くすぐって

くすぐって
劇場公開ポスター
監督	ノーマン・タウログ
著者	エルウッド・ウルマン エドワード・バーンズ
制作：	ベン・シュワルブ
主演	エルヴィス・プレスリー ジュリー・アダムス ジョセリン・レーン ジャック・ムラニー メリー・アンダース ビル・ウィリアムズ
撮影	忠実なグリッグス
編集者	アーチー・マーシェク
音楽：	ウォルター・シャーフ
制作 会社	アライド・アーティスト・ピクチャーズ
配布元	アライド・アーティスト・ピクチャーズ
発売日	1965年6月3日（アトランタ）[1] ( 1965-06-03 )
実行時間	91分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	150万ドル[2]
興行収入	3,400,000ドル（米国/カナダでのレンタル）[3] 5,000,000ドル（全世界）[2]

『ティックル・ミー』は、ノーマン・タウログ監督、エルヴィス・プレスリー主演の1965年公開のアメリカのミュージカル・コメディ 西部劇で、ロデオの雄牛乗りチャンピオンとブロンコバスター役を。

プレスリーはこの役で1966年のゴールデン・ローレル賞ミュージカル映画部門最優秀男優賞を受賞した。これはアライド・アーティスツ・ピクチャーズが公開した唯一のプレスリー映画であり、スタジオを財政破綻と倒産から救った。^[4]この映画は興行収入500万ドルを記録した。

プレスリーの映画では初めてで唯一、サウンドトラックには新曲がなく、1960年まで遡るアルバムからのカットが使われた。これらのトラックのいくつかは映画用にオーバーダビングされた。あるケースでは、別のテイクが使われた（「I Feel That I've Known You Forever」では、サウンドステージで録音されたと思われるボーカルがフィーチャーされている）。別のケースでは、曲はオリジナルリリースのハーモニーボーカルとナレーションなしで提供された（「I'm Yours」）。古い録音を再利用するというコスト削減の試みは、プレスリーによって繰り返されることはなかった。しかし、再利用されたサウンドトラックからの別の曲「(Such an) Easy Question 」は、1965年7月にビルボードホット100で11位、ビルボードイージーリスニングチャートで1位を獲得した。 ^[4]

ジュリー・アダムスとジョスリン・レーンがプレスリーと共演。脚本はエルウッド・ウルマンとエドワード・バーンズが手掛けた。彼らは『スリー・ストゥージズ』の短編映画や劇場映画、『バワリー・ボーイズ』の脚本も手掛けた。彼らはこの映画に、プレスリーの他の作品には見られないような、かなりの量のドタバタ劇、視覚的なギャグ、そして滑稽さを盛り込んだ。

失業中の心優しいロデオスター、ロニー・ビールは、シーズンが再開するまでなんとか生計を立てようとしています。彼は、牧場で仕事が見つかるかもしれないという友人の勧めで、架空の西部の町ズーニ・ウェルズにやって来ましたが、その友人は見つかりません。

他に選択肢がなかったので、ロニーは地元のクラブで歌い始めるが、客の一人と喧嘩して解雇される。彼のパフォーマンスを見たヴェラ・ラドフォードは、サークル・Z という彼女が経営する牧場で馬の世話をする仕事を彼に提供する。しかし、その牧場はロニーが予想していたものではなく、女優やモデルがダイエットや体型維持のために通うヨーグルト・ガルチというフィットネス サロンだった。

歌を歌ってスタッフの活動を何度か妨害した後、ロニーはパム・メリットを追って近くのゴーストタウン、シルバラードへ行き、彼女の親戚の一人が宝物を隠していることを知る。二人は、この町がまだ人が住んでいた頃はどんな様子だったのだろうと、滑稽な想像を巡らす。

西部劇のパロディを描いた短い幕間があり、ロニーはミルクを飲むカウボーイのパンハンドル・キッドになりきり、パムと牧場労働者のスタンリーは酒場の登場人物の衣装を着て登場する。

牧場に戻ると、人々は宝のありかを見つけるためにパムを誘拐しようとし、パムが持っている手紙を欲しがります。ロニーはパムを守り、二人は関係を持ち始めますが、ヴェラがロニーに襲い掛かり、パムがそこに現れると事態は複雑になります。

ロデオ シーズンが始まると、ロニーは巡回に出かけます。しかし、パムとの関係が未解決のままだったため、彼は仕事をうまくこなすことができません。電話をかけるたびに、彼女は電話を切ります。また、手紙を書いても、彼女は「差出人へ返送」という印をつけて送り返します(1962 年のプレスリーのヒット曲へのオマージュ)。最終的に、スタンリーは巡回中のロニーを見つけ、パムと対決するよう説得します。

2 人がサークル Z に到着すると、パムはシルバラードへ向かう途中だったので、2 人は彼女を追う。激しい嵐が始まったので、3 人は幽霊が出ると思われるホテルで一夜を過ごす。ロニーがいないときはいつも、パムとスタンリーに奇妙なことが起こる。結局、ホテルにいる幽霊や妖怪は、実はパムの宝物を奪おうとしている仮面の男たちであることが明らかになる。

男たちのマスクが剥がれ、宝の隠し場所が発見される。ロニーとパムは結婚し、サークルZで盛大な披露宴が開かれる。スタンリーは車の後ろの飾りに絡まってしまう。ロニーはパムに歌を歌いながら、スタンリーを金属製の桶に乗せて新婚旅行に向けて車を走らせる。

1964年半ばまでに、アライド・アーティスツは財政難に陥っていた。プレスリーの経営陣は、アライドの代表であるスティーブ・ブロイディが、プレスリーの新しい作品の利益でスタジオの経営が成り立つことを期待していることを知っていた。パーカー大佐の提案により、コスト削減のため、新しいサウンドトラックを録音する代わりに、以前に発行されたLPトラックが使用された。これはプレスリーの以前の映画では行われていなかったことである。^[6]

この映画は元々『アイル・オブ・パラダイス』というタイトルで、脚本は『三ばか大将』や『バワリー・ボーイズ』の脚本も手掛けたエドワード・バーンズとエルウッド・ウルマンが担当した。^[2]

プレスリーは60万ドルと経費15万ドルを支払われ、利益の50%が分配された。制作費は399,750ドルと見積もられたが、予算を6,650ドル超過し、最終的に406,400ドルとなった。これにより『Tickle Me』はプレスリーのこれまでの映画の中で最も安価なものとなった。^[2]

この映画はアライド・アーティスツによって制作されたが、実際にはアライドが撮影期間中借りていたパラマウント・ピクチャーズ・スタジオで制作された。1964年10月から11月にかけて23日間にわたって撮影され、さらに2日間はセカンドユニット撮影であった。 ^{[2] [1]}

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画を「メンフィス・ワンダーを扱った映画の中で、最も馬鹿げた、最も弱々しい、最も退屈な作品だ。エルヴィスと当時のスポンサーであるアライド・アーティスツは、もっと賢明であるべきだ」と評した。^[7] バラエティ誌は、脚本は「薄っぺらく薄っぺら」だが、プレスリーが「過去のアルバムから9曲をうまくロックする」ことができたと指摘した。^[8]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画は「ひどい色彩、安っぽいセット、大量のストック映像、絵画的な風景、説得力のないプロセスワーク」だったと書いた。しかし、映画がこんなに楽しいのに、誰が文句を言うだろうか？^[9] マンスリー・フィルム・ブレティンは、この映画を「非常にありきたりなプレスリー作品」で「つまらない歌」だと評した。^[10]

この映画は興行的に人気を博し、アメリカ国内で300万ドル以上、全世界で500万ドルの興行収入を上げた。アライド・アーティスツ史上3番目に興行収入の高い映画となり、スタジオを破産から救った。^[2]

プレスリーは1966年にミュージカル映画における最優秀男性演技賞であるゴールデン・ローレル賞を受賞した。これは彼が映画俳優としてのキャリアの中で受賞した唯一の演技賞であった。

この映画は、1980年代初頭にアライド・アーティスツ・ホーム・ビデオから限定版としてVHS形式で初めてリリースされた。 1985年2月、プレスリー生誕50周年を記念した11本のビデオの一部として、キー・ビデオからビデオカセットでリリースされた。 ^[11] 1987年と1992年にはCBS/フォックス・ビデオから、1997年にはワーナー・ホーム・ビデオから再リリースされた。 2007年、『ティックル・ミー』はワイドスクリーン・レターボックス形式で初めてDVDでリリースされた。

• 1965年のアメリカ映画のリスト

• 3-Bシアターのチャド・プラムベックによる総合レビュー
• IMDbの「Tickle Me」
• TCM 映画データベースで Tickle Me
• エルヴィス - ハリウッド コレクション (キッシン カズンズ/ガール ハッピー/ティックル ミー/ステイ アウェイ ジョー/リヴ ア リトル、ラブ ア リトル/チャロ!) 2007 年 10 月 11 日、Wayback Machineにアーカイブ2007 年 9 月 11 日、DVD トークでの Stuart Galbraith IV によるレビュー
• DVDジャーナルのDSHによるレビュー