ミッチ・イースター | |
|---|---|
| 背景情報 | |
| 出生名 | ミッチェル・ブレイク・イースター |
| 生まれる | 1954年11月15日米国 ノースカロライナ州ウィンストンセーラム |
| ジャンル | パワーポップ、ジャングルポップ |
| 職業 | レコードプロデューサー、ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ギター、ボーカル |
| 活動年数 | 1970年~現在 |
| Webサイト | 公式サイト(archive.org経由) |
ミッチェル・ブレイク・イースター(1954年11月15日生まれ)は、ミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーです。ジャングルポップスタイルのギター音楽とよく関連付けられ、1981年から1984年にかけてのREMの初期のアルバムのプロデューサー、および1980年代のバンドLet's Activeのフロントマンとして知られています。
若いころ
イースターはノースカロライナ州ウィンストン・セーラムでケンとエリザベス(リブ)の子として生まれ、 [1]幼い頃から音楽に深く関わっていた。1974年から1978年に卒業するまでノースカロライナ大学に通った。 [2]ロイヤル・オポジション、インパーターバブル・チュートン・グリフォン、セイクリッド・アイロニーなど、数多くの学校バンドで演奏し、[3]幼なじみのクリス・ステイミー(後にザ・dB'sのメンバー)と共演したこともある。
キャリア
レコード制作とエンジニアリング

1980年、イースターは元々両親のガレージだった場所にプロのレコーディングスタジオ、ドライブインスタジオを設立した。 [4] [5]彼の初期のレコーディングセッションの1つは、REMのデビューシングル「ラジオフリーヨーロッパ」だった。[4]ドライブインスタジオはウィンストンセーラムの地元インディーロックシーンに欠かせない存在となり、多くのバンドを低価格でレコーディングした。 イースターは1994年にドライブインスタジオを閉鎖し、ウィンストンセーラムからノースカロライナ州カーナーズビルに移転し、現在のレコーディングスタジオであるフィデリトリウムレコーディングスをオープンした。[2]
レコードプロデューサーとしてのイースターは、おそらく1981年から1984年までのREMでの仕事で最もよく知られています。1981年以来、ドナ・ザ・バッファロー、メアリー・プランクスター、エクス・ヘックス、ベン・フォールズ・ファイブ、パイロン、ヘリウム、ペイブメント、スザンヌ・ヴェガ、リチャード・バローン、ゲーム・セオリー、ザ・ラウド・ファミリー、マーシャル・クレンショウ、ザ・コネルズ、ベルベット・クラッシュ、ケン・ストリングフェロー(ザ・ポージーズのメンバー)、バーズ・オブ・アバロンなど、他の多くのレコーディングアーティストのアルバムのプロデュースやエンジニアリングを行い、音楽提供も頻繁に行っています。
1999年にプロデューサーとしてのお気に入りのプロジェクトについて尋ねられたイースターは、REMのChronic TownとGame TheoryのレコードであるReal Nighttime(1984年)、The Big Shot Chronicles(1985年)、Lolita Nation(1987年)、Two Steps from the Middle Ages(1988年)を挙げ、「レコーディングのアプローチの仕方が多様でとても楽しかった」と語った。[6]
演奏と作詞作曲
リッテンハウス スクエアとスニーカーズ (1970–1981)
1970年、イースターは15歳の時に、友人のクリス・ステイミー、ピーター・ホルスアップル、ボビー・ロックを含むバンド、リッテンハウス・スクエアに加入した。バンドのメンバーは頻繁に入れ替わった。グループは1972年に独立したアルバムをリリースしたが、メンバーの多くも大学に進学したため、1973年に解散した。[7]
1978年、イースターはステイミーズ・スニーカーズに加入した。イースターはこのバンドを「プレパンクの過渡期」と評した。[8]イースターに先立ち、スニーカーズはセルフタイトルの7インチEP(オリジナルのギタリスト、ロブ・スレイターが参加)と、イースターがスレイターに代わって参加したアルバム『イン・ザ・レッド』(1978年)をリリースした。1970年代後半にスニーカーズが解散すると、ステイミーとバンドメイトのウィル・リグビーはdB'sを結成し、ニューヨークに移住した。イースターも同様に活動したが、すぐにウィンストン・セーラムに戻った。
2006年1月、スニーカーズはニューヨークで再結成コンサートを行った。[8] 『 In the Red』はイーストサイドデジタルとコレクターズチョイスミュージックによってCDで再発されており、[8] 2015年9月にはオムニヴォアレコーディングスがスニーカーズEPをボーナストラック5曲を加えたCDとして再発した。 [9]
レッツアクティブ(1981年~1990年、2014年)
1981年、イースターは当時の恋人フェイ・ハンターとドラマーのサラ・ロムウェーバーとともにレッツ・アクティブを結成した。同時期にイースターはREMと共同でデビューシングル「ラジオ・フリー・ヨーロッパ」をレコーディングした。 [10]この初期の仕事はバンドとの数々のコラボレーションにつながり、イースターは彼らのデビューEPと(ドン・ディクソンと)最初の2枚のアルバムをプロデュースした。レッツ・アクティブはREMとツアーを行い、 IRSレコードとのレコーディング契約につながった。レッツ・アクティブは商業的には成功しなかったが、イースターのギターベースのポップミュージックの風変わりなスタイルはジャングルポップとして知られるようになり、REMなどのグループに大きな影響を与えたと考えられている。
IRSレーベルでは、レッツ・アクティブはEP 『Afoot』(1983年)、アルバム『Cypress』(1984年)、『Big Plans for Everybody』(1986年)、『Every Dog Has His Day』(1988年)をリリースした。コンピレーションCD『Cypress/Afoot』は1989年にリリースされた。レッツ・アクティブは数回のメンバーチェンジを経て、1990年にイースターにより解散した。[2]
2014年8月、イースターとサラ・ロムウェーバーはチャリティー公演のためにレッツ・アクティブを再結成し、元ゲーム・セオリーのベーシスト、スージー・ジーグラーをグループに招いた。[11]イースターは以前、ゲーム・セオリーの1986年のアルバム『ビッグ・ショット・クロニクルズ』をプロデュースした際にジーグラーと仕事をしていた。[12]
シャリーニとソロプロジェクト
1990 年までに、イースターは主にプロデューサーおよびエンジニアとして知られるようになりました。1990 年代中頃、イースターはVelvet Crush のツアーギタリストとして参加したことはありましたが、1990 年代中頃、イースターは自身の音楽を演奏したり録音したりすることはほとんどありませんでした。
2000年、イースターはレッツ・アクティブのメンバーであるエリック・マーシャル、そして2003年に結婚したシャリーニ・チャタジーと再びチームを組み、トリオ「シャリーニ」を結成した。3人はまた、イースターがリードボーカルを務め、レッツ・アクティブの曲もレパートリーに取り入れたザ・フィエンディッシュ・ミンストレルズという名前で短期間活動していた。イースターはバンド「シャリーニ」のギタリスト兼プロデューサーを務め、シャリーニはアルバム「We Want Jelly Donuts」(2000年)、[13] 「Metal Corner」(2004年)、[14] 「The Surface and the Shine」(2007年)をリリースした。
ミッチ・イースターは2007年3月13日に初のソロアルバム『Dynamico』をリリースした。このレコードは彼自身のレーベルであるエレクトリック・デビル・レコードからの最初のレコードであり、当初は125レコードによって配給された。[4] 『Dynamico』はイースターがレッツ・アクティブを解散してから18年目にしてバンドのフロントマンとして初めて手がけた作品である。イースターは2007年にアルバムをサポートするために彼とツアーを行うコンボを結成し、グループであるシャリーニをオープニングアクトに迎え、Dynamicoとシャリーニの2007年のアルバム『The Surface and the Shine』のプロモーションを行った。[2] [15]
イースターは2010年1月にチャタジーをバンドから解雇し、2人は2011年に離婚した。[15]彼らの「レコーディング関係」は、イースターがプロデュースしたが演奏はしていないシャリーニの2010年のアルバム『マグネティック・ノース』のリリース前に解消された。[15] [16]
「ビッグスターの三番目「ツアー
2010年12月、イースターはクリス・ステイミー、REMのベーシスト、マイク・ミルズ、ビッグ・スターのドラマー、ジョディ・スティーブンスとストリングスセクションと共に、ノースカロライナ州チャペルヒルでビッグ・スターのアルバム『サード/シスター・ラヴァーズ』のトリビュートライブを行った。 [17]マシュー・スウィートなどの追加パフォーマーが加わり、グループは2011年3月26日にニューヨーク市で同様のトリビュートコンサートを行い、[17] 2012年5月28日にロンドンのバービカンで、[18]進行中のプロジェクトは2013年にシカゴとニューヨークでコンサートを行い、2014年1月にはオーストラリアのシドニーでコンサートを行い、2014年後半にはシアトルのバンバーシュート・フェスティバル[19] [20]とジョージア州アセンズのフェスティバルを含む5つの米国ショーシリーズを行った。[21] 2015年の公演には、ミネアポリスでの9月の公演とサンフランシスコでの10月の2公演が含まれていました。[22]
ディスコグラフィー
ソロ
- 2007: Dynamico (エレクトリック・デビル・レコード)
オレンジハンブルバンド
アクティブになろう
- 1983年:アフット( IRS レコード)
- 1984:サイプレス(IRS)
- 1986年:すべての人のためのビッグプラン(IRS)
- 1988年:どんな犬にも運命の日がある(IRS)
プロデューサーとして(選出)
- 1982年:REM – Chronic Town(IRS Records)REMとの共演
- 1983年:REM – Murmur(IRS Records)、ドン・ディクソンと共演
- 1983年:リチャード・バローネとジェームズ・マストロ – Nuts And Bolts (Passport)、ジェームズ・マストロとリチャード・バローネとの共演
- 1983: X-Teens – X-Teens (ドルフィン)
- 1984年:REM – Reckoning(IRS Records)、ドン・ディクソンとのコラボレーション
- 1985年:ゲーム・セオリー–リアル・ナイトタイム(エニグマ)
- 1986年: ゲーム理論 -ビッグショットクロニクルズ(エニグマ)
- 1986年:Waxing Poetics – Hermitage(Emergo)マイク・ミルズとの共演
- 1987: ゲーム・セオリー –ロリータ・ネイション(エニグマ)
- 1987年:ザ・コネルズ–ボイラン・ハイツ(TVT)
- 1987: ボビー・サトリフ –オンリー・ゴースト・リメイン(PVC)
- 1987年:ひゃー! –ひゃひゃー出て行け! (ラベルなし)
- 1987年:ワシントン・スクエアーズ–ワシントン・スクエアーズ(ゴールド・キャッスル)
- 1988年:ベルベット・エルヴィス –ベルベット・エルヴィス(エニグマ) トム・ローンとの共演
- 1988年: イーブン・ジ・オッド – セルフタイトル (ワンガ)
- 1988年:マンボ・エックス – Whirled(ワンガ・レコード)
- 1988:ラブ・トラクター–テーマズ・フロム・ヴィーナス(DB)
- 1989:ハミングバード– loveBUZZ ( RooArt )
- 1990年: ラヴァ・ラヴ – Whole Lava Love (スカイ)
- 1993: トゥー・パウンド・プラネット – ソングス・フロム・ザ・ハイドロジェン・ジュークボックス (オルタナティブ)
- 1994年: モトキャスター – Stay Loaded (インタースコープ)
- 1994年:ザ・ラウド・ファミリー–ザ・テープ・オブ・オンリー・リンダ(別名)
- 1994年:ベルベット・クラッシュ–ティーンエイジ・シンフォニー・トゥ・ゴッド(クリエイション / ソニー)
- 1995: グローバー –マイ・ワイルド・ライフ(ゼロ・アワー)
- 1996年:ザ・ドラッグ – Satellites Beaming Back At You (アイランド・レコード)
- 1996: DM3 –ロード・トゥ・ローマ(シタデル) DM3 と
- 1997年:ペイヴメント– Brighten the Corners (マタドールレコード)
- 1997年:ヘリウム- The Magic City (マタドールレコード) ヘリウムとのコラボレーション
- 2001: ベルベット クラッシュ –シングル オデッセイ(アクション ミュージック)
- 2002: コロネット・ブルー –コロネット・ブルー(ラフィング・アウトロー)
- 2002年:ヘンリー・フェントン監督「Autumn Sweet」(ラフィング・アウトロー)
- 2002: グローリー・ファウンテン – 23 の美しさ(アンダートウ)
- 2003年:メアリー・プランクスター– Tell Your Friends(パレス・クーペ / オーチャード)
- 2004: ティム・リー – No Discretion (ペイズリー・ポップ)
- 2004: シャリーニ –メタル・コーナー(ダロウェイ)
- 2005: ザ・モッカーズ - エレクトリック・キャンプファイヤーの孤独な死 (ゼブラ)
- 2005: ジェフリー・ディーン・フォスター –ミリオン・スター・ホテル(エンジェル・スカル)
- 2006:オーガストの名誉-テレビの音を消す(低ワット)
- 2006:ベルベット–ザ・ジャガーノート(ダブルデッカーバス)
- 2007: エンジェル・アンド・ザ・ラヴ・モンガーズ –ヒューマニスト・クイーン(ロック・スノブ)
- 2008: バスカヴィル家 –トワイライト(シークレット・クラッシュ)
- 2008年:スパンク – Get Bent(自主リリース)
- 2009: 西洋文明 –愛する人に金のシャワー(Nomorefakelabels)
- 2011:アバロンの鳥–アバロンの鳥(巨大 / ブレイデン郡)
- 2011年: ビッグ・トラブル –ロマンティック・コメディ(スランバーランド)
- 2012:壊れやすい明日–優しく、気をつけて(Piewillie)
- 2015:オールドセレモニー–スプリンター(Yep Roc)
- 2016: ヘンリーを待つ - 「タウン・コールド・ペイシェンス」(マイティ・ハドソン・ミュージック)
協力ミュージシャンとして
- 1985年:マーシャル・クレンショー–ダウンタウン(ワーナー・ブラザース)
- 1985年:マーティ・ジョーンズ–アンソフィスティケイテッド・タイム(A&M)
- 1986: マーティ・ジョーンズ –マッチ・ゲーム(A&M)
- 1987:クリス・ステイミー–イッツ・オールライト(A&M)
- 1987年:ドン・ディクソン–ロメオ・アット・ジュリアード(エニグマ・レコード)
- 1987年: マーシャル・クレンショー –メアリー・ジーンと9人の女たち(ワーナー・ブラザース)
- 1995: The 6ths – Wasps' Nests (ファクトリー)
- 1995:スティーブン・ダフィー–ダフィー(Indolent)
- 1998: スティーブ・アルマース -ヒューマン・オール・トゥー・ヒューマン(Lonesome Whippoorwill Sweden)
- 2000: スティーブ・アルマース - Kingo A Wild One (Parasol Records USA / Lonesome Whippoorwill Sweden)
- 2001年:アレハンドロ・エスコベード– 『A Man Under the Influence』(ブラッドショット)
- 2002:ケイトリン・ケアリー– 『While You Weren't Looking』(Yep Roc)
- 2002: ガーティ – Sweets From the Minibar (エスキモー・キッス)
- 2003:マディソン・スマート・ベル– Forty Words For Fear (Gaff Music)
- 2003:サド・コックレル– Warmth & Beauty (Yep Roc)
- 2006年:ドライブ・バイ・トラッカーズ-祝福と呪い(ニューウェスト)
- 2006: リトル ディーゼル –ノー ライ(テルスター)
- 2006: スティーヴ・アルマース – You Showed Me (Parasol)
- 2011: パーソン レッド ヘッズ –イヤーリング(セカンド モーション)
- 2012: The dB's – Falling Off the Sky (BarNone)
- 2012: スティーブ・アルマース -トレーラーソング(Lonesome Whippoorwill スウェーデン)
- 2013: クリス・ステイミー – Lovesick Blues (Yep Roc)
- 2013:ポルボ–シベリア(合併)
- 2014:ドワイト・トゥイリー– Always (Big Oak)
- 2014: カレン・ハグロフ – Western Holiday (自主リリース)
- 2015: クリス・ステイミー –ユーフォリア(Yep Roc)
- 2021: スティーブ・アルマース - Everywhere You've Been (Lonesome Whippoorwill Sweden)
私生活
イースターの母リブは、コスモポリタンズの1980年のシングル「(How To Keep Your) Husband Happy」で「パーティの観客のボーカル」としてクレジットされている。[23] [24]彼女は2002年に亡くなった。[25]イースターの父ケンも5年後に76歳で亡くなった。[26]
参考文献
- ^ メンコニ、デイビッド(2020-09-22)。ステップ・イット・アップ・アンド・ゴー:ブラインド・ボーイ・フラー、ドック・ワトソンからニーナ・シモン、スーパーチャンクまで、ノースカロライナのポピュラー音楽の物語。UNCプレスブックス。155ページ。ISBN 978-1-4696-5936-7。
- ^ abcd Mills, Fred (2007年6月14日). 「Mitch Easter: Perfect Sound Forever」. Magnet . 2013年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ パーマー、ロバート(1983年3月2日)。「ポップ・ライフ:カロライナのガレージでスタジオが繁栄」ニューヨーク・タイムズ。 2019年5月17日閲覧。
- ^ Daley, Dave (1999年3月). Appelstein, Mike (編). 「Every Dog Has Its Day」. Caught in Flux (7). 2012年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ Omnivore Recordings (2015). 「Release: Sneakers」. 2015年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「インタビュー」。ホーム&スタジオレコーディング。イギリス:57。1988年4月。
- ^ メンコニ、デイビッド(2014年8月7日)。「レッツ・アクティブがビー・ラウド!ソフィーで友人たちのために再結成、不在の友人も含め演奏」。ザ・ニュース&オブザーバー。ノースカロライナ州ローリー
- ^ デミング、マーク (2001)。「ビッグショットクロニクル」。ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン (編)。オールミュージックガイド:ポピュラーミュージックの決定版ガイド。ハルレナードコーポレーション。165~166 ページ。ISBN 97808793062742013年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Waters, Chuck (2000年8月23日). 「Shalini、We Want Jelly Donuts、Parasol Records」. Indyweek . 2021年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月5日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2007年10月19日). 「SHINING THROUGH Shalini Chatterjee breaks out of an artistslump with her best album yet」.グリーンズボロ. 2021年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月5日閲覧。
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- ^ ab Trucks, Rob (2011年3月16日). 「Big Star's Third, Onstage in New York at Last」. Village Voice . 2014年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ “4 Shows in August and September”. BigStarThird.com . 2014年6月22日. 2014年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ 「Spotlight Slingshot」。ジョージア州アセンズ。2015年。2015年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ 「9 Combo Corner: Mitch Easter's Winston-Salem」。academic.oup.com 。 2023年11月17日閲覧。
- ^ コスモポリタンズ – (How To Keep Your) Husband Happy – Discogs
- ^ 「ケネス・イースター死亡記事(2007年) - ウィンストン・セーラム、ノースカロライナ州 - ウィンストン・セーラム・ジャーナル」。Legacy.com 。2023年11月17日閲覧。
- ^ 「イースター、ケネス・H」ウィンストン・セーラム・ジャーナル。2016年7月3日。 2023年11月17日閲覧。
外部リンク
- フィデリトリウムレコーディングス
- AllMusicの Mitch Easter
