Everything but the Girlは、1982 年にキングストン・アポン・ハルで結成されたイギリスのポップデュオで、リード シンガー、ソングライター、作曲家、時折ギタリストを務めるトレイシー・ソーンと、ギタリスト、キーボーディスト、ソングライター、作曲家、プロデューサー、シンガーのベン・ワットから成ります。グループの初期作品は、ジャズの影響を受けたソフィスティ ポップに分類されています[ 4 ] [ 5 ]。その後、1994 年にヒットしたシングル「Missing」がトッド・テリーによってリミックスされ、世界的な成功を収めた後、エレクトロニック ミュージックへと方向転換しました[ 6 ]。
このデュオは、イギリスでトップ40シングルを12曲獲得し、そのうち4曲はトップ10入りを果たしている[ 7 ]。また、イギリスではBPIのゴールドアルバム認定を8枚、プラチナアルバム認定を2枚獲得している[ 8 ]。さらに、アメリカではRIAAのゴールドアルバム認定を1枚獲得している[ 9 ] 。彼らの「 I Don't Want to Talk About It 」のカバーは、1988年にイギリスのシングルチャートで3位を獲得したが、後に「Missing」がこれに匹敵する快挙を成し遂げ、いくつかの国でチャート上位にランクインし、 1995年にはアメリカのビルボードホット100で2位を獲得した。「Missing」のリミックスは、イギリスのシングルチャートに7か月以上ランクインし、ブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・シングル賞にノミネートされた。
彼らの9枚目のアルバム『Walking Wounded』(1996年)は、全英アルバムチャートで4位にランクインし、トップ10シングル「Walking Wounded」と「Wrong」を生み出した。バンドは2000年に活動休止し、ソーンはライブパフォーマンスはもう行わないと宣言した。[ 10 ]活動中は恋愛関係を公表しなかったソーンとワットは[ 11 ] 、 2009年に結婚し[ 12 ] 、それぞれソロアルバムをリリースし、Everything but the Girlが再び活動する可能性は低いと述べた。[ 13 ]
しかし、2022年11月、ソーンとワットは、Everything but the Girlのニューアルバム『Fuse』の制作が完了したことを発表した。これはバンドにとって24年ぶりの新曲となる。アルバムは2023年4月21日にリリースされ、全英アルバムチャートで3位にランクインし、彼らのキャリアの中で最高位のアルバムとなった。ガーディアン紙は5つ星のレビューで、 「40年経ってもなおポップミュージックの最前線を切り開いている。彼らがインスピレーションを受けた音楽への深い愛情と理解を持った人々によって作られたことがはっきりとわかる、待つ価値のあるカムバックだ」と評した。
ソーンとワットが出会ったとき、二人はともにハル大学に通っており、ソロアーティストとして独立系レコード会社チェリー・レッド・レコードと契約していた。 [ 14 ]ソーンはトリオ「マリン・ガールズ」のメンバーでもあった。
彼らはデュオとしてサイドプロジェクト[ 15 ]を結成し、ハルの家具店ターナーズ・ファニチャー[ 16 ] (ノーフォーク・ストリートとカレッジ・ストリートの間、ビバリー・ロード34-38番地)で使用されていたスローガンからEverything but the Girlという名前を採用した。[ 1 ] [ 17 ]
Everything but the GirlのデビューEP [ 18 ] [ 19 ]は、コール・ポーターの「Night and Day」の「サンバ解釈」[ 20 ]を収録し、 1982年6月にリリースされた[ 1 ] 。Cherry Red Recordsの1982年クリスマス向けプロモーション用コンピレーションアルバム「Pillows & Prayers」で99ペンスで宣伝され、安定した売上を記録した後、このシングルは1983年8月に再リリースされた。
その後、二人はそれぞれチェリー・レッドからソロ・アルバムをリリースした。ソーンの1982年のLPは8曲入りのミニ・アルバム『A Distant Shore』だった。 [ 21 ]ワットの1983年のデビューLP『North Marine Drive』は、ロバート・ワイアットをフィーチャーした1982年の5曲入りEP 『Summer Into Winter』に続く作品だった。[ 1 ]
1983年1月5日、トレイシー・ソーンとベン・ワットはEverything But the Girlとして、 ロンドンの現代美術研究所でライブデビューを果たし、ポール・ウェラーと共演した。[ 22 ]
ソーンとワットは、Everything but the Girlとして、Blanco y Negro Recordsと契約した。[ 21 ]
1983年9月に録音された[ 23 ]、デビューアルバム『Eden』[ 21 ]は1984年5月にリリースされ、全英アルバムチャートで14位にランクインし、20週間チャートインした[ 7 ] 。シングル「Each and Every One 」は全英シングルチャートで28位にランクインした[ 7 ]。ソーンは2016年に、この歌詞は失恋の嘆きと誤解されたが、実際には、彼女が以前所属していた女性だけのバンド、マリン・ガールズについて男性音楽評論家が書いた見下したようなトーンへの反論だったと書いている[ 24 ] 。
初期には確立された独立系アーティストとしての経歴があったにもかかわらず、新人だったEverything but the Girlは、後に「ソフィスティ・ポップ」として知られるようになった「ライト・ジャズ/ネオ・ジャズ・ポップ」[ 25 ]音楽スタイルの一部と見なされ、当時ソロ活動を始めたばかりのアリソン・モイエ、スウィング・アウト・シスター、シャーデー、マット・ビアンコ、ザ・スタイル・カウンシルなどの他のイギリスのアーティストと共に位置づけられた。ワットとソーンは共に、ザ・スタイル・カウンシルのアルバム「カフェ・ブルー」にゲストミュージシャンとして参加し、ソーンのボーカルは「パリ・マッチ」でフィーチャーされた。[ 1 ] Everything but the Girlは、同じスタジオでシャーデーのデビューアルバムもプロデュースしたプロデューサーのロビン・ミラーと仕事をし、2つのバンドのレコーディングとコラボレーションを交互に行った。[ 27 ]
アルバムの後の版である『Everything but the Girl』は、サイアー・レーベルから米国でリリースされ、『Eden』からの6曲[ 28 ]、英国シングル2曲、別バージョン4曲[ 29 ]が収録されている。6曲の別バージョンはB面と入れ替わっている[ 25 ] 。
1985年にリリースされた『 Love Not Money』は、バンドにとって2枚目のスタジオアルバムであり、ジャズやラテン音楽の影響から離れ、より伝統的なエレキギター、ベース、ドラムのアレンジへと移行した作品である。アメリカ盤には、オリジナルUK盤には収録されていない2曲、プリテンダーズの「Kid」のカバーバージョンと「Heaven Help Me」が収録されている。
1986年、バンドはアビーロードスタジオでオーケストラと共に録音した『Baby, the Stars Shine Bright 』をリリースした。[ 1 ]シングルのB面にはバカラックとジミー・ウェッブの曲が収録され(パッツィ・クラインの「I Fall to Pieces 」のカバーバージョンも収録)、アルバムのインスピレーションは、シングルのB面の選択によって明らかになった。アルバムからの最初のシングルは「Come on Home」で、続いて「Don't Leave Me Behind」がリリースされた。
1988年、Everything but the GirlはIdlewildをリリースした。アコースティック楽器とシーケンスされたドラムとシンセサイザーを融合させたこのアルバムは、全英アルバムチャートで13位にランクインし、15週間チャートインした。[ 7 ]以前ロッド・スチュワートがヒットさせたダニー・ウィッテンの「I Don't Want to Talk About It」[ 21 ]のカバーバージョンが、その直後にシングルとしてリリースされた。この曲は全英シングルチャートで3位にランクインし[ 7 ]、アルバムの後期のリリースに追加された。[ 1 ]この頃、ロイド・コール・アンド・ザ・コモーションズは、最後のスタジオアルバム「 Mainstream」に収録されている「Big Snake」にボーカルとして参加するようソーンに依頼した。
1990年代にロサンゼルスで録音された「洗練された商業的」[ 30 ]アルバム『The Language of Life 』は、トミー・リプーマがプロデュースし、オマー・ハキム、ヴィニー・カリウタ、レニー・カストロ、ジョー・サンプル、マイケル・ブレッカーなど、アメリカ西海岸と東海岸の著名なセッションミュージシャンが参加した。スタン・ゲッツは「The Road」[ 1 ]でテナーサックスのソロを披露した。シングル「Driving」[ 1 ]は、アメリカのアダルト・オルタナティブ・ラジオでヘビーローテーションされた。
1991年に彼らは自主制作アルバム『Worldwide』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで29位にランクインした。[ 7 ]
1992年にアコースティック・カバーEPがリリースされた。全英チャートで13位にランクインした。[ 7 ]リードトラックは「Love Is Strange」だった。また、ブルース・スプリングスティーンの「Tougher Than the Rest」、シンディ・ローパーの「Time after Time」、エルヴィス・コステロの「Alison」のカバーバージョンも収録されている。[ 1 ]これらの4曲は、米国限定アルバム「 Acoustic 」に収録された。[ 1 ]
1992年半ば、ワットが重篤な病状に陥ったため、デュオは数ヶ月間、レコーディングとツアー活動を中断せざるを得なくなった。ワットは最終的に、稀な自己免疫疾患である好酸球性多発血管炎性肉芽腫症と診断された。彼は10週間入院し、命を救うための手術を幾度も受けた。その後、彼は死の淵をさまよった経験を綴った回顧録『Patient(患者)』を出版した。
1993年、Everything but the Girlはイギリスで2枚のEPをリリースした。1枚はポール・サイモンの「The Only Living Boy in New York 」のカバーバージョンを収録。もう1枚はカレン・ラミレスの「I Didn't Know I Was Looking for Love」 [ 31 ]がイギリスでトップ10ヒットとなった。
1994年、Everything but the Girlは7枚目のアルバム『Amplified Heart』をリリースした。これはフォークロックとエレクトロニカを融合させた作品で、ギタリストのリチャード・トンプソン、ダブルベースのダニー・トンプソン、ドラマーのデイヴ・マタックス、プロデューサー兼プログラマーのジョン・コックスンが参加している。プロデューサーのトッド・テリーが 「Missing 」をリミックスし、シングルとしてリリースされると国際的なヒットとなった。[ 1 ]世界中でトップ10入りを果たし、米国ではビルボードホット100で2位を記録した。[ 1 ]
『Amplified Heart』のレコーディング中に、ソーンとワットはマッシヴ・アタックのセカンド・アルバム『Protection』に収録されている「 Protection」と「Better Things」の2曲の歌詞と曲を書いた。ソーンは両曲でリード・ボーカルを務めた。シングル「Protection」は全英トップ40で14位にランクインした。 [ 32 ]アルバムは全英アルバム・チャートで4位にランクインした。[ 32 ]
最近の成功に後押しされ、WEAとの契約が切れたEverything but the Girlは、 1996年に自主制作のWalking Woundedをリリースした。このアルバムは、米国とカナダでは Atlantic Records 、その他の地域ではVirgin Recordsに独占的にライセンス供与された。Spring Heel JackとHowie Bとのコラボレーションをフィーチャーしたこのアルバムは、彼らの作品に新たなエレクトロニックサウンドをもたらした。このアルバムは全英アルバムチャートで4位にランクインし、「 Walking Wounded 」と「Wrong」という2曲のトップ10シングルを生み出した。さらに、「Single」と「Before Today」という2曲のシングルがそれぞれ20位と25位にランクインした。[ 7 ]
1999年、このデュオは9枚目のスタジオアルバム『Temperamental』をリリースした。このアルバムは 全英アルバムチャートで16位にランクインした。[ 7 ]
このデュオは2000年のモントルー・ジャズ・フェスティバルで、当時としては最後の公演と考えられていたパフォーマンスを行った。 [ 33 ]
自己認識は危険なものだ。3枚目か4枚目のアルバムを出す頃には、人々は僕たちを他のバンドと比較し始め、それに耐えるには相当なタフさが必要だった。そして90年代末には、毎晩5000人の観客の前で演奏していた。僕はステージに立って客席を見渡しながら、「こんなに有名になりたくない」と思っていた。
2000年から2022年の間、Everything but the Girlの新作は発表されなかった。2002年、2004年、2005年には、このデュオは自分たちの楽曲を集めたコンピレーション・アルバムを制作した。2004年のコンピレーション・アルバム『Like the Deserts Miss the Rain』はDVDでリリースされ、1999年にイギリス・ロンドンのフォーラムで行われた公演の映像が収録されている。この公演では、ジョン・マッケンジーと長年のコラボレーターであるマーティン・ディッチャムがセッション・ミュージシャンとして2人と共に演奏した。
1999年からワットはDJとプロデュース/リミックスの仕事に専念し、パートナーのジェイ・ハナンと共にレイジー・ドッグのメンバーとして成功を収め、ベス・オートンの1999年のアルバム『セントラル・リザベーション』と2002年のアルバム『デイブレイカー』で彼女とコラボレーションした。[ 35 ]その後ワットはソロキャリアで新たな方向性を模索し、2003年にレコードレーベル「バジン・フライ」を立ち上げ、[ 36 ] 2002年から2005年にかけてナイトクラブ「ネイバーフッド」と「チェリー・ジャム」の共同オーナー兼創設者となった。[ 37 ]ワットは2010年にバジン・フライからプロデューサーのスティミングとイギリス人歌手のジュリア・ビールと共に「ブライト・スターEP」など、クラブ向けの作品を次々とリリースした。[ 38 ]
2005年、ソーンはドイツのバンドTiefschwarzとのコラボレーション曲「Damage」を共作し、ボーカルも担当した。この曲はTiefschwarzのアルバム『Eat Books』に収録されている。ソーンの2枚目のソロアルバム『Out of the Woods』は2007年にリリースされ[ 39 ] 、続いて3枚目のソロアルバム『Love and Its Opposite』が2010年にリリースされた[ 40 ]。 2011年10月、ソーンはThe xxの「Night Time」のカバーバージョンをリリースした。この曲ではワットがギターを演奏し、バックボーカルを担当した。これは10年以上ぶりの2人の共作だったが、Everything but the Girlのリリースではなかった[ 41 ] 。
2011年4月のインタビューで、ソーンはエヴリシング・バット・ザ・ガールとしてワットと再び仕事をする可能性について尋ねられた。彼女は「ええ、私たちはまた一緒に仕事をする準備がほぼ整ったと言い続けています。いくつかの障害、実際的なものと心理的なものがあり、それを克服する必要があります。でも、それは十分に起こり得るでしょう」と答えた。[ 42 ]ソーンがクリスマスソングのカバーバージョンと2つの新しいオリジナル曲を録音したクリスマスソング集『ティンセル・アンド・ライツ』は、2012年10月にバジン・フライの姉妹レコードレーベルであるストレンジ・フィーリングからリリースされた。[ 43 ]ワットと夫妻の子供たちは、オリジナル曲「ジョイ」でバックコーラスを務めた。
2012年、バンドの最初の4枚のアルバムが、デモ音源やその他の追加素材を収録した「デラックス」ダブルCDとしてEdsel Recordsから再発売された。当時、ワットは、ワーナー・ミュージック・グループが依然としてバックカタログの管理権を保持していると説明し、「ある日、目が覚めたら、何も言わずに再発売されているのではないかと、私たちはとても恐れていました」と述べた。再発売を専門とするEdselの担当者から連絡があったとき、二人は今が適切な時期だと判断した。さらに、ソーンは、バンドを再結成してライブ演奏することを考えると「ぞっとするほどの恐怖」を感じたと述べ、初期のEverything but the Girlのレコードを聴き直したとき、ソーンは「ああ、私はもうあの頃の自分ではない」という感覚を覚えたという。[ 34 ]
1990年から1994年にリリースされた4枚のアルバムを網羅した、Demon/Edselの再発第2弾が2013年9月に発表された。Everything but the Girlのウェブサイトによると、「今回もベンとトレイシーがリリースのあらゆる段階で協力し、デモ音源、レア音源、記念品を探し出してくれた」とのこと。[ 44 ]
バンドの最新2枚のアルバム『Walking Wounded』と『Temperamental』はデラックス版として、2015年9月4日にDemon/Edselから再発売された。[ 45 ]
ワットは2014年にレコードレーベルやDJ活動との関わりを一時中断し、フォークジャズのシンガーソングライターとしての原点に立ち返った。1983年以来となる初のソロアルバム『Hendra』は2014年4月14日にリリースされた。このアルバムには、かつてバンドSuedeのメンバーだったバーナード・バトラー、ベルリンを拠点とするプロデューサーのイーワン・ピアソン、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアとのコラボレーションが収録されている。このアルバムは、2014年のAIMインディペンデント・ミュージック・アワードで「最も優れた『難解な』セカンドアルバム」部門を受賞した。 [ 46 ]また、 Uncut誌の2014年ベストアルバム75選で27位にランクインした。 [ 47 ] 2016年には続編となる『Fever Dream』をリリース。このアルバムではバーナード・バトラーとの関係が継続され、ノースカロライナのフォークロックバンドHiss Golden MessengerのMCテイラーとボストンのシンガーソングライター、マリッサ・ナドラーがゲスト参加している。Uncut誌では9/10の評価を受けた。[ 48 ]ガーディアン紙は4つ星のレビューで「50代前半にして、彼はキャリア最高の音楽を作っている」と評した。[ 49 ]
ソロ音楽プロジェクトに加えて、ソーンとワットはどちらも本を執筆している。ソーンの2013年の回顧録『Bedsit Disco Queen』は、Everything but the Girlというバンドの歴史の大部分を網羅している。[ 50 ]
2017年7月、Everything but the Girlは、ワーナー・ミュージック・グループから8枚のアルバムの権利と、TemperamentalとWalking Woundedの米国での権利を取り戻しました。このカタログは、ワットのStrange Feelingレーベルからのライセンスの下、Chrysalis Recordsを通じて配信されます。 [ 51 ]
2022年11月2日、ソーンはTwitterで、Everything but the Girlのニューアルバムが録音され、2023年春にリリースされると発表した。[ 52 ]
彼らの11枚目のアルバム『Fuse』からの最初のシングル「Nothing Left to Lose」は、 2023年1月10日にBBC Radio 6 Musicで初公開された。[ 53 ]『Fuse』は2023年4月21日にリリースされ、「Nothing Left to Lose」のほか、エレクトロニックとアコースティックの両方のオリジナル曲9曲が収録されている。[ 54 ]
8月9日、彼らはライブスタジオパフォーマンス3曲と1996年の「Single」を収録した4曲入りEP『Live at Maida Vale』をリリースした。 [ 55 ]
ワットとソーンは2025年3月12日にメーリングリストで、2025年4月にイーストロンドンの収容人数200人の会場で親密なライブショーを2回行うことを発表し、「ソロアーティストとデュオの両方として40年のキャリアから選りすぐった曲を演奏する、アコースティックとエレクトロニックを融合させたデュオ」としてパフォーマンスを行うと述べた。ソーンはまた、「うまくいけばもっとやりたい」とも述べた。[ 56 ] 4月のショーの成功を受けて、2025年を通してさらに日程が追加され、2026年も続いた。これには5月に収容人数900人のユニオンチャペルで2回公演することも含まれている。[ 57 ]
2025年9月10日、新たなコンピレーション・アルバム『The Best of Everything But the Girl』が発表された。11月14日にリリースされたこの16曲入りのアルバムは、「Night and Day」から「Fuse」まで、彼らの40年以上にわたるキャリアを網羅している。[ 58 ]
2026年6月にロンドンで行われた親密なショーで、グループは新曲「Young and Dumb」を披露した。[ 59 ]この曲を紹介する際、彼らはミルトン・ナシメントや他のブラジルのミュージシャンに影響を受けた新曲を書いており、2026年の夏に新しいアルバムのためにそれらの曲をレコーディングする予定だと説明した。
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