大手映画スタジオ

ロサンゼルスの「ビッグファイブ」映画スタジオの所在地。

• 1
  ユニバーサル・ピクチャーズ
• 2
  パラマウント・ピクチャーズ
• 3
  ワーナー・ブラザース
• 4
  ウォルト・ディズニー・スタジオ
• 5
  ソニー・ピクチャーズ

大手映画スタジオは、毎年相当数の映画を公開し、特定の市場で一貫して興行収入のかなりの割合を占めている制作・配給会社です。アメリカや国際市場では、単にメジャーやビッグファイブスタジオと呼ばれることが多い大手映画スタジオは、さまざまな映画制作および配給子会社が米国の興行収入の約80〜85％を占める5つの多角化されたメディアコングロマリットであると一般的に考えられています。 ^{[1] [2] [3] [4]}この用語は、それぞれのコングロマリットの主要な映画事業子会社にさらに具体的に適用されることもあります。^[2]

映画製作の黎明期から、米国の大手映画スタジオはアメリカ映画と世界の映画産業の両方を支配してきた。^{[5] [6]}米国のスタジオは、映画製作を産業化し、幅広い異文化の魅力を持つ高品質の映画を大量生産して配給する技術を習得した最初の企業であるという点で、強力な先行者利益の恩恵を受けてきた。 ^[7]今日、5大メジャーであるユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ソニー・ピクチャーズは、毎年何百もの映画をすべての重要な国際市場（つまり、消費者が映画を観るのに十分な可処分所得がある市場）に定期的に配給している。メジャーは「広範かつ効率的な[配給]インフラ」から「大幅な内部規模の経済」を享受しているが、 ^[8]メジャーのいずれかに最初に配給されなければ、映画が幅広い国際劇場の観客に届くことは「ほぼ不可能」である。^[4]現在、ビッグファイブの主要スタジオはすべて、映画協会（MPA）と映画テレビプロデューサー連盟（AMPTP）の会員でもあります。

現在の「ビッグ 5」大手 (ユニバーサル、パラマウント、ワーナー ブラザーズ、ディズニー、ソニー) はすべて、ハリウッドの「黄金時代」に活躍した映画スタジオから生まれました。このうち 4 社は、その時代の「ビッグ 5」と「リトル 3」を合わせた「8 大メジャー」に含まれており、1930 年代から 1940 年代にかけて、合計で市場の 96% を支配していた 8 つの映画スタジオです。

パラマウント・ピクチャーズとワーナー・ブラザースは、今日の「ビッグ・ファイブ」のメンバーであるだけでなく、RKOピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、20世紀フォックスとともに、当初の「ビッグ・ファイブ」の一部でもありました。

ユニバーサル・ピクチャーズは、その初期の時代、ユナイテッド・アーティスツやコロンビア・ピクチャーズとともに「リトル・スリー」の1つと考えられていました。RKOは1959年に廃業しました。ユナイテッド・アーティスツは、いくつかの独立系プロデューサーの配給会社として始まり、後に独自の映画を制作し、最終的に1981年にMGMに買収されました。コロンビア・ピクチャーズは最終的に1987年にトライスター・ピクチャーズと合併し、コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント（現在はソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント）を設立しました。

黄金時代、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは独立した制作会社であり、1984年に20世紀フォックス、コロンビア、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント、ユニバーサル、ワーナー・ブラザーズと「ビッグ・セブン」を構成するまで「メジャースタジオ」とはみなされていませんでした。1986年にMGMが衰退したため、スタジオは1986年に売却され、ミニメジャーとなり、メジャーは「ビッグ6」に減少しました。1989年にソニーがコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントを買収し、1991年にソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントになりました。

2019年、ディズニーはフォックスを買収し、ハリウッド黄金時代以来初めて大手5社を新たな「ビッグ5」に減らした。^[10]そのため、パラマウントとワーナーは、黄金時代のビッグ5のメンバーの中で、現在も同じ名前で大手として残っている唯一の会社であり、20世紀スタジオはディズニーの所有下で引き続き大手である。

ビッグファイブの主要スタジオは互いに15マイル（24km）以内に位置しているが、パラマウントはビッグファイブの中で唯一ハリウッドに 拠点を置き、ロサンゼルス市の市域内に完全に位置する。[ ^11]ワーナー・ブラザースとディズニーはともにバーバンクに位置し、ユニバーサルは近くのユニバーサルシティの非法人地域に位置し、ソニーはカルバーシティに位置する。

ディズニーは創業以来、同じ複合企業によって所有されている唯一のスタジオです。その親会社のオフィスは今でもディズニーのスタジオ敷地内の同じ建物内にあります。^{[12] [13]}

一方、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループは、東京に本社を置くソニーグループ株式会社が所有するソニー・ピクチャーズ エンタテインメントの完全子会社であり、外国の複合企業によって所有される唯一の米国映画スタジオである。現在はフィラデルフィアに本社を置くコムキャスト（NBCユニバーサル経由）が所有するユニバーサルは、以前は日本の松下電器、カナダのシーグラム、フランスのビベンディなどの外国企業によって相次いで所有されていた。他の2つの大手スタジオは、ニューヨーク市に本社を置く企業、パラマウント・グローバルとワーナー・ブラザース・ディスカバリーの傘下である。今日のビッグ5のほとんどは、アートハウス映画（ユニバーサルのフォーカス・フィーチャーズなど）やジャンル映画（ソニーのスクリーン・ジェムズなど）に特化した独自の配給ネットワークを持つ子会社も管理している。他のいくつかの専門部門は、2008年から2010年の間に閉鎖または売却された。

ビッグ5以外にも、独立系または「インディーズ」と呼ばれる小規模な米国製作・配給会社がいくつかある。ライオンズゲート・スタジオ、前述のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（現在はアマゾンが所有）、A24、STXエンターテインメントなどの大手独立系製作・配給会社は、「ミニメジャー」と呼ばれることもある。ビッグ6時代の一部であった1998年から2005年にかけて、ドリームワークスSKGは7番目のメジャーと言えるほどの市場シェアを占めていた。2006年、ドリームワークスはパラマウントの当時の親会社であるバイアコムに買収された（バイアコムは、他の合併や買収、ブランド変更を経て、2022年に親会社がパラマウント・グローバルにブランド変更した際に、映画スタジオの有名な名前を含めた）。2008年後半、ドリームワークスは再び独立系製作会社となった。同社の映画は2016年までディズニーのタッチストーン・ピクチャーズによって配給されていたが、その時点で配給はユニバーサル社に切り替わった。

今日、ビッグファイブの大手スタジオは主に映画の資金提供と配給を行っており、実際の制作は独立系企業によって主に行われている。独立系企業は、長期にわたって運営されている企業か、特定の映画制作のために設立され、その専業企業である。例えば、ディズニーとソニー・ピクチャーズは、関連部門（それぞれウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズとソニー・ピクチャーズ・リリーシング）を通じて映画を配給しているが、他の企業は制作会社と配給会社の両方の機能を果たしている。専門部門（ディズニーのサーチライト・ピクチャーズやユニバーサルのフォーカス・フィーチャーズなど）は、スタジオがこれまで関わっていない映画の配給権を取得することが多い。大手スタジオは依然として多少の本格的な制作を行っているが、その活動は開発、資金調達、マーケティング、商品化の分野に重点を置いている。これらのビジネス機能は、現在ではほとんどの映画がほとんどまたは完全にロサンゼルス以外の場所で撮影されているにもかかわらず、依然としてロサンゼルスまたはその近郊で行われているのが一般的である。

ビッグファイブの主要スタジオは、映画協会（MPA）^[14]と映画テレビプロデューサー連盟（AMPTP）の会員でもある。

20 世紀の他の主要な映画スタジオには以下のものがあります。

• RKOピクチャーズ（RKO）（1929年 - 1959年）：ビッグファイブスタジオの1つ（元々はRKOラジオピクチャーズとして設立された）で、 1948年にハワードヒューズに買収されたが、経営が行き届かず解体され、1957年のスタジオ区画売却までにほぼ消滅していた。^[21]独立スタジオとして数回復活し、最近では2012年と2015年に映画が公開された。
• ユナイテッド・アーティスツ(UA) (1919–1981)：「リトルスリー」(または「メジャーマイナー」)スタジオの1つで、もともとは独立系映画製作者向けの配給会社であったが、^[21] 1981年にMGMに買収された。2019年にアンナプルナ・ピクチャーズとMGMが両社の合弁会社であった配給会社をユナイテッド・アーティスツ・リリーシングに改名した際にブランド名が復活し、2024年にアマゾンMGMスタジオ傘下のレーベルとして復活した。^[22]
• メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）（1924年 - 1986年）：ビッグ・セブンのスタジオの一つ、^[21]テッド・ターナーが1986年に買収し、同年後半にカーク・カーコリアンに売却したが、MGMの1986年5月以前のライブラリは保持された。売却時にミニメジャースタジオとなり、 2010年に破産から脱却し、現在はアマゾンの所有であり、アマゾンはAmazon MGM Studios、 Amazon Prime Video、Amazon Freevee、MX Playerも所有・運営している。
• 20世紀フォックス（TCF、20CF、20th、またはFox）（1935年 - 2019年）：ビッグシックススタジオの1つ、^[21]ウォルトディズニーカンパニーが2019年にフォックスの所有者を買収した際にウォルトディズニースタジオの一部となった。翌年、20世紀フォックスは20世紀スタジオに改名された。

「インスタントメジャー」とは、一夜にしてメジャーの地位に近づいた映画会社を指す1960年代の造語である。」^[23] 1967年には3つの「インスタントメジャー」スタジオが出現し、そのうち2つはテレビネットワークの劇場映画部門と提携し、ほとんどのスタジオは1973年まで存続した。

• シネラマ・リリーシング・コーポレーション（ ABCの映画製作会社ABCピクチャーズ・インターナショナルと提携）
• ナショナル・ゼネラル・コーポレーション（CBSの映画製作会社シネマ・センター・フィルムズの配給会社）
• コモンウェルス・ユナイテッド・エンターテインメント^[24]

ミニメジャースタジオ（または「ミニメジャー」）は、メジャースタジオよりも規模が小さく、メジャースタジオと直接競合しようとする、より大規模な独立系映画制作会社である。^[25]

過去のミニメジャーには以下のものがあります:

• モノグラム・ピクチャーズ/アライド・アーティスツ・ピクチャーズ、1967年^[34] - 現在のエンターテインメント会社であるアライド・アーティスツ・インターナショナルはAAPの後継会社とみなされており、現在、ライブラリーの権利は主にアマゾン（MGM経由）、ワーナー・ブラザース・ディスカバリー（ワーナー・ブラザース経由）、パラマウント・グローバル（パラマウント・ピクチャーズ経由）の間で分割されている。
• ニュー・ライン・シネマ^[25] – 1994年にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収された。TBSは1996年にタイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）と合併し、ニュー・ラインは2008年にワーナー・ブラザースと合併した。
• レラティビティ・メディア– 2015年7月30日に連邦破産法第11章の適用を申請。^[35] 2016年に破産から脱却したが、2018年5月に再申請し、ウルトラVホールディングスに売却された。
• オリオン・ピクチャーズ^[21] – 1990年、最後のミニメジャーと見なされた。^[36] 1988年にクルージ/メトロメディアに買収され、1997年にMGMに買収された。
• Avco Embassy、1967年^[34] – 1982年にノーマン・リアとジェリー・ペレンチオが買収。 ^[37] 1985年にコカコーラ社が買収。^[38]劇場部門は1986年にディノ・デラウレンティスが買収。ソニー・ピクチャーズは現在、子会社のELPコミュニケーションズを通じて劇場ライブラリのほとんどのテレビ放映権とロゴ、名前、商標を所有している。
• ドリームワークス・アニメーション^[26] – 2016年にコムキャストとその子会社NBCユニバーサルに買収された。 ^[39]
• ウォルト・ディズニー・カンパニー/ウォルト・ディズニー・スタジオは 1984年に大手スタジオとなった。^[21]
• ワインスタイン・カンパニー^[40] – 連邦破産法11条の適用を申請したが、2018年にランタン・エンターテインメントに買収された。資産はスパイグラス・メディア・グループに移管され、現在TWCライブラリのほとんどの配給権を保有するワーナー・ブラザース・ディスカバリー（ワーナー・ブラザースを通じて）、ランタン・エンターテインメント、ライオンズゲートがそれぞれの株式を所有している。
• リパブリック・ピクチャーズ– もともと「貧困層」のB級映画製作会社であり^{[21] 、多くの連続ドラマを製作し、1935年に6つの小規模製作会社[41]}の統合によって設立されました。1985年に再起しました。その後、2000年代初頭にバイアコムが買収しました。
• FilmDistrict ^[42] – 2014年にFocus Features（ユニバーサルの子会社）に合併され、2020年12月にContent Partners LLCに買収された。^[43]
• ポリグラム・フィルムド・エンターテインメント^[25] –シーグラムに売却され、1999年にユニバーサル・ピクチャーズに統合された。 ^{[44] [45] [46]} 1996年3月31日以前のライブラリの大部分はMGMに売却された^[47]
• アーティザン・エンターテインメント^[48] – 2003年にライオンズゲート・エンターテインメントに買収された
• オーバーチュア・フィルムズ^[49] – 2010年にレラティビティ・メディアに配給・マーケティング資産を売却。 2016年12月にライオンズゲートがスターズ社を買収し、映画ライブラリーを買収。
• サミットエンターテインメント^[49] – 2012年にライオンズゲートに買収された。
• キャノン・グループ^[50] – メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに買収
• グローバル・ロード・エンターテインメント（旧オープン・ロード・フィルムズ）は、2018年9月6日に連邦破産法第11章の適用を申請した。 ^[51] 2018年11月までにオープン・ロードに戻り、2018年12月19日にデラウェア州の破産裁判官の承認を得てレイヴン・キャピタル・マネジメントに買収された。^[52]
• ミラマックス・フィルムズ^[25] – 1993年から2010年までウォルト・ディズニー・カンパニーが所有していたが、2010年にフィルムヤード・ホールディングスに売却され、その後2016年にビーイン・メディア・グループに売却され、2020年に49%の株式がパラマウント・グローバル（パラマウント・ピクチャーズを通じて）に売却された。
• アルケミー^[53] – 2016年6月30日に連邦破産法第7章に基づく破産を申請した。
• ニューワールドピクチャーズ^[34] – 1997年にニューズコーポレーション（当時は20世紀フォックスの親会社）に買収されました。コンテンツライブラリは映画スタジオの管轄下にあります。
• サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー– 1996 年にジョン・クルージ/ メトロメディア・インターナショナルによって買収され、オリオンの姉妹スタジオとなった。1997 年に MGM によって買収された。

• ルーカスフィルム– 2012年にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されました。
• マーベル・スタジオ/マーベル・エンターテインメント– 2009 年にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されました。
• ピクサー・アニメーション・スタジオ– 2006 年にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されました。

準大手スタジオ（または「セミメジャー」）は、大手映画スタジオの姉妹スタジオであるか、大手映画スタジオが株式を保有していた重要なスタジオです。^[要出典]

• ワイントラウブ・エンターテインメント・グループ^[55] – 1990年9月に破産を申請し、その結果会社は廃業した。現在、このライブラリーはソニー・ピクチャーズ（コロンビア・ピクチャーズを通じて）が所有しており、パラマウント・グローバル（パラマウント・ピクチャーズを通じて）がテレビおよびストリーミング配信の権利を所有している。
• トライスター・ピクチャーズ^[21]は1987年にコロンビアに統合され、コロンビアを創設した合弁会社のパートナーの1つでした。
• キャッスルロック・エンターテインメント^[56] – 1993年にターナー・ブロードキャスティング・システムに買収され、TBSは1996年にタイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）と合併した。
• CBSフィルムズ^[42] – 2019年10月11日にCBSエンターテインメントグループに統合され、CBSスタジオに吸収され、CBSオールアクセス（後のパラマウント+）向けのテレビ映画を制作しました。^[57]
• ドリームワークス・ピクチャーズ– 2005年にバイアコムに買収され、当時はパラマウント・ピクチャーズとCBSコーポレーションの両社の所有者であった。2005年から2011年まで映画を配給し、その後独立企業として再編され、ウォルト・ディズニー・カンパニーがタッチストーン・ピクチャーズの旗印の下で2016年まで実写映画を配給した。現在はアンブリン・パートナーズとして再編され、ユニバーサル・スタジオとライオンズゲートがそれぞれ株式を所有するレーベルとなっている。
• ターナー・ピクチャーズ– 1996年にタイム・ワーナー（現ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）がハンナ・バーベラ、キャッスル・ロック・エンターテインメント、ニュー・ライン・シネマ、ターナー・エンターテインメント社（1986年5月以前のMGMライブラリの大部分とRKOラジオ映画ライブラリの米国およびカナダでの配給権を含む）とともに買収。現在、ワーナー・ブラザースとその子会社はハンナ・バーベラのキャラクターを題材にした漫画や映画を制作している。
• Revolution Studios – 2017年にContent Partners LLCに買収され、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントとの6年間の契約終了後、自社のライブラリの配給、リメイク、続編の権利に注力しています。

1909年、長年にわたり映画の基本特許の支配権をめぐって法廷闘争を続けていたトーマス・エジソンは、重要な判決を勝ち取った。これが映画特許会社、通称トラストの設立につながった。米国の8大映画会社で構成され、「独立系映画製作会社だけでなく、国内1万の独立系[配給]取引所や興行会社も排除するように設計された」^[58]。多くの会員が映画製作業務を統合しなかったものの、ニューヨークを拠点とするトラストは、おそらく北米初の大手映画コングロマリットであった。独立系映画会社によるトラストに対する闘いは、カール・レムリが主導した。レムリのシカゴ拠点のレムリ・フィルム・サービスは、中西部とカナダにサービスを提供しており、北米最大の配給取引所であった。レムリの努力は、1912年に米国政府がトラストを「腐敗した違法な団体」であり解散しなければならないという判決を下したことで報われた。 1912年6月8日、レムリは自身の製作部門であるIMP（インディペンデント・モーション・ピクチャー・カンパニー）と他の映画製作会社数社を合併させ、ニューヨーク市にユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーを設立した。その年の終わりまでに、ユニバーサルはロサンゼルスの2つの施設、ハリウッドの旧ネスター・フィルム・スタジオとエデンデールの別のスタジオで映画を製作していた。ハリウッド初の大手スタジオが営業を開始したのである。^[59]

1918年、ハリー、アルバート、 サム、ジャックの4人のワーナー兄弟がハリウッドのサンセット通りに最初のワーナー・ブラザース・スタジオを設立した。1923年4月4日、ワーナー・ブラザースは設立間もない映画会社を「ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ」として法人化した。最初の映画は『わが四年間』であったが、ワーナー・ブラザースが本格的な映画『ジャズ・シンガー』を公開したのは1927年のことだった。ワーナー・ブラザースはヴァイタフォンを設立し、トーキー映画の時代を切り開いた。 『ジャズ・シンガー』の成功（ 『ニューヨークの灯』『歌うフール』『恐怖』と共に）により、ワーナー・ブラザースはバーバンクにもっと大きなスタジオを取得でき、1928年から使い始めた（このスタジオは特徴的な給水塔で有名である）。ワーナー・ブラザースは最終的にスタジオ業務をロンドンのリーブスデンに拡大した。ワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデンは、『ハリー・ポッター』シリーズや『ダークナイト』、最近では『バットマン』や『レディ・プレイヤー1』などのヒット映画を制作する主要スタジオです。

1916年、アドルフ・ズーカーが自身の映画製作会社フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとジェシー・L・ラスキー・カンパニーを合併し、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーを設立し、ハリウッドで2番目の強力なスタジオが設立された。合併後のスタジオは配給部門としてパラマウント・ピクチャーズを買収し、最終的にその名前を採用した。同年、ウィリアム・フォックスはフォックス・フィルム・コーポレーションをニュージャージー州フォート・リーからハリウッドに移転し、拡大を始めた。^[60]

1923年、ウォルト・ディズニーは、弟のロイとアニメーターのアブ・アイワークスとともに、ディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとディズニー・ブラザーズ・フィーチャーズ・カンパニーを設立した。ウォルト・ディズニー・プロダクションズに改名されたディズニーは、その後30年間にわたり強力な独立系企業となり、短編映画や長編映画を、レスリー・B・メイス、ウィンクラー・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、セレブリティ・プロダクションズ、シネフォン、コロンビア・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティスツ、ユナイテッド・アーティスツ・ピクチャーズ、そして最後にRKOといったさまざまな大手企業によって長年にわたり配給されてきた。設立初年の1928年、セレブリティ・プロダクションズとシネフォンは、初の大ヒット作『蒸気船ウィリー』をリリースした。その後の数十年間、ディズニーとその関連配給会社は時折成功を収めることができたが、比較的生産量が少なく、G指定の映画のみに焦点を当てていたため、一般的には大手企業の1つとは見なされていなかった。

アメリカ映画劇場所有者協会と独立製作者協会は1925年に、彼らが共通の敵と呼ぶメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、パラマウント、ファースト・ナショナルの「映画トラスト」に対して宣戦布告した。彼らは、これらの映画トラストが映画の製作と配給だけでなく、上映にも参入することで映画業界を支配していると主張した。^[61]

1927年10月6日、ワーナー・ブラザースはアル・ジョルスン主演の『ジャズ・シンガー』を公開し、映画が語る「トーキー」の時代が幕を開け、ワーナー・ブラザースは映画業界の最前線に躍り出た。『ジャズ・シンガー』は全米で満員の観客を動員し、アカデミー特別技術賞を受賞した。^{[62]ワーナー・ブラザースとともに}トーキー映画技術の最前線にいたフォックスも、自社の製品を上映するためにかなりの数の映画館を獲得していた。^[要出典] 『ジャズ・シンガー』の ようなトーキー映画が大ブームの20年代の終わり近くに開発された結果、アメリカ人は新しい「トーキー」を見るために映画館に殺到した。^[6] この流行のピーク時には、6歳以上のアメリカ人全員が少なくとも週に1回は映画館で映画を観ていた。^[6] 最初のトーキー映画の興行収入のおかげで、ハリウッドの大手映画会社は世界の映画産業で永続的な支配を達成することができました。^[6]

RCAのデイヴィッド・サーノフがRKO （ラジオ・キース・オーフィウム）スタジオの設立を企てた1928年後半から、パラマウントが映画館チェーンを売却した1949年末までの間、つまりハリウッドの黄金時代とされる時期には、一般に「メジャー」とみなされるハリウッドスタジオは8つあった。^{[63] [64]}この8つのうち、いわゆるビッグファイブは、制作スタジオ、配給部門、大規模な映画館チェーンを所有し、出演者や映画製作者と契約する複合企業で、ロウズ/MGM、パラマウント、フォックス（1935年の合併で20世紀フォックスになった）、ワーナー・ブラザーズ、RKOである。残りのメジャースタジオは、「リトルスリー」または「メジャーマイナー」スタジオと呼ばれることもあった。^[21]ユニバーサルとコロンビア（1924年設立）の2社は、小規模な映画館（安定した収益源）以上のものを所有しなかったことを除いて、ビッグ5と似た組織だった。3番目の小規模なメジャーであるユナイテッド・アーティスツ（1919年設立）は、いくつかの劇場を所有し、その代表者が所有する制作施設にアクセスできたが、主に支援配給会社として機能し、独立系プロデューサーに資金を貸し付けて彼らの映画を公開した。1930年代、メジャー8社は平均して年間358本の長編映画を公開した。1940年代には、4大企業がB級映画から高予算映画へとリソースをシフトし、10年間の年間平均は288本にまで減少した。^[63]

黄金時代の重要な特徴として、ハリウッド大手の安定性、その階層構造、そして興行収入のほぼ完全な支配が挙げられます。黄金時代の中頃である1939年、ビッグファイブの市場シェアは22% (MGM) から9% (RKO) までで、リトルスリーはそれぞれ約7%のシェアでした。合計すると、8つの大手が市場の95%を支配していました。10年後、状況はほぼ同じでした。ビッグファイブの市場シェアは22% (MGM) から9% (RKO) までで、リトルスリーのシェアは8% (コロンビア) から4% (ユナイテッド・アーティスツ) まででした。合計すると、8つの大手が市場の96%を支配していました。^[65]

黄金時代の終焉は、大手映画会社が連邦反トラスト法訴訟で敗訴し、ビッグ5の映画館チェーンが売却されたことで示されていた。この訴訟は、8つの大手映画会社の興行収入の独占に即座に影響を及ぼしたわけではないが、ビッグ5とリトル3の競争条件をある程度対等にした。1951年11月、デッカ・レコードがユニバーサルの株式の28%を買収。翌年初め、デッカが過半数の所有権を取得し、ユニバーサルは古典的なハリウッド大手映画会社の中で初めて外部企業に買収されたスタジオとなった。^[66] 1953年、ディズニーは、主にRKOによって配給されていた自社製品を取り扱うために、独自の配給部門であるブエナ・ビスタ・フィルム・ディストリビューションを設立した。 1950年代には、大手映画会社のヒエラルキーに大きな変化が2度あった。ビッグ5の中で常に最弱だったRKOは、 1948年にスタジオの経営権を取得したハワード・ヒューズの失策により急速に衰退した。1955年にヒューズがゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに売却した頃には、RKOは時代遅れの評判だけでも大手となっていた。1957年、RKOの映画事業は事実上すべて停止し、1959年に解散した（1981年に小規模で復活し、最終的にスピンオフし、現在は小規模な独立企業として運営されている）。対照的に、他の大手映画会社が徐々に移行しつつあった資金調達・配給モデルで長らく運営されてきたユナイテッド・アーティスツ。1951年に経営に着任したアーサー・クリムとロバート・ベンジャミンのもと、UAは着実に利益を上げるようになった。 1956年、その10年間で最大のヒット作の一つとなった『八十日間世界一周』が公開された時点で、同社は10%の市場シェアを獲得していた。次の10年半ばにはシェアは16%に達し、ハリウッドで2番目に収益性の高いスタジオとなった。

RKOの破綻にもかかわらず、残りの7つのメジャー映画会社は、10年間で平均して年間253本の長編映画を公開した。^{[63] 1962年に}MCA Inc.がルー・ワッサーマンの下でデッカ・レコードと前述のユニバーサルを買収した後、1960年代後半はパラマウント、ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザース、MGMの4社が一連の企業買収に関与し、コロンビア、フォックス、そして最終的な親会社であるディズニーが元の所有者のままになったことで特徴づけられた。ガルフ・アンド・ウエスタンは1966年にパラマウントを買収し、トランスアメリカ・コーポレーションは1967年にユナイテッド・アーティスツを買収した。ワーナー・ブラザースは2年間で2度大規模な組織再編を経験した。1967年のセブン・アーツとの合併MGMも緩やかな衰退の過程にあり、同じ期間に2度オーナーが変わり、1969年には投資家のカーク・カーコリアンの手に渡った。この時代、メジャーは低予算映画をほぼ完全に放棄したため、公開される長編映画の年間平均は160本にまで減少した。 ^{[63]この10年間は​​、ディズニー/ブエナ・ビスタが市場で目立つ地位を占めていた時期でもあった。}メリー・ポピンズの成功に後押しされ、ディズニーは1964年に9%の市場シェアを獲得し、ワーナーや後に子会社となったフォックスを上回った。次の20年間、ディズニー/ブエナ・ビスタの興行収入シェアはこのレベルに達し続けたが、多くの映画を公開せず、公開した映画ももっぱらG指定であったため、このスタジオはまだメジャーとは見なされていなかった。

1970年代前半は、すべての古典的メジャー映画会社にとって厳しい時代だった。黄金時代の終わり以来着実に減少していた映画観客数は、1971年には史上最低を記録した。1973年、MGM社長のジェームズ・T・オーブリーはスタジオの規模を大幅に縮小し、製作スケジュールを削減して配給部門を廃止した（UAが10年間の残りの期間、スタジオの映画を配給した）。1973年の15本の公開作品から、翌年のMGMの公開作品数は5本にまで減少し、1970年代の残りの平均はさらに低下した。^[67]ヒューズ監督の下で最後の日々を過ごしたRKOと同様に、MGMはブランドの評判という点ではメジャーであり続けたが、それ以上ではなかった。対照的にディズニーは、『レスキュー隊』（1977年）から始まるアニメ映画の復活によってメジャー映画への地位を高め始め、スタジオは初の非G指定映画『ブラックホール』（1979年）で成人向け市場に参入し始めた。

1970年代半ばまでに、映画業界は回復し、重要な哲学的転換が進行していた。大手映画会社が次なる大ヒット作の開発にますます注力し、新作映画を何百もの劇場で定期的に公開するようになったため（「飽和予約」と呼ばれる手法）、1975年から1984年にかけて、大手映画会社全体の年間公開本数は81本にまで落ち込んだ。^[63] 1980年後半、ヘブンズゲートの悲惨な失敗によりユナイテッド・アーティスツが事実上破綻し、この古典的な大手映画会社の集団はさらに揺らいだ。翌年、このスタジオはカーコリアンに売却され、MGMと合併した。短期間の復活の後、合併後のスタジオは衰退を続けた。1986年以降、MGM/UAは、現代の言葉で言えば、せいぜい「ミニ・メジャー」であった。

一方、大手スタジオのクラブについに新メンバーが加わり、2つの有力な候補が誕生した。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの共同制作、1984年のタッチストーン・ピクチャーズブランドの設立、そして1980年代初頭の成人向け実写映画市場への注目の高まりにより、ディズニー/ブエナ・ビスタは本格的な大手として認知されるようになった。^[21]映画史家ジョエル・フィンラーは、ディズニーが市場シェアで3位に上り、その後も一貫してトップの座を争った1986年を画期的な年と位置付けている。^[68]

2つの新興候補は、どちらも新しく設立された会社でした。1978年、クリム、ベンジャミン、および他の3人のスタジオ幹部はUAを離れ、ワーナー・ブラザースとの合弁会社としてオリオン・ピクチャーズを設立しました。これは「50年ぶりの大手新映画会社」として楽観的に発表されました。^[69] トライスター・ピクチャーズは、将来の企業兄弟会社であるコロンビア・ピクチャーズ（当時はコカコーラ社に買収されました）、HBO （当時はワーナー・ブラザース・ディスカバリーの前身であるタイム社が所有していました）、およびCBSの合弁会社として1982年に設立されました。1985年、ルパート・マードックのニューズ・コーポレーションは20世紀フォックスを買収しました（これにより社名のハイフンは削除されました）。これは、外部企業に買収された古典的なハリウッド大手5社と、その時代を通じて独立を保った比較的健全な黄金時代の大手5社のうちの最後の会社であり、2019年にディズニーに売却されたことで、それ以来初めてビッグ5が復活しました。

1986年までに、パラマウント、MGM/UA、フォックス、ワーナー・ブラザース、コロンビア、ユニバーサルの6つの古典的なメジャーの合計シェアは64%に落ち込み、黄金時代の始まり以来最低となった。フォックスの将来の親会社であるディズニーは、パラマウントとワーナーに次ぐ3位だった。ディズニー/ブエナ・ビスタを7番目のメジャーとして含め、その10%のシェアを加えても（33年後にフォックスを買収した）、メジャーによる北米市場の支配は歴史的な衰退期にあった。オリオン（現在はワーナーから完全に独立）とトライスターはミニメジャーとして好位置につけており、それぞれ北米市場シェアが約6%で、世紀の変わり目までにMGMやライオンズゲートがそうであったように、業界観測筋からは「メジャーと完全に競争できる」と見なされていた。^[70]小規模な独立系は13%を獲得し、パラマウント以外のどのスタジオよりも多かった。比較すると、1964年には、当時の7大映画会社とディズニー以外の会社の合計は1%だった。フィンラーの『ハリウッド物語』初版（1988年）で、彼は「老舗スタジオがこれまで何度もそうしてきたように、将来復活できるかどうか、あるいは最新の展開が20年代以来初めて米国映画産業の根本的な変化を反映しているかどうかを見るのは興味深いだろう」と書いている。^[71]

事実上ディズニーにその地位を奪われたMGM/UAを除いて、老舗スタジオは復活を遂げた。前述のルパート・マードックのニューズ・コーポレーションによる20世紀フォックスの買収により、将来の親会社であるディズニーは元の所有者のままとなり、その後間もなく新たな企業買収ラウンドの前兆となった。その一連の買収の一環として、コロンビア、パラマウント、ワーナー・ブラザーズは新たな所有者を迎え、ユニバーサルは2000年代半ばまで経営権が交代した。パラマウントの親会社であるガルフ・アンド・ウエスタンはパラマウント・コミュニケーションズに改名され、コカ・コーラは1989年にコロンビアを日本の電機メーカーであるソニーに売却してソニー・ピクチャーズが誕生した。翌年、ワーナー・コミュニケーションズはタイム社と合併してタイム・ワーナーが誕生し、ユニバーサルの親会社であるMCAは同じく日本の電機メーカーである松下電器産業に買収された。この時点で、トライスターとオリオンはどちらも実質的に廃業していた。前者はソニーおよびコロンビアと合併し、後者は破産してMGMに売却された。1994年にバイアコムがパラマウント・コミュニケーションズを買収したことで1990年代に登場した最も重要な競合企業、ニュー・ライン・シネマ、ミラマックス、ドリームワークスSKGも、遅かれ早かれ大手の傘下に入った。その後まもなく、松下は1996年にMCA（およびユニバーサル）をシーグラムに、続いて2000年にビベンディに、そして2004年にNBCの親会社ゼネラル・エレクトリックに売却してNBCユニバーサルとなった。

1992年のソニー・ピクチャーズ・クラシックスの設立と、ホームビデオでの『パルプ・フィクション』 （1994年）の成功に端を発した、複合企業による社内疑似インディーズ子会社の発展は、真の独立系の立場を著しく損なわせた。大手映画の公開スケジュールは回復し、6社（後に5社）の主要スタジオ子会社だけで、2006年には合計124本の映画を公開し、3つの最大の二次子会社（ニュー・ライン、フォックス・サーチライト、フォーカス・フィーチャーズ）はさらに30本を占めた。興行収入の優位性は完全に回復し、2006年には、当時6社（現在は5社）あった大手映画複合企業の合計で、北米市場の89.8％を占めた。ライオンズゲートとワインスタインは、1986年のミニメジャーの同等企業のほぼ半分の成功で、6.1％を共有し、MGMは1.8％だった。残りの独立系企業はすべて合計2.3％のプールを分割しました。^[72]

大手の子会社の間でもさらなる展開があった。ブエナ・ビスタが映画を配給していた大成功したアニメーション制作会社ピクサーは、同じく2006年にディズニーに買収された。2008年、ニュー・ライン・シネマはタイム・ワーナー内での独立の地位を失い、ワーナー・ブラザースの子会社となった。タイム・ワーナーはまた、ワーナー・インディペンデントとピクチャーハウスという2つの専門部門を閉鎖すると発表した。^[73]また2008年には、パラマウント・ヴァンテージの制作、マーケティング、配給部門が親スタジオに統合されたが、^[74]公開目的のためにブランドは保持された。^{[75] [76]}ユニバーサルは2009年にジャンル専門部門のローグ・ピクチャーズをレラティビティ・メディアに売却した。 ^[77]

2010年1月^[78] 、ディズニーはミラマックスの事業を閉鎖し、その7月にその部門と図書館をチューター・ペリーニ建設会社のロナルド・N・チューターとコロニー・キャピタル・プライベート・エクイティ会社のトム・バラックが率いる投資家グループに売却した。^[79]

2011年1月、 Comcastはゼネラル・エレクトリックからNBCユニバーサルの51%を取得し、ユニバーサルの大半を買収しました。その後、2013年3月に残りの49%を取得して完全な所有権を取得しました。

2017年12月14日、ウォルト・ディズニー・カンパニー（大手映画スタジオであるウォルト・ディズニー・スタジオの親会社）は、21世紀フォックス（同じく大手映画スタジオである20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズを含む）の主要資産を買収すると発表した。^{[80] [81]}フォックス買収合戦でコムキャストを破った後、ディズニーとフォックスの両株主は2018年7月27日に取引を承認し、2019年3月20日に完了した。^{[82] [83] [80]}大手映画スタジオの数は5つに減り、ハリウッドの黄金時代以来の数字となり、^[84]「ビッグ6」スタジオの時代と、83年間続いたフォックスの大手スタジオとしての時代が終わった。^[84]

2018年6月14日から2022年にディスカバリー社に買収されるまで、ワーナー・ブラザースはAT&Tの所有となり、AT&Tはタイム・ワーナーの買収を完了し、社名を「ワーナーメディア」に変更した。^[85]これにはワーナー・ブラザースとその子会社が所有するすべての資産が含まれる。

2019年8月13日、パラマウント・ピクチャーズの親会社であるバイアコムはCBSコーポレーションとの再統合を発表し、合併後の会社はバイアコムCBSとなり、2022年にパラマウントに改名される予定である。両社は2000年に合併したが、2005年に分裂した。取引は2019年12月4日に完了した。 ^{[86] [87]一方、CBSコーポレーションのミニメジャー映画スタジオであるCBSフィルムズは、2019年の映画ラインナップを発表した後、CBSエンターテインメントグループに統合され、} CBSオールアクセス向けのオリジナル映画コンテンツの制作に重点を切り替えた。^[88]

2020年1月17日、ディズニーは20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズの両方から「フォックス」という名前を廃止し、フォックス・コーポレーションとのブランド混乱を避けるため、それぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズにブランド名を変更した。「サーチライト・ピクチャーズ」と「20世紀スタジオ」という名前は、2月14日の『ダウンヒル』と1週間後の2月21日の『野性の呼び声』^{で初めて登場した。 [89] [90]}

スタジオはCOVID-19パンデミックの影響を受け、いくつかの映画館チェーンが閉鎖され、興行成績の失敗につながった（ディズニーの「オンワード」やソニーの「ブラッドショット」など）。いくつかの映画は公開延期となり（ユニバーサルとMGMの「 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ」やパラマウントの「クワイエット・プレイス Part II」、さらにはディズニーの「ブラック・ウィドウ」や「ムーラン」）、他の映画はデジタル市場で公開された（ユニバーサルの「透明人間」や「トロールズ・ワールドツアー」、ワーナー・ブラザースの「ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY」「スクービク」「ワンダーウーマン 1984」など）。^[91]

2021年5月16日、AT&Tがディスカバリー社と合併・買収し、株主間で分割される上場企業を設立する交渉を行っていることが報じられた。 ^{[92]翌日、}リバース・モリス・トラストとして構成されたスピンオフと買収の提案が正式に発表された。AT & Tの株主は拡大後のディスカバリー社の株式の71%を受け取り、現CEOのデイビッド・ザスラフが率いることになる。2022年4月8日に取引が完了したため、ディスカバリー社は ワーナー・ブラザース・ディスカバリー社に社名を変更し、AT&Tのエンターテインメント事業への投資を終了した。^{[93] [94] [95]}

ディスカバリーによるワーナーメディアの買収・合併が発表された同じ日に、アマゾンはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの買収についてMGMホールディングスと交渉に入った。交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが主要株主であるMGMの取締役会長ケビン・ウルリッチと直接行われた。^{[96] [97]} MGMは、COVID-19パンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミングプラットフォームの支配が要因となり、2020年12月からスタジオの売却の可能性をすでに検討し始めていた。^{[98] [99]} 2021年5月26日、規制当局の承認とその他の通常の完了条件を条件に、MGMがアマゾンに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。スタジオはアマゾンの既存のコンテンツ部門のレーベルとして運営を継続し、アマゾンスタジオとアマゾンプライムビデオを補完する。^[100]買収は2022年3月17日に完了した。^[101]

2024年4月18日、ソニー・ピクチャーズとアポロ・グローバル・マネジメントがパラマウント・グローバルの共同買収に興味を持っているという噂が流れ始めた。ソニー・ピクチャーズとアポロは2024年5月5日、パラマウント・グローバルを買収するために260億ドルの全額現金による提案を提示した。^[102]ニューヨーク・タイムズによると、パラマウント・グローバルの取締役会は、会社の売却の可能性についてソニーとアポロとの交渉を正式に開始した。^[103]この取引が成立すれば、ソニーはウォルト・ディズニー・カンパニーとNBCユニバーサルに次いで世界の映画スタジオランキングで第3位になる。米国とカナダだけで、ソニーの市場シェアは20.81%になる。^{[104] 2024年6月3日、パラマウント・グループはソニーの代わりに}スカイダンス・メディアと80億ドルで合併することに合意したと報じられた。スカイダンスはまず、パラマウントの議決権株式の80%を保有するナショナル・アミューズメンツを買収し、次にパラマウントに資金を投入し、パラマウントがスカイダンスを買収する予定である。 ^[105] 2024年6月11日、ナショナル・アミューズメンツは、パラマウントとの取引でスカイダンスとの合意に至らなかったと発表した。^[106] 2024年7月2日、スカイダンスはナショナル・アミューズメンツを買収し、パラマウントと合併して現在「ニュー・パラマウント」と呼ばれている会社を設立することで暫定合意に達した。^{[107] [108]}取引は2025年9月までに完了する予定である。

黄金時代の 8 つの主要な映画スタジオは、所有権の大幅な変更を経験しました (「独立」とは、企業構造において主要な商業主体として慣例的に特定されることを意味し、「買収」とは、過半数から完全な所有権までを取得したことを意味します)。たとえば、これにはウォルト ディズニー スタジオは含まれません。このスタジオは、黄金時代には主に独立したアニメーション スタジオでしたが、設立以来継続的に独立した所有権を維持している唯一の現在の大手スタジオです。

• 独立、1906年～1936年（ドイツ生まれのアメリカ人映画プロデューサー、カール・レムリがユニバーサル・ピクチャーズを設立。）
• スタンダード・キャピタル、1936年 - 1946年 (レムリは映画業界から引退し、スタンダード・キャピタルを通じてユニバーサルの経営権をアメリカ人実業家ルイス・ローゼンスティールに売却した。)
• ユニバーサル・インターナショナル、1946年 - 1952年（アメリカの実業家ルイス・ローゼンスティールがユニバーサル・ピクチャーズの経営権を取得し、インターナショナル・ピクチャーズと合併し、ユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの国際配給子会社であるユニバーサル・インターナショナルが設立された）
• デッカ、1951年 - 1962年（デッカレコードがユニバーサル・インターナショナルを買収）
• MCA Inc.、1962年～1996年（MCAはデッカを買収し、デッカはMCAの子会社となった。MCAはユニバーサル・ピクチャーズも買収し、正式にユニバーサルと合併した。）
  • 松下電器産業、1990年～1995年（日本の複合企業である松下電器産業（現パナソニック）がMCA社を買収し、ユニバーサル・ピクチャーズも買収した。）
  • シーグラム、1995年～1996年（シーグラム社は松下電器産業からMCA ユニバーサル・ピクチャーズの株式の80%の過半数を買収した。）
• ユニバーサル・スタジオ社、1996年（MCAはシーグラム社に改名され再編される）
  • シーグラム、1996年 - 2000年（1996年12月9日、新しい所有者はMCAの名前を捨て、会社はユニバーサルスタジオ社となり、ユニバーサルピクチャーズの親会社となった。）
• ヴィヴェンディ、2000年（エドガー・ブロンフマン・ジュニアはシーグラムのエンターテイメント部門の経営権を売却し、その事業をフランスの水道事業およびメディア企業であるヴィヴェンディに統合し、ユニバーサル・スタジオも合併した。）
• ヴィヴェンディ・ユニバーサル、2001年～2004年（2001年1月8日、ヴィヴェンディ・メディア帝国とCanal+テレビネットワークの合併、およびユニバーサル・スタジオの所有者であるカナダ企業シーグラム・カンパニー・リミテッドのメディア資産の買収により設立。）
• NBCユニバーサル、2004年～現在（ NBCとヴィヴェンディ・ユニバーサル・エンターテインメントの統合によりNBCが同社と合併）
  • ゼネラル・エレクトリック/ヴィヴェンディ(2004 年 5 月 11 日にNBC ユニバーサルとして設立され、2004 年 11 月 8 日にゼネラル・エレクトリックのNBCとヴィヴェンディ・ユニバーサルの映画およびテレビ子会社であるヴィヴェンディ・ユニバーサル・エンターテイメントが合併し、GE が子会社の 80% を取得し、ヴィヴェンディが新会社の 20% の株式を保有することになった。)
    • ゼネラル・エレクトリック、2004年～2011年（GEは、ヴィヴェンディのエンターテインメント資産の買収を含むより大規模な取引の一環として、ヴィヴェンディからユニバーサル・スタジオの80%を取得し、 NBCユニバーサルを設立した。）
    • ヴィヴェンディ（ヴィヴェンディは残りの20%を保有し、新会社の株式20%をヴィヴェンディが保有。2006年に株式を売却するオプション付き。）
  • コムキャスト/ゼネラル・エレクトリック、2011年～2013年（コムキャストはゼネラル・エレクトリックからNBCユニバーサルの51%を買収した。コムキャストはGEから株式を購入することで、旧GE子会社を自社のケーブルテレビ番組資産と合併し、現在の新しく再編されたNBCユニバーサルを創設した。一方、GEはビベンディを買収した。）
  • コムキャスト、2013年～現在（コムキャストはNBCユニバーサルの残り49%を167億ドルで買収。2013年以降、同社はGEの所有権を買収したコムキャストの完全子会社となっている。）

• フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとして独立、1912年～1916年（アドルフ・ズーカーとWW・ホドキンソンによって設立）
• 名声ある演奏家として独立したラスキー、1916年～1921年（アドルフ・ズーカーとジェシー・L・ラスキーによって設立）
• 独立系、1922年～1968年（パラマウント・ピクチャーズとして、同社は配給部門の名称を採用し、1933年に統合された）
• ガルフ・ウエスタン・インダストリーズ、1966年～1989年（ガルフ・ウエスタンが買収）
  • パラマウント コミュニケーションズ、1989年～1995年（ガルフ+ウエスタンは非エンターテイメント資産を売却した後、社名を変更しました）
• National Amusements、1994年～現在（Viacomの2つのイテレーションの所有者。最初のイテレーションにはCBS Corporationが含まれ、2番目のイテレーションには分割が含まれます。CBSとViacomは2019年に再統合されます）
  • バイアコム、1994年～2006年（バイアコムがパラマウントを買収）
  • バイアコム、2005年～2019年（バイアコムは2つの会社に分割されました。「新」バイアコム（パラマウント・ピクチャーズ、MTV、BET、ニコロデオン、VH1、コメディ・セントラル、その他のケーブルチャンネルを含む）とCBSテレビジョン・スタジオを含むCBSコーポレーション。両社ともナショナル・アミューズメンツによって管理されています）
  • パラマウント・グローバル、2019年～現在（バイアコムとCBSが再合併してバイアコムCBSが設立され、2022年からパラマウント・グローバルとして知られています）

• 1919年～1967年、独立（チャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、DW・グリフィス、メアリー・ピックフォードによって設立、1951年からアーサー・クリムとロバート・ベンジャミンが運営管理、1956年にクリムとベンジャミンが完全買収）
• トランスアメリカ、1967年～1981年（トランスアメリカが買収）
• MGM、1981年～2023年（カーク・カーコリアンがトランスアメリカから買収し、MGMに合併）
  • MGM/UA エンターテインメント社、1981 年～ 1986 年 (ユナイテッド アーティスツは 1981 年にカーコリアンによって買収され、MGM に合併されました)
  • ターナー・ブロードキャスティング・システム、1986年（1986年にテッド・ターナーが買収）
    • MGMエンターテインメント社、1986年
  • MGM/UAコミュニケーションズ社、1986年～1990年（74日後にカーコリアンが買い戻す）
  • MGM-Pathe Communications 、1990年～1992年（1990年にGiancarlo Parrettiが買収）
  • Crédit Lyonnais、1992 ～ 1997 年 (パレッティの債務不履行後、銀行によって差し押さえられた)
  • Tracinda Corporation、1997年～2005年（Kerkorianが買い戻した）
  • MGMホールディングス、2005年～2023年
    • ソニー/コムキャスト/4つのプライベートエクイティ会社、2005年～2010年（ソニー、コムキャスト、民間投資会社が買収。現在プロビデンス・エクイティ・パートナーズが最大の株式を保有。ソニー/コロンビアとは独立した小規模メディア企業として非公開保有）
    • クレディ・スイス、JPモルガン・チェース、カール・アイカーン（ 2011～2012年）を含むその他の元債券保有者（2011～2022年）
    • ユナイテッド・アーティスツは、2019年に配給会社ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングとして復活しました。（2019年～2023年）
    • Amazon、2022年～2023年、2024年～現在
• アマゾンMGMスタジオ、2024年～現在（10年以上の休止期間を経て2024年7月26日に復活）

• ワーナー・ブラザーズ・スタジオとして独立、1918年 - 1923年（ジャック・L・ワーナー、ハリー・ワーナー、アルバート・ワーナー、サム・ワーナーによって設立されたが、1923年まで法人化されなかった）
• 独立、1923年～1929年（正式に法人化され、ワー​​ナー・ブラザース映画社に改名。サム・ワーナーは1927年に死去）
  • ワーナー・ブラザース - ファースト・ナショナル、1929年 - 1967年（ファースト・ナショナル・ピクチャーズを買収。ジャック・ワーナー、ボストンのファースト・ナショナル銀行のセルジュ・セメネンコ、チャールズ・アレン・ジュニアが率いるシンジケート。1956年に経営権を取得）
  • ワーナー・ブラザース - セブン・アーツ、1967年 - 1969年（セブン・アーツ・プロダクションズに買収され合併）
• キニー、1969年～1972年（キニーがワーナー・ブラザース・セブン・アーツを買収）
  • ワーナー・コミュニケーションズ、1972年～1990年（キニーは非エンターテイメント資産を分離し社名を変更）
• タイム・ワーナー、1990年～2001年（1990年1月10日、ニューヨーク州ニューヨーク市でタイム社とワーナー・コミュニケーションズ が合併）
  • AOL タイムワーナー、2001～2003年（AOLは2001年にタイムワーナーと合併）
  • タイム ワーナー、2003 年～ 2018 年 (AOL タイム ワーナーは 2003 年に元の名前に戻り、AOL と Time Inc. がスピンオフしたにもかかわらず、2018 年に AT&T に買収されるまでその名前が維持されました。)
  • ワーナーメディア、2018年～2022年（タイムワーナーはAT&T 買収後に社名変更）
    • AT&T、2018～2022年
• ワーナー・ブラザース・ディスカバリー、2022年～現在（AT&Tから分離し、ディスカバリー社と合併）

• CBCフィルムセールスとして独立、1918年～1924年（ハリー・コーン、ジョー・ブラント、ジャック・コーンが設立）
• 独立、1924年～1968年（社名をコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションに変更、1926年に株式公開）
• コロンビア ピクチャーズ インダストリーズ、1968 年 - 1987 年 (コロンビア ピクチャーズ コーポレーションとスクリーン ジェムズの合併。CPI が両社の親会社となる)
  • コカ・コーラ カンパニー、1982年～1987年（コカ・コーラが買収、トライスター・ピクチャーズ、1982年にHBOとCBSとの合弁会社として開始、CBSは1985年に、HBOは1986年に撤退）
• コロンビア ピクチャーズ エンターテインメント、1987 年 - 1991 年 (コカコーラにより売却。コカコーラのエンターテインメント事業はトライスターに売却され、CPE の 49% を取得)
• ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント、1991年～現在（コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントは買収から2年後にブランド名を変更）
  • ソニー、1989年～2021年（1989年11月にソニー株式会社に買収）
  • ソニーグループ株式会社、2021年～現在（ソニー再編）

• メトロ・ピクチャーズ、1915年～1924年（リチャード・A・ローランド、ジョージ・グロムバッカー、ルイス・B・メイヤーによって設立）
• ゴールドウィン・ピクチャーズ、1916年～1924年（サミュエル・ゴールドウィン（当時はゴールドフィッシュ）と劇場プロデューサーのエドガー・セルウィンとアーチボルド・セルウィンによって設立）
• ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ、1922年～1924年（ルイス・B・メイヤーが設立、ユニバーサルからアーヴィング・タルバーグを制作責任者として迎え入れた）
• ロウズ社、1924年～1959年（1924年、マーカス・ロウが最初の2つのスタジオを合併し、ルイス・B・メイヤーが3つ目のスタジオを売却してMGMの代表に任命された。1929年にロウズの経営権をウィリアム・フォックスが購入したが、その後株価暴落により売却を余儀なくされた。1957年にロウズからスタジオ経営陣に経営権が譲渡された）
• 1959年～1981年、独立（ロウズ社から完全に売却、 1967年にエドガー・ブロンフマン・シニアが買収、1969年にカーク・カーコリアンが買収）
• MGM/UA エンターテインメント社、1981 年～ 1986 年 (ユナイテッド アーティスツは 1981 年にカーコリアンによって買収され、MGM に合併されました)
• ターナー・ブロードキャスティング・システム、1986年（1986年にテッド・ターナーが買収）
  • MGMエンターテインメント社、1986年
• MGM/UAコミュニケーションズ社、1986年～1990年（74日後にカーコリアンが買い戻す）
• MGM-Pathe Communications 、1990年～1992年（1990年にGiancarlo Parrettiが買収）
• Crédit Lyonnais、1992 ～ 1997 年 (パレッティの債務不履行後、銀行によって差し押さえられた)
• Tracinda Corporation、1997年～2005年（Kerkorianが買い戻した）
• MGMホールディングス、2005年～2023年
  • ソニー/コムキャスト/4つのプライベートエクイティ会社、2005年～2010年（ソニー、コムキャスト、民間投資会社が買収。現在プロビデンス・エクイティ・パートナーズが最大の株式を保有。ソニー/コロンビアとは独立した小規模メディア企業として非公開保有）
  • クレディ・スイス、JPモルガン・チェース、カール・アイカーン（ 2011～2012年）を含むその他の元債券保有者（2011～2022年）
  • Amazon、2022年～現在
• Amazon MGM Studios、2023年～現在

• 1918年～1928年、 FBOとして独立（ハリー・F・ロバートソンが設立）
• RCA 、1928年～1935年（RCAの社長デイビッド・サーノフがFBOとキース・アルビー・オーフィウムを統合した合併）
• 独立、1935年～1955年（RCAの株式の半分をフロイド・オドラムが購入し、経営権はRCA、オドラム、ロックフェラー兄弟で分割。1942年に経営権をオドラムが購入。1948年に経営権をハワード・ヒューズが購入。1952年にストルキン・クーリッシュ・ライアン・バーク・コーウィン・シンジケートがヒューズの株式を購入。1953年にヒューズが株式を買い戻した。1954年にスタジオはヒューズがほぼ全額を購入した）
• ゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー、1955年～1984年（ゼネラル・タイヤ・アンド・ラバーが買収し、ゼネラル・タイヤの放送事業と合わせてRKOテレラジオ・ピクチャーズとして運営。1957年に制作と配給が中止。1959年に映画事業が解散し、RKOテレラジオはRKOゼネラルに改名。RKOゼネラルは1981年に制作子会社としてRKOピクチャーズを設立）
• GenCorp、1984年～1987年（組織再編によりRKO GeneralとGeneral Tireを主要子会社とする持株会社が設立）
• ウェスレイ・キャピタル・コーポレーション、1987年～1989年（RKOジェネラルから分離し、ウィリアム・E・サイモンとレイ・チェンバースが経営するウェスレイが買収し、遊園地事業と合併してRKO/シックス・フラッグス・エンターテインメントを設立）
• 1989年から現在までRKO Pictures LLCとして独立（テッド・ハートリーが所有し、CEOも兼任。2015年現在、同社が最近公開した映画は『A Late Quartet』と『Barely Lethal』。）

• フォックス映画、1915年～1935年（ウィリアム・フォックスが設立）
• 20世紀映画、1933年～1935年（ジョセフ・シェンクとダリル・F・ザナックによって設立）
• 独立、1935年～1985年（1935年に両社が合併して20世紀フォックスとなり、 1981年にマーク・リッチとマービン・デイビスがハイフンを外して完全買収、リッチの株式は1984年にデイビスが買収、デイビスの株式の半分は1985年3月にルパート・マードックのニューズ・コーポレーションが買収）
• ニューズ・コーポレーション、1985年～2013年（9月にデイビスの残りの株式を購入）
• 21世紀フォックス、2013年～2019年（2013年6月28日にニューズコーポレーションが2社に分割された際にメディア複合企業に改名）
• ウォルト・ディズニー・カンパニー、2019年～現在（ディズニーは、2017年12月14日に発表され、2019年3月20日に完了した713億ドルの買収の一環として、20世紀フォックスを買収しました。2020年1月17日までに20世紀スタジオに改名されました）

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