スティーブン・シュワルツ

スティーブン・シュワルツ
2022年のシュワルツ
生まれる	( 1948-03-06 )1948年3月6日（76歳） ニューヨーク市、米国
教育	カーネギーメロン大学( BFA )
職業	作詞家 作曲家
活動年数	1969年～現在
配偶者	キャロル・ピアセッキ ​ （ 1969年生まれ）
子供たち	2

スティーブン・ローレンス・シュワルツ（1948年3月6日生まれ）は、アメリカのミュージカル作曲家、作詞家です。50年以上にわたるキャリアの中で、シュワルツは『ゴッドスペル』（1971年）、『ピピン』（1972年）、『ウィキッド』 （2003年）などのヒットミュージカルの脚本を手掛けてきました。また、 『ポカホンタス』（1995年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）、『プリンス・オブ・エジプト』 （1998年、作詞作曲）、『魔法にかけられて』（2007年）、『魔法にかけられて』 （2022年）など、数多くのヒット映画に作詞を提供しています。

シュワルツは、グラミー賞3回、アカデミー賞3回、ゴールデングローブ賞など、数々の賞を受賞しています。トニー賞に6回ノミネートされ、ローレンス・オリヴィエ賞も受賞しています。 2015年にはトニー賞のイザベル・スティーブンソン賞を受賞しました。^[1]

シュワルツはユダヤ人で、ニューヨーク市で教師のシーラ・ローナ（旧姓シーゲル）とビジネスマンのスタンリー・レナード・シュワルツの息子として生まれました。^[2]彼はニューヨーク州ナッソー郡のウィリストンパーク地区で育ち、 1964年にミネオラ高校を卒業しました。^[4]カーネギーメロン大学在学中、シュワルツは学生が運営する劇団スコッチ＆ソーダで『ピピン』の初期バージョン（『ピピン、ピピン』と題された）を作曲し、監督しました。シュワルツは1968年にカーネギーメロン大学を卒業し、演劇の学士号を取得しました。^[5]

ニューヨークに戻ったシュワルツはRCAレコードのプロデューサーとして働き始めたが、その後すぐにブロードウェイ劇場で働き始めた。彼はアメリカ初のロックオペラ『The Survival of St. Joan』の音楽監督を依頼された。彼はパラマウントレコードのプログレッシブロックグループSmoke Riseと共にそのサウンドトラックのダブルアルバムのプロデューサーとしてクレジットされた。彼の最初の主要なクレジットは演劇『Butterflies Are Free 』のタイトル曲であり、この曲は最終的に映画版でも使用された。^[6]

1971年、彼は『ゴッドスペル』の作詞作曲を手掛け、同ミュージカルで2度のグラミー賞を含む数々の賞を受賞した。 1972年にトロントで上演されたこのミュージカルでは、ポール・シェーファーに音楽監督を依頼し、シェーファーのキャリアが始まった。『ゴッドスペル』に続いて、レナード・バーンスタインと共同で『ミサ』の英語テキストを書き、ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターのオープンを祝った。1972年には、ロングラン公演となった『ピピン』がブロードウェイで初演された。シュワルツは大学在学中から『ピピン』の曲を書き始めていたが、大学時代の曲はブロードウェイ版には採用されなかった。『ピピン』と『ゴッドスペル』はどちらも現在でも頻繁に上演されている。^[7]

ピピンがデビューした2年後、シュワルツは『マジック・ショー』の作詞作曲を手掛け、上演回数は2,000回弱となった。1974年半ば、26歳のシュワルツは、ニューヨークで3つの大ヒットミュージカルを同時に上演していた。次は『パン屋の妻』の作詞作曲を手掛けたが、1976年に遠征公演を行った後、ブロードウェイに上演される前に閉幕した。しかし、キャストアルバムはカルト的な人気を獲得し、1990年にロンドンでトレヴァー・ナンが監督を務め、 2005年にはニュージャージー州ペーパーミルプレイハウスで上演されるなど、その後もいくつかの作品が上演された。 ^[8]

1978年、シュワルツの次のブロードウェイ作品は、スタッズ・ターケルの『ワーキング』のミュージカル版だった。彼はこれを脚色・演出し、ドラマ・デスク・アワードで最優秀演出家賞を受賞し、4曲の歌を提供した。また、PBSアメリカン・プレイハウス・シリーズの一部として放映されたテレビ番組の共同監督も務めた。1977年、シュワルツは『パーフェクト・ピーチ』という子供向けの本を書いた。1980年代には、シュワルツは子供向けの一幕物ミュージカル『ザ・トリップ』の曲を書き、20年後に改訂・拡大され『キャプテン・ルイ』として制作された。その後、オフ・ブロードウェイ ・レビュー『 パーソナルズ』の3曲の曲を作曲し、ミュージカル『ラグス』のチャールズ・ストラウスの音楽の歌詞も書いた。^[9]

1991年、シュワルツはミュージカル『エデンの子供たち』の作詞作曲を担当。その後映画の仕事を始め、ディズニーの長編アニメ映画『ポカホンタス』（1995年）（シュワルツはこの作品で2つのアカデミー賞を獲得）や『ノートルダムのせむし男』（1996年）の音楽を作曲家アラン・メンケンと共同で手掛けた。ドリームワークス初の長編ミュージカルアニメ映画『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）にも楽曲を提供し、「 When You Believe 」という曲で再びアカデミー賞を受賞した。また、 『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』で放映されたオリジナルのテレビミュージカル『ジェペット』（2000年）の作詞作曲も担当。この作品の舞台化作品は2006年6月にミズーリ州カンザスシティのザ・コテリー・シアターで初演され、 『ジェペットと息子』という題名だったが、現在はディズニーの『マイ・サン・ピノキオ：ジェペットのミュージカル物語』として知られている。若手パフォーマー向けに制作されたバージョン『ジェペット＆サン・ジュニア』は、2009年7月17日にフロリダ州スチュアートのリリック劇場で世界初演されました。スターストラック・パフォーミング・アーツ・センターが上演しました。

2003年、シュワルツはブロードウェイに戻り、ミュージカル『ウィキッド』の作曲家および作詞家となった。『ウィキッド』は小説『西の悪い魔女の生涯』を原作としており、オズの登場人物たちの物語を魔女の視点から語っている。シュワルツは、作曲家、作詞家、および『ウィキッド』のキャストレコーディングのプロデューサーとしてグラミー賞を受賞した。2006年3月23日、ブロードウェイの『ウィキッド』は公演回数1,000回を突破し、シュワルツはブロードウェイで3回（他の2回は『ピピン』と『ザ・マジック・ショー』）その期間続いたショーを手掛けた4人の作曲家のうちの1人となった（他の3人はアンドリュー・ロイド・ウェバー、ジェリー・ハーマン、リチャード・ロジャース） 。 2007年、シュワルツはジェリー・ハーマンに続き、ブロードウェイで1,500回以上の公演回数を誇る3つのショーを手掛けたわずか2人の作曲家/作詞家のうちの1人となった。

『ウィキッド』の後、シュワルツはハンス・クリスチャン・アンデルセン生誕200周年を記念して委託された新しいミュージカルの作曲と作詞を担当した。『私のおとぎ話』と題されたこの作品は、2005年秋にコペンハーゲンのグラッザクセ劇場で初演された。 『私のおとぎ話』のアメリカ初演は、2011年夏にカリフォルニアのPCPAシアターフェストで行われ、作曲家の息子スコット・シュワルツが監督を務めた。

シュワルツは2007年にハリウッドに戻り、再びメンケンとコラボレーションして、ディズニーのヒット映画『魔法にかけられて』の歌詞を書いた。同映画の3曲、「Happy Working Song」、「That's How You Know」、「So Close」は、アカデミー賞最優秀オリジナル主題歌賞にノミネートされた。彼は、ジョン・タルタリア主演のプレイハウス・ディズニーのショー「ジョニーとスプライト」のテーマソングを書いた。最近のプロジェクトは、息子のスコット・シュワルツがウィラ・キャザーの「アントニア姫」を脚色した作品の劇伴音楽である。

2008年以前にも、シュワルツはロサンゼルスを拠点とするアジア太平洋諸島劇団イースト・ウエスト・プレイヤーズ（EWP）の長年の芸術監督であるティム・ダンに何度か連絡を取っていた。 ^{[10]このコラボレーションにより、日本の}アニメに美的感覚、ヒップホップに音楽的感覚を刺激された『ピピン』の新バージョンが誕生した。^[11]この作品は記録的なヒットとなり、 2018年に 『アリージャンス』にその座を奪われるまで、丸10年間EWP史上最高の興行収入を記録した。 ^[11]

2008年、アプローズ・シアター・アンド・シネマ・ブックスは、キャロル・デ・ジエール著『 Defying Gravity』と題したシュワルツの初の伝記を出版した。この本は、彼の経歴と生涯を包括的に取り上げており、ミュージカルの脚本の書き方に関するセクションも含まれている。

2009年にポップ界に転向したシュワルツは、ジョン・オンドラシックとコラボレーションして、ファイブ・フォー・ファイティングのアルバム『スライス』のタイトル曲と「アボーヴ・ザ・ティンバーライン」の2曲を作曲した。オンドラシックは、娘がミュージカル『ウィキッド』を愛し、何度も公演を観ていたことから、シュワルツと親しくなった。

2011年9月、シカゴのノースライト劇場でシュワルツの新作ミュージカル『スナップショット』が初演された。この作品はシュワルツが作詞作曲、デイヴィッド・スターンが脚本、ケン・ソーヤーが演出を担当した。この作品は「最も愛されている音楽と、有名なブロードウェイ作曲家の本当に素晴らしいあまり知られていない逸品」を融合させたものだった。^[12]

2012年3月22日、サンフランシスコ・ゲイ・メンズ・コーラスは、ダン・サヴェージのイット・ゲッツ・ベター・プロジェクトに提出された曲から歌詞をシュワルツが作曲した「Testimony」をリリースした。^[13]

2015年3月、プリンセス・クルーズはシュワルツと提携し、3年間で4つのショーを制作すると発表した。最初のショーは、シュワルツの音楽を魔法をテーマにレビューした「Magic To Do 」で、ショーのために書き下ろされた新曲も1曲含まれている。

シュワルツは『魔法にかけられて』の続編『魔法にかけられて』の作詞を再び手掛け、[14] 『ノートルダムの鐘』の実写リメイクでも同様に作詞を^手掛ける予定である。^[15]

2020年4月、シュワルツは、新型コロナウイルス感染拡大を受けて世界中の人々が実践している「社会的距離戦略」を受け、自宅のパソコンや携帯電話から放送する「オールスター」の出演者、作曲家、宗教指導者をフィーチャーした「サタデー・ナイト・セダー」という募金ビデオに参加した。ビデオでは、物語、歌、コメディ、思い出を通して過越祭の物語を説明し、 CDC財団のために資金を集めた。^[16]

シュワルツは1969年6月6日にキャロル・ピアセッキと結婚した。二人の間にはジェシカとスコットという2人の子供がいる。^[3]

2009年、シュワルツはジョン・ワイドマンの後任として全米劇作家組合の会長に選出された。^[17] 2014年に辞任し、ダグ・ライトが後任となった。^[18]

• ゴッドスペル（1971） - 作曲家、作詞家
• ミサ（1971） - 英語テキスト（レナード・バーンスタインとの共同制作）
• ピピン（1972） - 作曲家、作詞家
• マジック・ショー（1974） - 作曲家、作詞家
• パン屋の妻（1976） - 作曲家、作詞家
• ワーキング（1978年） - 脚色、監督、作曲、4曲の作詞
• パーソナルズ(1985) - 3曲の作曲
• ザ・トリップ（1986） - 子供向け番組、作曲家、作詞家
• ラグス(1986) -チャールズ・ストラウスの作詞家
• エデンの子供たち（1991） - 作曲家、作詞家
• ノートルダムの鐘（1999年ベルリン） -アラン・メンケン（ディズニーの舞台版『ノートルダムの鐘』）の作詞者。マイケル・クンツェが歌詞をドイツ語に翻訳。2013年の英語版はディズニーのアニメ映画を翻案したもの。
• ウィキッド(2003) - 作曲家、作詞家
• Tiruvasakam (2005) - マニカヴァサガールによるシヴァ神を讃えるタミル語の賛美歌の選詩の英語訳。インドの作曲家イライヤラージャが作曲。
• スナップショット(2005)
• キャプテン・ルイ（2005）
• Mit Eventyr – My Fairy Tale (2005) - 6曲を提供
• 雨の午後の降霊術（2009年） - オペラ^[19]
• シカネーダー（2016 ウィーン）
• プリンス・オブ・エジプト（2017年） - 映画に基づく作曲家、作詞家
• ベルサイユの女王（2024年） - 作曲家、作詞家^[20]

• 不本意な巡礼者（1997）
• 未知の領域(2001)

• デファイング・グラビティ（2008） - バイオグラフィー

• 蝶は自由(1969) - タイトル曲 (演劇および映画)
• ゴッドスペル（1973） - 作曲家、作詞家
• ポカホンタス(1995) - 作詞家
• ノートルダムの鐘（1996） - 作詞家
• プリンス・オブ・エジプト（1998） - 作曲家、作詞家
• エンチャンテッド(2007) - 作詞家
• ディセンチャンテッド(2022) - 作詞家^[14]
• ウィキッド（2024） - 作曲家、作詞家、エグゼクティブプロデューサー、エメラルドシティガード役カメオ出演
• ウィキッド パート2 (2025) - 作曲家、作詞家、エグゼクティブプロデューサー

• ワーキング（1982） - 作曲、作詞、脚色、監督
• ゼペット(2000) - 作曲家、作詞家
• ジョニーとスプライト(2005) - テーマソング

• ハヌカの歌（私たちは光です）
• ケラモス
• ティルヴァサカム・イン・シンフォニー（2005） ^[21]
• 証言（2012）

シュワルツは、アカデミー賞3回、グラミー賞3回、ドラマデスク賞4回、ゴールデングローブ賞1回、ミュージカル演劇部門優秀賞リチャード・ロジャース賞、そして自ら言うところの「ほんの一握りのテニストロフィー」など、この分野で多くの主要な賞を受賞している。^[22]

彼は『ウィキッド』『ピピン』『ゴッドスペル』 (作詞・作曲)、『ラグス』 (作詞)、『ワーキング』 (作詞・作曲・脚本)で6回トニー賞にノミネートされている。 ^[23] 2015年には、アーティストへの奉仕と新しい才能の育成への尽力により、名誉トニー賞であるイザベル・スティーブンソン賞を受賞した。^[1]

2008年4月、シュワルツはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。2009年にはソングライターの殿堂入りを果たした。^[24]また2009年にはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[25]式典は2010年1月25日の夜に行われた。^[26]

シュワルツは2015年5月にカーネギーメロン大学から名誉美術博士号を授与された。^[27]

出典

• アンダーソン、ルース。現代アメリカの作曲家。人物辞典、第 1 版、GK ホール、1976 年。
• グリーン、スタンリー、テイラー、ディームズ。ミュージカルコメディの世界。アメリカのミュージカル舞台の物語。その第一人者である作曲家と作詞家の経歴を通して語られる、ASバーンズ、1980年。
• カシャ、アル。『ブロードウェイのノート。偉大なソングライターとの対話』、Books, Inc.、1985年。
• Press、Jaques Cattell (編)。ASCAP作曲家・作家・出版社略歴辞典、第 4 版、RR Bowker、1980 年。
• サスキン、スティーブン。『ショー チューン 1905-1991。ブロードウェイの主要作曲家の歌、ショー、キャリア』、ライムライト エディションズ、1992 年。

ウィキメディア・コモンズには、スティーブン・シュワルツ (作曲家)に関連するメディアがあります。

• IMDbのスティーブン・シュワルツ
• 公式サイト
• スティーブン・シュワルツ公式ファンサイト
• スティーブン・シュワルツのトークをポッドキャストで紹介するシュワルツ・シーンのブログ
• ミュージカルトークのスティーブン・シュワルツインタビュー
• MusicalSingers.com の Stephen Schwartz のオーディションのヒント
• MusicalWriters.com の Stephen Schwartz によるミュージカル執筆のヒント。2018 年 7 月 17 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるスティーブン・シュワルツのインタビュー