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鼓童 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 佐渡島、日本 |
| ジャンル | 太鼓 |
| 活動年数 | 1981年～現在 |
| ラベル | 赤インク |
| Webサイト | 鼓童 |
鼓童はプロの太鼓集団です。日本の佐渡島を拠点とし、国内外で太鼓の普及に尽力してきました。[1]日本、ヨーロッパ、アメリカを定期的にツアーしています。日本語で「鼓童」という言葉には2つの意味があります。「鼓動」はすべてのリズムの根源であり、別の読み方をすると「太鼓の子供たち」という意味になります。
彼らのパフォーマンスでは太鼓が主な楽器であるが、笛や三味線などの他の日本の伝統楽器も舞台に登場し、伝統的な舞踊や歌唱も披露される。鼓童のレパートリーには、日本の地方の伝統的なリズムに基づいた曲、現代の作詞家が鼓童のために作曲した曲、鼓童のメンバー自身が書いた曲などがある。1981年のベルリン音楽祭でのデビュー以来、鼓童は4,000回近くの公演を行っており[2] 、 1年の約3分の1を海外で、3分の1を国内ツアー、3分の1を佐渡島で休養し、新しい素材の準備に費やしている。[3]
歴史
鼓童は1981年に結成され、同年ベルリン・フィルハーモニーでデビューした。 [4] [5]鼓童は、 1971年に結成された太鼓グループ「鬼太鼓座」から単に改名されたと考えられることもある。 [6] [7] [8]確かに、鼓童は鬼太鼓座の既存のメンバーで結成されたが、リーダーの田多賀安は移行前にグループを脱退し、リードパフォーマーの林英哲もその後すぐに脱退した。田多賀安は新しいグループでも鬼太鼓座の名前を使い続け、[9]グループに新しい名前を選ぶように要求した。グループ結成後すぐに脱退してソロ活動を始めた林は、[10]「鼓童」という名前を提案した。[11]林は、言葉の二重の意味に基づいて名前を作った。一つ目は「太鼓の子供たち」であり、彼らの音楽を聴くと子供たちが眠くなるという母親からのフィードバックに基づいていた。 2つ目の意味である「鼓動」は、太鼓の音を母親のお腹の中の子供の鼓動の音に例えたことに由来しています。[12]
その後7年間、グループはヨーロッパ、日本、北米、南米、極東をツアーし、佐渡島に鼓童村を設立し、佐渡市と鼓童文化財団が運営する佐渡島での国際芸術祭「アース・セレブレーション」を毎年開催しています。
鼓童は、1984年夏季オリンピックに先立って10週間にわたって開催されたロサンゼルスのオリンピック芸術フェスティバル[13]で、3回の公演が完売した。[14]
1989年、同グループは鼓童塾[15]と呼ばれる最初の太鼓ワークショップを開催し、彼らのトレーニング計画や太鼓演奏へのアプローチを紹介した。このワークショップは年間4回まで開催されており、太鼓の経験は必要ありません。[16]
1997年に非営利の鼓童文化財団が設立され、3年後には北米に 鼓童アーツ・スフィア・アメリカという組織が設立されました。この組織は2003年からワークショップツアーの開催を開始しました。
評判
鼓童はおそらく世界で最も有名で尊敬されている太鼓グループであり、日本国外での太鼓パフォーマンスの親善大使グループと見なされています。 [5] [17]彼らの評判の要素の1つは、かつて1日2回の長距離走を含むトレーニング計画に由来しています。1989年の鼓童のトレーニングに関する報告書では、彼らのアプローチは控えめになったが、プログラムディレクターによると、パフォーマーは毎朝10キロ走るだけであり、依然として「規律正しい」ものでした。[8]
演奏中、演奏者は衣装の一部としてふんどしと呼ばれる足裏用の布を身につけていることが多い。グループの内部資料によると、ふんどしは演奏中に演奏者の力を集中させるために使われているという。 [18]ふんどしの使用は鼓童の演奏において明らかに男性的な要素を表していると指摘する者もいる。1984年のオリンピックでの演奏後、ロサンゼルス・ヘラルド紙のマーク・スウェドは「汗をかいたふんどし姿の太鼓奏者の輝く背中の筋肉が、巨大なバチで大太鼓を叩く演奏で鮮やかに照らされる。音楽的であると同時に運動能力に富んだ演奏だ」と書いた。[19]
関連団体
鼓童の活動を担う組織は3つあります。北前船は、会員の給与、雇用、ツアー予約等の管理を行う総合運営会社です。[20]音大工はグループの著作権、鼓童の演奏に使用される楽器の開発と販売、グループのレコーディングを管理している。[21]佐渡島太鼓センター（佐渡太鼓体験交流館、佐渡太鼓体験交流館）などのグループの非営利活動は鼓童文化財団の下で組織されている。[22]
鼓童村
鼓童ビレッジは鼓童の経営陣とツアースタッフのための建物の集合体であり、鼓童の本部である。ビレッジは佐渡島南部の小木町にある。[23]これらの建物の建設は1980年代半ばに始まった。最初の建物である管理センターは1988年に完成し、1992年までにリハーサルホール、寮、受付所も建設された。[24]
もともと、鼓童村の構想は、鼓童グループを離れる前の田多賀安によって提案されたもので、職人技と舞台芸術のための一種のアカデミーを創設するつもりだった。[24]しかし、川内俊夫によってプロジェクトが開始された後、その目的は鼓童を佐渡島に恒久的に定着させることへと変化した。[24]鼓童村の前に、鼓童グループは廃校となった校舎を研修センターとして借りていた。[25]さらに、鼓童村は鼓童グループと佐渡島の住民との関係を改善する手段としても使用され、毎年恒例のアース・セレブレーション・フェスティバルなどのフェスティバルの開催を促進した。アース・セレブレーション・フェスティバルでは、演奏目的だけでなく、佐渡島と世界の他の地域との間で文化的アイデアや工芸品の交換のために世界中のミュージシャンが集まっている。[24]
受賞歴
鼓童は1994年にカンヌで開催された第3回国際映像音楽祭でMIDEMミュージックビデオ（長編）賞を受賞したほか、佐渡島でのアース・セレブレーションを通じた文化貢献が評価され外務省賞を受賞している。[26]また、2012年には松尾芸能賞日本音楽部門を受賞している。[27]
メンバー
2014年5月現在、鼓童には32名の演奏者（男性26名、女性6名）、北前船と音大工に関わる職員が28名います。鼓童文化財団には12名の職員がいます。弟子やアルバイトを含めると、鼓童や関連団体に関わる人は約100名です。
演者を目指す弟子たちは、佐渡島にある学校を改装した施設で共同生活を送りながら 2 年間修行します。この期間の後、見習い団員に選ばれた弟子たちは、さらに 1 年間修行と練習を行い、その期間内に鼓童の正式団員に選ばれることがあります。
鼓童のメンバーは、もともと佐渡島のコミュニティから離れて暮らしていました。若いメンバーは鼓童の集落で一緒に暮らしていますが、年配のメンバーは集落の外の近隣のコミュニティで暮らしています。
出演メンバー
2014年5月現在: [28]
- 安藤明子
- 小島千恵子
- 斎藤栄一
- 内田恵理
- ジュンジダイ
- 渡辺健吾
- 中込健太
- 阿部謙三
- 三浦 幸樹
- 漆久保 幸介
- 尾身 麻里子
- 辻 勝
- 坂本昌行
- 箕輪 真矢
- 石塚充
- 山口 基文
- 岩井直也
- 立石 頼
- 鶴見龍馬
- 稲田 良介
- 小松崎 省吾
- 神谷俊一郎
- 花岡哲美
- 三留智弘
- 前田剛志
- 藤本 洋子
- 藤本 義一
- 井上陽介
- 草 洋介
- 織田洋介
- 船橋 雄一郎
- 住吉 雄太
スタッフ
2013年12月現在: [29]
- 佐藤 和幸 –音大工常務取締役
- 島崎誠 –鼓童文化財団 理事長
- 青木 隆夫 –鼓童常務取締役
- 上田 恵里香
- 秋元 淳
- 須崎順子
- 今谷一樹
- 新井和子
- 佐藤和幸
- 風間正文
- 後藤美奈子
- 松浦光永
- 斎藤美和
- 松田成美
- 西村伸之
- 中野 聡
- 新井 剛志
- 西田太郎
- 土橋達也
- 根岸俊明
- 本間 康子
- 大井 良明
- 阿部 芳恵
- 新貝裕子
ディスコグラフィー
参照
参考文献
- ^ 「鼓童 - アーティストプロフィール」eventseeker.com . 2020年3月17日閲覧。
- ^ Hadley, Simon (2014年1月10日). 「Drum ensemble head to Birmingham」. Coventry Telegraph . 2014年1月31日閲覧。
- ^ Camilla Gennari Feslikenian、太鼓: il ritmo del Giappone – 日本のリズム、ミラノ、イタリア出版局、2008 年、ISBN 978-88-89761-23-6
- ^ ヘンリー・メイブリー・ジョンソン、ジェリー・C・ジャッフェ（2008年）。『日本のパフォーマンス：文化的アイデンティティの現代的表現』グローバル・オリエンタル、37ページ。ISBN 978-1905246311。
- ^ ab ジェフ・ヤン、ディナ・ガン、テリー・ホン (1997)。『東部標準時：鉄腕アトムから禅仏教まで、アメリカ文化に対するアジアの影響ガイド』ホートン・ミフリン。ISBN 039576341X。
- ^ ブロナー、サイモン・J.編（2005年）。男らしい伝統：アメリカの男らしさのフォークルーツ。ブルーミントン、インディアナ：インディアナ大学出版局。p. 144。ISBN 0253217814。
- ^ ポーリーン、トーマス（1999年）。ジェリー・ブルースタイン（編）。ミュージカル・ビジョン：第6回全国オーストラリア/ニュージーランドIASPMおよびアーネムランド・パフォーマンス・カンファレンス第1回大会、オーストラリア、アデレード、1998年6月。ケントタウン、サウスオーストラリア：ウェイクフィールド・プレス。ISBN 1862545006。
- ^ ab 田頭、ゲイル（1989年2月3日）。「地元のグループが太鼓の伝統を共有」ロサンゼルス・タイムズ。 2014年4月12日閲覧。
- ^ ブロナー 2005、154ページ。
- ^ 「林英哲」。ミュージカルアメリカ。11 。表紙 ABC Consumer Magazines: 32。1991年。
- ^ ベンダー、ショーン（2012年）。太鼓ブーム：場所と動きでの日本の太鼓演奏。バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp.98、103-104。ISBN 978-0520951433。
- ^ ベンダー2012、97ページ。
- ^ ブロナー 2005、151ページ。
- ^ フィッツパトリック、ロバート。「オリンピック芸術フェスティバル」（PDF）。ロサンゼルスオリンピック組織委員会。 2014年1月31日閲覧。
- ^ 「ワークショップカタログ」。鼓童。2017年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月12日閲覧。
- ^ Kodo - One Earth Tour 2003 (PDF) . ニューヨーク: カーネギーホール。2003年3月。p. 42。2014年4月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年4月12日閲覧。
- ^ 日本スポットライト：経済、文化、歴史。日本：日本経済財団。2006年、52ページ。
- ^ 「鼓童衣装」(PDF) .鼓動電子ニュース。北前線。 2010 年 12 月。p. ４．2014 年1 月 31 日に取得。
- ^ スウェッド、マーク（1984年6月28日）。「鼓童：日本の民謡界のロケッツ」ロサンゼルス・ヘラルド。
- ^ ベンダー2012、99ページ。
- ^ ベンダー2012、103ページ。
- ^ ベンダー2012、200頁。
- ^ “Kodo Village”. KODO . 2018年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月31日閲覧。
- ^ abcd Bender 2012、p.101。
- ^ ベンダー2012、16ページ。
- ^ 「KODO HISTORY」ソニーミュージック。 2014年1月31日閲覧。
- ^ “松尾芸能賞”.公益財団法人松尾エンターテイメント開発財団2013 年10 月 9 日に取得。
- ^ “太鼓芸能集団鼓童のメンバー”.鼓動。2013 年12 月 31 日に取得。
- ^ 「株式会社北前船、株式会社音大工スタッフ紹介」鼓童. 2013年12月31日閲覧。
- ^ バンバーガー、ブラッドリー（1997年4月5日）。「日本の鼓童が世界の観客を魅了」ビルボード。 2014年12月30日閲覧。
- ^ 「日本の太鼓集団『鼓童』がケヴィン・サンダーソン、エルッカ、エキノックスと新作LPでコラボ」The Vinyl Factory 2021年5月26日2021年7月27日閲覧。
外部リンク
- 鼓童公式サイト