ホセ・フェリシアーノ

ホセ・フェリシアーノ
1998年のフェリシアーノ
背景情報
出生名	ホセ・モンセラーテ・フェリシアーノ・ガルシア
生まれる	( 1945-09-10 )1945年9月10日（79歳） プエルトリコ、ラレス出身
ジャンル	ラテンポップ ポップ ソフトロック ボレロ
職業	ミュージシャン 歌手 作曲家
楽器	ギター クアトロ ボーカル
活動年数	1962年～現在
ラベル	RCAビクター 国歌
Webサイト	josefeliciano.com

ホセ・モンセラーテ・フェリシアーノ・ガルシア（スペイン語発音： [xoˈse feliˈsjano]、1945年9月10日生まれ）はプエルトリコのミュージシャンである。彼はドアーズの「ライト・マイ・ファイア」のカバーや自作のクリスマスソング「フェリス・ナビダッド」など、多くの国際的なヒット曲を録音した。彼が探求する音楽ジャンルは、主に彼の特徴的なアコースティックギターの音色を使って作られる、ラテン、ブルース、ジャズ、ソウル、ロックなどの多くのスタイルの融合から成り立っている。^[1]

アメリカでは、フェリシアーノは1960年代に人気を博し、特に1968年のアルバム「フェリシアーノ!」が音楽チャートで2位に達した後、人気が高まりました。^{[1]それ以来、彼はキャリアの中で、}英語とスペイン語の両方で世界中で50枚以上のアルバムをリリースしました。

ホセ・モンセラーテ・フェリシアーノ・ガルシアは、1945年9月10日、プエルトリコのラレスで11人兄弟の4番目の子として生まれた。先天性緑内障のため、生まれつき目が見えなかった。^{[2] [3] 3歳の時、}クアトロを演奏する叔父の伴奏でクラッカー缶で演奏し、初めて音楽に触れた。^[4]フェリシアーノが5歳の時、家族はニューヨーク市のスパニッシュ・ハーレムに引っ越し、ブロンクスのプエルトリコ劇場で初めて公の場に登場した。^[5]

フェリシアーノの音楽に対する才能は、7歳の時に独学でアコーディオンを弾けるようになった時に明らかになった。約2年後、9歳の時に父親から初めてのギターをもらった。彼は部屋で1日14時間も一人でギターを弾き、1950年代のロックンロールやクラシックギタリスト、ジャズ奏者のレコードを聴いて覚えた。アンドレス・セゴビアやウェス・モンゴメリーが彼のお気に入りだった。10代の頃、フェリシアーノはニューヨーク市のライトハウス盲学校の音楽教師、ハロルド・モリスからクラシックギターのレッスンを受けた。モリス自身もかつてセゴビアの生徒だったことがある。^[6] 1969年のインタビューで、フェリシアーノは歌に影響を与えた音楽として、ソウルミュージック全般、特にレイ・チャールズとサム・クックについて語っている。 ^[7]

17歳のとき、フェリシアーノは家族を支えるために高校を中退した。グリニッチ・ヴィレッジのコーヒーハウスに通い始め、演奏に招待されたクラブで「給料」として「帽子を回す」ようになった。彼が初めてプロとして契約して演奏したのは、ミシガン州デトロイトのコーヒーハウス「ザ・レトルト」だった。^[8]

1963年、米国とカナダ全土、特にニューヨークのグリニッチビレッジやブリティッシュコロンビア州のバンクーバーのパブ、コーヒーハウス、クラブで認知度を高めていく中で、ゲルデス・フォーク・シティ・イン・ザ・ビレッジで演奏中に発見され、すぐにRCAビクターの重役ジャック・サマーと契約した。^{[9]フェリシアーノは}ボブ・ディランの物まねをしたところ、ディランが観客の中にいたという話を語っている。^{[8] 1964年、彼は最初のシングル「Everybody Do the Click」（}フィリピンでヒットし、第2位となり、トップ10ヒットパレードに14週間留まった）をリリースし、1964年のニューポートフォークフェスティバルに招待された。^[10] 1965年と1966年に、彼は最初のアルバム「The Voice and Guitar of José Feliciano」と「A Bag Full of Soul 」をリリースしました。これらは、全米のラジオで彼の才能を披露したフォーク・ポップ・ソウルのアルバムで、1963年7月にはニューヨーク・タイムズのコラムニスト、ロバート・シェルトンから「10本指の魔法使い」と評されていました。

1966年、フェリシアーノはマルデルプラタフェスティバルに出演するためアルゼンチンのマルデルプラタを訪れた。そこで彼はRCAビクターの重役たちに強い印象を残し、彼らは彼に留まってスペイン語でアルバムを録音してほしいと頼んだ。彼らはどのように録音したらよいか分からなかったため、フェリシアーノは両親のボレロ曲をいくつか録音することを提案し、そこにヴィレッジでの演奏経験から得たブルースとフォークの影響を加えた。その結果、シングル「Poquita Fe」（「Little Faith」または「Sin Fe」または「Without Faith」というタイトル）と「Usted」の2曲が大ヒットした。これがラテンアメリカ全土と米国のヒスパニック系コミュニティでヒットしたシングル、アルバム、ゴールドレコードの始まりであり、フェリシアーノはボレロのサウンドに革命をもたらした。彼の最も愛されている解釈の中には、「La Copa Rota」、「La Carcel de Sing Sing」、そしてフランク・シナトラの「Strangers in the Night」のスペイン語バージョンとして同時にヒットした「Extraños en la Noche」などがある。

1年後、フェリシアーノはイギリスで公演する予定だったが、当局は彼の盲導犬トルディを6か月間隔離しなければ入国させなかった。当時の厳格な隔離措置は狂犬病の蔓延を防ぐためのものだった。当局の行動にショックを受けたフェリシアーノは、この最初のロンドン訪問の物語を歌った​​「No Dogs Allowed」（1969年にオランダでトップ10ヒットとなった）という曲を書いた。^[11]

1967年7月16日の英国訪問中、フェリシアーノは英国沿岸沖のMVレセ・フェール号の船上で、海賊ラジオ局ラジオ227とラジオ355で生演奏を行った。この放送局は、英国の海洋等放送法1967により閉鎖される予定の1か月も前のことだった。また、ダスティ・スプリングフィールドとともに英国の人気テレビ番組にゲスト出演し、イギリスのRCAで「My Foolish Heart / Only Once」という珍しいシングルを録音した。この曲はロンドンのラジオで放送された^[要説明]。

さらに2枚のアルバムがヒットした後、ラテンアメリカ中でその名を知られるようになったフェリシアーノは、ロサンゼルスに移住した。彼は、当時ハリー・ニルソンやジェファーソン・エアプレインのプロデュースも手掛けていたRCAビクターのプロデューサー、リック・ジャラードに紹介された。彼らはドアーズの曲「ライト・マイ・ファイア」を含むヒットアルバム「フェリシアーノ!」を一緒にレコーディングした。フェリシアーノのスタイルは、その頃には、ソウル、フォーク、ロックの影響を受けた革新的なクロスオーバーアーティストとして、ラテンのセンスがたっぷりと注ぎ込まれたものとして、明確に定義づけられつつあった。RCAは1968年夏、「カリフォルニア・ドリーミン」を最初のシングルとしてリリースし、「ライト・マイ・ファイア」をB面に収録した。ワシントン州シアトルのKJRラジオのマイクの後ろにいたDJがB面のその曲を気に入り、オンエアで流したところ、この曲は大ヒットし、米国のポップチャートで第3位に達し、米国市場だけで100万枚以上を売り上げた。この曲はカナダ、ブラジル、イギリスを含む多くの国でヒットし、ゴールドディスクを獲得した。^[12]ドアーズのギタリスト、ロビー・クリーガーはカバーを称賛している。この成功により、フェリシアーノは1968年に最優秀新人賞と最優秀ポップ男性パフォーマンス賞の2つのグラミー賞を受賞し、ラテン音楽から英語のポップ/ロックへの独自の「クロスオーバー」スタイルにより、前衛的なポップスターとして世界的に認知されるようになった。彼は、ポップ/ロック界にナイロン弦ギターの音色を持ち込んだ最初の名手クラシックギタリストとして広く知られている。

フェリシアーノの「星条旗」

1968年10月7日、ベトナム戦争反対運動が最高潮に達したとき、フェリシアーノはデトロイトのタイガース実況アナウンサー、アーニー・ハーウェルに招かれ、デトロイトのタイガース・スタジアムで、タイガースとセントルイス・カーディナルスが対戦した1968年ワールドシリーズ第5戦の試合前式典で『星条旗』を演奏した。彼の個性的でゆっくりとしたラテンジャズの演奏^[7]は、その後の数か月、さらには数年間、非常に物議を醸し、フェリシアーノのキャリアにダメージを与えた。一部のリスナーは彼が国歌を「冒涜」し、軽視したと思ったが、それについて尋ねられたフェリシアーノは、非伝統的な国歌演奏を提案した理由は、人々の注目を集めるためだと説明した。^[13] 2017年11月のNPR放送では、後に国の歌を解釈できるアーティストたちに道を開いた人物であることに誇りを表明した。^{[14]フェリシアーノが}アコースティックギターで伴奏したワールドシリーズのカバーは^[7]、シングルとして発売され、ビルボードホット100に5週間ランクインし、最高50位を記録した。これは、アメリカ合衆国の国歌がアメリカの音楽チャートに登場した初めてのケースである。この国歌の録音は現在、ニューヨーク州クーパーズタウンの野球殿堂博物館に常設展示されている。

1969年、フェリシアーノはリック・ジャラードとさらに2枚のアルバム『10 to 23』とロンドン・パラディアムの2枚組LP『Alive Alive-O!』を録音し、どちらもゴールドディスクを受賞した。^[12]この頃、ロンドンを拠点に活動するソングライター/プロデューサーのトム・スプリングフィールドがホセに「Adios Amor」という曲を提供した。伝えられるところによると、シーカーズはこの曲の録音を断り、その後解散した。この曲はオーストラリアでフェリシアーノの最大のヒット曲の一つとなり、1969年にトップ10入りした。彼はまた、映画「マッケナズ・ゴールド」のサウンドトラックでクインシー・ジョーンズと協力し、テーマ曲「Old Turkey Buzzard」を録音したほか、米国の数多くのテレビ番組に出演し、ジョニー・キャッシュ、ビング・クロスビー、グレン・キャンベル、アンディ・ウィリアムズ、ダイアナ・ロスとデュエットした。

フェリス・ナビダッド

1970年、フェリシアーノは再びリック・ジャラードとクリスマス音楽のアルバムをリリースした。当初はホセ・フェリシアーノというタイトルで、緑と赤の大きなリボンが付いた金色の包装のクリスマスプレゼントのようなお祭り気分を味わえるアルバムだった。後に、このアルバムは、最も意外な選曲であるフェリシアーノ作曲の「フェリス・ナビダッド」にちなんで名付けられた。レコーディングの過程で、ジャラードはフェリシアーノにアルバム用に新しいクリスマスソングを書くよう提案した。フェリシアーノは非現実的だと考えたが、プエルトリコでの子供時代を思い出し始め、すぐに「フェリス・ナビダッド」が生まれた。「フェリス・ナビダッド」は世界中で何百人ものアーティストによってカバーされ、クリスマスの時期の世界中の音楽シーンの伝統的な一部となった。毎年クリスマスシーズンになると、「フェリス・ナビダッド」はシーズンで最も再生され、最もダウンロードされる曲の1つであり続ける。 「フェリス・ナビダッド」は、 ASCAPによって世界で最も多く再生されたクリスマスソング25曲のうちの1曲として認められており、グラミー賞の殿堂入りも果たしている。^[15]

1971年、フェリシアーノはサンレモ音楽祭に参加するためにイタリアを訪れ、イタリア語で「 Che Sarà」を歌い、そのコンテストで2位を獲得し、イタリアの観客からスタンディングオベーションを受けました。フェリシアーノは後にジャラードと共にこの曲を録音し、イタリアだけでなく、東側諸国を含むヨーロッパの多くの国やアジアでも成功を収めました。彼らはスペイン語で「 Qué Será 」として録音し、中南米でヒットし、英語では「Shake a Hand 」として録音し、スカンジナビア諸国でヒットしました。

フェリシアーノは、1970年代のコメディシリーズ「チコと男」のテーマソングを作曲し、演奏したほか、あるエピソードではチコ (フレディ・プリンゼ)のいとこで歌手のペペ・フェルナンド役でゲスト出演した。1970年代には、「マクミランと妻」、「カンフー」、1976年の映画「アーロンはアンジェラに恋をする」のサウンドトラックなど、テレビシリーズや映画の俳優や作曲家として活躍した。また、ビル・ウィザースの「+'Justments」、ジョン・レノンの「Rock 'n' Roll」、ジョニ・ミッチェルの「Court and Spark」、マイケル・ネスミスの「Tantamount to Treason Vol. 1 」など、他のアーティストのアルバムに多数ゲスト出演し、カルロス・サンタナ、キャット・スティーヴンス、ポール・サイモンらとコンサートを行った。

1975年、フェリシアーノはRCA最後のアルバム『Just Wanna Rock'n'Roll 』でジャズ・ファンク・ラテンのインストゥルメンタル曲「Affirmation」をリリースした。この曲は1年後、ジャズギタリストのジョージ・ベンソンのヒットアルバム『Breezin』で再リリースされた。

1974年初頭、フェリシアーノは鉄のカーテンの 向こう側、チェコスロバキアのプラハで、チェコのアイドル、カレル・ゴットと同じ舞台に立った。

1979年、フェリシアーノはリズム・アンド・ブルース/ポップ歌手ミニー・リパートンとのデュエットで、1968年のヒット曲「ライト・マイ・ファイア」を即興で録音した。このデュエットは、リパートンのキャピトル・レコード最後のスタジオアルバムに収録された。リパートンは、このアルバムの発売から2か月後に癌で亡くなった。フェリシアーノは、このデュエットは予定外だったと回想しており、そのため曲の後半まで彼の声が聞こえない。彼とリパートンは友人で、彼女がレコーディングをしていたときに、彼はたまたま隣のスタジオで作業していて、挨拶をしにふらりと立ち寄ったのだという。

1980年代、モータウンに短期間在籍し、1981年にベリー・ゴーディ、1983年にリック・ジャラードがプロデュースした2枚の英語アルバムをリリースした後、フェリシアーノは1983年のNBCテレビ番組「モータウン25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー」にゲスト出演した。またこの時期に、ホセ・フェリシアーノのマネージャーであるバール・ヘクトマンとプロモーターのゲイリー・メイソンおよびレオナルド・シュルツは、モータウン・レコードの社長ジェイ・ラスカーと会い、スペイン語アルバムを録音するよう説得した。彼らはラスカーに「大きな売り上げ」とグラミー賞ノミネートを約束した。アルバムはレオナルド・シュルツがプロデュースし、ヘクトマンの監視の下メイソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることとなった。「Escenas de Amor」と題されたアルバムはラテン市場で大ヒットし、最優秀ラテン・ポップ・パフォーマンスでグラミー賞ノミネートを獲得した。 2枚目のアルバムは、同じ制作チームによる『Me Enamore』と題され、ラスカーによってゴーサインが出た。これはさらに大ヒットとなり、最優秀ラテンポップパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。この時期に、メイソンとシュルツは、フェリシアーノがビニャデルマル国際歌曲フェスティバルで演奏できるように手配もした。フェリシアーノはモータウンを離れ、モータウンのアルバム『Escenas de Amor』や『Me Enamoré』、またRCA、EMI、キャピトルから他のアルバムなど、その市場でヒットしたレコードを数多くリリースし、最優秀ラテンパフォーマーのグラミー賞をさらに4回受賞した。彼は、当時最も人気のあるメキシコ人歌手ホセホセとデュエットした『 Por Ella』を録音し、これはラテンヒットとなった。 1980年代から1990年代にかけて、ホセはナタリー・コール（1987年のアルバム『Everlasting 』収録の「More Than the Stars」 ）、グロリア・エステファン（2000年のアルバム『Alma Caribeña 』収録の「Tengo Que Decirte Algo」）、チャマコ・リベラ（1984年のアルバム『Por Fin』収録の「Consuelo」）、ジャズ歌手ダイアン・シューア（1985年のアルバム『 Schuur Thing』収録の「By Design」と「The American Wedding Song」）、ポール・サイモン（1997年のアルバム『 Songs from The Capeman 』収録の「Born in Puerto Rico」）とデュエットを録音した。1982年、フェリシアーノはデバージのレコード『All This Love 』でギターを演奏した。1987年、フェリシアーノはベルリン交響楽団と東ドイツで2回のコンサートを行った。1回はライプツィヒで、もう1回は東ベルリンで行われた。

ウォーク オブ フェイム

フェリシアーノは、1987年12月1日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。ニューヨーク市はフェリシアーノを讃え、市は公立学校155号をホセ・フェリシアーノ舞台芸術学校と改名した。彼の手はマダム・タッソー蝋人形館のウォール・オブ・フェイムに刻まれ、故郷プエルトリコのウォーク・オブ・フェイムにも星が刻まれている。彼はまた、1987年にオーストリアでヒット曲「ザ・サウンド・オブ・ウィーン」を出し、同曲は4週間1位を獲得し、ウィーン交響楽団とレコーディングを行った。オーケストラは、ウィーンのドナウ公園で行われた全国放送で6万人を超える観衆の前で彼と生演奏した。

ホセ・フェリシアーノは1988年、1991年、そして1995年に父親になったとき、家から近いところにいることを楽しみました。ラジオが大好きで、いつかはディスクジョッキーになりたいと思っていたホセは、コネチカット州ウェストポートのラジオ局WMMMのオーナー/プログラマー/DJであるマーク・グラハムとチームを組み、 Speaking of Musicという毎週の生放送ラジオ放送を共同で司会しました。ここで、このコミカルな2人はあらゆる種類の音楽についておしゃべりし、ホセは音楽業界に関する豊富な知識を共有しました。ホセは生放送で演奏し、電話の視聴者からの質問に答え、ゲストアーティストにインタビューしました。彼は1年以上そのポストを楽しみ、その経験から多くを学んだと言います。

フェリシアーノは1990年初頭にリチャード・マークスの「Right Here Waiting 」のカバーバージョンをリリースし、1994年にはJF?という別名義で「Goin' Krazy」（MJM Records）という英語のダンスレコードを録音した。^[16]世界中のラテン系ディスクジョッキーがこのレコードを支持し、ビルボードの12インチダンスレコードチャートに貢献し、彼に新しい若いファンを獲得した。^{[17] [要出典]}

1996年、彼は映画『ファーゴ』に本人役でカメオ出演し、ラウンジ シンガーとして歌った。

フェリシアーノはインディペンデント・アーティストを支援するインディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団の初代メンバーでもあった。^[18]

ホセ・フェリシアーノは、第42回グラミー賞で2000年のグラミー・レジェンド賞を受賞したほか、同じく2000年に テレビシリーズ「クイーン・オブ・ソード」のテーマソング「ビハインド・ザ・マスク」を歌った。

2000 年、フェリシアーノへの特別なトリビュートであるGuitarra Míaがプエルトリコ銀行によって制作され、プエルトリコと米国の両方で放映されました。このテレビ特別番組 (およびそのサウンドトラック) では、フェリシアーノと多くのプエルトリコおよび国際的なスターが、彼の最も有名な曲のいくつかと、他のアーティストの彼のお気に入りの曲を歌っています。この番組が初めて放映されたのは 2000 年 12 月で、彼の母親が心臓発作で突然亡くなってからわずか 2 日後のことでした。特別番組の最後のシーンでは、1 か月前にこの機会に録音された母親が息子にスタンディング オベーションを与えています。

2006年12月6日、フェリシアーノのスペイン語アルバム『ホセ・フェリシアーノ・イ・アミーゴス』がユニバーサル・レコードからリリースされ、フェリシアーノはルイス・フォンシ、ルピロ・リベラ、ルチアーノ・ペレイラ、ルディ・ペレス、クリスティアン・カストロ、マーク・アンソニー、ラモンを含む他のラテンアメリカのスターとデュエットした。アヤラ、アリシア・ビジャレアル、リカルドモンタネール、ラウル・ディ・ブラシオ。その後、アナ・ガブリエルとグロリア・エステファンをフィーチャーした特別版がリリースされました。

2007年、フェリシアーノは、完全に自ら作詞作曲した初の英語 アルバム『Soundtrax of My Life』をリリースした。

2007年10月16日、フェリシアーノは『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、マッケナの『ゴールド』のテーマソング「オールド・ターキー・バザード」を披露した。その数か月前からレターマンは、この映画のクリップと曲をジョークとして使い続けていた。

2008年、熱心なローマカトリック信者であるフェリシアーノは、ニューヨークのヤンキースタジアムで行われた教皇のミサで演奏した。 ^[19]

2009年、ホセはアルバム『セニョール・ボレロ』で7度目のグラミー賞を受賞しました。

2010年12月15日、フェリシアーノは、ウェビー賞を受賞したダリル・ホールのウェブキャスト「Live From Daryl's House 」の第37話にゲストとして出演した。フェリシアーノとホールは、フェリシアーノの「Light My Fire」バージョンを含むいくつかの曲を交互に歌った。2011年11月9日、フェリシアーノはラテン・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ＆サイエンスからラテン・グラミー生涯功労賞を受賞した。

2010 年 5 月 10 日、フェリシアーノはデトロイトのコメリカ パークで「星条旗」を演奏しました。これは、5 月 4 日に亡くなったデトロイト タイガースのラジオ アナウンサー、アーニー ハーウェルを偲ぶイベントの一環でした。ハーウェル本人から生前この曲の演奏を依頼され、ホセは 1968 年と同じように、アコースティック ギターとゆっくりとしたテンポのラテン ジャズ スタイルで演奏しました。

2011年、フェリシアーノはマネージャーのハワード・パール^[20]とMBMエンターテインメントと契約し、彼らはすぐに彼をザ・エージェンシー・グループに連れてきた^[21] 。 2012年1月、彼はメンフィスでエルヴィス・プレスリーの誕生日のお祝いにゲストとして出席し、エルヴィスの親友でラジオパーソナリティのジョージ・クラインと共同制作し、ジョニー・フィリップスのセレクト・オー・ヒッツ・レーベルからリリースされたエルヴィスへのトリビュートである新しいアルバム『ザ・キング』を2012年8月7日にリリースすることを発表しました。2012年9月19日、ヒスパニック文化遺産月間に敬意を表して、ヤンキースタジアムで行われたニューヨーク・ヤンキースの試合の7回裏に『ゴッド・ブレス・アメリカ』を歌うよう招待されました。さらに、それから1ヶ月も経たないうちに、フェリシアーノは野球のポストシーズンに復帰し、ナショナルリーグの優勝決定シリーズの第1戦、セントルイス・カーディナルスとの対戦前に、全国放送で再び星条旗を様式化したバージョンで披露した。間もなくフェリシアーノはレゲトンアーティストのファルーコと共に「Su hija me gusta」という曲に参加した。この曲では若い男性が父親に「あなたの娘が好きだ」と言っている。^[22]また、プロデューサーのハワード・パール、[24] 、ジョン・グッゲンハイム、フアン・クリストバル・ロサダ、ワイクリフ・ジョン、プラシド・ドミンゴ、ビリー・レイ・サイラス、フランク・リカーリとの^{レコーディング}セッションも開始した。 [ ^23]

2017年、フェリシアーノはスティングスの「Every Breath You Take」のカバーを披露した。^[25]

2017年11月、フェリシアーノはイギリスのミュージシャン、ジュールズ・ホランドとジャズとR&Bのアルバムをリリースし、イギリスとアイルランド全土を回る33日間のツアーを完売させた。このアルバムはヒットし、イギリスのチャートで24位に達した。^{[26]これは、フェリシアーノのLPとしては1970年のLP} 『Fireworks』以来の快挙であった。

2018年は、フェリシアーノが「ライト・マイ・ファイア」を収録したRCAのアルバム『フェリシアーノ！ 』で国際音楽シーンに登場してから50周年の年でした。フェリシアーノの記念すべき年は、5月に故郷プエルトリコに戻ったことでハイライトとなりました。イベントはルイス・A・フェレ舞台芸術センター、セントロ・デ・ベジャス・アルテスで開催され、「ホセ・フェリシアーノ：黄金と伝説の超越的50周年」と題されました。満員の観客を前に、フェリシアーノと故郷の観客は、2時間のスペクタクルで彼の50年間の音楽界の名声を共有しました。

2018年6月14日の国旗記念日に、フェリシアーノはワシントンDCのスミソニアン国立アメリカ歴史博物館で基調講演を行い、19人の新市民がアメリカへの忠誠を誓った。このイベントはフラッグホールで開催され、そこには1814年にマクヘンリー砦に翻った実際の旗が展示されている。この旗はフランシス・スコット・キーにインスピレーションを与え、後に「星条旗」となる詩を書かせた。この同じイベントで寄贈式が行われ、フェリシアーノは1968年に初めて「星条旗」を演奏して国民の怒りを買ったカンデラスギターを、スミソニアンの永久コレクションのための他の私物とともに寄贈した。^[27]

2018年9月8日、フェリシアーノはデトロイト・タイガース野球チームから、1968年と同じように再び球場に戻って「星条旗」を演奏するよう招待された。タイガースは再びセントルイス・カージナルスと対戦しており、彼らはフェリシアーノに、自分たちのワールドシリーズ優勝50周年を彷彿とさせる瞬間を再現してほしかった。今回は、彼のパフォーマンスは1968年の憎悪と敵意の暗示ではなく、むしろ熱狂的で感謝の気持ちに満ちた観衆の熱狂的な歓声で迎えられた。50年後、ホセ・フェリシアーノは、国歌を公に様式化した最初のアーティストであることにようやく納得した。

フェリシアーノの50周年記念の年は、バチカンでの毎年恒例のクリスマスのお祝い「コンチェルト・ディ・ナターレ2018」でのクリスマス公演で最高潮に達した。ローマ滞在中、フェリシアーノと息子のジョニーはフランシスコ教皇との個人謁見に招待された。

2019年1月、フェリシアーノはジミー・ファロンの『ザ・トゥナイト・ショー』に出演するよう招待され、そこで彼らは作曲家、俳優、プロデューサーのリン・マニュエル・ミランダとともにプエルトリコへショーを出し、「プエルトリコとその人々の精神と魂は健在であり、 2017年にハリケーン・マリアで荒廃した島は確かに『ビジネスにオープン』である」ことを世界に示しました。ホセはプエルトリコで最も人気のあるレガトンとラテントラップの歌手、オズナとステージに上がり、一緒に島の感傷的なアンセム「En Mi Viejo San Juan」を披露しました。その後、この曲のスタジオバージョンがアンセムレコードのために録音され、2019年6月7日に世界中のすべての主要なデジタルプラットフォームでリリースされました。収益の 20% は、音楽、演劇、視覚芸術、ダンス、文学、青少年向けの芸術教育プログラムなど、芸術のあらゆる側面を支援するミランダのフランボヤン芸術基金に寄付され、プエルトリコの復興期に芸術と文化が引き続き繁栄することを保証します。

同じ週末、ニューヨーク市で行われた第62回プエルトリコの日パレードで、フェリシアーノは生涯功労賞を受賞し、音楽界への貢献を讃えられるとともに、自身のルーツと故郷プエルトリコへの愛を称えられました。

2019年5月から6月にかけて、フェリシアーノは長年のプロデューサーであるリック・ジャラードとともに、ナッシュビルとコネチカットの両方でアンセム・レコードのアルバムをレコーディングしていました。アルバムは「Behind This Guitar」と題され、2020年1月31日にリリースされました。

ホセ・フェリシアーノは2度結婚している。彼と最初の妻ジャンナ（旧姓ヒルダ・ペレス、1945年-2018年）は1978年に離婚した。^[28]

1971年、アーニー・ハーウェルはフェリシアーノをデトロイトの若い美術学生スーザン・オミリアン（ 1954年生まれ）に紹介した。ハーウェルとオミリアンは、1968年にフェリシアーノが物議を醸した国歌演奏の際に初めて出会った。^{[29] [30]}

フェリシアーノとオミリアンは1982年に結婚するまで11年間交際していた。夫婦には2人の息子と1人の娘がおり、コネチカット州ウェストンに住んでいる。[ 29 ^]

2009年12月、「フェリス・ナビダッド」のパロディ「不法移民のクリスマスソング」がラジオプロデューサーのマット・フォックスとAJ・ライスによって作成され、アメリカの保守系政治ウェブサイトであるヒューマン・イベントのウェブサイトに掲載された。英語で歌われたこのパロディは、メキシコ移民は大酒飲みで、不法移民は「腺ペストを広める」という人種的ステレオタイプを煽っていた。

フェリシアーノは12月23日に自身の公式ウェブサイトで声明を発表した。

この歌は、私にとって大切な文化への架け橋であり、人種差別や憎悪の政治的プラットフォームの手段としては決して使われてきませんでした。これはひどいことであり、私の唯一の願いは、私の歌と私がこの事件からできるだけ早く距離を置くことです。^[31]

同日、AP通信への声明の中で、ヒューマン・イベントのサイト編集者であるジェド・バビンは「フェリシアーノ氏がこのパロディで不快な思いをさせた」ことについて謝罪し、サイトから削除した。^[32]

ポンセでは、トリセンテナリオ公園のポンセ市民記念広場で彼の功績が讃えられている。^[33]

1996年、フェリシアーノはエル・プレミオ・ビルボード賞を受賞した。^[34]

彼は2011年にラテングラミー生涯功労賞も受賞した。^[35]

2000年、フェリシアーノは国際ラテン音楽の殿堂入りを果たした。^[36]

彼は2013年にラテンソングライターの殿堂入りも果たした。^[37]

• 最も売れているラテン音楽アーティストのリスト
• プエルトリコ人のリスト
• プエルトリコの作詞家一覧

ウィキメディア・コモンズには、ホセ・フェリシアーノに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにホセ・フェリシアーノに関する引用があります。

• ホセ・フェリシアーノ公式サイト
• ホセ・フェリシアーノ インタビュー - NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2015)
• Discogsの José Feliciano ディスコグラフィー
• IMDbのホセ・フェリシアーノ