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トロバイリッツ（オック語の発音：[ tɾuβajˈɾits ]）は、12世紀から13世紀にかけて活躍したオック語の女性吟遊詩人で、 1170年頃から1260年頃まで活動していた。[ 1 ]トロバイリッツは単数形と複数形の両方がある。[ 2 ]
trobairitz という単語は、13 世紀のロマンス『Flamenca』で初めて確認されています。[ 3 ]これは、プロヴァンス語のtrobarに由来し、文字通りの意味は「見つける」、専門用語としては「作曲する」という意味です。[ 4 ] trobairitzという単語は、中世オック語では非常にまれにしか使われていません。叙情詩、文法論文、またはtrobairitzや吟遊詩人の伝記 ( vidas )には登場しません。 [ 5 ]ただし、1282 年から 1296 年の間に書かれたTerramagnino da Pisaの論文Doctrina d'acortには登場します。彼は、複数形と単数形が同じ単語の例としてこれを使用しています。[ 6 ]
トロバイリッツは、オック語の貴族の宮廷のために作曲、作詞、演奏を行った。彼女たちは、西洋世俗音楽の最初の女性作曲家として音楽史において特異な存在である。それ以前の女性作曲家はすべて宗教音楽を作曲していた。 [ 7 ]トロバイリッツは、下層階級の女性ジョグラレッサとは対照的に、宮廷社会の一員であった。[ 8 ]吟遊詩人は時に貧しい出自から生まれたが（ベルナール・ド・ヴェンタドールンは城のパン屋の息子だったかもしれない）、トロバイリッツは通常、貴族の生まれであった。最も重要なトロバイリッツは、アラマンダ・ド・カステルノー、アザレ・ド・ポルカイラグ、マリア・ド・ヴェンタドールン、ティボルス・ド・サレノム、カステロザ、ガルセンダ・ド・プロエンサ、ゴルモンダ・ド・モンペスリエ、そしてディア伯爵夫人であった。
個々のトロバイリッツに関する情報源はごくわずかしか現存していません。彼女たちについて存在する情報のほぼすべては、シャンソニエと呼ばれる歌集にまとめられた短い記述である、彼女たちのヴィダ（伝記）とラソス（歌の文脈的説明）から得られています。ヴィダは、トロバイリッツ自身の詩からのロマンチックに誇張された推測に過ぎないことが多かったため、信頼性に欠けることで知られています。 [ 9 ] 12世紀と13世紀の女性詩人約20人の名前が残っており、推定32作品がトロバイリッツに帰属されています。[ 7 ] [ 10 ]トロバイリッツの数は、トルバドゥールの数の約5パーセントであり、トロバイリッツによる現存する作品の数は、トルバドゥールによる作品の約1パーセントに相当します。[ 7 ]トロバイリッツによって書かれた現存する最古の抒情詩は、1150 年頃にティボルスによって書かれたBels dous amicsである。 [ 11 ]楽譜がそのまま残っているのは、コンテッサ・デ・ディアによる「A chantar」のみである（下記参照）。資料では匿名の作品の中には、写本で男性に帰属されている作品と同様に、現代の編集者によって女性に帰属されているものもある。比較のために、460 人の男性トルバドゥールのうち、約 2600 の詩が現存している。これらのうち、約 10 分の 1 が楽譜がそのまま残っている。[ 9 ] 2 人のトロバイリッツだけが、それぞれ 1 曲以上の歌を残している。[ 10 ]その 2 人の女性は、4 曲のカンソを残したコンテッサ・デ・ディアと、3 曲のカンソと、匿名の 1 曲を残したカステッロサである。[ 7 ]
初期のシャンソニエでは、男性トルバドゥールの作品とトロバイリッツの作品は区別されていませんでした。トロバイリッツの作品が男性トルバドゥールの作品とは別のセクションに収められるようになったのは、後のイタリアとカタルーニャのシャンソニエになってからです。[ 12 ]
13世紀を通して、宮廷の女性たちは歌を歌ったり、楽器を演奏したり、ジョクス・パルティスやパルティメン（詩の形式での議論や対話）を書いたりできることが期待されていた。こうした女性らしい技能の育成が、トロバイリッツの著作につながったのかもしれない。[ 13 ]
トロバイリッツは、12世紀から13世紀にかけて南フランスで女性が持っていた権力によっても生まれた可能性がある。女性は土地の所有権をはるかに多く支配しており、オック語圏社会は当時の他のほとんどの社会よりも女性をはるかに受け入れていた。十字軍の間、多くの男性が不在だったため、女性はより多くの行政責任を負い、その結果、権力を得た。しかし、この社会は「フェミニスト」ではなく、フィン・アモールもそうではなかった。フィン・アモールは女性を称賛する一方で、女性の生活や行動の多くの側面を制限していたからである。[ 8 ]
トロバイリッツをアマチュアかプロかに分類するのは難しい。中世においては、プロは一般的に下層階級であり、アマチュアもプロと同じくらい自分の技芸に時間を費やすことができたため、この二つの役割の区別は複雑だった。ヨグラレスは下層階級のプロの作曲家であり、トロバイリッツよりもはるかに尊敬されていなかった。[ 8 ]
吟遊詩人とトロバイリッツはどちらもfin' amors、つまり宮廷愛について書いた。しかし、一般的に女性は吟遊詩人の作品の主題であった。「他のどの詩人グループも、女性抑圧という非常に限定された文脈の中で、女性にこれほど崇高な定義を与えていない。」[ 9 ]吟遊詩人の詩に見られる女性抑圧とトロバイリッツの詩に見られる同様のテーマとの間の緊張関係は、現代の評論家にとって主要な議論の源となっている。愛に関するトロバイリッツの詩は、男性の詩人に比べて主題の理想化が少ない傾向があり、より会話的で華美でない文体で、より地に足の着いた関係のビジョンをより忠実に模倣しようとした。[ 14 ]トロバイリッツはcanso（有節歌）とtenso（討論詩）のジャンルで書いた。[ 15 ]カンソスやテンソスの他に、トロバイリッツはシルヴェンテス（政治詩）、プラン（嘆き）、サリュ・ダモール（有節形式ではない恋文）、アルバ（夜明けの歌）、バラダ（舞踏歌）も書いた。 [ 16 ]今日まで残っているものから判断すると、トロバイリッツは吟遊詩人とは異なり、パストレラスやマルマリーの歌は書いていない。 [ 11 ]さらに、吟遊詩人の伝統に倣い、トロバイリッツは歌う行為と愛する行為を密接に結びつけた。コンテッサ・デ・ディアは詩「Fin ioi me don'alegranssa」でこれを示し、「Fin ioi me dona alegranssa/per qu'eu chan plus gaiamen」と訳し、「幸福は私に純粋な喜びをもたらし、それが私をより陽気に歌わせる」と述べている。[ 17 ]
トロバイリッツに帰属する作品数は32曲と推定されているが、23曲から46曲まで幅がある。[ 7 ]正確な数が不明な理由はいくつかある。宮廷恋愛の伝統では、詩はテンソのように、書簡のやり取りや議論の形で書かれるのが一般的だった。これらのうちいくつかは元々一人の詩人によって書かれたものかもしれないが、いくつかは元々実際の書簡のやり取りであり、後に写本にまとめられたものである。[ 18 ]これらのうちいくつかは男性同士のものであり、いくつかは男性と女性の間のものである。現代の編集者の中には、これらのやり取りを最初に始めた男性のみに帰属させる者もいれば、関係する男性と女性の両方に帰属させる者もいる。すべての証拠が反対を示しているにもかかわらず、これらを男性のみに帰属させる長い歴史がある。[ 8 ] [ 18 ]
詩は高度に様式化されていたため、女性として語る詩人が実際に女性であったのか、それとも女性として語る男性であったのかを判断するのは難しい。これは、特に匿名の作者の場合、作者の特定をさらに困難にしている。トロバイリッツの詩が真の女性の声を表しているかどうかについては議論がある。なぜなら、彼女たちは吟遊詩人の非常に限定された慣習の中で活動していたからである。[ 13 ]マティルダ・ブルックナーは、トロバイリッツは「多くの人々の声を通して伝えられた彼女自身の声で語った」と示唆している。吟遊詩人の抒情詩の厳格な構造を操作することで、トロバイリッツは独自の「女性の声の虚構」を作り出すことができた。[ 8 ]
明らかに女性に帰属されている注目すべき例が 1 つあり、それはビエリス・デ・ロマンス(ベアトリスとも表記される) ですが、詩の主題は別の女性、ナ・マリアです。詩「ナ・マリア」の中で、ベアトリスはマリアへの愛を、肉体的な憧れと宮廷的な賞賛の両方の観点から、伝統的なフィン・アモールのスタイルで表現しています。 [ 19 ]この詩は、女性によるものと明確に示されていなければ、男性によるものとみなされるでしょう。ビエリス・デ・ロマンスの作品には論争があり、学者たちは彼女のカンソが「レズビアンの欲望」を表現していると示唆しています。[ 5 ]吟遊詩人は通常ドムナ (女性) に語りかけますが、抒情的な対話が女性同士の間でのみ行われるという事実は極めて稀です。[ 20 ]