ノナ・ヘンドリックス

ノナ・ヘンドリックス
ヘンドリックスは、キャプテン・ビーフハートのトリビュート「ベスト・バッチ・イェット」の一環として、バワリー・ポエトリー・クラブで演奏した（2011年6月7日）
背景情報
出生名	ノナ・ベルニス・ヘンドリックス
生まれる	( 1944-10-09 )1944年10月9日（80歳）米国 ニュージャージー州トレントン
ジャンル	ファンク[1] [2] 魂[2] ポップ[1] R&B [2] ハードロック[1] [2] ファンクロック[3] ニューウェーブ[1] ニューエイジ[1]
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ピアノ ギター
活動年数	1961年～現在
ラベル	ぜ すごい アリスタ RCA プライベートミュージック エミ 正義のベイビー

ノナ・バーニス・ヘンドリックス^[4]（1944年10月9日生まれ）は、アメリカのボーカリスト、レコードプロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、作家である。ヘンドリックスはソロアーティストとしての活動だけでなく、 「レディ・マーマレード」でヒットを飛ばしたトリオ「ラベル」の3人のメンバーとしても知られている。^[5] 1977年、ヘンドリックスはセルフタイトルのデビューソロアルバムをリリースしたが、商業的には失敗に終わり、レコーディング契約から解放された。1980年代初頭、ヘンドリックスは実験的なファンクグループ「マテリアル」で歌い、「バスティング・アウト」をヒットさせた。

マテリアルは彼女の2枚目のアルバム『Nona』（1983年）を制作した。このアルバムには、控えめに言ってもトップ30のR&Bとダンスチャートのヒット曲「Keep It Confidential」が収録されている。アルバムからカットされた「Transformation」はヘンドリックスの代表曲となった。1985年、ヘンドリックスはキース・リチャーズと共にグラミー賞ノミネート曲「Rock This House」を書き、 4枚目のソロアルバム『The Heat 』 （1985年）からレコーディングした。^[6]ヘンドリックスは続けて『 Moving Violations 』のテーマ曲や、ジェイミー・リー・カーティスの映画『Perfect』でヘンドリックスのヒット曲となった「I Sweat (Going Through the Motions)」をレコーディングした。彼女はまた、同名のアルバムから世界的ヒット曲「Sun City」でアーティスト・ユナイテッド・アゲインスト・アパルトヘイト・プロジェクトにも参加した。ヘンドリックスの1987年のシングル「Why Should I Cry?」は、彼女の5枚目のアルバムからトップ10のR&Bチャートヒットとなった。彼女は1988年のエディ・マーフィ主演映画『Coming to America』から「Transparent」を録音した。ヘンドリックスは1996年に『People: A Musical Celebration』の作曲家としてエミー賞にノミネートされ、優れた音楽と歌詞を受賞した。^[7]

彼女はまた、 『Lの世界』シーズン3にも出演した。彼女の音楽は、ソウル、ファンク、R&Bからハードロック、ニューウェーブ、ニューエイジまで多岐にわたる。彼女はインタビューで、彼女の家族の姓はもともと「i」で綴られており、ギタリストのジミ・ヘンドリックスの遠い親戚であると述べた。^[8]

アフリカ系アメリカ人の血を引くヘンドリックスは、 1944年にニュージャージー州トレントンで生まれた。そこで、同じくニュージャージー州出身のサラ・ダッシュと出会い、後にフィラデルフィア生まれの歌手パトリシア・ホルテ（パティ・ラベル）と出会う。デル・カプリスのメンバーとして短期間活動した後、ヘンドリックスとダッシュはホルテ（フィラデルフィアのガールズグループ、ジ・オーデッツのリードシンガーだった）と歌手グループを結成した。1961年、ニュージャージー州カムデン出身のシンディ・バードソングがグループの4人目のメンバーとなり、ブルーベルズとなり、ニュータウン・レコードと最初の契約を結んだ。

1962年にデビューヒットとなった「I Sold My Heart to the Junkman」の発売後、彼らは再び名前をパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズに変更した。^[9]ヘンドリックスのハスキーなアルトは、ダッシュのシャープなソプラノ、ラベルのメゾソプラノ、バードソングのセカンドソプラノとは異なっていた。この在任中、グループは感情的なライブパフォーマンスと、「You'll Never Walk Alone」、「Over The Rainbow」、「Danny Boy」などのクラシックスタンダードの演奏で知られるようになった。^{[10]グループは、}シャンテルズ、シュレルズ、シュープリームスなどのガールグループと頻繁に競合していた。1967年、ヘンドリックス、ラベル、ダッシュは、フローレンス・バラードがモータウンによってグループから追放された後、バードソングが密かにシュープリームスに加入したことを知って衝撃を受けた。グループのさまざまなメンバーが長年バードソングと連絡を取り合っていました。バードソングとブルーベルズの関係は修復され、1999年にグループがR&B財団生涯功労賞を受賞したとき、彼らは式典に再び集まりました。

その後の3年間、グループは変化する音楽界の状況に逆らって苦戦し、ガールズグループとしてのサウンドは一般の聴衆に受け入れられなくなっていた。1971年、カルト的なファンのいるイギリスに拠点を移し、ヴィッキー・ウィッカムのアドバイスを受けて、グループ名をラベルに変更し、ドレスやふくらんだウィッグを捨ててジーンズとアフロ姿に。1971年の『ラベル』や1972年の『ムーン・シャドウ』など、過渡期のアルバムをリリースし、グループは性的、政治的な主題を含んだ楽曲をレコーディングした。これは女性だけの黒人グループとしては前代未聞のことだ。グループの初期のバラードのファンだったリードシンガーのラベルにとっては移行はつらいものだったが、最終的には屈服した。メンバーのダッシュは、グループの在任中ずっと中立を保った。『ラベル』をリリースして間もなく、グループはザ・フーの前座を務めた。ザ・フーのプロデューサー、キット・ランバートは、グループのワーナーデビュー作をプロデュースした。彼らは同時期にローラ・ニーロの前座も務め、彼女のアルバム『Gonna Take a Miracle』でバックコーラスも務めた。

アルバム『ムーン・シャドウ』以降、ヘンドリックスはグループのほとんどのレコードで主任ソングライターとなり、一方ラベルとダッシュは時折自分たちの曲を書いた。 1973年のグループのアメリカツアーでローリング・ストーンズのオープニングアクトを務めて成功を収めた後、グループは『プレッシャー・クッキング』をリリースし、ここで再び「グラムロック、スペースエイジ・ディーバ」という新しいイメージを採用した。ソングライターとして、ヘンドリックスはその後、力強いバラード（『ナイトバーズ』の「ユー・ターン・ミー・オン」と「ナイトバード」、ラベルの最後のアルバム『カメレオン』の「ゴーイング・ダウン・メイクス・ミー・シヴァー」）や、よりアップテンポな曲（「スペース・チルドレン」、「メッシン・ウィズ・マイ・マインド」、「ジプシー・モス」、「フーズ・ウォッチング・ザ・ウォッチャー」）を数多く書いた。彼女のテーマは型破りで多様、そしてしばしば実験的だった。彼女が作曲したカメレオン収録の「トレンチコートを着た男 (ブードゥー)」は、ヘンドリックスが初めてアルバムでリードボーカルを歌った曲でもある。1974年、グループは大ヒット曲「レディ・マーマレード」に続いて、ナイトバーズをリリースして大ヒットした。ラベルのフロントウーマン、パティ・ラベルは回想録「ドント・ブロック・ザ・ブレッシングス」の中で、バンドが1976年に解散したのはグループ内の音楽的および個人的な緊張が原因だと述べている。ラベル、ダッシュ、ヘンドリックスはそれぞれソロ活動に乗り出したが、ウィッカムはヘンドリックスのソロ活動を管理するため、そのまま残った。

1977年、ヘンドリックスは初のソロアルバムとなるセルフタイトルのコレクションをリリースした。ソウルとハードロックが融合したこのアルバムには、「Winning」のカバーやバラード「Leaving Here Today」などの名曲が収録されていた。このアルバムはすぐに店頭から姿を消し、ヘンドリックスはエピックから解雇された。その後、アリスタ（ロンドン）でシングル4枚を録音したが、これもヒットチャート入りすることはなかった。この時期にセッションワークで成功を収め、最も有名なのはトーキング・ヘッズのバックボーカルを務め、ツアーに同行し、1980年8月には大規模なヒートウェーブ・フェスティバルに初出演した。1978年にはダスティ・スプリングフィールドのアルバム「It Begins Again」（スプリングフィールドが複数回カムバックを試みた最初の作品） に「Checkmate」という曲を書いて参加した。

1980年代初頭、ヘンドリックスは自身のプログレッシブ・アート・ロック・グループ、ゼロ・クールのフロントマンを務めた。^[11]このグループには、ギタリストのノー（チャイナ・ショップ、リチャード・ヘル）、ベーシストのマイケル・アリソン（ダルシャン・アンビエント）、ギタリストのケビン・フレン、ドラマーのジミー・アリントンが含まれていた。同時に、彼女は実験的なファンク・グループ、マテリアルで歌い、「バスティング・アウト」で大ヒットを記録した。その後すぐに、シュープリームスのダンス・リメイク「ラ​​ブ・イズ・ライク・アン・イッチー・イン・マイ・ハート」と、ケージのリード・ボーカル・ゲストとして参加した「ドゥ・ホワット・ユー・ワナ・ドゥ」という2つの大ヒット曲を出した。マテリアルは1983年に2枚目のアルバム『Nona』もプロデュースした。このアルバムのヒップで現代的なダンスサウンドは、ディスコミュージックの時代によりチャートに馴染みやすく、シングル「Keep It Confidential」はエリー・グリニッチ、ジェフ・ケント、エレン・フォーリーによって書かれた控えめなR&Bヒットとなり、「B-boys」のリミックスはダンスチャートで大成功を収めた。「Transformation」はヘンドリックスの定番曲となり、後にフィアース・ルーリング・ディーヴァによってカバーされた。アルバムで特に注目すべきもう1つのトラックはバラード「Design for Living」で、ゲストとしてローリー・アンダーソン、ザ・ゴーゴーズのジーナ・ショック、アシュフォード&シンプソンのヴァレリー・シンプソン、トム・トム・クラブとトーキング・ヘッズのティナ・ウェイマス、ハートのナンシー・ウィルソン、元バンドメイトのパティ・ラベルがフィーチャーされている。

1980年代半ば、ヘンドリックスはRCAに採用され、映画『ムービング・ヴァイオレーションズ』のテーマ曲、ジェイミー・リー・カーティスの映画『パーフェクト』でヘンドリックスがCMでヒットさせた「I Sweat (Going Through the Motions)」、エディ・マーフィ主演の映画『アマデウス』の「トランスペアレント」など、様々なサウンドトラックの曲を録音した。彼女のアルバム『The Art of Defense』は1984年にリリースされた。

1985年、ヘンドリックスはキース・リチャーズと共にアルバム『ザ・ヒート』収録曲「ロック・ディス・ハウス」を書き、レコーディングした。この曲は第28回グラミー賞で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス女性部門にノミネートされた。^[6]同年、ジャン・ボーヴォワールが共作したビデオ「アイ・ニード・ラブ」のMTV放送は、ドラッグクイーンを起用しているとして物議を醸した。その結果、このビデオはすぐにMTVのプレイリストから削除された。

同年、彼女はまた、同名のアルバムからの曲「サン・シティ」で、アパルトヘイトに反対するアーティスト連合プロジェクトに参加しました。この曲は、ブルース・スプリングスティーン、リトル・スティーブン、U2のボノ、エディ・ケンドリックス、ホール＆オーツ、ボビー・ウーマック、ルー・リードなど他のアーティストとともに録音されました。これは、当時の南アフリカのアパルトヘイトに対する最大かつ最も強力な抗議歌の1つでした。

彼女の最大の商業的成功は、1987年のシングル「Why Should I Cry?」で、R&Bチャートでトップ5入りし、ビルボード100で58位に達した。付随アルバム「Female Trouble 」には、ダン・ハートマン（プロデューサーも務めた）、ピーター・ガブリエル、プリンス（「Baby Go Go」）、ジョージ・クリントン、デヴィッド・ヴァン・ティーゲム、メイヴィス・ステイプルズなど、素晴らしい協力者が名を連ねている。^{[12] [13]}この頃、彼女はリヴィング・カラーのヴァーノン・リードが設立したブラック・ロック・コーリションのメンバーになった。

ヘンドリックスは、長年のタンジェリン・ドリームのメンバーであるピーター・バウマンとプロデュースしたニューエイジ・レコード『スキン・ダイバー』で商業音楽から方向転換した。^{[14]このアルバムは批評家から概ね好意的な反応を得たが、商業的には成功しなかった。タイトル曲は注目を集めたが、後に}ジェファーソン・スターシップによってカバーされた「Women Who Fly」も同様であった。

1992年のビリー・ヴェラとのデュエットアルバム『 You Have to Cry Sometime』と数曲のコンピレーション限定トラックに加え、ヘンドリックスは5枚以上のアルバムに相当する音楽をレコーディングしてきたが、大手レコード会社や独立系レコード会社からの関心が薄かったため、いずれもリリースできていない。エピック、RCA、EMIからのアルバムは廃盤となっており、最近になってようやく専門の再発レーベルの注目を集めたが、1999年にはレイザー&タイからベストアルバム『Transformation』がリリースされた。1977年のデビューソロアルバムは、2010年秋にイギリスの再発レーベルCherry RedのT-Birdレーベルから初めてCDでリリースされた。イギリスのR&B再発レーベルFunky Town Groovesは、2011年後半にボーナストラック3曲を収録した『The Heat』をCDでリリースした。 Funky Town Grooves は、NonaとThe Art of Defense の両方を2012 年初頭にリリースする計画を発表しました。 ^[要出典]各 CD には 7 つのボーナス トラックが含まれます。

ヘンドリックスは演技にも手を染めた。彼女は『ランドロード・ブルース』（1987年）のテーマ曲を書き、演奏したほか、同映画では弁護士サリー・ヴィスキューソ役で小さな役を演じた。1990年代後半のパム・グリアのテレビシリーズ『リンカーン』では彼女自身を演じ、番組の最後には「リフト・エヴリ・ボイス」をピアノで弾いた。最近では『Lの世界』の第3シーズンに出演し、番組の最後ではグリア、ヘンドリックス、ベティの3人組がヘンドリックスの曲「トランスフォーメーション」のカバーを歌った。

ヘンドリックスは、ボーカルと作詞作曲の両方で、多くの音楽コラボレーションに参加してきました。初期のコラボレーションの 1 つは、 1981 年のジェリー・ハリソン(トーキング・ヘッズ)のアルバム「 The Red and the Black 」でした。1992 年には、ビリー・クロフォードとデュエット曲「Urgently in Love」を録音しました。1998 年には、ラップ ヒット曲「It's a Party」のビデオでバウンティ・キラーと共演しました。ダスティ・スプリングフィールドやウルトラ・ネイトに曲を書いたほか、リサ・リサやブッシュ・テトラスのアルバムをプロデュースしました。彼女が長年にわたりレコーディングを共にした他のアーティストには、デヴィッド・ヨハンセン、オノ・ヨーコ、カメオ、トーキング・ヘッズ（3枚のアルバム：『Remain in Light』、『The Name of This Band Is Talking Heads』、『Speaking in Tongues』）、ガーランド・ジェフリーズ、ダン・ハートマン、アフリカ・バンバータ（ボーイ・ジョージと「Giving Him Something He Can Feel」をデュエット）、ラフ・トレード、カーティス・ヘアストン、そして「Soul Christmas」でのグラハム・パーカーがいる。

2010年代初頭、ヘンドリックスはポール・ハスリンガーのアルバム2枚に出演するよう依頼された。彼女は、ショウタイムのドラマシリーズ『スリーパー・セル』のサウンドトラックに収録されている「Higher Purpose」と「Beginning to End」の2曲でリードボーカルを務めた。

ヘンドリックスは今でもツアーを行っており、劇場の音楽や、ブルーの音楽を使った劇の曲を書いている。サンドラ・セント・ビクター（ザ・ファミリー・スタンド）は、レイラ・ハサウェイ、シモーヌ、インディラ・カーン、リア・マックレーなど、有名なアフリカ系アメリカ人のソウル/ブルースのアイコンの娘たちを、ジョイス・ケネディ、キャロン・ウィーラー、ノナといった「スピリチュアルな娘たち」とともに募集し、ドーターズ・オブ・ソウルというグループを結成した。このグループは、特にヨーロッパのツアーサーキットで大きな成功を収めている。

ヘンドリックスは2005年にボブ・バンクスと共に自身のレコードレーベル、リズムバンクを設立した。彼らは契約を交わし、数枚のEPやアルバム、ショウタイムシリーズのスリーパー・セル、そして弟子のナジヤ・スレットによるゴスペルアルバムをリリースした。

ラベルの解散後、パティ、サラ、ノナは時折再結成を果たしている。これらの再結成には、パティ・ラベルの「Live in New York」のビデオ、映画「To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar 」 （1995年）のサウンドトラックに収録されているダンスヒット曲「Turn It Out」、および2つのテレビスペシャルが含まれる。^[15] 2006年1月、ラベルは再び再結成し、公民権運動指導者ローザ・パークスへのトリビュートである「Dear Rosa」をレコーディングした。ラベルはまた、映画「Preaching to the Choir」のサウンドトラックのテーマソングも演奏した。この映画のサウンドトラックはノナが作曲した。2008年後半、ラベルはカムバックアルバム「Back to Now」をリリースし、^[10] 2009年春までコンサートツアーを成功させた。^[16]

2009年4月、受賞歴のあるブルース＆ソウル誌の著名なUKソウル/R&Bライター、ピート・ルイスに語ったヘンドリックスは、レーベルがバック・トゥ・ナウで再結成した背景について次のように語っている。「そうだね、再結成について話し合ったことは何度もあったんだ。そして、ファンが再結成を強く望んでいたことが大きな理由だったんだ！でも、ただ過去に戻って過去にやったことをやるのではなく、一緒にまた活動する前に新しい音楽のアルバムを作りたかったんだ。そして、一緒に「ディア・ローザ」という曲を録音して初めて、パティはようやく新しいアルバムを作って、それを持ってツアーに出るべきだと確信したんだ。だから、基本的に再結成は2つの理由によると思う。ファンからのプレッシャーと、パティが長年聞いていなかった大好きな音を再び聴いたことだよ。」^[17]

ヘンドリックスは『The Brownies』というタイトルの児童書を執筆しました。

2010 年 5 月 27 日、ヘンドリックスはチャールズ ランドルフ ライトと共同執筆している SF ミュージカル「スキンダイバー」から選曲した曲を披露しました。このサプライズ ショーはワシントン DC のバスボーイズ アンド ポエッツで行われ、アリーナ ステージがスポンサーでした。ヘンドリックスとライトは 2011 年にアリーナ ステージでスキンダイバーの深夜の舞台朗読を 2 回行いました。

2012年9月、ヘンドリックスのデジタル限定アルバム「Mutatis Mutandis」がCDでリリースされた。アルバムのプロモーションのため、ヘンドリックスは2012年11月28日にBBCの「Later... with Jools Holland」に出演し、「Let's Give Love A Try」と「Temple Of Heaven」（後者はBBC iPlayerでのみオンラインで視聴可能）の2曲を披露した。2013年2月、彼女はオランダのラジオ司会者Co de Kloetが企画し、 60人編成のメトロポール管弦楽団とゲイリー・ルーカスが出演したトリビュートコンサート「The World of Captain Beefheart」に特別ゲストとして出演した。

ヘンドリックスは2016年に数枚のシングルをリリースしており、その中にはアメリカのDJ兼プロデューサーデュオ、ソウル・クラップとのコラボレーションによるシングル「Shine (This Is It)」がある。「Shine (This Is It)」は2016年10月にソウル・クラップのセルフタイトルアルバムに収録され、翌年には同曲の様々なリミックスを収録したEPがリリースされた。ヘンドリックスは同年、ギタリストのゲイリー・ルーカスともコラボレーションし、前衛アーティストのキャプテン・ビーフハートのカバーバージョンを集めたアルバム「The World of Captain Beefheart 」をリリースした。

2018年2月、ヘンドリックスはソウル・クラップがプロデュースし、ナイル・ロジャースとジェイソン・マイルズが参加したEP『 Keep Funkin 』をリリースした。ヘンドリックスはまた、FSQがプロデュースした別のトラック「Peel Back」にもボーカルを提供し、この曲はKeep Funkin EPのデジタル版（および2020年のFSQ自身のアルバム）のボーナストラックとして収録された。

ヘンドリックスは1970年代初頭からニューヨーク市のアッパーウエストサイドに住んでいる。 ^[18]彼女の長年のパートナーはイギリスのタレントマネージャー、ヴィッキー・ウィッカムであり、^[19]彼女はアドボケイト誌のインタビューで自身のバイセクシュアリティについて語った。^[20]

ヘンドリックスは同性愛者の権利活動家であり、2008年夏にはシンディ・ローパーのトゥルー・カラーズ・ツアーに参加し、差別とLGBTコミュニティへの意識を高めた。^[21]

• ノナ・ヘンドリックス、1977年、エピック
• Nona、1983年、RCAレコード（R&B第25位、ポップ第83位）
• 『The Art of Defense』、1984年、RCA（ポップNo.167）
• ザ・ヒート、1985年、RCA
• フィーメール・トラブル、1987年、 EMI（R&B第30位、ポップ第96位）
• スキンダイバー1989、プライベートミュージック
• ユー・ハフ・トゥ・クライ・サムタイム（ビリー・ヴェラと共演）、1992年、シャナチー・レコード
• It's Time (Kahil El'Zabar の Ethnics と共演)、2011 年、Katalyst Entertainment
• Mutatis Mutandis、2012年、Righteous Babe Records
• キャプテン・ビーフハートの世界（ゲイリー・ルーカスと共演）、2017年、ニッティング・ファクトリー・レコード^[9]

• 変容 - ノナ・ヘンドリックスのベスト1999、レイザー＆タイ
• Rough & Tough 2001、EMI (基本的には、1987 年のアルバム「Female Trouble」に 2 つの拡張/ダンス ミックスを追加した再パッケージ版)

• 「誰もが誰かになりたい」、1977年、エピック
• 「あなたが私に必要な唯一の人」、1979年、アリスタレコード
• 「ラブ・イット」、1979年、アリスタ
• 「スネークス・アライヴ」、1979年、アリスタ
• 「愛は私の心の痒みのようなもの」1980年、バークレー
• 「バスティング・アウト」、1980年、アイランド・レコード
• 「ホリデー」、1980年、アイランドレコード
• 「やりたいことをやれ」、1982年、メトロポリス
• 「ドゥ・ホワット・ユー・ワナ・ドゥ」、1982年、ホット・トラック・リミックス、1983年
• 「Keep It Confidential」、1983年、RCA（R&B第22位、クラブ第25位、ポップ第91位）（作詞：エリー・グリニッジ、ジェフ・ケント、エレン・フォーリー）
• 「Keep It Confidential」、1983 年、Hot Tracks Remix、1983 年 (作詞: Ellie Greenwich、Jeff Kent、Ellen Foley)
• 「トランスフォーメーション」、1983年、RCA（R&B No. 40）
• 「B-Boys」、1983年、RCA（クラブNo.25）
• 「I Sweat (Going Through The Motions)」、1984年、RCA (R&B No. 28)
• 「トゥ・ザ・ボーン」、1984年、RCA
• 「ハート・オブ・ア・ウーマン」、1984年、RCA
• 「イフ・ルックス・クッド・キル（DOA）」、1985年、RCA（R&B No. 71）
• 「サン・シティ」、1985年、マンハッタン・レコード（アイルランド第8位、オーストラリア第4位、ニュージーランド第4位）
• 「I Need Love」、1985年、RCA（R&B No. 68）
• 「ベイビー・ゴーゴー」、1987年、EMI（R&B No. 60）
• 「Why Should I Cry?」、1987年、EMI、（R&B第5位、クラブ第6位、ポップ第58位、UK第60位^[22]）
• 「Winds of Change (Mandela to Mandela)」、1987年、EMI
• 「スキンダイバー」、1989年、プライベートミュージックレコード
• 「飛ぶ女たち」、1989年、プライベート・ミュージック・レコード
• 「アージェントリー・イン・ラブ」（ビリー・クロフォードと共演）、1998年
• 「It's a Party」（バウンティ・キラーと共演）、1998年
• 「ラッシュ・リンボーのバラード」、2010年
• 「ティーパーティー」2011年
• 「年上の男性を讃えて（父、兄弟、恋人、息子）」、2016年
• 「私と一緒に歩いて」、2016年
• 「Shine (This Is It) (With Soul Clap )」、2016年
• 「Shine (This Is It) (With Soul Clap ) (EP)」、2017年
• 「Keep Funkin'」、2018年、ソウル・クラップ・レコード

• サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド、1978年、フィナーレにカメオ出演、（ MCA映画）
• ハートブレイカーズ、1984年（曲「Transformation」）
• Landlord Blues、1987年、作曲（楽譜）、ボーカリスト（タイトルトラック）、俳優（弁護士「サリー・ヴィスキューソ」役）
• ゴスパ、(作曲家) 1995、( MCA 映画)
• Preaching to the Choir、別名On the One、 2006年、（作曲）

• 人々：音楽の祭典、（作曲家）、1996年
• 『Lの世界』シーズン3エピソード8（本人役）、2006年

• ブルー（作曲家）、2001年
• ザ・フーの『トミー』（『アシッド・クイーン』）、2008年、リカルド・モンタルバン劇場

• プレイバック '78、（インタビュー）1978年、（ラジオ）
• インターコード、（インタビュー）1978年、（ラジオ）

ウィキメディア・コモンズには、ノナ・ヘンドリックスに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Allaboutjazz.com での Nona Hendryx のインタビュー
• IMDbのノナ・ヘンドリックス