Loading article…
ダイレクト・トゥ・ビデオとは、映画やテレビシリーズを劇場公開[ 1 ]やテレビ初放送を経ずにホームビデオ形式でリリースすることを指します。この配信戦略は、ストリーミングプラットフォームがテレビや映画の配信市場を席巻する以前に広く行われていました。
大作映画の続編や前編がビデオ直販でリリースされることもあるため、ビデオ直販作品に対する批評はしばしば否定的な意味合いを持つ。[ 2 ]ビデオ直販は、インディペンデント映画製作者や小規模企業にとっても収益性の高いものとなっている。[ 3 ]有名スターが出演するビデオ直販ジャンル映画の中には、全世界で5000万ドルをはるかに超える収益を上げるものもある。[ 4 ]
最初に制作されたビデオ直販作品は、 CineTel Filmsが制作し、Robert Hegyesが監督した『E. Nick: A Legend in His Own Mind 』（1984年）でした。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ハリウッドはビデオ棚が独自の市場であることに気づいた...そして[それは]最終的に今日のストリーミング経済になる[ 7 ]
店頭で簡単に見つけられるビデオ直販アクション映画は、タイトルに「デッド」「デス」「フューチャー」「ブラッド」といった言葉が入っていることが多い。ビデオパッケージの表紙には、ハイテクな破壊シーンを背景に、屈強な男が半自動小銃を抱えている姿が必ずと言っていいほど描かれている。ストーリーは どれも似たり寄ったりだ。タフな刑事が残忍な連続殺人犯を追跡する、タフなFBIやDEA捜査官が南米の麻薬王と戦う、タフなCIA捜査官が中東のテロリストに立ち向かう、タフなサイボーグ刑事が25世紀でサディスティックなサイボーグの悪党と対決する、といった具合だ。要するに、シュワルツェネッガーの廉価版といったところだろう。
制作スタジオは、予算不足、テレビ局からの支援不足、否定的なレビュー、物議を醸す内容、ニッチな市場にしかアピールしない可能性、あるいは単に一般大衆の関心の欠如など、いくつかの理由でテレビ番組や映画を一般に公開しないことを決定する場合があります。スタジオは、劇場公開を許可する映画の年間数に制限があるため、完成した映画を劇場から引き上げたり、まったく劇場で上映しないことを選択したりする場合があります。その後、スタジオはビデオの販売とレンタルで収益を上げます。[ 8 ]ダイレクト・トゥ・ビデオ映画は、広告ではなく、主にカラフルなボックスカバーで宣伝され、 Leonard Maltin's Movie Guideのような出版物では取り上げられません。[ 1 ]
ビデオ直販作品は、歴史的に劇場公開作品よりも技術的または芸術的な質が低いというレッテルを貼られてきた。[ 9 ]ビデオ直販作品の中には、完成しているものの劇場公開されなかった作品もある。このような遅延は、スタジオが劇場公開を正当化するほどの商業的見込みがないと判断した場合や、公開期間が終了してしまった場合によく起こる。映画業界のスラングでは、このような作品は「お蔵入り」になったと言われる。[ 10 ] 20世紀半ばにドライブインシアターで上映されたB級映画のように、ビデオ直販作品には、かつてのスターと、後にスターになるかもしれない若手俳優の両方が起用されている。[ 1 ]
物議を醸す内容のため劇場公開できない映画や、劇場公開にかかる費用が配給会社の負担を超えている映画は、ビデオ直販でリリースされることがある。[ 11 ]
アニメの続編やアニメシリーズの長編エピソードも、この方法でリリースされることが多い。米国でビデオ直販でリリースされた最初の長編アニメ映画は、1992年の『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ：私の休暇の過ごし方』だった。 [ 12 ]通常のフィクションをビデオ専用に制作してリリースするという慣習は、1994年にディズニーの『ジャファーの逆襲』とユニバーサルの『リトルフット2：グレートバレーアドベンチャー』が登場するまで本格的に普及しなかった。どちらも制作段階で劇場公開を意図したものではなかった。[ 11 ] MGMの1998年の『ニムの秘密2：ティミーの救出』など、劇場版の正統な映画を基にしたアニメーション続編のいくつかは、基本的なストーリーラインに焦点を当てることで原作を意図的に無視したため批判を浴びた[ 13 ]。これらのタイプの制作は最終的に減少するだろう[ 14 ]。ユニバーサルの『バルト2：ウルフクエスト』のように、配給上の問題に直面し、公開が延期されたり[ 15 ]、あるいは間違った順序で公開されたりした作品もある。長年のフランチャイズを基にした映画は、スクービー・ドゥーのように成功しているので継続されるだろう（ビデオデビュー作のスクービー・ドゥー・オン・ゾンビ・アイランドは、史上最も売れたDTV映画の1つになった[ 16 ]）。
1994年までに、毎週平均6本の新作ビデオ映画が発売された。エロティック・スリラーとR指定アクション映画が最も成功した2つのジャンルだった。[ 1 ] 1990年代後半になると、小売店がタイトル数を増やす代わりに大ヒット映画のコピーをより多く仕入れるようになったため、ファミリー映画が これらのジャンルよりも重要になった。ロサンゼルス・タイムズによると：[ 17 ]
実写ファミリー映画が興行的に失敗する原因は、しばしばビデオでの強さにある。これらの映画は、年に数本しか映画館に行かないかもしれないが、多くのビデオを何度も見る幼い子供を持つ家族層にアピールする。大ヒット映画の興行成績を牽引する10代や20代の若者は、ファミリー映画には近づかないのだ。
『ウィッチクラフト』のように劇場で不振だったホラー映画の中には、ビデオ直販シリーズとして成功を収めるものもあります。[ 1 ]また、スタジオは、オリジナル作品に比べて予算が不足しているため、成功した実写映画の続編やスピンオフをDVDで直接リリースすることもあります。
1970年代のポルノ黄金時代には、多くのポルノ映画が劇場公開され、中には公開当時、そしてポルノ業界全体でも最高興行収入を記録した作品もあった。1980年代に入ると、ポルノはビデオ配信へと移行し始めた。ビデオ配信によって制作者は極めて低予算で制作でき、脚本などの映画制作要素の一部を省略できるようになったこと、そしてフォーマット変更によるプライバシーの向上と利便性がターゲット層に好まれたためである。1990年代後半以降、ポルノ制作者はインターネット上でコンテンツを配信し始めた。
時折、ビデオ直販作品として制作された映画が、類似の題材を扱った別の映画の成功やスタジオ側の最終決定により、土壇場で劇場公開されることがある。『バットマン/マスク・オブ・ザ・ファンタズム』はその一例である。しかし、この映画は批評家から高い評価を受けたにもかかわらず、興行成績は非常に振るわず、その原因は劇場公開が土壇場で行われたことにあるとされている。その後、ホームビデオ版がリリースされると、商業的にははるかに大きな成功を収めた。
また、2010年の『ジャスティス・リーグ：クライシス・オン・トゥー・アース』や『プラネット・ハルク』 、2016年の『バットマン：キリング・ジョーク』[ 18 ]、2013年の『シャークネード』のように、ビデオ発売に向けて盛り上げるために、限定的な劇場公開が行われる場合もあります。場合によっては、競争の少ない市場で収益を最大化したり、合法的なアクセスを早期に提供することで海賊版対策をしたり、特定のジャンルの人気を活用したりするなど、同様の理由で、他の国でビデオ直販映画が劇場公開されることもあります。さらに、これらの映画は国際的な話題作りに利用されたり、場合によっては、新しいコンテンツに対する現地の配給会社の需要を満たすために利用されたりします。
DVDが徐々にVHSビデオカセットに取って代わる につれて、「direct-to-DVD」という用語が「direct-to-video」に取って代わる場合もあった。[ 19 ]しかし、「ビデオ」という言葉は必ずしもビデオカセットを指すわけではない。多くの出版物では、DVDやBlu-rayに対して「direct-to-video」という用語を使い続けている。ディスクベースのリリースタイプはどちらも「direct-to-disc」と呼ばれることもある。時折使われる新しい用語は「DVD premiere」（DVDP）である。[ 20 ]このような映画の製作費は2000万ドル程度で済む場合もあり、[ 4 ]ハリウッド作品の平均製作費の約3分の1である。[ 21 ] Variety誌によると、『American Pie Presents: Band Camp』は1週間で100万枚以上売れた。[ 22 ]
最近のDVD直販作品の中には、かつて興行収入を稼げるスターだった俳優を起用する傾向が見られる。2005年には、こうしたDVD直販俳優のギャラは数百万ドル規模で、200万ドルから400万ドル（ジャン＝クロード・ヴァン・ダム）や450万ドルから1000万ドル（スティーブン・セガール）に及び、場合によっては劇場でのギャラを上回るものもあった。[ 4 ]
2000年代と2010年代にデジタル配信プラットフォーム の重要性が高まるにつれ、ホームビデオと並行して、あるいはホームビデオの代わりに、 「ダイレクト・トゥ・デジタル」または「ダイレクト・トゥ・デマンド」リリースが登場し始めた。2007年11月、エド・バーンズ監督の『パープル・バイオレッツ』は、 iTunes Storeで独占販売される最初の映画となり、1か月間同プラットフォームで独占配信された。同作は4月にトライベッカ映画祭で初公開され、好評を得たものの、配給の申し出は少なかった。[ 23 ] [ 24 ] 当時、消費者がデジタル映画を購入することはあまり一般的ではなかった。[ 25 ]
Netflixは、オリジナルコンテンツへの取り組みの一環として、2010年代に自社サービスでの配信用に長編映画の買収を開始しました。これには、2013年のドキュメンタリー映画『ザ・スクエア』[ 26 ]や、2015年の初の長編映画『ビースト・オブ・ノー・ネイション』[ 27 ]が含まれます。Netflixは、自社作品の同時公開戦略を採用し、配給会社と提携して限定的な劇場公開（アカデミー賞など、劇場公開を必要とする賞の資格を維持するため）を行い、加入者への配信と同時に公開しました。この慣行は、映画業界で義務付けられている従来の公開期間に違反するため、大手映画館チェーンは通常、これらの映画の上映を拒否しました。 [ 28 ] [ 29 ] 2018年以降、Netflixはこの戦略を部分的に撤回し、Netflixサービスでのプレミア公開前に1か月間劇場公開するようになりました。[ 30 ] [ 31 ]
特殊な状況により、劇場公開を限定的に行う一方で、デジタル配信のみとなる作品も出てきました。2014年の映画『ザ・インタビュー』は、北朝鮮（映画の中で北朝鮮政権が風刺されている）と関係があるとされるハッキング集団によるテロの脅迫により大手映画館チェーンが上映を取りやめたため、デジタル配信と一部の映画館で同時公開されました。この集団は、映画の配給会社であるソニー・ピクチャーズの内部サーバーから機密データを漏洩させていました。[ 32 ] [ 33 ]
COVID -19パンデミックにより、経済制限や集会禁止の指示により世界中の映画館が閉鎖され、いくつかの主要映画がデジタル配信に切り替えられました。中国映画『ロスト・イン・ロシア』はByteDanceが6億3000万元（約1億ドル）で買収し、劇場公開の代わりに同社のプラットフォーム（ TikTokを含む）で無料でストリーミング配信されました。これは、同社と映画の配給会社であるHuanxi Mediaとのより広範な関係の一環です。 [ 34 ]米国の映画の多くは劇場公開の代わりにビデオオンデマンドレンタルに直接切り替えられ、[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] Disney+、[ 38 ] HBO Max、[ 39 ] Netflix、[ 40 ] Amazon Prime Videoなどのサブスクリプションサービスに直接販売されました。[ 41 ]
OV（「オリジナルビデオ」）は、日本市場向けに直接ビデオリリースされる映画です。OVA（「オリジナルビデオアニメーション」）[ 42 ]は、通常アニメーションではない作品を指すOVM（「オリジナルビデオムービー」）やVシネマとは区別されます。制作スタジオによっては、「Vドラマ」などの別のラベルを使用する場合もあります。
OVA市場は1980年代半ばに発展した。[ 43 ]緩い検閲と資金援助をスポンサー広告に頼る必要がないため、放送テレビに比べて物議を醸すような性的、暴力的、政治的な内容を盛り込むことができたため、映画制作者にとって魅力的なものだった。[ 43 ]市場は日本の資産価格バブルの間も拡大を続け、1980年代後半から1990年代初頭にかけてのバブル崩壊とともに衰退し始めた。[ 42 ]
1980年代後半のVHSホームビデオの台頭と日本経済の低迷により、映画スタジオは巨額予算映画への投資回収に苦戦した。（ 「日本の映画」参照）OVAの成功に触発され、東映は1989年3月にVシネマシリーズ第1作目となる『クライムハンター』をリリースした。東映の成功に続き、他のスタジオも「Vピクチャー」「Vフィーチャー」「Vムービー」といった類似の名称で多数のビデオ直販映画をリリースし始めた。[ 44 ]「Vシネマ」は元々東映のビデオ直販作品の名称に過ぎなかったが、日本ではどのスタジオがリリースしたか、どのシリーズに属しているかに関わらず、日本のビデオ直販映画全般を指すようになった。[ 44 ]
Vシネマにおける検閲の緩和は、三池崇史、中田秀夫、青山真司、黒沢清といった表現力豊かな作家主義監督の台頭と隆盛をもたらした。[ 45 ] [ 46 ]これらの作品の公開は通常の配給ルート外であったため、スタジオや監督はニッチ市場や今後のトレンド、現在のトレンドを迅速に活用して収益を増やそうとした。[ 47 ]映画ジャーナリストのトム・メスはこの時期の日本映画を「（以前の時代よりも）はるかに多様で活気に満ちた映画シーン」と評している。 [ 46 ] 1995年までにVシネマ産業は衰退したが、[ 45 ]こうした映画の量と種類の爆発的な増加により、Jホラーやヤクザ映画といったジャンルが確立され、定着した。[ 47 ]
OVAやVシネマの成功により、日本では欧米市場に比べてビデオ直販作品に対する偏見が少なくなった。[ 2 ] OVAやVシネマのリリースは今でもあるが、市場規模は1980年代や1990年代に比べてかなり小さくなっている。
2010年代半ばから後半にかけて、中国ではデジタル配信専用に制作された低予算のB級映画が流行しました。これらの映画は「オンライン大作映画」（「OBM」、中国語では网络大电影、または単に网大）と呼ばれています。 [ 48 ]この名前の「大」という言葉は皮肉を込めたもので、これらの映画のほとんどは非常に低予算で制作され[ 49 ]、ほとんどが無名のキャストメンバーや時には素人俳優が出演しています。[ 48 ] しかし、デジタル配信プラットフォームでのこれらの映画の成功により、これらの映画の予算は徐々に増加しており[ 50 ] [ 51 ] 、現在ではこれらの映画の予算は100万元未満から1000万元または2000万元を超えることもあります。これらの「オンライン大作映画」には有名な俳優が出演することは稀ですが、近年では香港アクション映画や台湾映画のベテラン俳優を起用した作品も多くあります。[ 52 ] また、これらの映画は劇場公開用に制作されたものの後にデジタルストリーミングサービスに買収された映画とは区別されるべき点として、デジタル配信のみを目的としてインターネット企業によって制作されています。
中国国内でのこれらの映画のデジタル配信に加えて、多くの「オンライン大作映画」は、 YouTubeなどの中国国外のデジタルプラットフォームでも公開されています。Q1Q2 Movie Channel Official [ 53 ]やYOUKU MOVIE [ 54 ]などのいくつかのYouTubeチャンネルは、これらの「オンライン大作映画」を配信する人気チャンネルです。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)長期的なビデオやDVDの販売を通じて利益を上げることができる場合がある。