フェチファッション

フェティッシュ ファッションとは、フェティッシュな方法で極端、露出度が高く、露出度が高く、挑発的になるように作られた、衣服やアクセサリーの形態のあらゆるスタイルまたは外観のことです。定義上、ほとんどの人はこれらのスタイルを着ません。誰もがアイテムを着ると、フェティッシュな特別な性質を持つことはできません。これらは通常、革、ラテックスまたは合成ゴムまたはプラスチック、ナイロン、PVC、スパンデックス、網目、ステンレス鋼などの素材で作られています。フェティッシュファッションアイテムには、スティレットヒールの靴やブーツ（最も有名なのはバレエブーツ）、ホッブルスカート、コルセット、首輪、全身ラテックスキャットスーツ、ストッキング、ミニスカート、クロッチレスの下着、ジョックストラップ、おむつ、ガーター、錠、指輪、ジッパー、アイウェア、手錠、そして、ほぼ完全にシースルーのレースのウェディングドレスや男性用ランジェリーなど、より伝統的な衣装をベースにした様式化された衣装などがあります。

フェティッシュ ファッションをコスチュームと混同しないでください。どちらも衣服を伴い、イメージを表現することを目的としていますが、コスチュームは定義上、性的な意味合いを持たずに公衆の目に触れるものです。フェティッシュ ファッションは通常、性的な意味合いを持つ親密な場のためのものです。

フェティッシュファッションは通常、コスプレで使用される衣服とは別のものと考えられており、これらのエキゾチックなファッションは、単に着用するのではなく、絵の遊びのキャラクターの作成など、特定の状況を表現する衣装として具体的に使用されます。ただし、2つの領域が重なることもあります。たとえば、日本では、ラテックス製のスーツや様式化されたフランスのメイドやプレイボーイのバニー衣装などの衣装を着たウェイトレスがいるテーマレストランがあります。

専門のフェチモデルは、ファッショナブルな服を着てモデルを務めることが多いです。

女性が日常的に外見を良くするために着用する衣服の中には、エロチックであると考えられ、フェティッシュ ウェアに分類されるものがあります。コルセットやハイヒールなどです。フェティッシュ ウェアのほとんどは、日常的に着用するには実用的ではありません。女性が着用するフェティッシュ コスチュームの例としては、ドミナトリックスコスチュームがあります。このコスチュームは通常、支配的な外見を強調するために、コルセットやビスチェ、ストッキング、サイハイブーツなどのハイヒールの靴など、暗い色または黒色の衣服で構成されています。鞭や乗馬鞭などのアクセサリーを携帯することがよくあります。

フェティッシュファッションには特定の起源はありません。なぜなら、特定のファッションが特に自分自身のために評価されたり、特定のサブカルチャーの一部として着用されたりすることは、衣服の初期の頃から記録されていたからです。マイケル・ヘイワースのような一部の学者は、19世紀後半のコルセットやホッブルスカートの使用がフェティッシュファッションの最初の主流であったと主張しています。なぜなら、社会の大多数がこれらの品物にアクセスできなかったからです。^[1]これらのアイテムは特に自分自身のために評価されていました（つまり、その人はコルセットを着用している女性を好んだのであって、女性自身だけを好んだのではありません）。

1914年、第一次世界大戦の数週間前に、L・リチャードと妻のナティヴァはパリでランジェリー会社、イヴァ・リチャードを設立した。 ^[2]彼らのカスタムメイドのユニークな作品はますます大胆で前衛的になり、1920年代後半には国際的な通信販売事業で大成功を収めた。リチャードはカタログ用の写真のほとんどを撮影し、ナティヴァは時々モデルを務めた。最も象徴的なデザインの一つは、羽飾りのついたヘッドドレスをつけた、スタッド付きのスチール製コーンブラと貞操帯だった。^[3]彼らの成功に勇気づけられ、エロティックな書店チェーンを経営していた仕立て屋のレオン・ヴィダルは、ダイアナ・スリップという豪華なランジェリーブティックをオープンした。^[4]

レザーのサブカルチャーは米国のアンダーグラウンドのゲイコミュニティに生まれ、1958年にシカゴに最初のゲイレザーバーがオープンしました。この文化はすぐに世界中に広まり、全身レザーのキャットスーツや手足を完全に覆うレザーとラテックスの手袋とブーツを着用した『アベンジャーズ』のダイアナ・リグやオナー・ブラックマンなどのロックミュージシャンやテレビパフォーマーの影響で、1960年代にはより主流になりました。

多くのファッションデザイナーは、フェティッシュ サブカルチャーの要素を作品に取り入れたり、主流が受け入れない要素に基づいて直接製品を作成したりします。マルコム マクラーレンとヴィヴィアン ウエストウッドは、1970 年代のパンク サブカルチャー向けに、拘束的なBDSM風のパンク ファッションの衣類をいくつか作成しました。特に、着用者の脚をストラップでつなぐボンデージ パンツです。最近のフェティッシュ アパレル メーカーである House of Harlot やTorture Garden Clothing、Breathless of London、Vex Latex Clothing、Madame S of California は、アクセサリーとしてではなく、作品のベース素材としてラテックスとレザーを使用することに重点を置いています。

フェティッシュ ファッションは、1950 年代にBizarreなどの書籍や雑誌、その他多くのアンダーグラウンド出版物を通じて米国で普及しました。Skin Two は、世界中のフェティッシュ サブカルチャーのさまざまな側面を取り上げている現代のフェティッシュ マガジンです。この名前は、フェティッシュ ウェアが第二の皮膚であることを示しています。

フェティッシュファッションは、ランウェイの内外で主流のファッションに影響を与えてきました。多くの有名デザイナーがフェティッシュウェアにインスピレーションを得て、ディテールを借用し、ラテックス、PVC、レース、ビニール、パテントレザーなどの素材を取り入れてきました。そのようなデザイナーには、ティエリー・ミュグレー、ジョナサン・サンダース、アレキサンダー・マックイーン、クリスチャン・ディオール、シャネル、ニコラス・カークウッドなどがいます。アレキサンダー・マックイーンの2016年秋冬プレタポルテコレクションはフェティッシュファッションに影響を受けており、ハーネスやコルセットなどの素材やピースのインスピレーションはほとんどのルックに見られます。^[6]

フェティッシュウェアの高級市場向けに作られたブランドもある。イリヤ・フリートとレシャ・シャルマ夫婦が率いるフリート・イリヤは、ファッションとBDSMの共存を共生の概念として推進し始めた。2006年にシエナ・ミラー、2009年にリアーナが同社の革製ハーネスを早期に採用したことがきっかけで、 2009年秋冬コレクションではファッションアイテムとボンデージツールの両方をフィーチャーした同名のコレクションが発表された。^{[7] [8]} 2010年にはランキンと共同でフリート・イリヤによる展示会とポップアップショップを開催した。 ^{[9] [10]その後、コム・デ・ギャルソン、ジョナサン・サンダース、}ディオン・リーなど の主流ブランドとコラボレーションし、ハイファッションとフェティッシュウェアの境界線を曖昧にするというフリート・イリヤの姿勢を確立した。^[11]ニューヨークを拠点とするポストフェティッシュレザーブランドのザナ・ベインは、2010年にザナ・ベインによって設立されました。彼らの作品は、ビヨンセやレディー・ガガなどの有名人が着用しています。ザナ・ベインは、マーク・ジェイコブスやコム・デ・ギャルソンなどの他のブランドともコラボレーションしています。トッド・ペンドゥは、コム・デ・ギャルソンにいた頃からザナ・ベインと仕事をし始め、2012年にザナ・ベインのフルタイムのクリエイティブパートナーになりました。^[12]アツコ・クドウは、フェティッシュファッションの影響を強く受けた別のブランドで、完全にラテックスゴムで作られた女性用ウェアをデザイン、製造しています。

ストリートファッションもフェティッシュファッションの影響を受けています。2016年後半から2017年にかけて、フェティッシュファッションの要素が世界中の既製服やストリートウェアに登場しました。これらの要素には、チョーカー、網タイツ、コルセット、サイハイブーツなどのアイテム、ストラップ、バックル、ピアスリングの金具、チェーンなどのディテール、パテントレザーやビニールなどの素材が含まれます。^[13]

ウィキメディア・コモンズには、フェティッシュな服装に関連するメディアがあります。