フューチュラマ

フューチュラマ
ジャンル	アニメコメディ SF 風刺
作成者	マット・グレイニング
開発者	マット・グレイニング デビッド・X・コーエン
の声	ビリー・ウェスト ケイティ・サガル ジョン・ディマジオ トレス・マクニール モーリス・ラマルシェ フィル・ラマール ローレン・トム デビッド・ハーマン
オープニングテーマ	「フューチュラマのテーマ」
作曲家	クリストファー・ティン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	9
エピソード数	160 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マット・グレイニング デビッド・X・コーエン ケン・キーラー クラウディア・カッツ
プロデューサー	ルー・モートン J. スチュワート バーンズ パトリック・M・ヴェローネ ビル・オデンカーク エリック・カプラン マイケル・ロウ ブライアン・J・コーワン ジェイソン・グロード ジェーン・オブライエン リー・スーパーシンスキー
編集者	ポール・D・カルダー ダニック・トーマス クリス・ヴァランス
実行時間	22分
制作会社	キュリオシティ・カンパニー 20th テレビ[a] (シーズン1～7) 第20期テレビアニメ[b]（シーズン8～現在）
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	1999年3月28日 – 2003年8月10日 ( 1999-03-28 )  ( 2003-08-10 )
ネットワーク	コメディ・セントラル
リリース	2008年3月23日 – 2013年9月4日 ( 2008-03-23 )  ( 2013-09-04 )
ネットワーク	フールー
リリース	2023年7月24日 ～現在 ( 2023-07-24 )  （現在）

フューチュラマは、マット・グレイニングがフォックス放送会社のために制作し、後にコメディ・セントラル、そしてHuluによって復活したアメリカのアニメSF コメディである。このシリーズは、1,000年間冷凍保存され、2999年12月31日に復活したフィリップ・J・フライを追う。フライは惑星間配送会社プラネット・エクスプレスで仕事を見つけ、片目のミュータントであるリーラやロボットのベンダーと一緒に働く。このシリーズは、グレイニングが1990年代半ばにザ・シンプソンズを制作していたときに構想され、彼はフォックスに番組を売り込むために、ストーリーラインとキャラクターを開発するためにデビッド・X・コーエンをチームに迎えた。 ^[1]

フォックスによる最初の打ち切り後、フューチュラマはカートゥーン ネットワークのアダルト スイムブロックで再放送を開始し、2003 年から 2007 年まで続きました。2007 年に 4 本のビデオ映画として復活し、最後の作品は 2009 年初頭にリリースされました。コメディ セントラルは20 世紀フォックス テレビジョンと契約を結び、既存のエピソードをシンジケートし、映画を 16 の新しい 30 分エピソードとして放送して、第 5 シーズンを構成しました。^{[2] [3]}

2009年6月、コメディ・セントラルが26の新しい30分エピソードの制作を決定し、2010年と2011年に放送を開始した。^{[4] [5]番組は}第7シーズンに更新され、前半は2012年、後半は2013年に放送された。^{[6] [7] [8]オリジナルキャストメンバーをフィーチャーした}音声のみのエピソードは、2017年にThe Nerdist Podcastのエピソードとしてリリースされた。^[9] 2022年2月9日、Huluは20エピソードのシリーズを復活させ、2023年7月24日に初公開した。^{[10] [11]} 2023年11月、番組はHuluによってさらに2シーズンの放送に向けて更新され、2026年まで放送される。^{[12] [13]}

フューチュラマは放送中ずっと批評家の称賛を受け、17回のアニー賞にノミネートされ9回受賞、12回のエミー賞にノミネートされ6回受賞した。全米脚本家組合賞には4回ノミネートされ、「ゴッドフェローズ」と「ベンダの囚人」のエピソードで受賞した。ネビュラ賞にもノミネートされ、 「ポップラーの問題」と「フューチュラマ・ホリデー・スペクタキュラー」のエピソードで環境メディア賞を受賞した。 ^[14]関連商品には、コミックシリーズ、ビデオゲーム、カレンダー、衣類、アクションフィギュアなどがある。2013年、TVガイドはフューチュラマを史上最高のテレビアニメ60作品の1つにランク付けした。 ^[15]

フューチュラマは本質的には職場を舞台にしたコメディで、そのストーリーは惑星間配送会社プラネット・エクスプレスとその従業員たちを中心に展開する。 ^[16]彼らは未来社会に適応できない小さな集団である。^[17]エピソードでは通常、フライ、リーラ、ベンダーの3人組が中心となるが、時折他の主要キャラクターに焦点を当てたストーリーも展開される。

• フィリップ・J・フライ（ビリー・ウェストの声） - フライは未熟でだらしないが、心優しく繊細なピザ配達員で、2000年1月1日の真夜中過ぎに冷凍ポッドに落ち、ポッドが起動して冷凍されてしまう。2999年の大晦日に目覚め、唯一の存命の親戚であるヒューバート・J・ファーンズワース教授が所有する会社、プラネット・エクスプレスで貨物配達員として働く。フライのリーラへの愛はシリーズを通して繰り返し登場するテーマである。
• トゥランガ・リーラ（声：ケイティ・セイガル） - リーラはプラネット・エクスプレス船の有能な片目の船長である。 ^{[16]赤ん坊の時に捨てられ、クッキービル最低警備}孤児院で育ち、自分は別の惑星から来たエイリアンだと信じていたが、エピソード「リーラの故郷」で下水道から実はミュータントだと知る。^[18]船長になる前、リーラは低温研究所で職業割り当て担当官として働いており、そこで初めてフライと出会う。彼女はフライの主な恋人であり、やがて彼の妻となる。彼女の名前はオリヴィエ・メシアンのトゥランガリラ交響曲に由来している。^[19]
• ベンダー・ベンディング・ロドリゲス（声：ジョン・ディマジオ） - ベンダーは、マムズ・フレンドリー・ロボット・カンパニーが製造した、口汚く、大酒飲みで、葉巻を吸い、窃盗癖があり、人間嫌いで、自己中心的で、気難しいロボットである。ベンダーはもともと自殺ブースの梁を曲げるようプログラムされており、後に味覚がないにもかかわらず、プラネット・エクスプレスのアシスタント営業部長兼コックに任命される。ベンダーはフライの親友であり、ルームメイトである。ベンダーは燃料電池を動かすために大量に飲まなければならず、アルコールが不足するとロボット版の酔っ払いになる。^[20]
• ヒューバート・J・ファーンズワース教授（ビリー・ウェストの声） - 単に「教授」としても知られるファーンズワース教授は、フライの遠い甥であり、厳密には子孫です。^{[21]ファーンズワースは、}マッドサイエンティストとしての仕事に資金を提供するため、プラネット・エクスプレス社を設立しました。彼は優れた科学者および発明家として描かれていますが、160歳を超える彼は、加齢に伴う物忘れや癇癪に非常に悩まされています。エピソード「A Clone of My Own」では、教授は後継者であるキューバート・ファーンズワース（キャス・スーシーの声）を生み出すために自分自身をクローン化し、彼を息子のように扱います。
• ヘルメス・コンラッド（声：フィル・ラマール） - ヘルメスはプラネット・エクスプレスのジャマイカ人会計士。36レベルの官僚（シリーズ中にレベル37に降格）であり、それを誇りに思っている彼は、規則に厳しく、書類仕事と官僚主義の退屈さに夢中です。ヘルメスは、人気のパーティーアクティビティから派生したスポーツであるオリンピックリンボの元チャンピオンでもあります。2980年のオリンピックの後、若いファンが彼の真似をして背骨を折って死亡したため、彼はリンボをあきらめました。ヘルメスには妻のラバーバラと12歳の息子ドワイトがいます。
• ジョン・A・ゾイドバーグ博士（ビリー・ウェストの声） - ゾイドバーグはデカポディアン、デカポッド10惑星出身のロブスターのようなエイリアンで、プラネット・エクスプレスの神経質な医師です。彼は人間の専門家であると主張していますが、人体解剖学と生理学の知識はひどく不正確です（ある時点で、彼は博士号は実際には美術史であると述べています）。ゾイドバーグの専門は地球外生物のようです。家もお金もなく、プラネット・エクスプレスの裏にあるゴミ箱で暮らしています。ゾイドバーグはファーンズワース教授の長年の友人として描かれていますが、乗組員全員から軽蔑されています。
• エイミー・ウォン（声：ローレン・トム）–エイミーは、信じられないほど裕福で、ぶっきらぼうで、おっちょこちょいで、事故に遭いやすいが、心優しいプラネット・エクスプレスの長期インターンである。彼女は火星大学の天体物理学の学生であり、火星の西半球の相続人である。シーズン1の第2話で、教授は、エイミーが自分と同じ血液型なので、近くにいるのが好きだと述べています。火星で生まれた彼女は、民族的には中国人で、広東語で罵り、31世紀のスラングを使う傾向があります。彼女の両親は裕福な牧場主のレオとイネス・ウォンです。彼女はシリーズの初めは乱交をしていますが、最終的にはキフ・クロッカーと一夫一婦制の関係になります。番組の第6シーズンで彼女は博士号を取得し、第8シーズンで彼女とキフは親になります。

フューチュラマは、31 世紀初頭の、驚異的なテクノロジーが溢れる時代のニュー ニューヨークを舞台としています。ニュー ニューヨークは、現在のニューヨーク市の廃墟の上に建設されました。この廃墟は、ニュー ニューヨークの下水道として機能するカタコンベのような空間になっており、「オールド ニューヨーク」と呼ばれています。下水道の一部にはミュータントが住んでいます。さまざまなデバイスや建築がポピュリュクススタイルに似ています。地球温暖化、柔軟性のない官僚主義、薬物乱用などは、問題がより極端かつ一般的になった世界で 31 世紀風に誇張された主題の一部です。ニューヨークが未来のニューヨークの極端さを増したのと同じように、地球上の他の場所も同様の扱いを受けています。たとえば、ロサンゼルスはスモッグに満ちた終末的な荒れ地として描かれています。

現代から 31 世紀にかけて、数多くの技術的進歩がありました。ロン・ポペイル(「 A Big Piece of Garbage 」にゲスト出演)が発明した技術により、瓶の中に生きたままの頭部のコレクションを保存しているヘッド ミュージアムには、グレイニング自身を含む多くの歴史上の人物や現在の有名人が登場しています。これは、脚本家が番組で現代の有名人を取り上げ、からかうための仕掛けになりました。表示される保存された頭部のいくつかは、この技術の出現よりずっと前にすでに亡くなっていた人々のものです。この異常性の最も顕著な例の 1 つは、1994 年に亡くなり、多数のエピソードに登場している元米国大統領リチャード ニクソンです。インターネットは、完全に没入型ですべての感覚を網羅し、独自のデジタル世界 (トロンやマトリックスに類似) を備えているものの、遅く、主にポルノ、ポップアップ広告、および「下品な」(または「下品な」)チャット ルームで構成されています。一部は、表面上は若者向けの教育的内容を含むように編集されている。テレビは依然として主要な娯楽である。自己認識型ロボットはよく見かけるが、アルコール駆動システムからの排気ガスにより、地球温暖化の主な原因となっている。車輪は時代遅れ（フライ以外には誰もそのデザインを認識していないようだ）であり、^[22]忘れ去られ、ホバーカーや大きく透明な空気圧輸送チューブのネットワークに置き換えられている。

環境的には、一般的な動物がまだ残っているが、突然変異した動物や、交雑種（時には人間との交雑種）、地球外動物もいる。皮肉なことに、アカフクロウはネズミに代わって一般的な家庭の害虫として登場することが多い。ネズミはまだ存在するが、ネズミがハトのように振る舞うこともある。ハトもまだ存在する。アンチョビは十脚類のせいで800年前に絶滅した。地球は今も温室効果ガスの影響を受けているが、あるエピソードでリーラは核の冬によってその影響が打ち消されたと述べている。別のエピソードでは、巨大な氷の塊が海に落ちたことで地球温暖化の影響がいくらか緩和され、その後、地球が太陽から遠ざかることで1年が1週間延びた。

宗教は社会の重要な部分であるが、支配的な宗教は進化してきた。20世紀の主要な宗教グループの合併により、第一合同教会が誕生し、 ^[23]ブードゥー教が現在主流となっている。新しい宗教には、オプラ教、ロボット学、そしてスタートレックのファンダムの禁止された宗教などがある。宗教的人物には、チャンシュタイン・エル・ガマル神父、ロボット悪魔、ライオネル・プリーチャーボット牧師、そして巨大なワニのような生き物のように見える宇宙教皇への言及などがある。いくつかの主要な祝日には、殺人ロボットサンタやクワンザボットなど、ロボットが関連している。フューチュラマの世界では、宗教だけに焦点を当てたエピソードはほとんどないが、宿命論、祈り、救済の性質、宗教的改宗など、さまざまな主題を扱っている。^[23]

フューチュラマの設定は背景であり、脚本家はギャグを盛り上げるために連続性エラーを犯すことを厭わない。例えば、パイロットエピソードでは、以前のプラネットエクスプレスの乗組員が宇宙のハチに殺されたと示唆されているが、後のエピソード「スティング」では、乗組員は宇宙のハチに殺されたとされている。^[24]「明日の世界」の設定は、今日の問題を浮き彫りにしたり風刺したり、SFジャンルをパロディ化したりするために使用されている。^[25]

このリストは、放送順を無視して、オリジナルの制作シーズン順にエピソードを収録したシーズンボックスセットに従っています。Huluのリバイバル版は、第8シーズンと第9シーズン（制作）^[26]、第11シーズンと第12シーズン（放送）^{[27]とも呼ばれています。[28]制作シーズンの第10シーズンと第11シーズンは、}フューチュラマの第13シーズンと第14シーズンとしても扱われます。^{[ 29]}

テレビ局フォックスは、1990年代半ばにマット・グレイニングに前作『ザ・シンプソンズ』の成功を受けて新シリーズを制作してほしいと強く希望していた。グレイニングはこの時期にフューチュラマの構想を練り始めた。1995年、彼は当時『ザ・シンプソンズ』の脚本家兼プロデューサーだったデビッド・X・コーエンに番組開発の協力を依頼した。2人はSF小説、テレビ番組、映画の研究に時間を費やした。1998年4月にフォックスにシリーズを売り込んだとき、グレイニングとコーエンは多くの登場人物とストーリーラインを作り上げていたが、グレイニングは話し合いが「行き過ぎた」と主張した。^[30]グレイニングは、番組を放送しようとしたことを「大人になってからの人生で断然最悪の経験」と表現した。^[31]

フォックスは13話を発注した。しかし、その直後、フォックスは番組のテーマがネットワークに適さないのではないかと懸念し、グレイニングとフォックスの幹部はネットワークが番組に創造的な意見を述べることができるかどうかで口論した。^[30]ザ・シンプソンズに関しては、ネットワークは意見を述べていない。^{[32]フォックスは、}自殺ブースのコンセプト、ゾイドバーグ博士、ベンダーの反社会的行動に特に不快感を覚えた。^{[33]グレイニングは、「彼らが}フューチュラマの指示を出そうとしたとき、私はただ『いいえ、これはシンプソンズと同じようにやります』と言った。すると彼らは『まあ、もうそのやり方では商売しません』と言った。それで私は『ああ、まあ、それが私の商売の唯一のやり方です』と答えた」と説明する。^[34]エピソード「アイ、ルームメイト」はフォックスの懸念に対処するために制作され、脚本は彼らの仕様に合わせて書かれた。^{[33] [35]フォックスはこのエピソードを強く嫌ったが、交渉の結果、グレイニングは}フューチュラマでも同様の独立性を獲得した。^[36]

フューチュラマという名前は、1939年のニューヨーク万国博覧会のパビリオンに由来する。ノーマン・ベル・ゲデスが設計したフューチュラマ・パビリオンは、彼が想像した1959年の世界の様子を表現していた。^{[37]このシリーズには、}アロハ、マーズ、ドゥームズビルなど、他にも多くのタイトルが検討されたが、グレイニングは「関係者全員から断固として拒否された」と述べている。^{[38] [39]}フューチュラマのエピソードの制作には、約6〜9か月かかる。^{[40] [41]}制作期間が長いため、複数のエピソードが同時に制作される。^[42]

各エピソードの企画は、脚本家たちがテーブルミーティングを開き、グループでプロットのアイデアを話し合うことから始まった。脚本家たちは、各エピソードで中心となるプロットポイントを記したインデックスカードを渡される。スタッフライター1人がアウトラインを書き、脚本を作成した。脚本の初稿が完成すると、脚本家と製作総指揮者は俳優たちを呼び、テーブル読みを行った。^[43]この脚本読みの後、脚本家たちはグループで協力して脚本を書き直し、アニメーションチームに送った。^[44]この時点で音声録音も開始され、脚本は脚本家の手から離れた。^[41]

脚本スタッフは3人の博士号と7人の修士号を持ち、ハーバード大学で合計50年以上勤務した。シリーズの脚本家パトリック・M・ヴェローニは「私たちは間違いなく歴史上最も教育を受けた漫画家たちだ」と述べた。^[45]

フューチュラマには8人のメインキャストがいた。ビリー・ウェストはフィリップ・J・フライ、ファーンズワース教授、ゾイドバーグ博士、ザップ・ブランニガン、その他多くの脇役の声を演じた。ウェストは「ほぼ全ての役」のオーディションを受け、教授とゾイドバーグ博士の役を獲得した。 ^[46]ウェストはフライの役をオーディションで受けたが、当初は友人のチャーリー・シュラッターがその役を与えられた。^[46]キャスト変更のため、ウェストは再びオーディションに呼ばれ、その役を与えられた。ウェストは、フライの声は意図的に自分の声を真似て作られており、他の人がその声を真似することが難しいと主張している。^{[46]ゾイドバーグ博士の声は}ルー・ジャコビとジョージ・ジェッセルがモデルになっている。^{[47]ザップ・ブランニガンのキャラクターはもともと}フィル・ハートマンのために作られ、彼が演じることを意図されていた。^{[46] [47]}ハートマンはオーディションを受けることを主張し、グレイニングによると「見事に演じきった」という。ハートマンの死により、ウェストがその役を与えられた。ウェストは、彼のザップ・ブランニガンはハートマンの模倣であり、「私が知っている何人かの大きなおバカなアナウンサーをモデルにしていた」と述べている。^{[46] [47]}

ケイティ・セーガルがリーラの声を担当し、メインキャストの中で唯一、1人のキャラクターのみの声を担当した。リーラの役は当初ニコール・サリバンに割り当てられていた。^[46] 2010年6月のインタビューで、セーガルは番組が始まってから何年も経つまで、リーラの当初の声を別の人が担当することになっていたことを知らなかったと述べている。^[48]

ジョン・ディマジオはロボットのベンダー・ベンディング・ロドリゲスとその他のマイナーキャラクターの声を担当した。ベンダーは最も配役が難しいキャラクターだった。というのも、番組の制作者はロボットの声をどうすべきか決めていなかったからだ。 ^[25]ディマジオは当初、ファーンズワース教授の役のオーディションを受け、ベンダーを演じるときに使用した声でオーディションを受け、また別の声でベンダーのオーディションも受けた。^[49]ディマジオは、ベンダーの声を、だらしない酔っぱらいのスリム・ピケンズと、大学時代の友人が作った「ソーセージ好きのチャーリー」というキャラクターを組み合わせたものだと説明した。^[48]

フィル・ラマールはハーメス・コンラッド、その息子ドワイト、イーサン・バブルガム・テイト、プリーチャーボット牧師の声を担当。ローレン・トムはエイミー・ウォンの声を、トレス・マクニールはママと他の様々なキャラクターの声を担当。モーリス・ラマーシュはキフ・クロッカーといくつかの脇役の声を担当。ラマーシュは2011年にエピソード「Lrrreconcilable Ndndifferences」でのラーとオーソン・ウェルズの声の演技によりエミー賞優秀ナレーション賞を受賞した。 ^[50]デヴィッド・ハーマンはスクラッフィーと様々な脇役の声を担当。シーズン1から4の間、ラマーシュは脇役、トム、ラマール、ハーマンはほとんどのエピソードに出演しているにもかかわらずゲスト出演。シーズン5でラマーシュはメインキャストに昇格し、トム、ラマール、ハーマンは脇役となり、シーズン6で再びメインキャストに昇格した。

メインキャストに加え、フランク・ウェルカーがニブラー、キャス・スーシーがキュバートといくつかの脇役やマイナーキャラクターの声を担当した。『ザ・シンプソンズ』のように、 『フューチュラマ』の多くのエピソードには、俳優、芸能人、バンド、ミュージシャン、科学者など、幅広い職業のゲスト声優が登場する。多くのゲストスターが脇役の声を担当したが、多くは自分の頭が瓶に保存された形で自ら声を担当した。定期的に登場するゲストスターには、トム・ケニー、ダン・カステラネタ（ロボット・デビル役）、ドーン・ルイス、ニコール・セント・ジョン、アル・ゴア、フィル・ヘンドリー、クーリオ、ジョージ・タケイなどがいる。バンパー・ロビンソンはかつてこのシリーズのキャストメンバーだったが（ヘルメスの息子ドワイト役）、シーズン4後にシリーズを降板し、その後フィル・ラマールがその役を引き継いだ。ジョン・グッドマンは「クリスマス・ストーリー」の後、将来のエピソードでロボット・サンタの役を再演する予定だったが、スケジュールの問題で再演できなかった。その結果、ジョン・ディマジオが「サンタのおとぎ話」からその役を引き継いだ。同じエピソードで、ダン・カステラネタはザ・シンプソンズの仕事のためロボット・デビルを再演することができなかった。モーリス・ラマーシュがそのエピソードのみその役を引き継ぎ、カステラネタは将来のエピソードでその役を再演した。2022年のクーリオの死後、デビッド・X・コーエンはTMZで、 2023年に公開予定の次のエピソードで、彼の死の前にクワンザボットの新しいセリフを録音したことを明らかにした。 ^[51]

フューチュラマは、ザ・キュリオシティ・カンパニーと20thテレビジョン・アニメーション（以前は30th Century Fox Televisionとしてクレジットされていたが、現在は30th Television Animationとしてクレジットされている）によって制作され、ラフ・ドラフト・スタジオがアニメーションを制作している。スタジオはエピソードの完成した脚本を受け取り、 100枚以上の絵からなるストーリーボードを作成する。次に、1,000フレームの鉛筆画のアニマティックを制作する。ラフ・ドラフトの韓国にある姉妹スタジオは、30,000フレームの完成したエピソードをレンダリングする。^[43]

ラフ・ドラフト・スタジオは、伝統的な漫画の描画に加え、宇宙船の動き、爆発、星雲、大群衆、雪景色などの高速または複雑なショットにCGIを使用することが多かった。オープニング・シーケンスは完全にCGIでレンダリングされた。CGIは24フレーム/秒でレンダリングされ（手描きでは12フレーム/秒で行われることが多い）、アーティファクトがないため、アニメーションは非常に滑らかで流動的に見える。CGIキャラクターは、顔や体の特徴を強調し、表情の読みやすさを向上させるために、わずかに不均衡または遠近法から外れた特徴を描くことで、空間的に手描きのキャラクターを「ごまかして」いるため、若干異なって見えた。PowerAnimatorとMayaは漫画のようなCGIの描画に使用され、Toonzはデジタルインクとペイントと合成に使用された。 ^[52]

このシリーズは、シーズン 6の「Bender's Big Score」で高解像度の制作を開始しました。オープニング シーケンスは、番組の 16:9ワイドスクリーン形式への移行に合わせて再レンダリングされ、拡大縮小されました。

シーズン6の最終エピソードでは、『フューチュラマ』は3つの異なるスタイルで完全に再アニメ化されました。エピソードの最初のセグメントは白黒のフライシャーとウォルター・ランツ風のアニメーションで、2番目は低解像度のビデオゲーム風に描かれ、最後のセグメントは日本のアニメ風でした。^[53]

『ザ・シンプソンズ』のオープニング・シークエンスにある黒板ギャグ、リサのサックスソロ、ソファーギャグのように、『フューチュラマ』にも小さなギャグを盛り込んだ特徴的なオープニング・シークエンスがある。番組が始まると、青い光がスクリーンに映し出され、プラネット・エクスプレス船がスクリーンを横切って飛び、その跡に番組のタイトルが綴られる。タイトルの下には「生の観客の前で丹念に描かれた」や「ロボットを見たら飲もう!」といったジョークのキャプションがある。^[54]プラネット・エクスプレス船はニューヨークのダウンタウンを飛び、様々な繰り返し登場するキャラクターの横を通り過ぎた後、古典的な漫画からの短いクリップを映し出す大画面に激突する。これらには、『Quasi at the Quackadero』、ルーニー・テューンズの短編、フライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオが制作したアニメ、トレイシー・ウルマンのエピソードからの『ザ・シンプソンズ』の短編、^[55]番組自体の『The Devil's Hands Are Idle Playthings』のオープニング・シークエンス、またはそのエピソードのワンシーンなどが含まれている。シーズン6とシーズン7のほとんどのエピソードでは、古典的なアニメの短いクリップを省略し、短縮されたオープニング・シークエンスを使用している。『Rebirth』、『 That Darn Katz!』、『Benderama』、『Yo Leela Leela』、『Decision 3012』、『Forty Percent Leadbelly』、『T.: The Terrestrial』、『Leela and the Genestalk』、および『Stench and Stenchability 』は、『 Spanish Fry』以来、古典的なアニメのクリップをフィーチャーした唯一のエピソードである。いくつかのエピソードはオープニング シーケンスの前にコールド オープニングで始まりますが、これらのシーンは必ずしもエピソードのプロットと一致しているわけではありません。オープニング シーケンスは、番組内で何度かパロディー化されており、「That's Lobstertainment!」、「The Problem with Popplers 」、 「The Duh-Vinci Code 」の「Future-roma 」 、および「 Lrrreconcilable Ndndifferences」の「 Futurella 」などのエピソードでパロディー化されています。「Decision 3012」と「The Problem with Popplers」はオープニングに直接関係する唯一のエピソードであり、「Decision 3012」では、ベンダーが無料のビールの広告を見た後に故意に船を衝突させ、「The Problem with Popplers」では、リーラがポップラーの広告中にその広告に衝突し、フライが「今週、衝突したのはこれで2つ目の看板だ！」と言う。「Viva Mars Vegas」では、段ボール、プラスチック、ひもと棒で誘導する模型船を使用した、ユニークな手作りのオープニングのバリエーションが特徴である。

シリーズの監督スコット・ヴァンゾは、このシーケンスをアニメ化する難しさについて述べている。このシーケンスを完全にアニメ化するのに4～5週間かかり、80レベル以上の3Dアニメーションが合成されている。^{[56] 1フレームを}レンダリングするのに約1時間かかり、シーケンスの各秒は約30フレームで構成されている。^[57]

フューチュラマのテーマはクリストファー・ティングが作曲した。このテーマはチューブラーベルで演奏されるが、特定のエピソードで使用するために時折リミックスされる。例えば、ビースティ・ボーイズのバージョンは「ヘル・イズ・アザー・ロボット」のエピソードで使用され、彼らはコンサートとロボット・デビルの歌の両方で自らの頭としてゲスト出演した。^[54]テーマのオリジナルバージョンでは、アメリカのソウルグループ、ウィンストンズの「アーメン、ブラザー」のドラムブレイクもサンプリングされている。このテーマは、ピエール・アンリの1967年のサイケ・ロックとの類似性で知られている。^[58]

当初はフューチュラマのテーマ曲を各エピソードでリミックスする予定だった。 ^{[59]これは「}火星大学」のオープニングで初めて試されたが、放送時にほとんどのテレビで音がうまく伝わらないことが判明し、このアイデアは後に放棄された。^[60]それにもかかわらず、ビリー・ウェストとジョン・ディマジオによるビートボックスによるテーマ曲の演奏が「テレビではベンダーは許されない」と「スパニッシュ・フライ」のエピソードで使用されている。

2007年に4本のDVD映画とシーズン6がコメディ・セントラルで放映され、シリーズがハイビジョン制作を開始すると、オープニング・シークエンスもそれに合わせて更新され、テーマソングも若干スローテンポでリニューアルされたリミックス版に置き換えられた。このリミックス版ではアーメン・ブレイクが高音質のドラム録音に置き換えられ、以前はフューチュラマのビデオゲームで使用されていた。『ベンダーズ・ビッグ・スコア』には拡張されたオープニング・シークエンスがあり、各主要キャラクターが紹介される。『ビースト・ウィズ・ア・ビリオン・バックス』と『ベンダーズ・ゲーム』では、宇宙船がスクリーンのガラスを通り抜け、一時的にそこに描かれた環境の一部となり（それぞれディズニーの『蒸気船ウィリー』と『イエロー・サブマリン』のパロディ）、その後スクリーンのガラスを突き破って消えていく。『イントゥ・ザ・ワイルド：グリーン・ヨンダー』では、全く異なるオープニング・シークエンスで、火星にある未来版ラスベガスを旅する。テーマ曲はセス・マクファーレンが歌っており、通常のテーマ曲とは異なる。映画の最後にはオープニング シーケンスのユニークなバリエーションが組み込まれています。プラネット エクスプレス シップがワームホールに入ると、オープニング シーケンスに表示されるライトに似たライト パターンに変換されます。4 つの映画のエンド クレジットはすべて、オリジナルのエンド クレジット テーマの代わりにテーマのフルレングス リミックスの編集バージョンを使用しており、シーズン 6 ではさらに短縮された編集が導入されました。シーズン 8 の Hulu のオープニング シーケンスの別の更新では、視覚的なギャグが追加され、エンド クレジット テーマは 2012 年のデジタル ダウンロード リリース バージョンの編集に再度置き換えられ、ビートのレイヤーが追加されました。

エピソードの背景には、落書きや広告、警告ラベルなどの形で頻繁に現れる3つの代替アルファベットがある。代替文字を使用するメッセージは、ほぼすべて英語に直接変換される。最初のアルファベットは抽象的な文字で構成されており、エイリアネーゼ^[18]と呼ばれ、ラテンアルファベットからの単純な置換暗号である。^[61] 2番目のアルファベットは、より複雑なモジュラー加算コードを使用し、「次の文字は、前のすべての文字と現在の文字の合計によって与えられる」。^[62]これらのコードは、メッセージを解読する熱心なファンにとって、追加のジョークを提供することがよくある。^[25]時々使用される3番目の言語はヘブライ語である。これらのアルファベットを除いて、番組中に表示される文言のほとんどはラテンアルファベットを使用している。

番組では、3000年までにいくつかの英語表現が進化すると予測している。例えば、番組ではクリスマスという単語がXmas（発音は「エクスマス」）に、 askという単語がaks（発音は「アックス」）に置き換えられている。デイビッド・X・コーエンによると、フューチュラマの世界ではフランス語は絶滅している（ただし文化は生き続けている）というのがジョークであり、これは現代のラテン語とよく似ているという。 ^[63]番組のフランス語吹き替えでは、代わりにドイツ語が絶滅言語として使用されている。

各エピソードの最後には、30世紀フォックステレビのロゴが表示される。^[64]これは20世紀フォックスのロゴと同じだが、番組の未来的な設定に合うように変更されている。シンジケートエピソードでは、20世紀テレビではなく30世紀テレビのロゴが使用され、シーズン8以降のエピソードでは30世紀テレビアニメーションのロゴが使用される。当初、フォックスはこのロゴを番組で使用することを望んでいなかったが、クリエイターのマット・グレイニングがロゴの権利を購入すると、ネットワークは考えを変え、変更されたバージョンの放送を許可した。^{[65] [66]}

このシリーズは、自虐、ブラックコメディ、下品なユーモア、ドタバタ劇、シュールなユーモアなど、幅広いスタイルのユーモアを使用しているが、その主なコメディの源は、未来の日常生活の風刺的な描写と、現在とのパロディ的な比較である。 ^[16]グレイニングは、番組の構想から、表面的には間抜けなコメディを、根底に「正当な文学的なSFのコンセプト」を持つものにすることを目指していたと述べている。^[67]このシリーズは「低文化」と「高文化」のコメディを対比した。たとえば、ベンダーのキャッチフレーズは「私の光沢のある金属のお尻を噛んで」という侮辱であり、彼の最も恐ろしい悪夢は、 2という数字のビジョンであり、これは2進法の記数法を指すジョークである（フライは彼に「2なんてものはない」と保証する）。^[16]

このシリーズは、その内部のジョークの多さもあってカルト的な人気を獲得したが、そのほとんどは「オタク」向けのものだった。^{[16] DVDリリースの}解説で、デイビッド・X・コーエンは「最もオタクっぽいジョーク」を挙げ、時には説明している。^[68]これらには、数学的なジョーク （「ロウズ・プレックス」（アレフヌル・プレックス）映画館など） ^[68] や、様々な形の科学的ユーモア（例えば、ファーンズワース教授が競馬場で、勝者を決めるのに量子フィニッシュを使用していることに不満を述べ、「不公平だ！計測することで結果を変えた」と叫ぶ）などが含まれる。これは量子力学の不確定性原理に言及している。^{[16] [69]シーズン6のエピソード「}法と神託」では、フライとロボット警察官URLが交通違反者を追跡するが、その違反者は20世紀の量子物理学者エルヴィン・シュレーディンガーであることが判明する。車の前部座席には箱があり、中身を尋ねられると、シュレーディンガーは「猫と毒とセシウム原子」と答える。フライは猫が生きているか死んでいるか尋ねると、シュレーディンガーは「箱を開けて波動関数を崩壊させるまでは、両方の状態の重ね合わせだ」と答える。フライが箱を開けると、猫が飛び出してきてフライを襲う。この逃走は、量子力学のシュレーディンガーの猫の思考実験への言及である。このシリーズでは、量子色力学（ Strong Forceブランドの接着剤の登場）、^[70]コンピュータサイエンス（クローゼットの中にPとNPとそれぞれラベルの付いた2冊の本があり、P完全問題とNP完全問題が別個の問題である可能性を示唆）、^[71]電子工学（ベンダーの頭部のX線、より正確には「F線」で6502マイクロプロセッサが発見される）、^[72]および遺伝学（ベンダーの「ロボットまたはR-NA」への言及）への言及がある。^[73] ${\displaystyle \aleph_{0}}$

この番組には、古典的なSF小説への微妙な言及がしばしば見られる。最も多いのは『スタートレック』への言及で、多くのサウンドバイトがオマージュ として使われている^[16] が、ロボットが支配する惑星チャペック9にちなんで作られたロボットという単語の由来への言及や^{[74] 、}木星の軌道上にある「Out of Order」と書かれた黒い長方形のモノリス（アーサー・C・クラークの『宇宙の旅』シリーズへの言及）などもある。^{[75]ベンダーとフライは時々、} 『トワイライトゾーン』のユーモラスなパロディである『The Scary Door』というテレビ番組を見る。^[76]

ジャーナリストで批評家のフランク・ラブスはニューズデイ紙で、グレイニングの2つのシリーズのユーモアの伝統を比較し、

『ザ・シンプソンズ』は、アメリカとアイルランドの ボードビルのユーモアの流れを汲んでいる。ハリガンとハート、マクナルティとマレー、フォー・コーハンズ（そう、ジョージ・Mも含まれていた）など、数え切れないほどの、ビールに浸り、妻が寝ている間にこっそり遅くまでこっそりやってくるコメディは、騒々しくも感傷的で、最終的には血縁者の絆について描かれている。一方、『フューチュラマ』はユダヤ系アメリカ人のユーモアから生まれたもので、ドクター・ゾイドバーグのような明らかな典型だけではない。ボードビルからキャッツキル山地、ウディ・アレンまで、絶望からささいなイライラまであらゆるものを払いのけるために作られた、あのはっきりと悲しげなユーモア、つまり「やらなければならないことはやらなければならない」という哲学が、『フューチュラマ』の登場人物たちが、基本的に無力な大企業の世界でうまくやっていける助けとなっている。^[77]

アニメーションの専門家ジェリー・ベック氏も同意した。

私はユダヤ人なので、あなたの言っていることはわかります。フライにはそういうユーモアがありますし、ゾイドバーグ博士や、ビリー・ウェストのキャラクターもそうです。わかります。要するに、プロデューサーは番組が完全に異なる存在になるようにしようとしているのです。^[77]

2019年4月、ヴィクターとヴァレンチノの製作者ディエゴ・モラーノとのインタビューで、グレイニングはフューチュラマが「信じられないほど影響力がある」と述べ、そのユーモアはスマートだが「疎外感を与えない」と語った。 [ ^78]さらに、フューチュラマは自分を「賢く感じさせる」と付け加え、グレイニングの「コメディのタイミング感覚は見事だ」と付け加えた。

グレイニングとコーエンは『フューチュラマ』を『ザ・シンプソンズ』の後に日曜の午後8時半に放送することを希望した。フォックスネットワークはこれに同意せず、日曜夜のラインナップで2つのエピソードを放送した後、火曜の通常の時間帯に番組を移動することを選択した。^[79]第2シーズンの放送開始から、『フューチュラマ』は再び日曜の午後8時半の枠に配置されたが、^[80]シーズン半ばまでに番組は再び移動され、今度は日曜の午後7時に、1年足らずで3番目の位置になった。[ ^81]第4シーズンになっても、『フューチュラマ』は不規則に放送されていた。 ^[82]番組は定期的にスポーツイベントに先取りされていたため、新しいエピソードがいつ放送されるかを予測することが困難になった。不規則なスケジュールの結果、フォックスはシーズン3と4のために制作されたいくつかのエピソードを放送せず、代わりに第5シーズンまで保留にした。グレイニングによると、フォックスの幹部は番組を支持していなかった。^[83] 『フューチュラマ』は正式にはキャンセルされなかったものの、シーズン4の制作途中でフォックスは『フューチュラマ』のエピソードの購入をやめることを決定し、2003年秋のラインナップ前に制作を中止した。^{[84] [85]}

2003年、カートゥーン ネットワークは、フォックスがキャンセルした別のアニメ番組であるフューチュラマとファミリー ガイのシンジケート権をアダルト スイムブロックで獲得した。両番組はすぐに成功を収め、姉妹ネットワークのTBSが2003年後半に番組を引き継いだ。 ^{[86] [87]}アダルト スイムでの人気により両シリーズへの関心が再燃し、ファミリー ガイが直接 DVD制作で成功すると、フューチュラマのプロデューサーも同じことを試みることを決めた。^{[88] [89]} 2005年、コメディ セントラルがシンジケート権を引き継ぐ交渉に入り、その中で新しいエピソードを制作する可能性について話し合った。2006年、DVD 直接制作の映画が 4 本制作され、後に 16 のエピソードに分割されて番組の第 5 シーズンを構成することが発表された。[ ^90]公開時点ではフューチュラマの新しいプロジェクトは制作されていなかったため、最後の映画公開であるイントゥ・ザ・ワイルドしかし、グレイニングは劇場映画を含む何らかの形でフランチャイズを継続したいという希望を表明していた。^[91] CNNとのインタビューで、グレイニングは「コメディ・セントラルとは素晴らしい関係を築いており、彼らのためにもっとエピソードを作りたいと思っていますが、わかりません...話し合いをしていて、熱意はありますが、それが私だけなのかはわかりません」と述べた。^[92] フューチュラマは、全シリーズを1週間マラソンした後、2007年12月31日にアダルトスイムのラインナップから外れた。コメディ・セントラルは翌日から番組の放送を開始し、シーズン5は2008年3月23日に放送開始となった。

2009年6月、20世紀フォックステレビは、コメディセントラルが2010年6月24日より放送される30分エピソード26話の制作を決定したと発表した。 ^{[93] [94] [95]}復帰した脚本家チームは、元のスタッフよりも少人数だった。^[96]当初は、主要な声優であるウェスト、ディマジオ、サガールも復帰すると発表されていたが、2009年7月17日、20世紀フォックステレビが彼らの給与要求を満たさなかったため、キャスト全員の交代を募集するキャスティング通知が掲載されたと発表された。^[97]その後、この状況は解決し、新しいエピソードには元の声優全員が復帰した。

モーリス・ラマーシュがFacebookの「Save the Voices of Futurama」グループのメンバーに送ったメッセージの終わり近くで、ラマーシュはオリジナルキャストが新しいエピソードに戻ってくると発表した。 [ ^98]トロント・スター紙はウェブサイトで、フューチュラマのオリジナルキャストがフォックスと契約を結び、さらに26エピソードに戻ってくると発表した。^[99]同様に、コーエンとグレイニングからファンに送られた電子メールでは、ウェスト、セーガル、ディマジオ、ラマーシュ、マクニール、トム、ラマー、ハーマンが全員復活版に戻ってくると報告された。^[100]

コーエンは2009年8月にニューズデイ紙に、26話という報道は「26話までになるだろう。26話になるとは保証できないが、26話きっかりになる可能性はかなり高いと思う。フォックスは社内でも少し慎重だった。だが、誰もあまり心配していない。我々は突き進んでいる」と語った。^[77]当時、2話は音声収録中だったほか、「『誰かのおばあちゃんが思いついたクレイジーなアイデア』から『すべて紙に書いてある』まで、規模はさまざまだが、6本の脚本が進行中だった」。^[77]

2010年6月24日にコメディ・セントラルで『フューチュラマ』が放映されると、同局は2010年の最高視聴率を記録し、木曜のゴールデンタイムでも同局史上最高視聴率を記録した。^[101] 2011年3月、フューチュラマは少なくとも26話から成る第7シーズンに更新され、2012年と2013年に放映予定であることが発表された。 ^{[6] [7]}第7シーズンの最初のエピソードは2012年6月20日にコメディ・セントラルで初公開された。^[102]

2011年7月、この番組が地元系列局とWGNアメリカの両方で再放送されることが報じられた。古いエピソードの放送は2011年9月に始まった。^{[103] 2011年9月19日、WGNアメリカは}フューチュラマの再放送を開始し、2014年まで放送した。^[104]フューチュラマは2012年に再放送の視聴者数を倍増させた。^[105]

シリーズの将来が不確かなため、シリーズ最終回が4回予定されている。「悪魔の手はアイドルプレイシングス」、「イントゥ・ザ・ワイルド グリーン・ヨンダー」、「オーバークロックワイズ」、「一方」はすべて、番組の最終回として書かれていた。^{[106] [107]}

コメディ・セントラルは2013年4月、最終回「 Meanwhile」を2013年9月4日に放送すると発表した。 ^[108]プロデューサーは「語るべき物語がまだたくさんある」ためシリーズの将来について検討中だが、このニュースに対するファンの反応を見極めると述べた。^[109]グレイニングとコーエンは以前、シリーズ終了後に劇場公開映画か別のビデオ映画を制作したいと表明していた。 ^[110]

2013年8月のミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙のインタビューで、ケイティ・セイガルはシリーズの最終回について「信じていない。ただ希望を持っているだけだ。ファン層が広いし、とても賢い番組だし、誰もあの番組を作り続けたくないはずがない。だから、それが私の考えで、終わったことを否定しているだけだ」と語った。セイガルは同じインタビューで、グレイニングがコミコンで「私たちは居場所を見つける」「心配しないで、終わることはない」と言ったとも語った。^[111]

シンプソンズのエピソード「シンプソラマ」は、フューチュラマとの公式クロスオーバーです。このエピソードは、コメディセントラルでフューチュラマシリーズの最終回が放映されてから1年以上経った2014年11月9日にフォックスで放送されたシンプソンズの第26シーズン中に放映されました。^{[112] [113] [114]}

2017年10月、サイファイは『フューチュラマ』全140話のシンジケーション権を取得したと発表し、2017年11月11日に週末にわたるマラソン形式でラインナップに追加した。^[115] 『フューチュラマ』はサイファイ初のアメリカのアニメシリーズ（同ネットワークは過去にアニメ番組ブロックを持っていた）であり、最終的には土曜夜のサイファイのオリジナルアニメシリーズのTZGZブロックとペアになった。コメディ・セントラルはサイファイと同時にシリーズを放送し続け、通常は午前中と午後の早い時間に放送した。サイファイは最初の4シーズンのエピソードを、元の4:3のアスペクト比ではなく、16:9にトリミングして放送した。コメディ・セントラル（2017年以降）とFXXも同様の対応をした。

2021年9月、すでに『ザ・シンプソンズ』やその他の20世紀テレビのアニメ番組を放送しているFXXは、11月から『フューチュラマ』の放送を開始すると発表した。^[116] Syfyは2021年11月10日に同番組の放送を中止し、FXXは2021年11月15日に同番組の放送を開始した。その後、アダルトスイムが2021年12月27日に同番組を再開した。^[117] FXXとは異なり、アダルトスイムは最初の4シーズンをオリジナルの4:3アスペクト比でピラーボックス形式で放送している。ただし、16:9で制作されたシーズン5から7は4:3にトリミングされている。2024年現在、コメディ・セントラルがまだ同シリーズの権利を保有しており、通常は早朝に放送している。^[118]

2022年2月、Huluは2023年に初公開予定の20エピソードでシリーズを復活させた。発表時点では、主要な声優キャストの大半が復帰する予定だったが、ジョン・ディマジオはまだ交渉中だった。^[10]翌日、Disney+（Huluの姉妹ストリーミングサービス）はプレスリリースで、新シーズンはスターオリジナルとして国際的にストリーミングされると発表した。^[119]ディマジオは、2022年2月中旬に役を引き受けなかったのは、フューチュラマのキャスト全員にもっと報酬を支払うべきだと信じていたためだと述べた。彼は「ベンダーは私の魂の一部であり、これはファンやフューチュラマの家族に失礼なことを意図したものではありません。これは自尊心の問題です。そして正直に言うと、あまりにも企業化され、アーティストの時間と才能を利用する業界にうんざりしていることです... 皆さんに理解していただけるようにすべての詳細をお伝えできれば良いのですが、それは私の立場ではありません」と述べた。^[120]

3月、ディマジオは新たな契約をまとめた後、正式にシリーズに復帰し、以前の出来事を「ベンダーゲート」と呼んだ。^[121]彼は後に昇給はなかったが、「多くの尊敬は得た」と明かした。彼が復帰していなかったら、ベンダーは各エピソードで異なるゲストスターによって声優が演じられていただろう。^[122] 2022年8月、最初の10エピソードのタイトルがHuluによって発表され、^[123] 2022年11月までに制作チームは年末までにエピソードを完成させることを目指していた。^[124] 2023年2月、新しい公開日が2023年夏シーズン頃に設定された。^[125] 2023年5月18日、ティーザートレーラーが公開され、2023年7月24日に初放送されることが発表された。 ^[11]この2回目の復活は、第8シーズンと第9シーズン（制作）^[126]、第11シーズンと第12シーズン（放送）とも呼ばれている。^{[127 ] [ 28]} Huluでの復活に伴い、シーズンのオープニングタイトルシーケンスは新しいバージョンになり、「Hulurama」という短い名前が変更された後、「Futurama」に戻った。^{[128] [129]}

2023年11月2日、Huluはシリーズの第10シーズンと第11シーズンの制作を更新しました。^[130]新しいシーズンには合計20のエピソードが発注され、2025年から2026年にかけて放送されます。^{[12] [13]}

この番組は批評家から絶賛された。シーズン 1 は、レビュー集約サイトRotten Tomatoesで32 件のレビューに基づいて 82% の支持率を獲得し、平均評価は 10 点満点中 8.75 点である。批評家の総意は、「皆さんに朗報です!フューチュラマは、未来の世界を独創的で面白く、時には感動的に描いています。」である。シーズン 5 は、7 件のレビューに基づいて 100% の評価を獲得し、平均スコアは 10 点満点中 8.67 点である。シーズン 6 は、16 件のレビューに基づいて 100% の支持率を獲得し、平均スコアは 10 点満点中 8.31 点である。この Web サイトの批評家の総意は、「皆さんに朗報です!フューチュラマは、シーズン 6 でも相変わらず面白くて愛らしいです。」である。次のシーズンは、12 件のレビューに基づいて 92% の評価を獲得し、平均スコアは 10 点満点中 8.24 点である。批評家の一致した見解は、「フューチュラマは痛烈な社会風刺、風変わりなSFシナリオ、そして感動的なシリーズフィナーレで、第二の人生を最大限に生かしている」というものである。第8シーズンでは、^[c] 29件のレビューのうち86%が肯定的である一方、「黙って私たちの金を受け取れ!」という一致した見解がある。^[137]

フューチュラマは日曜午後7時からの放送のため、スポーツ番組に先取りされることが多く、シーズンの初回放送も通常より遅くなる。また、脚本家やアニメーターは放送スケジュールを前倒しすることができ、あるシーズンのエピソードが次のシーズンまで放送されないことも多かった。第4シーズンの放送開始時には、そのシーズンに放送されるエピソードはすべて完成しており、脚本家は少なくとも1年先を見据えて作業を進めていた。^[41]

フューチュラマは1999年3月28日、フォックス日曜夜のラインナップで午後8時30分にザ・シンプソンズとX-ファイルの間に初登場し、1900万人の視聴者を獲得し、その週のニールセン視聴率で全体で11位タイとなった。^[144]翌週、同じ時間に放送されたフューチュラマは1420万人の視聴者を獲得した。火曜日に初めて放送された第3話は885万人の視聴者を獲得した。^{[145]視聴率は}ザ・シンプソンズを大きく下回ったものの、フューチュラマの最初のシーズンは、競合するアニメシリーズであるキング・オブ・ザ・ヒル、ファミリー・ガイ、ディルバート、サウスパーク、PJsよりも高い視聴率を獲得した。^[146]

2003年に『フューチュラマ』が事実上打ち切られたとき、第4シーズンの前半の平均視聴者数は640万人だった。^[147]

2002年後半、カートゥーン ネットワークはフューチュラマの独占ケーブル シンジケーション権を報道によると 1000 万ドル (2023 年には 1600 万ドルに相当) で取得した。^{[148] [149]} 2003 年 1 月、^[149]ネットワークはアダルト スイムのアニメ ブロック拡張の目玉としてフューチュラマのエピソードを放送し始めた。2005 年 10 月、カートゥーン ネットワークとの契約満了に伴い、コメディ セントラルが 2008 年初頭にフューチュラマの72 エピソードを放送するケーブル シンジケーション権を取得した。 ^[150]コメディ セントラルのティーザー トレーラーで、2008 年 3 月 23 日にフューチュラマが復活することが発表された。 ^[151]これはベンダーのビッグ スコアを4 つのエピソードに分割し、その後に他の 3 つの映画が続くものであった。

2010年6月24日、シーズン6の初回放送「リバース」は、コメディ・セントラルで午後10時の時間帯に292万人の視聴者を集めた。^[152]シーズン6の第2話「イン・ア・ガッダ・ダ・リーラ」は、シーズン初回放送の直後の午後10時30分に放送された。「イン・ア・ガッダ・ダ・リーラ」は278万人の視聴者を集めた。^[152]これは、同ネットワークでのシリーズの初回放送であり、オリジナルのエピソードが含まれていた。シーズン5は以前にも同ネットワークで放送されていたが、もともとは4本のビデオ映画の形でリリースされていた。

• 2009年1月、IGNはフューチュラマを「トップ100アニメTVシリーズ」の第8位に選出した。 ^[167]
• 2010年のサンディエゴ・コミコンでは、ギネス世界記録がフューチュラマに「現在最も批評家から高い評価を得ているアニメシリーズ」の記録を授与した。 ^[168]
• 2020年、ローリングストーン誌はこれを史上最高のSFテレビ番組39位にランク付けした。^[169]

2000年11月に始まったフューチュラマ・コミックスは、ボンゴ・コミックスがフューチュラマの世界を舞台にした漫画シリーズである。 ^[170]もともとは米国でのみ出版されていたが、英国、ドイツ、オーストラリア版も発売されている。^[171]さらに、ノルウェーでも3号が出版された。掲載順と表現方法が異なる以外は、すべてのバージョンでストーリーは同じである。この漫画はフューチュラマの 架空の世界の同じキャラクターに焦点を当てているが、漫画内で描かれている出来事が必ずしも番組の継続性に影響を与えないため、漫画は 正典ではない可能性がある。

テレビシリーズと同様に、各コミック (米国コミック #20 を除く) の表紙の上部にはキャプションがあります。たとえば、「Made In The USA! (Printed in Canada)」などです。英国およびオーストラリアのコミックの中には、コミック上部のキャプションが異なる場合があります (たとえば、オーストラリア版の #20 では表紙に「21 世紀のコミック」と書かれていますが、米国版ではその号にキャプションはありません)。すべてのシリーズには、読者からの手紙ページ、読者からのアートワーク、および今後発売される他の Bongo コミックのプレビューが含まれています。

コメディ・セントラルがフューチュラマの再放送権の交渉を始めたとき、フォックスは新しいエピソードを作る可能性もあると示唆した。2、3本のDVD直販映画を作る可能性についてすでに交渉が進められていた。コメディ・セントラルが16の新エピソードを約束したとき、4本の映画が製作されることが決定した。^[90] 2006年4月26日、グレイニングはインタビューで、共同制作者のデイビッド・X・コーエンとオリジナルシリーズの多数の脚本家が映画に戻ってくると述べた。^[172]オリジナルの声優全員が参加した。2007年2月、グレイニングは新しいストーリーの形式について次のように説明した。「[スタッフは]映画として脚本を書いて、それを切り刻んで再構成し、新しい素材を書いて、別々のエピソードとして機能させるつもりです。」^[173]

最初の映画『ベンダーの大冒険』はケン・キーラーとコーエンが脚本を書き、ニブロニアン、シーモア、バルバドス・スリム、ロボット・サンタ、宇宙の「神」、アル・ゴア、ザップ・ブランニガンが再登場する。^[174]ワイドスクリーンでアニメ化され、2007年11月27日に標準DVDでリリースされ、その後ブルーレイディスクがリリースされる可能性もあった。^[175] HD DVDでのリリースが噂されたが、後に公式に否定された。『フューチュラマ：ベンダーの大冒険』は、20世紀フォックスが制作、製造、流通プロセスの総炭素排出量を削減するための対策を実施した最初のDVDリリースであった。炭素を完全に排除できなかった場合は、出力カーボンオフセットが使用され、プロセス全体がカーボンニュートラルになった。^[176]

2作目の『ビリオン・バックス 野獣』は2008年6月24日に公開された。3作目の『ベンダーズ・ゲーム』はDVDとブルーレイディスクで2008年11月3日にイギリスで、2008年11月4日にアメリカで、2008年12月10日にオーストラリアでリリースされた^{[177] 。4作目の『イントゥ・ザ}・ワイルド 緑の向こう側』はDVDとブルーレイディスクで2009年2月24日にリリースされた^{[178] 。}

シリーズの復活に続いて、番組のエグゼクティブプロデューサーであるクラウディア・カッツは、Huluで今後配信される映画を発表し、劇場公開も示唆した。^{[179] [180]}

2000年9月15日、ユニーク・デベロップメント・スタジオは、コンソールと携帯システム向けのフューチュラマビデオゲームを開発するライセンスを取得した。フォックス・インタラクティブがゲームの発売に契約した。^{[181]その後、} シエラ・エンターテインメントがゲームの発売元となり、2003年8月14日に発売された。^[182]セルシェーディング技術を採用したプレイステーション2とXbox用のバージョンが利用可能である。しかし、このゲームはその後、北米とヨーロッパの ゲームキューブとゲームボーイアドバンスでキャンセルされた。

2012年、瓶の中の頭のギャグにインスピレーションを受けたアプリがマット・グレイニングによってリリースされた。^[183]

2016年9月、フューチュラマのキャラクターとコンテンツは、クロスオーバーの無料デジタルカードゲーム「Animation Throwdown: The Quest for Cards」でプレイ可能となり、このゲームには、ファミリーガイ、アメリカン・ダッド!、キング・オブ・ザ・ヒル、ボブズ・バーガーズ、（2023年現在）アーチャーなど、他の20世紀のテレビアニメのキャラクターとコンテンツも含まれていた。^[184]ゲームは2016年9月27日にリリースされ、Android、iOS、Steam、Kartridge ^{[185]で利用できるほか、ゲーム開発元の}Kongregateを通じてウェブでも利用できる。^[186]

モバイルゲームのライセンスは2016年に『フューチュラマ：ゲーム・オブ・ドローン』、2017年に『フューチュラマ：ワールド・オブ・トゥモロー』で行われ、 2017年にAndroidとiOS向けにリリースされました。 ^{[187] [188]}

2023年7月25日、フォートナイトは、購入可能な衣装を含む、番組フューチュラマを中心としたテーマコンテンツを含むアップデートをリリースしました。これらの衣装には、ベンダー・ベンディング・ロドリゲス、フィリップ・J・フライ、トゥランガ・リーラ、およびその他のテーマアクセサリーが含まれます。武器「ベンダーのシャイニーメタルレイガン」もゲームに含まれています。^[189]