとする。彼女はスーツケースを取り出すが、開けるとアーネストの切断された手を見つける。彼女は恐怖で叫び、逃げようとするが、クレッジは彼女を地下の冷凍庫に閉じ込める。孤児の一人であるピートはこれを目撃し、他の子供たちに警告しようとする。マリンズが行方不明の子供たちについて尋ねるために家に到着し、警察を呼ぶと脅し、クレッジとディア夫人は彼を殺して死体を冷凍庫に運ぶよう促す。地下室では、仮面をつけた人物が現れ、クレッジを襲って殺す。エリーはその乱闘の中でなんとか逃げ出し、仮面をつけた人物は森の中まで彼女を追いかける。ディア夫人はクレッジの遺体を冷凍庫に引きずり込むが、屋根裏から救出されたジェニファーによって中に閉じ込められてしまう。

森の中で、エリーはアーネストの死体を発見するが、空き地でマスクをかぶった人物と対峙する。その人物はカラザーズ刑事だと明かす。彼は、エリーが母親を殺したことを知っていること、そしてディア夫人とクレッジに対する疑念から、ディア夫人の反応を見るためにエリーを逃がそうとしたのだと説明する。カラザーズはエリーに恋愛感情を抱いていることを明かし、彼女の犯罪に関する知識を利用してエリーを脅迫し、結婚させる。エリーが同意した後、カラザーズはエリーの母親が彼に処女を捧げたと告白する。エリーは自分が父親と結婚することに同意したと気づき、ヒステリックに笑う。

この映画の脚本家兼プロデューサーのギル・ラスキーは南カリフォルニアの不動産開発業者で、最初は『スパイダーベイビー』（1967年）でプロデューサーとして働いた。^[3]

『ブラッド・アンド・レース』は1970年にカリフォルニア州ロサンゼルスとオレンジ郡で撮影され^[4]、予算は20万ドル^[5]で、屋外の森のシーンは当時私有地であったラニヨン・キャニオンで撮影された。 ^[6]冒頭のシーンでエリーの母親として登場するルイーズ・シェリルはホラー映画愛好家で、以前に『ハンリー・ハウスの幽霊』（1968年）を監督していた。^[7]シェリルは、映画でディア孤児院として使われたフランクリン・アベニューにある家の安全確保に協力した。^[8]撮影当時、その邸宅は無人だった。^[9]

主演のメロディ・パターソンは、制作は楽しかったと語り、グロリア・グレアムの現場への出席を称賛した。^[10]パターソンは制作初期にインフルエンザに罹り、話し声に影響が出た。 [11]このため、映画の冒頭シーンでの彼女の声は、ポストプロダクションで女優のジューン・フォーレイによって吹き替えられた。^{[12 ]}

この映画は、オリジナルのプリントに『The Blood Secret 』という仮題 が付けられていた。^[13]しかし、劇場公開時に 『Blood and Lace』に変更された。

映画の予算が極めて少なかったため、映画製作者は無料の図書館アーカイブから音楽と効果音を活用し、1950年代と1960年代のホラー映画やモンスター映画を彷彿とさせる構成と音響要素を生み出した。^[14]

1970年12月、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズがこの映画の配給権を獲得したことが発表された。^{[15] 『} ブラッド・アンド・レース』は1971年2月12日にシカゴのマクヴィッカーズ劇場で公開され、^[16] 1971年3月3日にテネシー州ノックスビルで上映された。^[17] 1971年3月5日の週末にはミズーリ州カンザスシティのドライブインシアターで上映され、 ^[18] 3月初旬にはアリゾナ州フェニックスの劇場で上映された。 ^[19]

この映画はアメリカのドライブインシアターで他のホラー映画との二本立て上映の常連となり、『真紅の祭壇の呪い』（1968年）、『ホラー・ハウス』（1970年）、『吸血鬼ヨルガ伯爵』（1970年）、『闇の館』（1970年）、『サーカス・オブ・ホラーズ』（1960年）、『モルグ街の殺人』（1971年）などの映画とペアで上映された。^{[20]多くのドライブインシアターでは、}ヴィンセント・プライスの映画と並んでこの映画も上映された。

『ブラッド・アンド・レース』は米国ではVHSでホームメディアリリースされなかった。^[21]この映画は2015年11月24日にShout! FactoryからBlu-ray / DVDコンボリリースされ、この映画の北米でのホームメディアリリースとしては初となった。このリリースでは、アメリカ映画協会によってR指定に再評価された。 ^[22]このエディションは2019年後半に絶版となった。 ^[23] 2024年10月、キノ・ローバーはキノ・カルトシリーズの一部としてこの映画をBlu-rayで再リリースし、発売日を2024年12月17日にすると発表しました。^[24]

公開当時、『ブラッド・アンド・レース』は、あらゆる年齢の観客が鑑賞できるGP指定（PG指定の前身）を受けた最も「ひどい」映画の1つとみなされていた。 ^[10]これは、この映画の生々しい殺人シーン、特に映画冒頭のクローハンマー殺人シーンのせいだと考えられていた。振り返って、メロディ・パターソンは「特殊効果がひどかったので、この映画をそれほど残酷だと思ったことはなかった。ヴィック・テイバックが走り回るときにかぶっているマスクでさえ、偽物のように見えた」と語っている。^[10]

この映画は批評家からほとんど否定的な評価を受けた。ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画について「昨日地元の劇場で上映された『Blood and Lace』には大量の血があり、論理やレースは最小限で、ホラーは漠然としていて馬鹿げているということを示していると思われる... [これは] 影、叫び声、トラウマ、殺人の低レベルな演習であり、衝撃的というよりは笑えるものである」と評した。^[25] ニューヨーク・ポスト紙は「その不気味な結末まで、最後まで観客を予想させるストーリーになっている。そこまで耐えられるならの話だが」と評した。 ^[26]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のアン・グアリノは「キャストは筋書きに信憑性を持たせようとしているが、観客は間違ったところで笑わずにはいられなかった」と評した。^[27] モーション・ピクチャー・ガイドはこの映画に中程度の評価を与え、「ぼんやりした撮影と濁った音にもかかわらず、緊張感を保っている」と評した。^[9]

イブニング・サンのルー・セドロン氏は『ブラッド・アンド・レース』を「批評家が低俗と評した、下品で醜い小さな映画だが、私は彼らに同調できない」と批判し、この映画は一般向け評価であるにもかかわらず、子供は見るべきではないと付け加えた。^[28]

バラエティ誌に掲載されたレビューも賛否両論で、「ギルバート監督は俳優の不十分さをカバーするために速いペースに落ち着き、ハラハラするクライマックスをなんとか作り上げている...グレアムさんは愚かさを切り抜けようと勇敢に試みるが、最終的には残りのキャストメンバーの演技の不均一さに屈する」と述べている。^{[29] [30]}

公開当初は批評家から酷評されたが、『ブラッド・アンド・レース』は1970年代後半に定期的なドライブインシアターでの上映やテレビでのシンジケート上映を通じてカルト的な人気を獲得した。 ^{[31] [10]殺人者がハンマーを振り回しながら階段を上り、寝室に入るという}視点のショットを含む映画の冒頭シーンは、ボブ・クラークの『ブラック・クリスマス』（1974年）や ジョン・カーペンターの『ハロウィン』 （1978年）など、後のスラッシャー映画に登場する同様のシーンとよく比較される。^{[32] [33] [34]}

ファンゴリアのケン・ハンリーは、この映画を『ハロウィン』、『ブラック・クリスマス』（1974年）、『悪魔のいけにえ』（1974年）よりも古い、アメリカ初の「プロト・スラッシャー映画」の一つだと評価している。^[2]

• 1971年のアメリカ映画のリスト

• AFI 長編映画カタログの「Blood and Lace」
• IMDbの Blood and Lace