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スザンナ・ホフス | |
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 2006年に演奏するホフス | |
| 生まれる | スザンナ・リー・ホフス 1959年1月17日 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 母校 | カリフォルニア大学バークレー校( BA ) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1978年～現在 |
| 知られている | |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 2 |
| 両親 |
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| 音楽キャリア | |
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| 以前は | |
| Webサイト | susannahoffs.com |
スザンナ・リー・ホフス（1959年1月17日生まれ）は、アメリカの歌手、作詞家、ギタリスト、女優である。彼女は、デビー・ピーターソン、ヴィッキー・ピーターソンとともに1981年にバングルスを結成した。デビューアルバム「 All Over the Place」（1984年）は批評家から絶賛されたものの、売り上げは振るわなかった。2枚目のアルバム「Different Light」（1986年）も批評家から好評を博し、 1987年にはダブルプラチナ、1994年にはトリプルプラチナに認定された。このアルバムには、プリンスが作曲した全米第2位のシングル「Manic Monday 」と、第1位のシングル「Walk Like an Egyptian」が収録されている。3枚目のアルバム「Everything 」（1988年）には、ホフスがビリー・スタインバーグ、トム・ケリーと共作した、全米トップ10チャート入りした「In Your Room」と第1位の「Eternal Flame」が収録されている。ホフスはバングルスのコロムビア・シングル7枚のうち5枚でリードボーカルを務めた。そのため、バンドのメンバー4人全員が作品を通してリードボーカルを担当していたにもかかわらず、彼女がリードシンガーであるという世間の認識が定着した。ホフスのリーダーシップに対する憤りやツアーのストレスなどの緊張関係が続き、バンドは1989年に解散した。1999年に再結成し、アルバム『Doll Revolution』（2003年）と『Sweetheart of the Sun』（2011年）をリリースした。
ホフの最初のソロアルバム「When You're a Boy」（1991年）に続いてスザンナ・ホフス（1996年）がリリースされた。どちらのリリースもバングルスのアルバムほど人気はなかったが、アメリカではトップ40ヒットとなった「My Side of the Bed 」と「All I Want」の2つのシングルがチャートインした。彼女は映画用の曲を数曲録音し、マイク・マイヤーズとマシュー・スウィートと共に1960年代風のイギリス風バンド、ミンティーを結成した。ホフスはスウィートとタッグを組み、カバー曲アルバムのシリーズであるアンダー・ザ・カバーズを制作した。2012年のアルバム「Someday」に続いて、さらに2枚のカバーアルバム「Bright Lights」（2021年）と「The Deep End」（2023年）がリリースされた。
ホフスの最初の小説『This Bird Has Flown』は、苦労するミュージシャンを描いたロマンティックコメディで、 2023年にリトルブラウン社から出版された。好評を博し、ユニバーサル・ピクチャーズが小説の映画化権を購入した。
若いころ
スザンナ・リー・ホフスは、1959年1月17日にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。[1] [2] [3] [A]彼女は、映画監督/脚本家/プロデューサーのタマー・ルース（旧姓サイモン）と精神分析医のジョシュア・アレン・ホフスの娘です。彼女の家族はユダヤ人です。[7] [8]彼女には、ジョンとジェシーという2人の兄弟がいます。[9]彼女は、自分の家庭環境は「本当に伝統的ではなかった」と言い、「無神論的で、知的で、創造的な世界」でした。彼女によると、母親は信心深く、コーシャを守っていましたが、父親は世俗的でした。[9] [10]彼女の母方の祖父、ラルフ・サイモンはシカゴのラビであり、母方の叔父、マシュー・サイモンはメリーランド州のブナイ・イスラエル会衆の名誉ラビであり、公民権運動中にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアと共に行進しました。[11] [12] [13]ホフスは12歳の時に祖父母に会うために初めてイスラエルを訪れ、エルサレムのキング・デイビッド・ホテルでバト・ミツワーを祝った。[14]
ホフスは子供の頃にバレエを習い、小学校の頃から叔父からコードを習ってギターを弾き始めた。[15]彼女はパリセーズ高校に通い、[16] [17] 1980年にカリフォルニア大学バークレー校で美術学士号を取得し、そこでダンス、演劇、映画、美術の専攻を変更した。[9]大学在学中、彼女は制作アシスタントとして働き、アンドリュー・デイヴィス監督、母親が共同脚本を務めた1978年の映画「ストーニー・アイランド」でリッチー・デイヴィス、レイ・ドーン・チョン、デニス・フランツらと共演し、俳優デビューを果たした。[18] [19] [20] [21]彼女は大学の友人と共にウィンターランド・ボールルームでのセックス・ピストルズの最後の公演、[22]とパティ・スミスのコンサートに行き、それが彼女に音楽の道を志すきっかけを与えた。[23]
1970年代後半、カリフォルニア大学バークレー校の学生だったホフスと当時の恋人デイヴィッド・ロバックはザ・サイキアトリストを結成し、後にザ・アンコンシャスに改名した。[16] [24] [25] [26]ある記録では、ホフスはこの短命のグループは「精神科医の勤務時間」の長さを反映して50分間演奏していたと語っているが、2012年のインタビューでは、この初期のグループは公の場で演奏したことは一度もなかったと語っている。[24] [26] [27]
バングル
ザ・バンズ：最初のリリースと名前の変更
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ホフスがバングルスの他のメンバーとどのように出会ったかについては様々な話がある。彼女は地元の新聞に広告を出し、ゴーゴーズのコンサートでウィスキー・ア・ゴーゴーにチラシを置いてバンド仲間を探したか、グループに参加するミュージシャンを募集する広告に応募した。[28] [29] [30] 2番目のシナリオでは、広告を出した女性は以前ヴィッキーとデビー・ピーターソン姉妹とグループを組んでいて、彼女たちと家をシェアしていた。ホフスは最初の広告主ではなくピーターソン姉妹とグループを組むことを選び、彼らはホフスのアパートとして改装されていたブレントウッドにあるホフスの両親のガレージでバンドを始めた。[29] [31]
バンドは当初カラーズと呼ばれていたが、[32]ホフスが古いエスクァイア誌で1960年代のヘアスタイルに関する記事を見てスーパーソニック・バングスに改名し、その後バングスに改名した。[24] [32]ホフスは、グループは「名前の二重の意味が気に入っている」し、「そこから多くのことが読み取れる。何か勇敢なところがある」と語った。[24] アネット・ジリンスカスがベース奏者として参加し、ホフスはリズムギター、ヴィッキー・ピーターソンはリードギター、デビー・ピーターソンはドラムを担当した。[24] [33]このグループに影響を与えたアーティストには、ビートルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ホリーズなどがいる。[30]ホフスとピーターソン兄弟はリードボーカルを分担した。[33]彼女によると、バンドの最初の「本物のパフォーマンス」は、ヴィッキーが秘書として働いていたレアード・インターナショナル・スタジオでの公演だったという。[27]彼らはロサンゼルスやサンフェルナンドバレーの他の会場でも演奏し、1981年に自身のレーベルDownkiddieからリリースされた「Getting Out of Hand」を録音し、1,000枚をプレスした。[30] [34] 1987年のローリングストーン誌の記事で、評論家のスーザン・オーリアンはバンドの初期の観客を「ほとんどが少年で、彼らの十分にタフな音楽と遊び心のある軽薄なステージ上の存在感を評価していた」と評した。[35]作家のジェームズ・ディッカーソンは後に、バンドの忠実な観客を「彼らの露骨なセクシュアリティを楽しんだ、性欲旺盛な高校生や大学生の年齢の男性で構成されている」と特徴づけ、ミュージシャンたちは男性の介入なしに自分たちの努力で成功を収めたとコメントした。[36]
IRSレコードのマイルス・コープランドは、ライブでバンズを見て、自身のレーベルであるフォルティ・プロダクツと契約した。彼は以前にも、同じく女性だけのバンドでアルバムが商業的に成功していたゴーゴーズと契約していた。[37] 1982年、バンズという別のグループによる訴訟を受けて、ホフスとバンド仲間はバンド名を再びバングルズに変更した。[37]一方、フォルティ・プロダクツは解散し、バンドのセルフタイトルのEPは最終的に1982年にIRSレコードからリリースされた。[38] 1983年、グループはコロンビアレコードと契約し、ジリンスカスは脱退してマイケル・スティールが後任となった。[30] [39]ホフスは、ジョン・カサヴェテス主演の短編コメディ映画『ヘアカット』（1982年）に出演した。[40] [41]
批評的および商業的な成功
バングルズは1984年にコロンビアレコードから初のフルアルバム『オール・オーバー・ザ・プレイス』をリリースした。批評家からは絶賛されたものの、売上は振るわなかった。 [30] [42] [43]彼らのブレイクスルーとなったのは、プリンスが書いた1986年のシングル「マニック・マンデー」で、米国、英国、西ドイツ、オーストリアのチャートで2位に達し、[30] [44]南アフリカで1位、スウェーデン、スイス、ノルウェーでトップ5入りを果たした。[44]このシングルはアルバム『ディファレント・ライト』 （1986年）に収録され、批評家から好評を博し、 1987年にダブルプラチナ、[30] [42]、1994年にはトリプルプラチナに認定された。 [45]同アルバムの「ウォーク・ライク・アン・エジプシャン」は1986年12月に米国で1位に達し、[30 ] [45]この曲はオーストラリア、[46]カナダ、[47]オランダ、[48]南アフリカ、[44]スペイン、[49]西ドイツでもチャート1位を獲得した。[50]ディッカーソンは、「マニック・マンデー」と「ウォーク・ライク・アン・エジプシャン」はバンドの以前のレコードよりも女性や少女にアピールしていると書いている。[51]ホフスは1984年に初めてプリンスと出会い、2人は定期的に話をした。彼はプリンスのコンサートに何度か出席し、時には一緒にステージに立った。[35]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）のポール・エヴァンスとエルネスト・レヒナーは、ホフスは「元気とはにかんだ甘さ、そして時折の哀愁を帯びた響きを組み合わせた歌唱スタイルを習得した」と書いている。[52]
「ウォーク・ライク・アン・エジプシャン」のミュージック・ビデオでは、ホフスの顔のクローズアップの際、彼女は目を左右に動かしている。[53] [54]ホフスは、舞台恐怖症を克服するために観客の中から選ばれたメンバーを見ていたが、それがビデオの焦点になるとは思っていなかったと述べている。[53] [55]ステレオガムのトム・ブレイハンはこのシーンについて「でも、すごくクールだ。彼女は何かいたずらをしているように見える」と書いている。[53]テレビディレクターのマーティ・コールナーは後に「スザンナ・ホフスと『ウォーク・ライク・アン・エジプシャン』のように、1ショットでスターになるような状況を見たことがある。彼女が目でやったこと」と語っている。[55] 2011年に彼女は「あのビデオでは象徴的な瞬間になったと思うけど、私はそんなことが起きているとは思ってもいなかった」と語っている。[56]
1986年のバングルスのロンドン公演はタイムズ紙のデイヴィッド・シンクレアによって批評され、バンドは「パフォーマンスに説得力がない」と感じたが、ホフスは「感情移入の雰囲気を醸し出すのが概して一番上手だった。彼女の澄んだ、はかなげな声とコケティッシュな発音はスティーヴィー・ニックスを彷彿とさせた」と評した。[57]数ヵ月後、同じ紙上でリチャード・ウィリアムズもホフスをニックスと比較し、ホフスの「黒い目、危険な唇、そして彼女の官能的な声にマッチしたファンタスティックなセクシーな衣装」はフリートウッド・マックの歌手を彷彿とさせると書いた。[58]彼はホフスが「同様にソロとして成功する候補者であることは明らかだ」と結論付けた。[58]
バングルズは1987年後半にサイモン&ガーファンクルのカバー「A Hazy Shade of Winter 」でまたもや全米2位のシングルをリリースし、1988年2月に最高位に達した。[30]ツアーの成功に続き、グループは1988年に3枚目で最後のコロンビアアルバム『Everything』をリリースした。 [30]最初のシングル「In Your Room 」は、ビリー・スタインバーグ、トム・ケリーと共作で、全米トップ10ヒットとなった。[59] [60]同じアルバムには、2枚目の全米1位、2枚目のアメリカゴールドレコードシングル「Eternal Flame」も収録されており、これもホフス、スタインバーグ、ケリーの共作である。[59] [60] [61]このシングルは、他の8か国でもチャートのトップを獲得した。[44]ホフスは、プロデューサーのデイヴィット・シガーソンがオリビア・ニュートン=ジョンも同じことをしたと彼女にいたずらしたため、「Eternal Flame」のスタジオレコーディングを裸で歌った。彼は後にホフスに、ただからかっていただけだと語った。[62]スタジオは暗く、ホフスは防音壁の後ろに立っていたため、彼女の姿は見えなかった。[61]
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ホフスはバングルスのコロムビア・シングル7枚のうち5枚でリード・ボーカルを務めたため、 [64]バンドのメンバー4人全員が全曲でリード・ボーカルを務め、コンサートでは曲間のトークのほとんどをスティールとピーターソンが担当していたにもかかわらず、世間では彼女がリード・シンガーであると認識されていた。 [64]彼女は他のバンド・メンバーよりも身長が低かったため、写真では彼女が前面に出てくる傾向があった。[35] [65]彼女は『オールナイター』 （1987年）で主演女優を務め、プリンスの注目を集めた。 [ 35] [65]オーリアンは、その累積的な効果が「スザンナをバングルスを超えた有名人の地位に押し上げた」と書いている。[35]
解散とその後
1989年、バングルズは人気が衰えなかったものの、個々のプロジェクトに取り組むために解散した。[30] [66]ディファレント・ライト以来、バンド内には緊張と不安があった。彼らは自分たちを音楽クリエイターだと考えていたが、彼らの最大の成功は他人が書いた曲のカバーだった。バンドリーダーとしてのホフスに対する世間の認識は、グループの調和に悪影響を及ぼした。[29] [67] 2002年の本のインタビューで、ホフスはツアーのストレスが限界点だったと指摘した。[68]彼女の説明では、バンドのメンバーは疲れていてツアーに乗り気ではなかったが、マネージメントとレコード会社の要請とファンの要望に応えてツアーに参加することに同意したと回想している。[68]本の著者リー・ミラーとジェシカ・ミラーによると、「状況がひどく悪化したため、彼らは突然ツアーをキャンセルし、バンドは解散した。スザンナはいつも最後のツアーのストレスが解散の原因だと言っていた」という。[68]
ホフスは1990年代後半にバングルズの他のメンバーに連絡を取り、再結成の希望を抱いていた。2008年に彼女はジ・エイジ紙のアンドリュー・マーフェットにこう語っている。「バングルズとして新しい音楽をやりたかった。他のメンバーに電話をかけると彼女たちを困らせていた。『グレイテスト・ヒッツ』バンドにはなりたくなかった。新曲を書いて歌いたかった。それはヴィッキーとデビーにとっても本当に重要なことだった。『1980年代の女たち』ツアーには行きたくなかった」。[69]再結成したバングルズはジョージ・マーティンが指揮するビートルズのトリビュートコンサートに出演し、[67] 1999年にはオースティン・パワーズ2作目のためにシングル「ゲット・ザ・ガール」をレコーディングした。 [70] 2000年に彼らは完全に再結成することを発表した。[71]ホフスは、1989年にグループが解散するに至った経験を受けて、バンドのメンバーはそれぞれがグループの提案する活動に対して拒否権を持つことに同意したと語った。[68] 4枚目のアルバム「Doll Revolution」は2003年にリリースされ、好評を博し、そこそこ売れた。[69]グループはリリース後にツアーに乗り出した。[69] 5枚目のアルバム「Sweetheart of the Sun」は2011年にリリースされ、レビュー集約サイトMetacriticで平均69点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示した。[72]
エヴァンスとレヒナーは、バンドが「音を重要視するという疑わしい勝利を大々的に達成した」と感じており、「ノスタルジアにも限界はある」という「避けられない再結成」についてもそう感じていた。[52] ロバート・クリストガウは、彼らの最初のアルバムすべてをBマイナス以上の評価とし、『Doll Revolution』には3つ星を与えた。[73]
ソロキャリア
ホフスは、1984年に発表されたレイニー・デイのセルフタイトルアルバムで、ボブ・ディランの「I'll Keep It with Mine」とルー・リードの「I'll Be Your Mirror」のカバーでリードボーカルを務めた。アンコンシャス、後にマジー・スターとなったミュージシャンのデヴィッド・ロバックが率いるこのプロジェクトには、ヴィッキー・ピーターソンや、ドリーム・シンジケート、スリー・オクロック、レイン・パレードなどペイズリー・アンダーグラウンドのバンドのメンバーも参加していた。[5] 「I'll Keep It with Mine」はレイニー・デイの唯一のシングルのA面として発売された。 [5] [74]
1987年、ホフスは、ジョーン・キューザックとパム・グリアも出演した、テイマー・サイモン・ホフス監督のコメディ映画『オールナイター』に主演した。[19] [75]グレン・ケニーはビデオレビューで、ホフスのキャラクターはバングルスのペルソナのように「元気いっぱい」だが「抜け目なさ」が足りないと書き、映画は「平凡で当たり障りのない」ものだったと結論付けた。[76]ロサンゼルス・タイムズのパトリック・ゴールドスタインは、ホフの演技力が他のキャストと同等だと感じたが、「彼女のキャラクターに問題がある」と主張し、映画をけなした。[75]ニューヨーク・タイムズの評論家ジャネット・マスリンは、作品を「著しくつまらない」と酷評した。[77]ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンも、彼女が「堅苦しく、自意識過剰」に見えたと書いた。[78]この映画は商業的には成功しなかった。ホフスは、この映画は映画館で観るよりも家庭で観る方が適していたため、ホームビデオとしての方が成功するだろうと予想していたという。[79]彼女は後にジャーナリストのクリス・ハントにこう語っている。「これは低予算の急ごしらえの、かわいらしいティーンエージャー向けの映画だった。素晴らしい映画ではなかったが、全体的な体験は素晴らしかった。」[80]
1991年、ホフスはバングルズ解散後初のソロアルバム『When You're a Boy 』をリリースした。[81]アルバムはビルボードのトップ40シングル「My Side of the Bed 」で始まり、イギリスでも44位にランクインした。 [82] [83]「Unconditional Love」というトラックが収録され、 1979年にデヴィッド・ボウイとブライアン・イーノが書いた「Boys Keep Swinging 」のカバーで終わる。[84]アルバムは批評家から大失敗に終わり、[65]アメリカのアルバムチャートで83位、イギリスのアルバムチャートで56位に終わった。[85]タイムズ紙でシンクレアは、ボウイのカバーを除いて、アルバムは「退屈な修正版」だと感じた。[84]クリストガウはアルバムを「駄作」と評価した。[86] 2006年の『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』で、コリン・ラーキンはアルバムに5つ星のうち2つを与え、「大ヒットシングル『エターナル・フレイム』をきっかけにバングルズを発見した主流派のファンの興味を維持できなかったと同時に、AOR [アダルト・オリエンテッド・ロック]の決まり文句でペイズリー・アンダーグラウンドの忠実なファンを遠ざけてしまった」と主張した。 [4]トラウザー・プレス・レコード・ガイドのアイラ・ロビンズはアルバムを「一切の遠慮のない商業的な退屈な」と酷評した。[87]グローブ・アンド・メール紙のアラン・ナイスターはアルバムをバングルズの最高傑作と同じくらい良いと評価し、「ソングライターとしても曲の消費者としても、ホフスは素晴らしいフックに敏感で、このアルバムには一聴して口ずさめない曲はない」と楽観的な評価を与えた。[88] Qマガジンのジミー・ニコルはアルバムに5つ星のうち4つを与え、ホフスが「夢にも思わなかった領域」に進出していると書き、「彼女は非常に独創的な作曲家、作詞家、さらにはユーモア作家でもあることを明らかにした」と付け加えた。[81]
彼女の2枚目のソロアルバム『スザンナ・ホフス』は、1996年にロンドンレコードから発売された。[89] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「メロディックポップの魅力的なセットであり、同時にホフスのこれまでで最も内省的で個人的なレコードでもある」と賞賛した。[90]エンターテインメントウィークリーのウク・キムは、ホフスが「小さな勇気の行為を行っている」と述べた。 [91]しかし、ラーキンは、「キング・オブ・トラジディ」という1曲だけが「バングルスの最高傑作のようなエッジの効いたポップな雰囲気を持っている」と書いた。[92]ビルボードはシングル「オンリー・ラブ」をレビューし、「エネルギッシュでハーモニーのあるこの歌は、60年代のガールズグループの全盛期を思い起こさせる。とても楽しい」と書いた。[93]
ホフスは1992年に映画『バフィー 〜恋する十字架〜』のサウンドトラックでオインゴ・ボインゴの曲「We Close Our Eyes」をカバーし、 [94] 1995年の映画『 Now and Then 』の主題歌を提供した。[95]また、彼女は2つのオースティン・パワーズ映画のサウンドトラックのためにバート・バカラックの曲のカバーも録音した。 「The Look of Love」は1997年の最初の映画『オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』のサウンドトラックに収録され、 「Alfie」は3番目の映画『オースティン・パワーズ/ゴールドメンバー』のサウンドトラックに収録されている。[96]ホフスは、 2003年のタマー・サイモン・ホフスの映画『 Red Roses and Petrol』のサウンドトラックに「 The Water Is Wide」とドノヴァンの「Catch the Wind」のカバーも提供した。[97]
ホフスは2012年7月17日、自身のレーベルであるバロックフォークから、新曲を収録した3枚目のソロアルバム（1996年以来初のフルアルバム）『Someday 』を自主リリースした。このアルバムはヴァンガードレコードによって配給された。 [98] アメリカンソングライターは『Someday』に5つ星のうち4.5の評価を与え、「間違いなくホフスのこれまでの音楽的ステートメントの中で最も決定的な作品」と評した。[99]ボストングローブ紙のジェームズリードは「『Someday』は、ホフスが明るく愛嬌のある曲に完璧にマッチしていることを思い出させてくれる ... 『 Someday 』での彼女のパフォーマンスは、例えば『Eternal Flame』での彼女の演奏とそれほどかけ離れていない」と書いた。[100]収録曲には、2000年に実現しなかった別のアルバムプロジェクトのためにホフスが最初に録音した「November Sun」の新録音バージョンが含まれている。ミッチェル・フルームがプロデュースしたこのアルバムは、1960年代の音楽に影響を受けており、エルヴィス・コステロのバンド、インポスターズのデイヴィー・ファラガーとピート・トーマスが参加し、キーボードとオーケストラはフルームが担当している。[101]ラーキンは「バングルスが1989年に解散したのは、以前は平等主義だったバンドでスザンナ・ホフスが「スター」として宣伝されていたことが一因だ。そのため、彼女のソロ活動が、以前のバンドが享受した成功に近づくことができなかったのは皮肉なことだ」と書いている。[92]ホフスは映画『グッチという名の犬』 （2016年）のエンドクレジット曲「ワン・ボイス」にボーカルとして参加しており、この曲にはノラ・ジョーンズ、エイミー・マン、リディア・ラヴレス、ネコ・ケース、ブライアン・メイ、キャスリン・カルダーも参加している。「ワン・ボイス」は2016年4月16日のレコード・ストア・デイにリリースされ、シングルの売上金は動物愛護団体に寄付された。[102]
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ホフスの4枚目のスタジオアルバム『ブライト・ライツ』は、2021年にバロック・フォーク・レコードからリリースされた。 [103]このレコードはポール・ブライアンがプロデュースし、ニック・ドレイク、マイケル・ネスミス、、バッドフィンガーのピート・ハムとトム・エヴァンス、その他のソングライターによる曲のバージョンを収録している。アルバムにはマンをフィーチャーした「ネーム・オブ・ザ・ゲーム」も収録されている。 [104] In Review Onlineのジョナサン・キーフは「ホフスはアルバム全体を通して素晴らしい声を出している」と書き、彼女の演奏の多様性を称賛した。 [105]
2023年の5枚目のソロアルバム『The Deep End 』はピーター・アッシャーがプロデュースした。[106]このアルバムにはローリング・ストーンズ、スクイーズ、レスリー・ゴアの曲の解釈が収録されており、好評を博した。スピン誌のリリー・モアエリは「ホフスの声はすぐに認識でき、クリアで甘く、約40年前に彼女が歌ったすべての音を再現している。しかし、彼女の独特の解釈は非常にユニークであるため、曲が認識できなくなることがある。良い意味で。」と書いている。 [107] アルティメット・クラシック・ロックのゲイリー・グラフは、このアルバムは「喜びであり、30年以上前に「エターナル・フレイム」に火をつけたり「マニック・マンデー」を歌ったりしたのと同じくらい魅惑的なホフスの歌声で、良い趣味と根性を示したもの」だと書いている。[106]
ホフスはゴーゴーズ、ベリンダ・カーライル、ベット・ミドラーの曲を共作した。[108]ルーファス・ウェインライト[109] 、トラヴィス[110]などのアーティストのアルバムや、リリス・フェア：セレブレーション・オブ・ミュージックのコンピレーションアルバム（サラ・マクラクラン、ショーン・コルヴィン、エミルー・ハリスらと共演）で歌った。[ 111 ] [ 112 ] 1992年、プロLAミュージックアワードで最優秀女性ロックボーカリスト賞を受賞した。[113]
ホフスのデビュー小説『This Bird Has Flown』は、苦労するミュージシャンを描いたロマンティックコメディで、2023年にリトルブラウン社から出版された。 [114] [115] [116]ニューヨークタイムズ紙のベアトリス・ウィリアムズから好意的なレビューを受け、「あなたが必要だとは知らなかった、スマートで凶暴なロックチックな贖罪ロマンス」と評された。[114]ロサンゼルスタイムズ紙のマーク・ウェインガルテン、[117] NPRのマイケル・ショーブ、[118]カーカスレビューからも肯定的な批評が寄せられた。[119]ユニバーサル・ピクチャーズが小説の映画化権を購入した。[120]
その他のコラボレーション
明茶
マイク・マイヤーズ、ミュージシャンのマシュー・スウィート、ホフスは、マイヤーズが1990年代初頭にサタデー・ナイト・ライブを去った後、 1960年代風のイギリス風バンド、ミンティーの中核を成した。 [121] [122]マイヤーズが自ら作り上げたオースティン・パワーズのキャラクターを展開し、ホフスがソロ活動を休止していたため、彼らは初めて非公式に演奏するために会い、全員がバンドのためにペンネームを採用した。スウィートはシド・ベルヴェデーレ、ホフスはジリアン・シャグウェルとなった。[123] 3人はロサンゼルスのナイトクラブでライブ演奏をした。[122] [124]マイヤーズの当時の妻ロビン・ルーザンは、彼にそのキャラクターに基づいた映画の脚本を書くよう勧めた。[122]その結果が、ホフスの夫ジェイ・ローチが監督した『オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』である。[122] [125]ミン・ティーはオースティン・パワーズ3作品すべてに出演し、サウンドトラックアルバム2枚に「BBC」と「Daddy Wasn't There」の曲を録音した。[96]
マシュー・スウィート
ホフスはスウィートと「シド・アンド・スージー」としてタッグを組み、1960年代のクラシック・ロックの曲のカバーをいくつか録音し、アルバム『アンダー・ザ・カバーズ Vol. 1 』 （2006年）をリリースした。[126]ホフスとスウィートは2009年に続編『アンダー・ザ・カバーズ Vol. 2』をリリースし、フリートウッド・マック、カーリー・サイモン、ロッド・スチュワートなど1970年代の曲を収録した。[127] 2013年にリリースされた 『アンダー・ザ・カバーズ Vol. 3』では、2人ともキャリアをスタートさせた1980年代の曲のカバーを収録し、スミス、プリテンダーズ、ロキシー・ミュージックの曲のカバーを収録した。[128] [129] 2013年、ホフスはスウィートとティム・ロビンスとコラボレーションし、海のシャンティをテーマにしたコンピレーションアルバム『 Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys』に伝統的な歌「マリアンヌ」を収録した。[130]
トラヴィスと
ホフスは、トラヴィスの9枚目のスタジオアルバム『10 Songs』に収録されている2020年のシングル「The Only Thing」にゲストシンガーとして参加した。
装置
ホフスはギブソンSGでエレキギターを学んだ。[15]バーズやビートルズに影響を受けた彼女は、その「角張った明るい音」が気に入ったためリッケンバッカーに持ち替え、白黒チェックのバインディングが施された1960年代のモデルを購入した。[15]彼女はバングルズの初期のレコーディングでこれを使用したが、ギターの手直しで弾き心地が悪くなったため、リッケンバッカー325を購入した。[15]彼女はアルバム『オール・オーバー・ザ・プレイス』の表紙でリッケンバッカー325V63を持っている姿が描かれている。音楽学者のピーター・マーサー＝テイラーは、このギターは「3つのピックアップとビブラートバー用の穴がある白黒の6弦ギターだが、バーは取り付けられていない。1963年に登場して間もなく、ジョン・レノンのシグネチャー楽器となった」と述べている。[131]
ホフスはバンドのレコーディングで325を使用したが、チューニングが難しく、「結局はビデオギターのようなものになってしまった」と語っている。[15]しばらくの間、彼女の主な楽器は借り物のフェンダーテレキャスターだったが、フェンダーストラトキャスター（1984年と1985年のライブショーを含む）、2台のリッケンバッカー350と2台のリッケンバッカー620 /12（ディファレントライトセッション中に入手）、フリッツブラザーズロイブキャナンブルースマスターも使用した。[15]彼女は1988年と1989年にリリースされたリッケンバッカー350 のスザンナホフスモデルの設計に貢献した。[15]
バングルス解散後、ホフスはテイラーK22を演奏し、後にテイラーと協力してスザンナ・ホフス・シグネチャー・シリーズのギターを製作した。[15]また、彼女は1966年製の12弦ギルド・スターファイアも所有しており、彼女によると「信じられないほど明るくて温かみのある音」を出すとのことで、ドール・レボリューションの曲で使用されている。[15]
私生活
ホフスは1986年に俳優のマイケル・J・フォックスと短期間付き合っていたと伝えられているが、両者ともそのことは覚えていないと述べている。 [132] [133] 1988年に彼女は俳優のドノバン・リーチと出会い、2人は1991年まで約2年間交際していた。[134] [135]彼女は1993年に映画監督のジェイ・ローチと結婚し、 [136] 1995年と1998年に2人の息子が生まれた。 [137]結婚時にローチはユダヤ教に改宗した。 [2] [136] 2023年にプリント誌のデビー・ミルマンとのインタビューで、ホフスは「私の人生では、ジェイと出会ったときに彼が私にとって正しいパートナーだと気づくまでに多くの関係が必要でした」と述べている。[138]
遺産
ホフスはロサンゼルスを拠点とするロックバンド、スリー・オクロックにインスピレーションを与え、1985年のアルバム『アライヴ・ウィズアウト・トラベリング』に収録される曲「ザ・ガール・ウィズ・ザ・ギター（セイズ・オー・イェー）」を作曲させた。[139] 2002年には、オルタナティブ・カントリー・アーティストのロビー・フルクスが賛美歌「ザット・バングル・ガール」を作曲した。 [140]
バングルズは、最も成功した女性だけのロックバンドの一つである。[141] [142] [143]同時代のゴーゴーズや、それ以前のジョーン・ジェットとスージー・クアトロと同様に、バングルズは曲を作曲し、楽器を演奏した。[144]この点が、主にボーカリストだった1980年代のほとんどの人気女性ミュージシャンとは異なっていた。[144]音楽史家のショーン・マクロードは、ロック音楽では通常男性の役割であったゴーゴーズとバングルズが女性として成功したことで、ホール、エラスティカ、ダム・ダム・ガールズなどのグループへの道が開かれたと主張した。[144]バングルズは2000年にボーカルグループの殿堂入りを果たし、 [145] 2013年にはゴールドマイン殿堂入りを果たした。 [44]彼らは『オール・オーバー・ザ・プレイス』のリリースから30年後の2015年シー・ロックス・アワードでアイコン賞を受賞した。[146]
ディスコグラフィー
アルバム
EPs
シングル
その他の出演
フィルモグラフィー
注記
- ^ コリン・ラーキンの『ポピュラー音楽百科事典』では、ホフスの出生地はニューポートビーチとされている。[4]いくつかの情報源では、彼女の生年月日が1957年、[5] 1959年、[4] 1962年など異なる年とされている。 [6]
- ^ ブライト・ライツはイギリスのアルバムチャートには入らなかったが、イギリスのアルバムダウンロードチャート で83位に達した[154]
- ^ 『ザ・ロスト・レコード』はUKアルバムチャートには入らなかったが、 UKアルバムダウンロードチャート で100位に達した[155]
参考文献
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RCM
：バングルスの歴史によると、あなたは「エターナル・フレイム」という曲を全裸でレコーディングしたそうですが、それはどうやって起こったのですか？
SH
：[デヴィット・シガーソン]は私に悪ふざけを仕掛けてきました。彼は私が騙されやすいことを知っていたのです。そして、
オリビア・ニュートン＝ジョン
のレコードの作業を終えたばかりだと言い、「ああ、彼女は全曲全裸で歌うんだ。そして、彼女はその方法でこれまでで最高のパフォーマンスをしたんだ」と言いました。それで私は、「本当ですか？全然知らなかったよ！」と言いました。セッションが終わってから、彼はただからかっていただけだと言いましたが、それがこの会話のきっかけとなり、私は「それはとても楽しそうだね！」と言いました。というのも、私は以前から、ボーカルを録音するときはいつも同じ服を着るという迷信的な考えを持っていたのです。いわば、幸運のシャツとズボンのようなものでした。しかし、この考えによって、「ああ、裸で歌ったら最高のパフォーマンスができるかもしれない！」と思うようになったのです。
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外部リンク
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