万歳、シーザー！

コーエン兄弟は、1999年に『オー・ブラザー！』の撮影中に初めてジョージ・クルーニーにこのストーリーを持ちかけた。イーサン・コーエンは、実現可能なプロジェクトというよりは「思考実験」だと説明した。^{[ 34 ]}当初、この映画は「1920年代の俳優一座が古代ローマを題材にした劇を上演する」というストーリーで、マチネー・アイドルに焦点を当てる予定だった。^{[ 35 ]}クルーニーは「鉛筆のような口ひげを生やした大げさな俳優」である主人公を演じる予定だった。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} 2008年2月、コーエン兄弟は、この映画には脚本がなく、アイデアに過ぎないと述べた。彼らは、クルーニーが『オー・ブラザー！ 』 （2000年）、『ディボース・ショウ』 （2003年）、『バーン・アフター・リーディング』 （2008年）で演じた役柄に続き、「間抜け」を演じる機会としてこのストーリーをクルーニーに持ちかけた。^{[ 39 ]}

このプロジェクトは、2013年12月の『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』に関するインタビューで言及された。ジョエル・コーエンは、彼らが『ヘイル、シーザー！』に取り組んでおり、それが彼らの次のプロジェクトになる可能性が高いと述べた。^{[ 40 ]} 2014年5月、コーエン兄弟は、1950年代のハリウッド映画業界で働く「フィクサー」に焦点を当てたプロットで、この映画の開発が再確認された。^{[ 35 ] [ 41 ]}

1951年を舞台にした『ヘイル、シーザー！ 』は、映画業界にとって過渡期を描いている。^{[ 42 ]}スタジオシステムは崩壊しつつあり、最高裁判所の判決によりスタジオは映画館を売却せざるを得なくなっていた。当時まだ黎明期にあったテレビは、観客を奪う恐れがあった。冷戦と赤狩りが同時に進行していた。ハリウッドは、西部劇、高度に振り付けられたダンスや水中スペクタクル、そして大勢のキャストによるローマ叙事詩といった、現実逃避的な作品で対応した。^{[ 43 ]}

ワシントン・ポスト紙で、クリステン・ペイジ＝カービーは、ハリウッド黄金時代へのノスタルジアは時間によって大きく濾過されていると書いた。「過去のどの部分でも振り返って、『ああ、今もこうあるべきだ』と言うのは簡単だ。『ヘイル、シーザー！』は、作中に登場する一様にひどい偽映画を使って、私たちが1946年を『子鹿物語』や『汚名』のような作品で記憶している一方で、『ターザンと豹女』も生み出した年であることを示している。」^{[ 44 ]}コーエン兄弟は、自分たちが子供の頃にテレビの再放送で見ていた、その時代の低レベルな映画や演技の例として、『ミンクの手ざわり』（1962年）や、ローレンス・オリヴィエとチャールトン・ヘストンが共演した『ハルツーム』 （1966年）を挙げた。「私たちはそういうものが大好きだった。ただ、それがひどいものを見ているとは気づいていなかっただけだ」とジョエル・コーエンは語った。^{[ 34 ]}

2013 年 12 月、コーエン兄弟はクルーニーが引き続きこのプロジェクトに関わっていることを確認した。^{[ 38 ]} 2014 年 6 月、ジョシュ・ブローリン、チャニング・テイタム、レイフ・ファインズ、ティルダ・スウィントンがキャストに加わり、ユニバーサル・ピクチャーズが配給することが発表され、エリック・フェルナーとティム・ベヴァンがワーキング・タイトル・フィルムズのためにこの映画を製作することになった。^{[ 7 ] [ 45 ] [ 46 ]} 7 月、ジョナ・ヒルとスカーレット・ヨハンソンが製作に参加する交渉に入った。^{[ 13 ]}翌月、ヨハンソンとヒルがキャストに加わったことが確認され、オールデン・エアエンライクが主演の交渉に入った。^{[ 12 ]} 2014 年 9 月、デイリー・ビーストとのインタビューで、フランシス・マクドーマンドは、自分がこの映画に出演する役があると語った。^{[ 15 ]} 10月には、パトリック・フィッシュラー、デヴィッド・クラムホルツ、フィッシャー・スティーブンスが共産主義者の脚本家役でキャストに加わり、クランシー・ブラウンが劇中劇『ヘイル、シーザー！』の俳優として加わった。 ^{[ 19 ]}翌月には、クリストファー・ランバートが、ヨハンソンのキャラクターと不倫関係にあるヨーロッパの映画監督アルネ・スレッサム役にキャスティングされた。^{[ 21 ]} 2014年11月にオタワ・ポップ・エキスポで行われたインタビューで、ロバート・ピカードは、この映画に役があり、12月に撮影を開始する予定だと語った。^{[ 28 ]}また11月には、エミリー・ビーチャムがこの映画に役があると報じられた。^{[ 31 ]}ノーマン・ロイドは哲学者ハーバート・マルクーゼ役の候補に挙がっていたが、100歳という高齢による安全上の懸念から、最終的に若いイギリス人コメディアンのジョン・ブルータルに役が渡ったと主張した。^{[ 47 ]}

衣装デザイナーのメアリー・ゾフレスは、撮影開始の12週間前から作業を開始し、1940年代後半の時代衣装を研究した。これは、ほとんどの人が過去数年以内に購入した服を日常的に着用しているという前提に基づいていた。彼女は、1950年代初頭の映画スタジオと、6本のジャンル映画の衣装をデザインした。それぞれのジャンル映画には、主要俳優が約1週間セットで作業していた。MGMライブラリーと映画科学アカデミーの写真を見ると、映画クルーは今日よりもフォーマルな服装をしており、ショートパンツやスニーカーは履いていなかったことがわかる。ゾフレスは、チャールズ・ジェームズの作品にインスパイアされた舞踏会ドラマのための「彫刻的なテクニカラーのガウン」を含む、約15枚の予備スケッチボードを作成した。ブローリンのダブルブレストスーツは彼の肌の色に溶け込むように意図されており、彼の口ひげはウォルト・ディズニーの口ひげを模しており、彼の髪はパーマがかけられており、彼の役だけがフェドーラ帽をかぶっていた。ゾフレスは、タトゥムのルックをトロイ・ドナヒューとタイロン・パワーのモデルにした。特にベン・ハーの衣装は剣闘士のシーンの参考になったが、ゾフレスは金属の代わりに塗装された硬質プラスチックフォームを使用するという現代的な技術を採用した。この映画では最終的に2,500着以上の衣装が必要となり、その中には170人のローマ人エキストラ、120人のイスラエル人、約45人の奴隷が含まれていた。衣装のうち約500着は特注品だった。撮影終盤にはプロジェクトの規模が予算を上回り、ゾフレスは縫製の一部を自ら行った。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

2014年10月、ロジャー・ディーキンスは自身のウェブサイトで、本作の撮影監督を務め、テスト撮影を行っていることを発表した。^{[ 51 ]} 本作の主要撮影は、2014年11月10日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開始された。 ^{[ 14 ]}ロサンゼルス・タイムズによると、コーエン兄弟がロサンゼルスで撮影することを決定したことで、それまで「 2014年第4四半期には2桁の割合で減少」していた同市の撮影活動が増加したという。^{[ 8 ] [ 52 ]} 12月には、クルーニーがロサンゼルスのダウンタウンで撮影中にローマの正装を身に着けているところが写真に撮られた。^{[ 53 ]}

^{タトゥムは、}スウィンギン・ディンギー・バーを舞台にした「ノー・デイムズ！」のシーンに登場する5人のタップダンサーのうちの1人、タップダンスを踊る水兵役のために髪をブロンドに染めた[54]。タトゥムはヒップホップやストリートダンスは踊っていたが^、タップダンスは踊ったことがなかった。しかし、十分なトレーニングを積んだ後、スタントダブルなしで踊った。他のダンサーはブロードウェイから来ており、クリフトン・サミュエルズもその一人だった。サミュエルズは、このシーンで最も難しかったのはクリストファー・ガッテリの振り付けそのものではなく、「ダンサーがつま先立ちで踊らなければならない」当時のスタイルを維持することだったと語った。『ザッツ・エンターテインメント！ 』三部作の分割画面のシーンが、コーエン兄弟がセットを押し込んでいる撮影クルーを映すためにショットを広げるという決断に影響を与えた^{[ 55 ] 。}

『ヘイル、シーザー！』は、2010年の『トゥルー・グリット』以来、ディーキンスがフィルムで撮影した最初の映画だった。コーエン兄弟自身は、前作の『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』がおそらくフィルムを使う最後の作品になるだろうと語っていた。^{[ 56 ]}しかし、『ヘイル、シーザー！』の古典的なハリウッドのテーマからフィルムが当然の選択肢となったため、ディーキンスはもう一度挑戦することに同意した。「構わないよ」と彼は言ったことを覚えている。「君が望むなら携帯電話で撮影するよ」。結局、デジタル撮影の登場によりフィルムの種類や現像方法の選択肢が狭まったため、フィルムは限られた表現手段であることが判明した。ディーキンスは以前のプロジェクトでそのような問題に遭遇した記憶はない。「でも今は不安だ。正直言って、もう二度とやりたくない。インフラが整っていないと思う」^{[ 57 ]}

南カリフォルニアのロケ地が映画全体を通して使用され、ロケーションマネージャーのジョン・パンザレラにとって難題となった。彼は「時代物のロケ地は急速に消えつつある」と述べ、1997年にアカデミー賞を受賞した映画『L.A.コンフィデンシャル』で彼がロケハンした場所のいくつかも含まれていた。古い建物が残っているワーナー・ブラザース・スタジオは、トレーラー、電気設備、その他の現代的な備品が撤去された後、架空のキャピトル・ピクチャーズ・プロダクションのほとんどの代わりとして使われた。ロサンゼルスのダウンタウンにあるユニオン駅は、スタジオの外観の一部に使用された。ヨハンソンのシンクロナイズドスイミングのシーンは、メシャ・クスマンが振り付けと監督を務め、ロサンゼルスを拠点とするプロのシンクロナイズドスイマーのグループ、アクアリリーズが演じた。^{[ 58 ]}彼らはソニー・ピクチャーズ・スタジオのステージ30にある水槽で演技した。この水槽はエスター・ウィリアムズの映画にも使用され、撮影の1週間前まで修復中だった。^{[ 48 ]}マニックスが宗教指導者たちと映画を審査する木製パネル張りの会議室は、パサデナのクレイブンズ邸の応接室で撮影された。法務顧問シド・シーゲルスタインのオフィスは、ロサンゼルスのアーツ・ディストリクトにある1929年築の建物で撮影され、後にサウスウェスタン・バッグ・カンパニーが所有した。この建物は、UCLAのロイス・ホールと同じ建築事務所によって設計された。^{[ 43 ] [ 59 ]}

キャピトル・ピクチャーズ以外のロケ地には、シミバレーのビッグスカイ・ムービーランチで撮影されたアッピア街道のシーンや、バスケス・ロックス自然公園で撮影された西部劇のシーンなどがある。ヨシャファトの井戸のシーンは、グリフィス公園のかつての採石場であるブロンソン・キャニオンで撮影された。カルロッタとホビーのデートのシーンであるナイトクラブの内部はハリウッド・パラディウムで撮影され、外観はフォンダ劇場、逆ショットの一部はコリアタウンのチャップマン・プラザで撮影された。^{[ 60 ]}カルロッタの家の外観は、ロサンゼルスのロス・フェリス地区にある1927年の家で撮影された。ここは、インペリアル・ガーデンズ中華レストランの代わりとして使われたグッドラック・バーの場所でもある。映画のプレミアは、広々としたロビーが選ばれたロサンゼルス劇場で撮影された。^{[ 43 ] [ 59 ]}

『ヘイル、シーザー！』のデジタル効果は、3つの領域に及んだ。エーレンライヒの投げ縄トリックのような標準的な効果、1951年の映画『クォ・ヴァディス』を参照したローマのマットペイントなどの時代効果、そして2016年の映画とそれが描く古い映画製作技術との境界線を曖昧にすることを意図した効果である。後者の例としては、古いリアプロジェクション技術を使用しているように見えるグリーンスクリーンの車のシーンや、ミニチュアの使用を示唆するコンピュータグラフィックスを使用した潜水艦のシーンがある。「潜水艦が滑稽に見えないことが重要だった」と効果スーパーバイザーのダン・シュレッカーは語ったが、「ローマのマットペイントの要点は、それが滑稽であることだった」。マクドーマンドのムービオラのシーンの燃えるフィルムフレームは、この技術を実験しているスコットランドのビジュアルアーティスト、サム・スプレックリーによって作成された。^{[ 61 ]}崖の上のビーチハウスの特殊効果は、『北北西に進路を取れ』へのオマージュとして意図された。^{[ 62 ]}

『ヘイル、シーザー！』は、米国とカナダで3010万ドル、その他の国で3310万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計6320万ドルの興行収入を記録した。製作費は2200万ドルだった。^{[ 2 ]}

この映画は、2016年2月5日に北米で『高慢と偏見とゾンビ』と『ザ・チョイス』と同時公開され、公開初週末には2,231館で900万～1,100万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[ 72 ]}『ヘイル、シーザー！』は初日に430万ドル（木曜夜のプレビュー上映で54万3,000ドルを含む）を稼いだ。^{[ 73 ]}この映画は公開初週末に1,140万ドルを稼ぎ出し、『カンフー・パンダ3』（2,120万ドル）に次いで興行収入ランキング2位となった。^{[ 74 ]} 2週目の週末には640万ドル（44%減）を稼ぎ出し、興行収入ランキング6位となった。^{[ 75 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は 361 件のレビューに基づいて 86% の支持率を獲得しており、平均評価は 7.2/10 です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「時代考証に基づいたディテールが満載で、完璧なキャスティングの『ヘイル、シーザー！』は、コーエン兄弟が戦後ハリウッドへの心地よい軽快なラブレターを届けている」となっています。^{[ 76 ]} Metacriticでは、この映画は 50 人の批評家に基づいて 100 点満点中 72 点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 77 ]}

ニューヨーカーリチャード・ブロディはこの映画を「コメディであり、きらびやかで騒々しいコメディだ。リラックスした正確さの広がりを持つシーンには、絶妙な不釣り合いさが素早く軽妙に散りばめられており、ジャズの自発的な権威をもって演じられ、タイミングが取られている」と評した。^{[ 78 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランはこの映画を「ハリウッドの過去への愉快な賛辞でありパロディであり、スタジオシステムとそれを有名にした映画をその場所固有の形で再現することで、最初から最後まで楽しませてくれる」と評した。コーエン兄弟は「素晴らしい献身的なアンサンブルキャストに大いに助けられた」。^{[ 79 ]}

ウォール・ストリート・ジャーナルのジョン・アンダーソンは次のように書いている。「50年代ハリウッドを痛烈に風刺した、時折しか笑えない『ヘイル、シーザー！』は、コーエン兄弟（ジョエルとイーサン）が映画を本当に嫌っているという、ここで長年抱かれてきた疑念を裏付けるものだ。主人公のエディ・マニックスはロッキード社から誘われている。勤務時間も給料も良く、終身雇用で、変人も少なく、それほど軽薄ではない仕事だ。この映画は、コーエン兄弟も同じように感じていることを強く示唆している。なぜ自分がそこに座って見ているのか疑問に思い始めるだろう。」^{[ 80 ]}

アトランティック誌の副編集長であるデイビッド・シムズは正反対の結論を下した。コーエン兄弟の主人公は、時に高次の存在に問いかけ、答えを得られないことがある、と彼は書いている。「『ヘイル、シーザー！』では答えが与えられ、それはコーエン兄弟に期待される通りの希望に満ちたものだ。映画の重苦しく重厚な瞬間は重要だが、チャニング・テイタムがテーブルの上でタップダンスを踊ったり、ジョージ・クルーニーが冗長な独白を延々と語ったりするような、軽薄で楽しい娯楽も同様に重要だ。」 ^{[ 81 ]}

ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスは、 『ヘイル、シーザー！』はコーエン兄弟の傑作と駄作の中間に位置すると評した。「これは、映画業界の仕組みを再び舞台にした、典型的なずる賢く風変わりなコメディだ。そして、コーエン兄弟の作品に​​ありがちなように、神とイデオロギー、芸術と娯楽をめぐる論争など、見た目以上に多くの要素が詰まっている。」^{[ 82 ]}

リチャード・ローパーはこの映画に4つ星中4つ星を与え、映画製作について作られた映画の中で彼のお気に入りの1つだと評した。^{[ 83 ]} IGNはこの映画に10点満点中7.7点を与え、「『ヘイル、シーザー！』はコーエン兄弟の最高傑作の1つではないかもしれないし、ロサンゼルス以外の観客や映画業界を真に理解している人やそこで働いている人を惹きつけることはないかもしれないが、それでもハリウッドの黄金時代を楽しく魅力的で、しばしば爆笑を誘う形で描いた作品だ」と評した。 ^{[ 84 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのメリッサ・アンダーソンは演技を称賛したが、映画のトーンとユーモアが「あまりにも平板になっている」と指摘した。^{[ 85 ]}

CinemaScoreが調査した観客は、A+からFの評価スケールで平均「C−」という評価をこの映画に与えた。初日の観客の52%は男性で、84%は25歳以上で、どちらの年齢層もこの映画に「D+」の評価を与えたが、50歳以上の観客は「D−」の評価を与えた。comScoreのPostTrakサービスが調査した映画鑑賞者は、この映画に全体的に66%の肯定的な評価を与え、「絶対にお勧めします」と答えたのはわずか40%だった。^{[ 74 ]}