愛を捨てて

愛を捨てて
劇場公開ポスター
監督	ペイトン・リード
脚本	イヴ・アーレルト デニス・ドレイク
制作：	ダン・ジンクス ブルース・コーエン
主演	レネー・ゼルウィガー ユアン・マクレガー デビッド・ハイド・ピアース サラ・ポールソン トニー・ランドール
撮影	ジェフ・クロネンウェス
編集者	ラリー・ボック
音楽：	マーク・シャイマン
制作 会社	フォックス2000ピクチャーズ[1] リージェンシーエンタープライズ[1] イプシロン・モーション・ピクチャーズ（クレジットなし） メディアストリームIII [1] ジンクス/コーエン社[1]
配布元	20世紀フォックス
発売日	2003年5月9日（ニューヨーク市） ( 2003-05-09 ) 2003年5月16日（米国） ( 2003-05-16 ) 2003年12月25日（ドイツ） ( 2003-12-25 )
実行時間	102分
国	アメリカ合衆国[1] ドイツ[1]
言語	英語
予算	3500万ドル[2]
興行収入	3,950万ドル[3]

『ダウン・ウィズ・ラブ』は、ペイトン・リード監督による2003年のロマンティック・コメディ映画である。レネー・ゼルウィガーとユアン・マクレガーが主演し、『ピロー・トーク』や『ラバー・カム・バック』（どちらもロック・ハドソン、、トニー・ランドールが主演）などの1960年代初期のアメリカの「セックスなしのセックス・コメディ」[ ^4]や、それに続く派生映画の「無数の産物」 ^{[5]のパスティッシュである。}タイム誌の映画評論家リチャード・コーリスは、『ダウン・ウィズ・ラブ』について「ロックとドリスが主演のコメディ6本への具体的な言及が詰め込まれており、このジャンルの決定的な凝縮となっている」と書いている。 ^{[4]ランドール自身は}『ダウン・ウィズ・ラブ』で小さな役を演じておりこの映画に「狡猾な家父長的祝福を与え」 ^{[6] 、この映画には他にデイヴィッド}・ハイド・ピアース（ランドールやギグ・ヤングが演じる神経質な親友役）、サラ・ポールソン、レイチェル・ドラッチ、ジェリ・ライアン、そして』でチェット・ストラットンが演じたような役をパロディ化したジャック・プロトニックらが出演している。

このジャンルの典型であるこの映画は、女性の独立を主張する女性が女たらしと戦う物語である。ストーリーは性革命以前の1960年代初期の態度や行動を反映しているが、結末はより現代的なポストフェミニストの考えや態度によって時代錯誤になっている。この映画は公開当時は批評家の反応がまちまちで興行成績も振るわなかったが、その後批評家から再評価され、ロマンティック・コメディの慣習を覆す作品としてカルト的なファンを獲得した。 ^[7]

1962年、作家志望のバーバラ・ノヴァックはニューヨークにやって来て、バナーハウス出版に著書『Down with Love』を提出します。この本は、女性を恋愛から解放し、拘束されることなくセックスを楽しむこと、男性の必要性をチョコレートなどで置き換えることについて書かれています。バーバラは、自分のルールが職場や世界全体で女性を後押しするのに役立つと信じています。

バナー ハウスの男性役員がこの本を拒否すると、バーバラの編集者であるヴィッキー ヒラーは、本の宣伝を手伝うために、ノウマガジンの売れっ子ライターであり、悪名高い女たらしであるキャッチャー ブロックと会うようバーバラに提案します。しかし、キャッチャーはバーバラに会うことを何度も避け、ついにはバーバラはキャッチャーを侮辱します。キャッチャーの上司であり親友でもあるピーター マクマナスとヴィッキーは互いに惹かれ合いますが、どちらも自分の気持ちを表現する勇気がありません。ピーターはキャッチャーの強い性格に圧倒されていると感じ、ヴィッキーはピーターがゲイに違いないと仮定しながらも、恋人の強さを見たいと考えています。

バーバラとヴィッキーは、本の宣伝のため、エド・サリバン・ショーで「ダウン・ウィズ・ラブ」を歌うようジュディ・ガーランドを説得する。世界中の女性が男性に反抗する中、本の売り上げは急上昇。キャッチャーはバーバラに会いたがるが、彼女は彼を拒否する。限界点は、バーバラが全国放送のテレビ番組に出演し、彼女の本「最悪の男」の一章について話し、キャッチャー・ブロックを完璧な例として挙げ、デートする女性たちに彼を拒絶されたときである。

キャッチャーは、バーバラが他の女性と同じように愛と結婚を望んでいることを証明しようと企む。彼は、南部なまりの礼儀正しく気配りのできる宇宙飛行士、ジップ・マーティン少佐のふりをする。バーバラは、彼女の著名さに気づいていないように見える男性にすぐに夢中になる。彼女の本が出版されて以来、彼女を避けるようになった男性たちとは対照的だ。「ジップ」が彼女をニューヨークのおしゃれな場所に連れて行くとき、彼は純真さを装い、肉体関係の「準備」ができるまで貞操を守りたいという願望を装って、性的な緊張を維持する。彼が彼女に惚れ始めると、彼の計画は複雑になる。

バーバラがパーティーでキャッチャー/ジップに遭遇し、彼の正体がバレそうになったとき、彼は事態を次の段階に進めることを決意する。彼はキャッチャー ブロックがNASA の宇宙計画の暴露のために彼にインタビューしたいと言い、彼女に同席するよう頼む。彼は自分のアパートで、彼女が愛していると言うのを録音するためにすべてを準備する。彼らがセックスしようとしたちょうどその時、彼の愛人の 1 人であるグウェンドリンが入ってくる。彼女はバーバラが誰なのか知らないので、キャッチャーの正体を暴露し、バーバラに告白するよう強要する。

バーバラは、実はナンシー・ブラウン、キャッチャーの元秘書の一人で、ノウで働いているときに彼に恋をしたのだと明かす。彼女は彼とのデートを断り、また別の浮気相手になることを拒んだ。彼女は彼が知っている他の女性たちとは違って、彼に恋をさせたかったのだ。キャッチャーは彼女と結婚したいと宣言するが、グウェンドリンはバーバラ・ノヴァックの名前を耳にし、女性のために彼女がしたことに感謝する。

バーバラは、自分が愛もキャッチャーも欲しくないことに気づきます。なぜなら、自分が本当の「愛に溺れる」女の子になったからです。キャッチャーを助けたとしてバーバラが彼を侮辱したとき、ヴィッキーとピーターの関係も変化します。ピーターは、自分は他の男とまったく同じだと言い、ヴィッキーをキャッチャーのアパートに連れて行き、情熱的なセックスをします。

数日後、キャッチャーはすっかり落ち込んでしまい、バーバラを取り戻すことができなかった。彼女に恋をしたことで自分がより良い人間になったと書いた暴露記事さえも、バーバラが自分の雑誌「ナウ」で自分の体験を語ったことで台無しになった。キャッチャーは就職面接を装ってナウ誌に赴く。彼はバーバラに、彼女が自分をどれだけ変えてくれたか、そして彼女の自信に満ちたブロンドの人格と本来のブルネットの自分との中間のどこかに、二人の間に妥協点があればいいのに、と告げる。彼が彼女のオフィスを出て行くと、彼女はエレベーターで彼を驚かせ、真っ赤な髪のスタイルを見せた。彼女は妥協点を見つけ、彼と一緒になりたいと思っている。二人はラスベガスに駆け落ちし、ヴィッキーとピーターも結婚することになった。

エンドクレジットでは、バーバラとキャッチャーの結婚により、男女間の戦いに終止符を打つことを目的とした新しい本が出版されたことが示される。二人は「Here's to Love」を歌う。

セット、衣装、撮影、編集、音楽、オープニングクレジット、視覚効果（2人の主人公の間でダブルミーニングがたっぷり盛り込まれた電話中の分割画面ショットを含む）は、1959年から1964年までのハリウッドセックスコメディ（ 『ピロートーク』から『セックス・アンド・ザ・シングル・ガール』まで）のスタイルを反映している。^{[8] [9] 1962年の}ニューヨーク市のスカイラインは、背景としてデジタル的に再現された。 ^[7] 1950年代後半から1960年代前半の復元された街頭映像を使用して、説得力のない1960年代のリアプロジェクションをシミュレートするためにグリーンスクリーン技術が使用された。映画のスタイルに合わせて、1950年代の20世紀フォックスのロゴと、20世紀フォックスが開発・所有していた1950年代に導入されたワイドスクリーン方式のシネマスコープのロゴが使用され、ニューズ・コーポレーションの署名とアルフレッド・ニューマン作曲のファンファーレの1998年バージョンが追加された。^{[10] [11]}リージェンシー・エンタープライズのロゴはピンク色で、そのテーマのサックスジャズ演奏が含まれている。^[11]

『ダウン・ウィズ・ラブ』は第2回トライベッカ映画祭のオープニングにふさわしい「完璧な映画」に選ばれ、同映画祭で初上映された。^[12]この映画はまずニューヨークで公開され、1週間後の2003年5月16日に全米公開された。この映画は『マトリックス リローデッド』の対抗作品として公開された。^[2]この映画は大いに期待されていたが、^[13]同年に公開された『10日間で男をフルボッコにする方法』や『恋のからさわぎ』などの興行収入が1億ドルを超える他のロマンティック・コメディと比べてはるかに低い成績だった。 ^{[7] [14]} 『ダウン・ウィズ・ラブ』は最終的に3,500万ドルの製作費に対して世界で3,950万ドルの売り上げにとどまった。^[3]

公開当時、『ダウン・ウィズ・ラブ』は極めて多様な批評を受けた。シカゴ・サンタイムズの批評家ロジャー・エバートは、この映画をかなり好意的に評価し、一部は「楽しい」と述べ、ゼルウィガーの最後のセリフは「彼女の演じるキャラクターの最も内なる魂から溢れ出る言葉の奔流」と評した。^[10] ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、監督の「リードの陽気なオマージュ」、ゼルウィガーのドリス・デイのような「間抜けさとセクシーさの間を魅力的に切り替わる」能力、マクレガーのシナトラのような「強靭で狼のようなエネルギー」、脚本家のアーラートとドレイクの「時代特有の言葉と故意に苦労したダブル・ミーニングの巧妙なカクテル」を称賛し、この映画を「素晴らしく慌ただしい不自然さ」を伴う「知的で面白い」と評した。しかし彼は、トッド・ヘインズの『遥かなる天国』が「古い映画の暗黙の意味に深く入り込んだ」のに対し、『ダウン・ウィズ・ラブ』は「現代化と批評」であり「その暗黙の意味を切り落とし」、「模倣したものよりも洗練されていない」ものになっているのと比較して、「その演習の意味」に疑問を呈した。^[6]

逆に、サンフランシスコ・クロニクル紙の ミック・ラサールは「『ダウン・ウィズ・ラブ』は『遥かなる天国』より優れている」と書いているが、これは「比較するとナイーブに思える」。なぜなら「『ダウン・ウィズ・ラブ』は非常にスマートで抜け目のない映画であり、その最もスマートで抜け目のない点は、単なるふわふわしたコメディ、気晴らし、つまらないものに見せかけている点だ。つまらないものではなく、『ダウン・ウィズ・ラブ』は40年間の性政治を100分に凝縮し、昔のロマンチック・コメディの慣習を使って、昨日そして今日も支配的な社会の前提についてコメントしている...『ダウン・ウィズ・ラブ』の素晴らしさは、私たちの現代の視点が、それ以前のすべての「現代の視点」と同様に、時代遅れになる運命にあり、啓蒙された社会思想の最終段階ではないことを巧みに思い出させてくれるところだ」からである。^[15]

同じ新聞でも反対意見が出ており、ニューヨーク・オブザーバーではレックス・リードのレビューの見出しが「愛を打ちのめせ！」「愛を打ちのめせ！」^[16]であったのに対し、アンドリュー・サリスのレビューの見出しは「愛情にあふれ、スマート。愛を打ちのめせ！」^{[17]と反論した。}

タイム誌のリチャード・コーリスは、オーランディの衣装とローズのデザインを「うっとりするほど正確な誇張」と称賛し、脚本は「鋭いコメディのウィットを人間味のあるものにする優しい心」があると書き、読者に「映画の結末まで見届けてください。2分間のスピーチで時限爆弾をクリスマスのリボンで包むようにプロットを締めくくります」と勧めた。しかし、彼はこの映画が「トップの配役が間違っていた」と感じ、「その主題について矛盾している。パロディの意味を嘲笑し、同時に崇拝している」と感じ、「リード監督はチャイムで済むところでゴングを使うことが多い」と感じた。コーリスは「ご覧のとおり、私たちもこの映画について矛盾している。私たちはこの映画を愛したいのだが、ロック・ハドソンの放蕩者のように、その魅力に欠点を見つけ続ける。嫌いになりたいのだが、ドリス・デイのように、結局ノーと言えない」と結論付けている。^[5]

公開後も、ネイサン・ラビン、ジョナサン・ローゼンバウム[ ^18]、リチャード・ブロディらは、この映画を賞賛する記事を書き続けている批評家や映画理論家たちである。^[19]ラビンは、シカゴの批評家たちは概して『ダウン・ウィズ・ラブ』を高く評価しており、「エバートとローパーから高く評価され、シカゴ・リーダー誌のローゼンバウムのトップ10リストで第2位になった」と書いている。^{[20]ローゼンバウムは『}ダウン・ウィズ・ラブ』を「傑作」と呼び、「今年『ダウン・ウィズ・ラブ』より面白くて面白いハリウッド映画が登場したとしたら、私はそれを見逃した」と書いている。^[21]

『ダウン・ウィズ・ラブ』は、批評家179人のレビューを基に、批評家から60%の支持を得ており、平均評価は10点満点中6.10点となっている。同サイトのコンセンサスでは、「素晴らしい作品だが、ゼルウィガーとマクレガーの相性は悪く、自己満足的で知ったかぶりした口調は耳障りだ」とされている。 ^[22] Metacriticでは、39人の批評家のレビューを基に、100点満点中52点と評価されており、「賛否両論または平均的なレビュー」となっている。^[23]

2018年8月、ヴァニティ・フェアは『ダウン・ウィズ・ラブ』を「史上最高のロマンティック・コメディ25選」のリストで13位にランク付けした。 ^[24] 2017年6月、ジョナサン・ローゼンバウムは『ダウン・ウィズ・ラブ』を「21世紀のお気に入りの映画25選（これまでのところ）」の1つに挙げた。^{[25] 2023年、}ニューヨーク・タイムズのベアトリス・ロアイザは、この映画のカルト的なファンについて、「そのメタ参照の魅力」が「ジェンダーと恋愛の求愛のロールプレイングの性質をよりよく理解している若い世代に受け入れられている」と書いている。この映画は嘲笑しているが、目を楽しませる映像とはにかんだ演技で私たちを夢中にさせ、ジェンダーを演じ、ロマンティック・コメディに引き込まれ、さらには恋に落ちるには理性を停止する必要があることを思い出させてくれる。^[7]

この映画のタイトルは、エド・サリバン・ショーのあるシーンでジュディ・ガーランドが歌った「ダウン・ウィズ・ラブ」という曲から取られている。 ^[26]

エンドクレジットでゼルウィガーとマクレガーが歌った曲「Here's to Love」は、映画の最後の最後に追加された曲だった（DVDリリースでは特典として全曲が収録されている）。^[27]作詞家のマーク・シャイマンとスコット・ウィットマンがバーテンダーとピアニストとしてこの曲に出演している。DVDの解説によると、この曲はマクレガーの提案で追加されたとのことで、マクレガーは最近人気のミュージカル映画2本（彼の『ムーラン・ルージュ』とゼルウィガーの『シカゴ』）のスターたちを映画製作者たちが結集するチャンスだと指摘した。^[28]

マイケル・ブーブレが歌う「 Kissing a Fool」と「For Once in My Life 」は、ブーブレの2003年のセルフタイトルアルバムに収録されていた。

WikiquoteにDown with Loveに関連する引用句があります。

• IMDbの「ダウン・ウィズ・ラブ」 
• AllMovieの Down with Love
• ロッテン・トマトの「ダウン・ウィズ・ラブ」