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スージー・スー | |
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 1980 年に演奏するスージー・スー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | スーザン・ジャネット・バリオン |
| 生まれる | 1957年5月27日イギリス、ロンドン、 サザーク |
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| 活動年数 | 1976年～現在 |
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| Webサイト | siouxsie.com |
スーザン・ジャネット・バリオン（Susan Janet Ballion、1957年5月27日生まれ）は、職業上スージー・スー（/ ˌ s uː z i ˈ s uː / 、スージー・スー）として知られ、イギリスの歌手、作詞家、ミュージシャン、音楽プロデューサーである。[a]彼女は、1976年から1996年まで活動していたロックバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズのリーダーおよび主要な作詞家として有名になった。彼らは11枚のスタジオアルバムをリリースし、「香港ガーデン」、「ハッピー・ハウス」、「ピーク・ア・ブー」を含むいくつかのイギリスのトップ20シングルと、ビルボードホット100のアメリカトップ25シングル「キス・ゼム・フォー・ミー」を持っている。
スージーは1981年に2つ目のグループ、クリーチャーズも結成した。クリーチャーズでは、「Right Now」などの4枚のスタジオアルバムとシングルをリリースした。2000年代半ばにクリーチャーズを解散した後は、スージーという名前だけを使ってソロアーティストとして活動を続け、2007年にアルバム「Mantaray」をリリースして批評家から絶賛された。
オールミュージックはスージーを「ロック時代の最も影響力のあるイギリス人歌手の一人」と評した。[1]彼女の曲はジェフ・バックリィ（「キリング・タイム」）、トリッキー（「タトゥー」）、LCDサウンドシステム（「スロウダイヴ」）によってカバーされ、マッシヴ・アタック（「メタル・ポストカード」）やザ・ウィークエンド（「ハッピー・ハウス」）によってサンプリングされている。2011年、彼女はQアワードで音楽への傑出した貢献賞を受賞し[2] 、2012年にはアイヴァー・ノヴェロ賞でインスピレーション賞を受賞した。[3]
バイオグラフィー
幼少期（1957年～1976年）
スージーは1957年5月27日、イングランドのサザークにあるガイ病院でスーザン・ジャネット・バリオン[4]として生まれた。 [5]彼女は2人の兄弟より10歳年下である。彼女の姉と弟は家族がベルギー領コンゴにいた時に生まれた。[5]彼女の両親はその植民地で出会い、数年間そこで働いた。彼女の母ベティはスコットランド人とイギリス人の血を引いており、フランス語と英語の両方を話す秘書だった。[6]彼女の父はヘビから毒を搾り取る細菌学者で、ベルギーのフランス語圏であるワロン地方の出身だった。1950年代半ば、スージーが生まれる前に、家族はイングランドに移住した。
バリオン家はケント州チズルハーストの郊外地区に住んでいた。スージーはアルコール依存症で失業中の父親のせいで、友達を家に招くこともできず、孤立した子供だった。[7]スージーは父親が問題を抱えていたにもかかわらず、父親を知的で読書家だと考えており、「堅苦しい中流社会」に適応できない父親の無能さに同情していた。[8]父親は酒を飲んでいないときは、本への愛を彼女に話してくれた。スージーは自分の家族が他の家族と違うことに気づいていた。[9]バリオン家は地元のコミュニティーに参加しておらず、スージーは自分の家が近所の家と違うことに気づいており、後に「郊外は激しい憎悪を呼び起こした」と述べている。[9]
9歳のとき、彼女と友人は公園で見知らぬ男に性的暴行を受けたとされている。この暴行は彼女の両親と警察の両方から無視され、[10]家族の間でも語られることはなかった。この事件とその扱い方により、スージーは大人を信用しなくなった。[11]数年後、彼女は次のように述べている。
私は大人を責任ある人間として信頼せずに育ちました。そして家族の中で末っ子だった私は孤立していました。誰にも打ち明けることができませんでした。だから私は自分の世界、自分の現実を作り上げました。それは私自身の防衛手段であり、外の世界から身を守る手段でした。生き残るために私ができた唯一の方法は、強い鎧を手に入れることでした。[11]
スージーが14歳の時、父親がアルコール依存症による病気で亡くなり、健康状態が悪化した。スージーは体重が激減し、学校に通えなくなった。何度か誤診された後、手術を受け、潰瘍性大腸炎の発作から生還した。[12] 1972年半ばの回復期の数週間、彼女は病院でテレビを見て、トップ・オブ・ザ・ポップスでデヴィッド・ボウイを見た。[11]
17歳で彼女は学校を中退した。この頃、彼女は姉の友人たちがよく行く地元のゲイディスコに通い始めた。[13]その後、彼女は自分の友人たちにもそのシーンを紹介した。1975年11月、セックス・ピストルズがチズルハーストの地元芸術大学で公演した。スージーは行かなかったが、友人の一人が、彼らの演奏はストゥージズに似ていて、歌手のジョニー・ロットンがコンサートに来た学生たちを脅したと彼女に話した。1976年2月、スージーと友人のスティーブン・セヴェリンはロンドンでセックス・ピストルズの公演を見に行った。バンドのメンバーと話をした後、スージーとセヴェリンは定期的に彼らを追いかけることにした。[14]その後の数か月で、ジャーナリストのキャロライン・クーンがセックス・ピストルズに傾倒するこの風変わりなティーンエイジャーのグループを「ブロムリー・コンティンジェント」という言葉で表現した。 [15]
スージーは、後にパンクファッションの一部となる、華やかでフェティッシュ、そしてボンデージ風の衣装でロンドンのクラブシーンで有名になった。[11]彼女はまた、トレードマークのキャットアイメイク、真っ赤な口紅、黒く染めたスパイクヘア、そして黒い服で、後のゴシックファッションの発展に大きな影響を与えた。 [11] 1976年9月初旬、ブロムリー派遣団はセックス・ピストルズを追ってフランスへ行き、そこでスージーはカップレスブラとスワスティカの描かれた黒い腕章を着けていたために殴打された。彼女は、政治的な声明を出すのではなく、上の世代に衝撃を与えるのが目的だったと主張した。[16]彼女は後に「メタル・ポストカード（ミッタゲイゼン） 」という曲を書いた（反ナチのアーティスト、ジョン・ハートフィールドを偲んで）。[17]
DIY精神と、観客がステージに立つ人々になるという考えに従い、スージーとセヴェリンはバンドを結成することを決めた。100クラブパンクフェスティバル（マルコム・マクラーレン主催）のサポート枠が空いたとき、彼らは演奏に挑戦することを決めたが、当時は曲の演奏方法を知らなかった。1976年9月20日、バンドはスージーが「主の祈り」を歌う間、20分間の即興演奏を行った。[18]
評論家のジョン・サヴェージ にとって、スージーは「それ以前にもそれ以降にも似ていない、威厳がありながらも孤高で、完全に現代的な女性歌手」だった。[19] スリッツのヴィヴ・アルバーティーンはこう言った。
スージーは完全に準備万端で、完全にコントロールされていて、完全に自信に満ちているように見えました。私は完全に圧倒されました。彼女は私が夢見ることさえできなかったことをやっていたのですが、それをやってのけ、私にとってフェスティバルの残りの時間は吹き飛ばされました。それだけです。そのパフォーマンス以外、他のことは何も覚えていません。[20]
スージーが初めて公の場に姿を現したのは、 1976年12月にテムズテレビで放送されたビル・グランディのテレビ番組にセックス・ピストルズとして出演したときだった。 [21]バンドの隣に立っていたスージーは、司会者から調子はどうかと聞かれるとからかった。彼女は「ビル、ずっと会いたかったの」と答えた。後に酔っていたと主張したグランディは、番組の後に会おうと提案したが、ギタリストのスティーブ・ジョーンズはゴールデンタイムのテレビにはふさわしくない罵り言葉で応じた。[21]このエピソードは、デイリー・ミラーを含むいくつかのタブロイド紙の表紙を飾り、メディアの騒動を引き起こした。デイリー・ミラーは「スージーはパンク・ショッカー」という見出しを掲げた。この出来事はセックス・ピストルズのその後のキャリアに大きな影響を与え、彼らは一夜にして有名になった。[22]
スージーは、自分とセックス・ピストルズを取り巻くマスコミの動向に気付き、シーンから距離を置き始め、1976年12月15日のノートルダム・ホールでのコンサート以降はセックス・ピストルズを見に行かなくなった。それ以降、彼女は自身のバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズに力を注ぐようになった。[23]
スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・クリーチャーズ（1977年 - 2003年）
1977年、スージー・アンド・ザ・バンシーズは、ベースにセヴェリン、ドラムにケニー・モリス、ギターにジョン・マッケイを迎えてイギリスをツアーした。 [24] 1年後、彼らの最初のシングル「香港ガーデン」は、イギリスのシングルチャートで7位に達した。[25]東洋風の木琴のモチーフで、メロディーメーカー誌は「輝かしいデビュー作[...]すべての要素が驚くべき効果で一体となっている。この曲は、魅惑的な東洋 風ギターリフと、怒り、軽蔑、孤独の結果である歌詞とボーカルで、耳障りで力強い。誰もが全体の一部であるため、誰も孤立することはない。ヒットする可能性もある」と評した。[26]
彼らのデビューアルバム「The Scream 」は、最初にリリースされたポストパンクレコードの1つでした。Sounds [27] とRecord Mirror [28]で5つ星のレビューを獲得しました。後者は、このレコードは「未来を指し示し、新しい時代の本当の音楽」であると述べました。[28]音楽はシングルとは異なり、角張っていて、暗く、ぎざぎざでした。The Screamは後にNMEによって、パティ・スミスのHorsesと並んで史上最高のデビューアルバムの1つとして称賛されました。[29] 1979年には戦争を歌詞のテーマにしたJoin Handsが続きました。 [30]
1980年のアルバム『カレイドスコープ』は、ガーディアン紙が「最も革新的で影響力のあるギタリストの一人」と評したジョン・マッギオック[31]と、2004年までスージーとレコーディングやパフォーマンスを続けたドラマーのバッジーの登場を記念するものである。ヒットシングル「ハッピー・ハウス」は「リキッドギター」をフィーチャーした「素晴らしいポップ」と評され[32]、「レッド・ライト」などの他の曲にはエレクトロニックサウンドが重ねられている。『カレイドスコープ』はスージーのファン層を広げ、全英アルバムチャートでトップ5にランクインした。1981年には『ジュジュ』が続き、7位に達した。シングル「スペルバウンド」と「アラビアン・ナイツ」はガーディアン紙で「ポップスの驚異」と評された[33]。『ジュジュ』のレコーディングセッション中に、スージーとバッジーはクリーチャーズというデュオを結成し、ボーカルとドラムに重点を置いたシンプルなサウンドを特徴とした。彼らの最初のレコード、EP『Wild Things』は商業的に成功した。
1982年、スージー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『A Kiss in the Dreamhouse 』は批評家から絶賛された。[34] NMEのリチャード・クックは、このアルバムを「これまでほとんど録音されたことのない想像力の偉業」と評した。[35]シングル「Slowdive」は「バイオリン色の強いダンスビートナンバー」だった。[36]彼らはいくつかの曲で初めてストリングスを取り入れた。レコーディングセッションは大きな負担となり、マクギオックはバンドを脱退せざるを得なくなった。[37]
1983年、スージーはクリーチャーズの最初のアルバム『Feast』をレコーディングするためハワイに向かい、ヒットシングル「Miss the Girl」を収録した。これは波の音、地元ハワイの合唱団、地元のパーカッションを取り入れた、彼女にとって初めてのエキゾチカへの進出だった。その年の後半、スージーとバッジーはメル・トーメのレパートリーからの曲をクリーチャーズが金管楽器で再編曲した『 Right Now 』をリリースした。 [38]「Right Now」はすぐにイギリスでトップ20ヒットシングルとなった。その後、彼女はバンシーズ（ザ・キュアーのギタリスト、ロバート・スミスを含む）と共にビートルズの「Dear Prudence」をカバーし、イギリスのシングルチャートで3位に達した。[39]スミスとは1983年にロンドンでライブ録音した『Nocturne』と1984年の『Hyæna』の2枚のアルバムに続いた。 1985年、シングル「Cities in Dust」がシーケンサーで録音され、イギリスのチャートで21位まで上昇した。Entertainment Weeklyは、これがアメリカにおけるオルタナティブロックのラジオヒットの最初のものだと指摘した。 [40] 1986年のTinderboxと1987年のカバーアルバムThrough the Looking Glassはどちらもイギリスでトップ15に達した。[41]
1988年、シングル「Peek-a-Boo」は彼女の以前の作品からの音楽的転換を示し、[42]サンプリングの使用によりヒップホップ風のロックを予期していた。NMEはそれを「おならのホルンとキャッチーなアコーディオンを備えた東洋のマーチングバンドヒップホップ」と呼び、[43] Melody Makerは「ブラックスチールとポップな騒動の明るく予想外の混合」と評した。[44] PeepshowのアルバムはQマガジンで5つ星の評価を受けた。[45]シングルとして発売されたバラード「The Last Beat of My Heart」では、彼女はアコーディオンとストリングスを使用している。[46]
スージーとバッジーはその後、クリーチャーズの2枚目のアルバム「ブーメラン」を録音するためスペインのアンダルシア地方へ向かった。曲にはフラメンコからジャズ、ブルースまで幅広いバックミュージックが使われ、ほとんどの曲に金管楽器が使われている。最初のシングルは「スタンディング・ゼア」。NME誌はブーメランを「豊かで不安な異国情緒」と評した。 [47]ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ近郊での録音中にアントン・コービンがグループを訪ねてきたが、スージーはコービンがそれまでの白黒写真ではなくカラーで写真を撮るよう説得した。宣伝に使われた写真にはスージーとバッジーがひまわり畑にいる姿が写っていた。[48] 1990年、彼女はクリーチャーズと初めてヨーロッパと北米をツアーした。[49]
1991年のダンス志向のシングル「キス・ゼム・フォー・ミー」では、スージー・アンド・ザ・バンシーズは、バングラの流行とともにイギリスのクラブシーンで人気が高まっていた南アジアの楽器を使用した。[50] [51]インドのタブラ奏者タルヴィン・シン（後にビョークの1993年のデビューアルバムでパーカッショニストを務める）がセッションに参加し、ブリッジ部分のボーカルを担当した。「キス・ゼム・フォー・ミー」で、バンシーズはアメリカのビルボードホット100で最高23位を記録した。[52]熱狂的なレビューを受けた『スーパースティション』のリリース後、 [53]グループは初のロラパルーザツアーで共同ヘッドライナーを務めた。
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1992年、映画監督ティム・バートンが彼女に『バットマン リターンズ』の曲を書くよう依頼し、バンシーズはシングル「Face to Face」を作曲した。[54]
1990年代半ば、スージーは他のアーティストと単発のコラボレーションを始めた。スウェードは彼女をレッド・ホット・オーガニゼーションのチャリティーコンサートに招待した。彼女はギタリストのバーナード・バトラーとともに、ルー・リードの「キャロライン・セイズ」を演奏した。スピン誌はそれを「高慢で威厳のある」と評した。[55] スミスの元リードシンガー、モリッシーは1994年にスージーとのデュエットを録音した。2人はシングル「インタールード」で歌ったが、この曲は当初1960年代の女性トーチシンガー、ティミ・ユーロが歌っていた。「インタールード」は「モリッシー・アンド・スージー」というタイトルでリリースされた。[56]
バンシーズの最後のスタジオアルバム『The Rapture』は1995年にリリースされた。この曲の一部は彼女が移住したばかりのトゥールーズで書かれた。ツアーの後、バンシーズは「20 Minutes into 20 Years」と題した記者会見で解散を発表。クリーチャーズが彼女の唯一のバンドとなった。[57]同時に、彼女はジャズトランペット奏者のマーク・アイシャムと共に、フランスのプロデューサー、エクトル・ザズーのアルバム『Chansons des mers froides 』（ 「冷たい海からの歌」と訳される）で「The Lighthouse」という曲をリリースした。スージーとザズーはイギリスの詩人ウィルフレッド・ウィルソン・ギブソンの詩「Flannan Isle」を翻案した。[58]
1998年2月、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ジョン・ケイルが彼女をアムステルダムのパラディソで開催される「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」というフェスティバルに招待した。コンサートはオランダの国営テレビで放映され、クリーチャーズの未発表曲「マーダリング・マウス」がケイルとのデュエットで披露された。 [ 59] 2人は6月から8月までアメリカをツアーし、「マーダリング・マウス」とケイルの「ガン」をクリーチャーズとケイルのダブルビルのアンコールとして一緒に演奏した。[60]
翌年、スージーとバッジーは、バンシーズ解散後初のクリーチャーズアルバム『アニマ・アニムス』をリリースした。シングル「 2nd Floor」と「Prettiest Thing」が収録されている。作品は、アートロックとエレクトロニカを融合させた都会的なサウンドだった。『アニマ・アニムス』はタイムズ紙に「催眠的で独創的」と評された。 [61]また1999年、スージーはマーク・アーモンドと「Threat of Love」でコラボレーションした。
2002年、彼女はバンシーズと『The Seven Year Itch』と題した短い再結成ツアーを行った。同年、ユニバーサルは彼女のバックカタログの最初の再発盤として『The Best of Siouxsie and the Banshees』をリリースした。
2003年、スージーとバッジーはクリーチャーズの最後のアルバム『Hái!』をリリースした。このアルバムは一部日本で録音され、和太鼓奏者のレナード・エト（元鼓童ドラマーズ）とコラボレーションしている。ピーター・ラッツはタイムアウト誌で「彼女の声はここで支配的な楽器であり、バウンドするドラムのバックドロップの周りを蛇のように曲がり、アルバムの中で彼女が詠唱し、喉を鳴らし、ささやく様子は哀愁と非人間味に満ちている」と評した。彼はこのレコードを「背筋が凍るような偉業」と呼んだ。[62]『 Hái!』の前にシングル「 Godzilla! 」がリリースされた。この年、スージーはベースメント・ジャックスのアルバム『Kish Kash』に収録されている「Cish Cash」にフィーチャーされ、同アルバムはグラミー賞で最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞を受賞した。[63]
ソロ（2004年～現在）
2004年、スージーはソロとして初めてツアーを行い、バンシーズとクリーチャーズの曲を演奏した。最後のロンドンコンサートでは、ライブDVD「ドリームショー」が収録され、彼女とミュージシャンは16人編成のオーケストラ、ミレニアアンサンブルの伴奏をつけた。2005年8月にリリースされたこのDVDは、イギリスの音楽DVDチャートで1位を獲得した。[64]
彼女の最初のソロアルバム「Mantaray」は2007年9月にリリースされた。Pitchforkは「彼女は本当にポップだ」と書き、最後に「これは成功だ」と宣言した。[65] Mojoは「音の冒険への渇望が各トラックから放射されている」と述べた。[66] Mantarayには「 Into a Swan」、「Here Comes That Day」、「About to Happen 」の3つのシングルが収録されている。2008年、スージーは作曲家アンジェロ・バダラメンティによる映画「エッジ・オブ・ラブ」のサウンドトラックで「Careless Love」のボーカルを録音した。彼女は毎年恒例の世界サウンドトラック賞で、バダラメンティの別の曲「Who Will Take My Dreams Away」と共にこの曲を披露した。[67] 1年間のツアーの後、歌手は2008年9月にロンドンでツアーの最終公演を行った。この公演のライブDVD「Finale: The Last Mantaray & More Show」は2009年にリリースされた。[68]
2013年6月、5年間の活動休止を経て、スージーはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでオノ・ヨーコのメルトダウン・フェスティバルに2夜出演した。彼女は1980年のアルバム『カレイドスコープ』を全曲ライブで披露したほか、過去の作品も披露し、そのパフォーマンスはマスコミから賞賛された。[69]また、オノの『ダブル・ファンタジー』コンサートにも出演し、最後の曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」を歌った。[70] 2014年10月、スージーは仲間のバンシーズ、スティーブン・セヴェリンと共に『イッツ・ア・ワンダフル・ライフ』と題したCDをモジョ誌2014年11月号用に編集し、表紙を飾った。[71]このCDにはバンシーズにインスピレーションを与えた15曲が収録されている。[72]
8年ぶりの曲「ラブ・クライム」 [73]は、 2015年8月にテレビドラマ「ハンニバル」の最終回で取り上げられた。ドラマ制作者のブライアン・フラーはそれを「壮大な」と呼んだ。[74]
2023年5月、スージーはカリフォルニア州パサデナのクルーエル・ワールド・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 75 ] [ 76]また、6月にはリリース・アテネ2023フェスティバルに出演した。[77]マドリードのノチェス・デル・ボタニコでの彼女のパフォーマンスは、タイムアウト誌で賞賛された。[78]同時期に、『マンタレイ』は異なるアートワークで、半透明の赤いビニール、黒いビニール、CDの3つのエディションで再発された。アルバムは発売15周年を記念してアビー・ロード・スタジオでリマスターされた。[79]
2024年初頭、スージーはイギー・ポップと協力して、広告用に「ザ・パッセンジャー」の新しいバージョンを録音した。 [80]
作詞作曲
ジャーナリストのポール・モーリーは、スージーの歌のテーマは「精神病、医療上の恐怖、超現実的な病気、堕落した衝動、不吉な激しさ、この世のものとは思えないエネルギー、性的虐待、幼少期の障害、卑劣な謎、耐え難い神経質な不安、おとぎ話のような恐怖、都会の不満、孤独の荒涼とした尊厳」を扱っていると指摘した。彼女の歌の多くはダメージについてであり、幼少期は彼女に深い影響を与えた。彼女はこう語った。「傷ついた人生、傷ついた魂、傷ついた関係。私が歌っているダメージのほとんどは、私が若い頃に最初に起こったもので、私は今でもその傷を糧にしながら解決に取り組んでいます。幼少期の経験が生涯のダメージを生み出します。あなたが書いた曲は、そのダメージを修復するのに役立ちます。そして、あなたがいる環境は非常に重要で、潜在能力を無駄にし、何かを台無しにする可能性があります。私の場合、それは怠慢でした。アルコール依存症の父親は、彼にとって最も重要なことはただアルコールを手に入れることなので、そこにいません。あなたの母親は、存在しない第二の親を補おうとしているので、いつも働いていて、近くにいるとストレスがたまっているので、そこにいることは決してありません。孤立していて、つながりを持つ人がいないので、当時は身体的な接触はありませんでした。」[81]
遺産
彼女の声は、それ自体が、すべての共通点です。あんな風に歌える人はいません。影響を受けた人はたくさんいると思いますが、たとえ彼女のように歌おうとしても、それはできません。あんな風に声を出すことはできないし、あんな風にハーモニーを奏でることもできません。とても独特な声です。彼女のテクニックは、本当に突飛なものとオペラやポップミュージックを繋ぐ糸です。独特で、すべて彼女独自のものです。
スージーは多くのジャンルのアーティストから賞賛されている。彼女は2つのトリップホップ・バンドに強い影響を与えた。トリッキーは 1983年のプロト・トリップホップ「タトゥー」をカバーし[83]、 2枚目のアルバム「ニアリー・ゴッド」の冒頭を飾った。 [ 84 ]マッシヴ・アタックは映画「ジャッカル」のサウンドトラックの曲「スーパープレデターズ（メタル・ポストカード）」で「メタル・ポストカード（ミッタゲイゼン）」をサンプリングした。[85]
他のアーティストもスージーの曲をカバーしている。ジェフ・バックリィは「キリング・タイム」を何度も演奏している。[86]彼が初めてこの曲を録音したのは1992年のWFMUのラジオセッション中だった。 [87] LCDサウンドシステムは「ディスコ・インフィルトレーター」のB面として「スロウダイヴ」のカバーを録音し、これもイントロンズからリリースされた。 [88] サンティゴールドは「レッド・ライト」の音楽を元に「マイ・スーパーマン」を作った。[89] 2003年、ベータ・バンドは「ヒーローズ・トゥ・ゼロズ」のアルバムに収録されている「リキッド・バード」という曲で「ペインテッド・バード」をサンプリングした。[90] レッド・ホット・チリ・ペッパーズはV2001フェスティバルで「クリスティーン」を演奏し、イギリスの観客に「あなたの国歌」として紹介した。[91] 「クリスティーン」はシンプル・マインズも再演した。[92] インディーズフォークグループDeVotchKaは2007年にアーケイド・ファイアの歌手ウィン・バトラーの提案で「The Last Beat of My Heart」をカバーした。[93] ザ・ウィークエンドは2011年に「House of Balloons」で「Happy House」をサンプリングし、[94] 2021年にはスーパーボウルのハーフタイムショーで披露した。 [95]
モリッシーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズは素晴らしかった。70年代後半から80年代前半にかけての偉大なグループのひとつだった」と語っている。 [96] 1994年、現代のバンドについて議論した際、モリッシーは「どのバンドも全力で演奏するスージー・アンド・ザ・バンシーズほど良いバンドはない。それは懐古趣味ではなく、事実だ」とも述べている。[97]スミスのもう一人のバンドメンバー、ジョニー・マーは「私の世代はスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョクという男が中心だった。彼は素晴らしい演奏者だった」と語っている。[98]マーはスージーのシングル「スペルバウンド」でのマッギョクの演奏を称賛した。マーは「とてもロックンロールらしくない、本当に細かいところまでこだわった素晴らしい演奏」で「賢い」と評した。[99] レディオヘッドは「 There There」のレコーディングについて言及する際に、マクギオック時代のスージーのレコードも引用している。 [100]彼らのボーカルであるトム・ヨークは「私の人生を本当に変えたバンドはR.E.M.とスージー・アンド・ザ・バンシーズだった...」と語っている。「私が当時見た中で一番好きなショーはスージーで、彼女は本当に素晴らしかった...彼女は観客全員を完全に支配していた」。[101]ヨークは「彼女はコンサートで特に大きな印象を与えた。彼女は本当にセクシーだったが、本当に恐ろしかった」と付け加えた。[102] ソニック・ユースのボーカル兼ギタリストであるサーストン・ムーアは「香港ガーデン」を彼のこれまでのお気に入りの曲25曲の1つに挙げている。[103]
スージーは、同時代のジョイ・ディヴィジョン[104] 、U2 [105]、ザ・キュアー[106]から、後のジーザス&メリーチェイン[107] 、ジェーンズ・アディクション[108]、TVオン・ザ・レディオ[ 109]に至るまで、さまざまなバンドに影響を与えている。ジョイ・ディヴィジョンの共同設立者ピーター・フックは、ギタリストとドラマーの「本当に変わった演奏方法」でザ・スクリームにインスピレーションを受けたと語り、バンシーズを「大きな影響を受けたバンドの1つ」として挙げている。[104] U2のフロントマンであるボノは、2006年の自伝『 U2 by U2』の中で、スージーを影響を受けたバンドとして挙げている。彼はスージーの歌い方にインスピレーションを受けたという。[105]「U2の最初の2枚のアルバムでは、バンシーズのスージーのように歌っていると今でも思っている」[110]彼はバンドと共に、モジョの読者向けに作られたコンピレーションに「クリスティーン」を選んだ。[111] U2のギタリスト、エッジも2005年のモジョの式典でスージーに贈られた賞のプレゼンターを務めた。 [112]ザ・キュアーのロバート・スミスは、ジョイン・ハンズのツアーが音楽的に何をもたらしたかを次のように語っている。「1979年にバンシーズの前座をしたとき、突然自分たちのパレットがいかに限られているかに気づいたんだ。私は制約を感じていたので、彼らと演奏する機会が訪れたとき、すぐに飛びついて、しばらくの間2つのバンドを両立させたんだ。それは私に多くのことを教えてくれた。彼らには素晴らしいリズムセクションがあって、私は『なぜこれは自分にできないのだろう』と思ったんだ。」[113]スミスの1985年のレコード「ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア」について、彼は次のように述べている。「それは、たくさんの異なるサウンド、異なる色を持つというアイデアで、カレイドスコープのアルバムを思い出させる。」[114]ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロはかつて彼のバンドとバンシーズを比較したことがある。「メロディー、音の使い方、態度、セックスアピールなど、非常に多くの共通点がある。私はいつもジェーンズ・アディクションを男性的なスージー・アンド・ザ・バンシーズとして見ていた」。[108] TV オン ザ レディオのデイブ サイテックは、スージーの曲の中で最もポップな曲を称賛し、そのアレンジを引用して次のように述べた。「私はいつも「Kiss Them for Me」のように始まる曲を作ろうとしてきた。「I Was a Lover」や「Wash the Day Away」のような曲は、突然巨大なドラムが入ってきて、何だって？！と思うようなサプライズ モードの要素から生まれたと思う。あのレコードは、友達でさえもこれにはハマるだろうと思った最初のレコードだった。あのレコードへの移行は私にとってホッとしたものだ。本当に美しい音楽は、いつも普通の子供たちには奇妙すぎると思われていたが、あれは、私たちが彼らを虜にした、彼らが夢中になったと思った最初の例だった！あの曲に合わせて踊る人々を見た。私が聴いていた音楽をまったく聞いたことのない人々が、クラブでその音楽を聴いて大騒ぎしていた」。[109] デペッシュ・モードのデイヴ・ガーンは彼女について「彼女はいつもエキサイティングなサウンドだ。彼女はセクシーに歌う。それが僕の好きなところだ」と語っている。[115]マーク・ラネガンは彼女とコラボレーションしたかったと述べている。「夢の中でもスージーと一緒に歌いたい」。[116]彼女はデーモン・アルバーン[117]やデイヴ・グロールからも尊敬されている。[118]マーズ・ヴォルタのオマー・ロドリゲス・ロペスは「スージーの非常にテクスチャーのある側面」が好きだと述べた。[119]サンティゴールドは「私は歌の面でインスピレーションを与えてくれる女性の名簿をつけている。そんなに多くはないが、彼女は間違いなくその一人だ。私が初めて『Red Light』を聴いたのはパーティーだったのを覚えている。DJのところに行って『誰？』と言ったのを覚えている。それほど素晴らしかった。私はちょっと立ち止まって、すごいと思った。アーティストとして大胆で前向きな考えを持つ女性はそう多くない。彼女の音楽は、特に当時は、彼女のスタイルに合っているという点でかなりユニークだったと思う。現代の音楽ではあまり見られない、この暗い場所を実験する自由さ」と語った。[89]
スージーは多くの女性歌手に影響を与えてきた。自分がただのリスナーだった頃にスージーとつながりがあった人物はいるかと聞かれると、PJハーヴェイは「ライブパフォーマンスでスージー・スーに勝るものはない。彼女は見ていてワクワクするし、エネルギーと生の人間らしさにあふれている」と答えた。[120]ハーヴェイはまた、1999年のお気に入りのアルバムトップ10に、スージーの2番目のバンド、クリーチャーズのアルバム『アニマ・アニムス』を選んだ。 [121] シネイド・オコナー[122]は、自分が歌手を始めた頃、スージーが主な影響を受けたと語った。 [123] エヴリシング・バット・ザ・ガールのトレイシー・ソーンは、自伝の中でスージーはヒロインの一人だったと書いている。[ 124 ]ソーンは2007年の曲「Hands Up to the Ceiling」の歌詞でスージーに敬意を表した。[125]コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザー[126]は腕にスージーのタトゥーを入れており、1998年にマッシヴ・アタックのメンバーに「メタル・ポストカード」が好きだと話していた。[127]テキサスのシャーリーン・スピテリは「香港ガーデン」などの曲を聴いて育ち、この曲のアジア的な雰囲気に魅了された。[128]彼女はテキサスのシングル「イン・アワ・ライフタイム」は「香港ガーデンへのトリビュート」だと述べた。[129]ガービッジの歌手シャーリー・マンソンは彼女から影響を受けたと述べ、「スクリームとカレイドスコープを聴いて歌い方を学んだ」と語った。[130]マンソンはまた、スージーは自分が若い女性としてなりたかったことのすべてを体現していたと断言した。[131]マンソンは後に『スージー・アンド・ザ・バンシーズ：オーソライズド・バイオグラフィー』の序文を書いている。[132]ゴシップのベス・ディットー[133]は、2009年のアルバム『ミュージック・フォー・メン』で彼女を影響を受けたバンドの1人として挙げている。[134]シザー・シスターズのアナ・マトロニックは、スージーをインスピレーションの源として、バンシーズをお気に入りのバンドとして挙げている。[135]スージーは、xxのロミー・マドリー・クロフト[136]、ピクシーズとブリーダーズのキム・ディール[137]、ブリーダーズのジョセフィン・ウィッグス[138]からも称賛されており、ナイフのカリン・ドライアー・アンダーソンも名前を挙げている。 [139] ロング・ブロンドスのケイト・ジャクソンは、スージーは彼女の音楽的背景の一部であると述べた。 [140]クリーチャーズの「So Unreal」のような曲での彼女の「鋭い歌詞」のおかげである。[141]レイチェル・ゴスウェルは、彼女から大きな影響を受けたと述べている。「歌の観点で言えば、私はスージー・スーに触発されました。彼女は本当に大好きです。彼女は素晴らしいです。彼女のような人を他に見たことがありません。」[142]彼女のバンド、スロウダイヴは、ゴスウェルの提案で、バンシーズの同名のシングルに触発されて名付けられた。[143]ラッシュは当初「ベイビー・マシーンズ」と名付けられていたが、これはバンドが「アラビアン・ナイツ」の歌詞から取ったものである。[144]ホールのコートニー・ラヴは、10代の頃の日記の中で、お気に入りのレコードのリストにスージーについて書いた。[145]別のバンドについて話しているとき、ラブは「彼らは素晴らしい。とてもスージー・スーっぽい」とも述べた。[146]ソニック・ユースのキム・ゴードンは「最初はスージーやパティ・スミスにとても影響を受けた」と述べた。 [147] FKAツイッグスは彼女を主な影響源として挙げ、「私が作った音楽はすべてスージーの模倣のように聞こえるが、それを通して自分自身を発見した」と述べた。[148]ロイシン・マーフィーは、最も影響を受けた人物について尋ねられたとき、スージーの名前を挙げた。[149]
スージーの作品への称賛を表明している他のミュージシャンとしては、チャーリー・エックスシー・エックス[150] 、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ[151]、クランベリーズのドロレス・オリオーダン[152]、エリシアン・フィールズのジェニファー・チャールズ[153]、エボニー・ボーンズ[154]、グライムス[155]、カーブのトニ・ハリデイ[156]、ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナ[157]、キャット・パワー[158]、ニュー・オーダーのジリアン・ギルバート[159]、インディゴ・ガールズのエイミー・レイ[160]、アリソン・ゴールドフラップ[161 ]、サンテティエンヌのサラ・クラックネル[162]、フローレンス・アンド・ザ・マシーンのフローレンス・ウェルチ[163]、チェルシー・ウルフ[ 164]などがいます。ディスティラーズのブロディ・ダル、[165]ダムダムガールズのクリスティン・コントロール、[166]ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、[167]ルー・ドワイヨン、[168]エメル・マスルーティ、 [ 169 ]ガールプール、[ 170]リズ・フェア、 [171]ビリー・レイ・マーティン、[ 172]アン・ピエール、 [173]ウフィー、[174]チャーチズのローレン・メイベリー、[175]メシェル・ンデゲオチェロ、[176]セント・ヴィンセント、[177]アノーニ、[178]サヴェージズのジェニー・ベス、[179]ウォーペイントのジェニー・リー・リンドバーグ、[180]ナビハ・イクバル。[181]
2022年、スカイ・アーツは彼女を過去50年間のイギリスで最も影響力のあるアーティストトップ50の14位にランク付けし、[182]タイムズ紙は彼女を「イギリスのポップ界で最もカリスマ性と独創性のあるアーティストの一人」と呼んだ。[183]
私生活
スージーは1991年5月にバンド仲間のバッジーと結婚した。翌年、彼らはフランス南西部に移住した。[184]
2007年8月のサンデータイムズ紙 のインタビューで、彼女はバッジーと離婚したことを発表した。[185]インディペンデント紙のインタビューで彼女はこう語った。
私は自分が異性愛者だとかレズビアンだと言ったことはありません。どちらか一方に当てはまる人がいるのは知っていますが、私自身はそうではありません。私が男性に惹かれるのなら、たいていの場合、男性はより女性的な性質を持っているのでしょう。[186]
2023年、彼女は動物実験に抗議するためにPETAと提携した。世界最大のグルタミン酸ナトリウム（MSG）製造業者である日本の複合企業である味の素に宛てた手紙の中で、彼女は同社が「遅れを取るのではなく、思いやりを持って先頭に立つべきです。どうか悪い科学に魅了されるのをやめて、これらの残酷な実験を直ちに終わらせてください」と書いた。[187]
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ソロシングル
コラボレーションシングル
販売終了
- 2005ドリームショー イギリス第1位
- 2009フィナーレ: 最後のマンタレイ & モア ショー No. 4 イギリス
他のアーティストとのコラボレーション
スタジオにて
- モリッシー：「インタールード」（デュエットシングル）（1994）
- エクトル・ザズー：「The Lighthouse」（ Chansons des mers froides / Songs from the Cold Seasアルバムにゲストとして録音された曲）（1995）
- マーク・アーモンド：「Threat of Love」（アルバム『 Open All Night』のデュエット曲）（1999）
- ベースメント・ジャックス：「Cish Cash」（ Kish Kashアルバムにゲストとして録音された曲）（2003）
- アンジェロ・バダラメンティ：「Careless Love」（映画「The Edge of Love」のサウンドトラックにゲストとして収録された曲）（2008）
ライブ
- スウェード：「キャロライン・セイズ」（ルー・リード作詞、1993年7月30日レッド・ホット＆エイズ・ベネフィット・コンサートで演奏）[195]
- ジョン・ケイル：「マーダリング・マウス」（スージー族の歌。1998年にクリーチャーズとジョン・ケイルのアメリカでのダブル・ビル、ノー・ハウ・ツアーでデュエットとしてライブ演奏された）[196]
- オノ・ヨーコ：「ウォーキング・オン・シン・アイス」（2013年6月23日にロンドンでデュエット）[197]
参考文献
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ハリウッドの大作、ティム・バートンのバットマン・リターンズ (1992 年) のテーマ曲を録音するよりも良い方法はないだろう。「私はずっとファンだった。スージーは、リアルな原始的な猫の鳴き声を生み出せる数少ない女性の 1 人だ」と、風変わりな監督は冗談を言う。監督自身の印象的なスタイル、そして言うまでもなくエドワード・シザーハンズのようなキャラクターのスタイルは、スーの影響を受けていると言っても過言ではない。
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Q: アーティストとしての活動を始めるべきですか? A: ボブ・ディラン、おそらく遠方へは行きません。オーストラリアのデヴィッド・ボウイ、ボブ・マーリー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、プリテンダーズを待ちます。
（翻訳） Q:始めた頃、一番好きな歌手は誰でしたか？ A: ボブ・ディラン、彼はおそらく今もそうです。デヴィッド・ボウイ、ボブ・マーリー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、プリテンダーズもいました。
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60 年代の人々は、ジミ ヘンドリックスと同じように、日々の生活に慣れています。ピュイ、ダン・レ・アネ・セプタント、ザ・スリッツ、ケ・ジャドレー、スージー・アンド・ザ・バンシーズ（ドント・エル・ポルト・ル・Tシャツ）、ジョイ・ディヴィジョン、レ・アネ・キャトル・ヴィング、ヤズーとユーリズミックス・ニュー・オーダー・オーストラリア。
60 年代以降は、父が私に発見させてくれたジミ ヘンドリックスを選びます。そして 1970 年代には、私が大好きだったザ・スリッツ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ (彼女はスージー・アンド・ザ・バンシーズの T シャツを着ていました。筆者注)、ジョイ・ディヴィジョン。80 年代にはヤズー、ユーリズミックス、ニュー・オーダーも。
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Hyæna
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スージー・アンド・ザ・バンシーズ – ザ・ラスト・ビート・オブ・マイ・ハート（1991年ライブ）スタジオバージョンも素晴らしいが、このパフォーマンスは衝撃的だ。マーチはより力強く、アコーディオン、ギター、ドラム、そして最も重要な彼女の声が、最も完璧で効果的な位置にある。
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誰もが自分の音楽の道を歩んでいます。私にとって、音楽のヒーローに会うのはいつもワクワクするものでした。私にとっては、ロンドンのバーでスージー・スーに偶然出会ったことでした。実は彼女に近づくのがとても怖かったのですが [...] 友達が「彼女にどれだけ尊敬しているか伝えてみて」と言ってくれたので、そうしました。彼女とバッジーのところにやって来て、「こんにちは、ビリー・レイ・マーティンです。あなたの音楽が大好きです。
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文献
- ペイトレス、マーク。スージー＆ザ・バンシーズ：公認伝記。サンクチュアリ、2003年。ISBN 978-1-86074-375-7
- ジョンズ、ブライアン。 『エントランスド：スー族とバンシーの物語』オムニバス・プレス、1989年。ISBN 978-0-7119-1773-6
さらに読む
- ベネット、サマンサ（2018年10月）。スージー・アンド・ザ・バンシーズのピープショー（33 1/3）。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1501321863。
- エテール、エティエンヌ (2008)。歌姫スージー。ル・カミオン・ブラン（フランスの出版社）。ISBN 9782910196592。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スージー・スー族に関連するメディアがあります。
- スージー公式サイト
- SiouxsieandtheBanshees 公式サイト