ウォルター・ランツ

ウォルター・ランツ
1939年のランツ
生まれる	ウォルター・ベンジャミン・ランツ ( 1899-04-27 )1899年4月27日 米国ニューヨーク州ニューロシェル
死亡	1994年3月22日(1994-03-22)（享年94歳） 米国カリフォルニア州バーバンク
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク (ハリウッド ヒルズ)
その他の名前	ウォルト・ランツ
職業	アニメーター、プロデューサー、監督、脚本家
活動年数	1912–1972
雇用主	ウォルター・ランツ・プロダクション
注目すべき作品	ウッディー・ウッドペッカー チリー・ウィリー オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット アンディ・パンダ
テレビ	ウッディー・ウッドペッカー・ショー（1957-1958）
配偶者たち	ドリス・ホリスター ​ ​ （ 1930年結婚 、 1940年離婚）  グレース・スタッフォード ​ ​ （ 1940年生まれ 、1992年死去）
受賞歴	アカデミー名誉賞 1979 生涯功労賞 ウィンザー・マッケイ賞 1973 生涯功労賞
サイン

ウォルター・ベンジャミン・ランツ（1899年4月27日 - 1994年3月22日）^[1]は、アメリカの漫画家、アニメーター、プロデューサー、監督であり、ウォルター・ランツ・プロダクションの設立と『ウッディー・ウッドペッカー』の制作で最もよく知られている。^{[2] [3]}

ランツはニューヨーク州ニューロシェルで、イタリアのカスティーリオーネ・コセンティーノ出身のイタリア移民の両親、フランチェスコ・パオロ・ランツ（旧姓ランツァ）とカリトリ出身のマリア・ジェルバシ（偏見を避けるためジャービスに改名）のもとに生まれた。ウォルターの父は食料品店を経営していた。母マリアはウォルターの弟マイケル・ランツを出産中に亡くなった。ウォルターの父フランチェスコはすぐに身体が不自由になり、ウォルターは若くして食料品店を切り盛りすることになった。^{[4]ジョー・アダムソンの伝記}『ウォルター・ランツ物語』によると、ランツの父親は移民局の職員によって新しい姓を与えられ、それを英語化したという。ウォルター・ランツは常に芸術に興味があり、12歳の時に通信販売の絵画教室を修了した。ウィンザー・マッケイの短編アニメ「恐竜ガーティ」を見てインスピレーションを受けた。

自動車整備士として働いているとき、ランツは最初のチャンスをつかみました。ガレージの掲示板に描いた彼の絵が気に入り、裕福な顧客のフレッド・カフカがランツのニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグでの学費を援助してくれたのです。カフカはまた、ウィリアム・ランドルフ・ハーストが所有するニューヨーク・アメリカンでコピーボーイとしてランツが仕事に就くのを手助けしました。ランツは新聞社で働きながら、夜間は美術学校に通っていました。

16歳までに、ランツはインターナショナル・フィルム・サービス・スタジオのアニメーション部門でグレゴリー・ラ・カーヴァ監督の下で働いていた。その後、ジョン・R・ブレイ・スタジオでジェリー・オン・ザ・ジョブ・シリーズの制作に携わった。1924年、ランツは初のアニメシリーズ「ディンキー・ドゥードゥル」の監督、アニメーターを務め、主演も務めた。このシリーズには、人気の童話アニメ短編『シンデレラ』（1925年）や『赤ずきん』（1925年）が含まれていた。^{[5] [6]}ランツはすぐに、1924年にジョージ・「ヴァーノン」・スタリングスに代わってブレイの制作部長となった。 ^[7]友人のロバート・G・ヴィニョーラの勧めで、ブレイが1927年に宣伝映画スタジオに転向した後、ランツはカリフォルニア州ハリウッドに移り、ピント・コルヴィグと自分のアニメスタジオを設立しようとしたが、彼らの音声付きアニメは製作されなかった。その間に、彼はフランク・キャプラ監督の下で短期間働き、マック・セネットのコメディのギャグライターも務めた。^[8]また、運転手などの雑用もこなした。

1928年、ランツはチャールズ・B・ミンツに雇われ、ユニバーサル・ピクチャーズのアニメシリーズ『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の監督となった。その年の初め、ミンツと義理の兄弟のジョージ・ウィンクラーは、ウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーター数名を自分たちのスタジオで働かせることに成功していた。ユニバーサルの社長カール・レムリはミンツ＝ウィンクラーの作品に満足できず彼らを解雇し、代わりにユニバーサルの敷地内でオズワルドの制作をすることに決めた。レムリと親交を深めていたランツは、ポーカーでレムリに勝てばそのキャラクターを自分のものにすると賭けた。運命のいたずらか、ランツが賭けに勝ち、オズワルドは彼のキャラクターになった。^[9]

ランツは、ウィンクラースタジオのアニメーターのトム・パーマーやミュージシャンのバート・フィスクなど、初期のスタッフの多くを引き継いだが、重要なのは、同じニューヨークのアニメーターであるビル・ノーランをシリーズの開発に協力させるために選んだことである。ノーランのこれまでの功績には、パノラマ背景の発明や、新しい合理化された「フィリックス・ザ・キャット」の開発などがある。ノーランは（そして今でも）「ゴムホース」スタイルのアニメーションを完成させたことで最もよく知られている。^[10] 1929年9月、ランツは最初の漫画「レース・ライオット」を発表した。

この登場人物は1933年にランツの手術を受けた。^[11]

1935年までに、彼はノーランと袂を分かった。ランツは独立したプロデューサーとなり、アニメーション部門を監督するだけでなく、ユニバーサルに漫画を供給するようになった。^[12] 1940年までに、彼は自分が働いていたキャラクターの所有権について交渉していた。

オズワルドが飽きられ、ランツは新しいキャラクターを必要とした。ミーニー、ミニー、モー（3匹のろくでなしのチンパンジー）、ベビーフェイスマウス、スナッフィースカンク、ドキシー（おどけたダックスフント）、ジョックとジル（ワーナーブラザーズのボスコに似たサル）は、ランツとスタッフが考え出したキャラクターの一部である。アンディパンダというキャラクターは目立っていて、すぐに1939年から1940年の制作シーズンのランツの主役になった。

キツツキのウッディー・ウッドペッカーは、1940年11月25日にアンディ・パンダの短編映画『ノック・ノック』で初めて登場しました。それから1年も経たない1941年8月29日、ランツはネバダ州リノで女優のグレース・スタッフォードと結婚しました（ランツは以前にもドリス・ホリスターと結婚しており、子供もいました）。ランツ自身によると、彼は近くの牧場での新婚旅行中にこのキャラクターを思いつきました。彼とスタッフォードは、キツツキが屋根をひっきりなしについばんでいるのを聞き続けました。グレースは、ウォルターにその鳥を参考にして漫画のキャラクターを作ったらどうかと提案しました。彼女のアドバイスに従い、ランツは少々懐疑的でしたが、初期のダフィー・ダックに似た生意気なキツツキのキャラクターを作り上げました。ウッディー・ウッドペッカーは瞬く間にヒットし、1941年には独自のシリーズが制作されました。

ランツはアレックス・ラヴィがウッディのオリジナルデザインを作成したと主張したが、スタジオの多くのアニメーターは、スクリューボールキャラクターが好きだったベン・ハーダウェイ（バッグス・バニーの初期バージョンを作成した）がオリジナルのデザインを描いたことに同意した。ハーダウェイはウッディのプロトタイプの絵を声優のメル・ブランクに見せ、どう思うか尋ねたところ、メル・ブランクは冗談交じりに「今まで見た中で最も醜いもの」と答えた。^[13]

最初の3作品ではメル・ブランがウッディの声を担当した。ブランがワーナー・ブラザースとフルタイム契約を結ぶと、ウッディの声はダニー・ウェッブに交代した。ウェッブが声を担当したのは『パントリー・パニック』のみで、その後はケント・ロジャースに交代した。ロジャースが第二次世界大戦のため兵役に就いた後、1943年の『レーション・ボアード』ではディック・ネルソンがウッディの声を担当し、その後『ノック・ノック』の主力だったギャグマンのベン・ハーダウェイが翌年の『セビリアの理髪師』から鳥の声を担当した。それにもかかわらず、ブランの特徴的な笑い声は1951年までアニメ全体で使われ続けた。

1948年、ランツスタジオは、ブランの笑い声をフィーチャーした「ウッディー・ウッドペッカーの歌」というヒット曲を制作し、アカデミー賞にノミネートされた。この曲は映画「ウェット・ブランケット・ポリシー」で使用された。^[14]メル・ブランは、ランツが許可なく後のアニメで彼の声を使用したとして、50万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。判事は、ブランが彼の声や貢献に対する著作権を放棄したとして、ランツに有利な判決を下した。ランツは勝訴したものの、ブランが控訴したため、法廷外で和解し、ウッディー・ウッドペッカーの新しい声を探し始めた。^[15]

1950年、ランツは匿名のオーディションを開いた。ランツの妻グレースがウッディの声を担当することを申し出たが、ウッディは男性キャラクターであるためランツは断った。少しも落胆しなかったグレースは、匿名のオーディションテープを自分で作ってスタジオに提出した。誰が声を担当しているか知らなかったランツは、ウッディ・ウッドペッカーの声をグレースに決めた。グレースは1972年の制作終了までウッディの声を担当し、ウッディ以外のアニメにも出演した。最初、グレースはウッディの声を女性が担当していると知ったら老若男女を問わず視聴者をがっかりさせるだろうと考えて、ウッディの声をクレジットせずに担当した。しかし、すぐにウッディ・ウッドペッカーの声として知られることを楽しみ始め、1958年の『幻惑ミサイル』からスクリーンに名前がクレジットされるようになった。グレースが演じたウッディは、1940 年代の狂気じみたウッディよりもかわいらしく親しみやすく、ランツのアーティストたちは新しい性格に合うようにキャラクターを再デザインした。グレースはウッディのトレードマークである笑い声も独自に録音し、これは 1950 年代の『Puny Express』以降の短編映画で使用されたが、オープニング タイトルではメル ブランクの「Guess who!?」という声が依然として聞こえた。

ランツとユニバーサル（彼のアニメをリリースしていたスタジオ）との良好な関係は、新しいオーナーシップによって同社がユニバーサル・インターナショナルに生まれ変わり、ユニバーサルの企業方針の多くが廃止されたことで揺らいだ。新しい経営陣は、ランツのキャラクターのライセンス権と商品化権を所有することに固執した。ランツはこれを拒否し、1947年末までに親会社から撤退し、 1948年から1949年初頭にかけてユナイテッド・アーティスツを通じて12本のアニメを独自にリリースした。財政難のため、ランツは1949年にスタジオを閉鎖せざるを得なくなった。ユニバーサル・インターナショナルは閉鎖中にランツのUAアニメ（およびそれ以前のアニメ数本）を再リリースし、最終的にランツと合意に達し、ランツは1951年に制作を再開した。

監督テックス・エイヴリーはワーナー・ブラザースとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメで奇抜でテンポの速い作風を展開していた。ウォルター・ランツはエイヴリーをランツ・スタジオに招き入れ、1954年から1955年にかけて4本のアニメを監督した。『Crazy Mixed Up Pup』、『Sh-hhhhh』、チリー・ウィリーのアニメ『I'm Cold』と『The Legend of Rockabye Point』である。エイヴリーのアニメのギャグに対する奇抜なアプローチはランツのスタッフに影響を与え、ランツのアニメは一時的に活性化し、『The Legend of Rockabye Point』と『Crazy Mixed Up Pup』はアカデミー賞にノミネートされた。

1950年代初頭から、ウォルター・ランツはより速く、より安く仕事をするようになり、1940年代の作品を特徴づけていた豪華で芸術的な背景やスタイルを使わなくなった。節約を余儀なくされたランツは、もはやエイヴリーを雇う余裕がなかった。給与をめぐる争いの結果、エイヴリーはスタジオを去り、劇場用アニメーションにおけるエイヴリーのキャリアは事実上終わった。^{[16]エイヴリーは3つの新しいチリー・ウィリーのストーリーボードを残し、これらは後に}アレックス・ラヴィ監督によって漫画化された。

1959年にロヴィはハンナ・バーベラ・テレビアニメ会社に入社するため退社した。パラマウントやテリートゥーンズなどの他のスタジオのアニメーション部門が若いクリエイティブディレクターに任されていたのに対し、ウォルター・ランツは1930年代や40年代の定評のあるベテランディレクターを好んだ。ランツはロヴィに代わってディズニーのディレクター、ジャック・ハンナを起用した。ハンナはスタジオに独自のユーモアのセンスをもたらしたが、すぐにランツスタジオの水準の低さに幻滅した。「ウォルター・ランツ自身は最高に親切で優しい人の一人だ。彼はすでに開花した才能を引き出すのに素晴らしい人だった。唯一の問題はディズニーに入社したら、それは単なる仕事だったということだ。一緒に働く人たちは二流で（ディズニーに比べて）、特別な努力は求められなかった。私はそれに慣れていなかった。だから結果的に、私はそこで退屈してしまった。」^[17]業界のベテランであるシド・マーカスが1962年にハンナに代わって入社した。

ウォルター・ランツは、1957 年に「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」 (1957-58) で、昔の劇場用アニメをネットワーク テレビに持ち込みました。各 30 分の番組には、ランツ自身が司会を務め、アニメーションの制作過程を実演する新しい実写セグメントが含まれていました。このシリーズは当初ABCで放映されましたが、後に 1966 年まで地方局にシンジケートされました。「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」は、1970 年にランツの実写出演を除いてNBC の土曜朝の番組に戻り、1976 年に再び再開されました。

ランツはベトナム戦争中に兵士たちを慰問し、入院中の退役軍人を見舞った。ウォルター・ランツは特殊効果アニメーターのジョージ・パルの良き友人だった。

1960年代後半までに、他の映画スタジオはアニメーション部門を廃止し、ランツは劇場用のアニメを制作し続ける2社のプロデューサーのうちの1社となった（もう1社はデパティ・フレレング・エンタープライズ）。ランツは最終的に1972年にスタジオを閉鎖したが、インフレの進行で利益が圧迫され、制作を続け事業を続けるのは経済的に不可能だったためであり、ユニバーサルは古いアニメの再発行で残りの需要に応えた。

引退後も、ランツはメディアにライセンスを供与することで自分の資産を管理し続けた。彼は絵を描き続け、ウッディー・ウッドペッカーの絵は急速に売れていった。それに加えて、彼は地元のリトルリーグやその他の青少年団体で活動した。1982年、ランツはスミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館に17の工芸品を寄贈したが、その中には1940年にこの漫画キャラクターがデビューしたときのウッディー・ウッドペッカーの木製模型もあった。ランツ夫妻はまた、病院やその他の施設を訪問する時間を作り、そこでウォルターはウッディーを描き、グレースは患者のためにウッディーの笑い声をあげた。

1980年代から1990年代にかけて、ランツは全米学生映画協会の諮問委員会に所属していた。^{[18] [19]}

1990年、ウッディー・ウッドペッカーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞しました。1993年、ランツはサンタクラリタ州バレンシアにあるカリフォルニア芸術大学に、彼の名を冠したアニメーターのための1万ドルの奨学金と賞を設立しました。

ランツは、1994 年 3 月 22 日にカリフォルニア州バーバンクのセント ジョセフ医療センターで心不全のため94 歳で亡くなりました。彼の遺灰は、カリフォルニア州ロサンゼルス郡ハリウッド ヒルズのハリウッド ヒルズ フォレスト ローン メモリアル パークの追悼の法廷セクションにある光り輝く夜明けの納骨堂で、妻のグレーシー (1903 年 - 1992 年) の隣に埋葬されました。

ウォルター・ランツの漫画（漫画とコミックの両方）に登場するキャラクターには、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット（旧）、アンディ・パンダ、ベアリー・ファミリー、マギー＆サム、モーとポー、スペース・マウス、ウッディー・ウッドペッカー、ウィロビー警部、ホーマー・ピジョン、チリー・ウィリー、リル・エイトボール、チャーリー・チキン、カーチューン、ウォーリー・セイウチなどがあります。

• 1959年、ランツはロサンゼルス市議会から「アメリカで最も傑出したアニメ映画漫画家の一人」として表彰された。
• 1970年、ランツはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[20]
• 1973年、国際アニメーション協会ASIFA/ハリウッドは彼にアニー賞を授与した。
• 1979年、彼は「独自のアニメ映画を通じて世界中に喜びと笑いをもたらした」としてアカデミー特別賞を受賞し、この賞を受賞した2人目のアニメーターとなった（1人目は3度受賞したウォルト・ディズニー、 1995年にチャック・ジョーンズが3人目の受賞者となった）。
• 1986年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。^{[21] [22]}

• アメリカアニメーションの黄金時代
• 『ジョージ・パルのファンタジー映画の世界』 （1985年）（アーノルド・リーボヴィット製作・監督） -ジョージ・パルについてのドキュメンタリーで、ランツ本人が出演した。
• ウォルター・ランツ・プロダクション

• レンバーグ、ジェフ (2012)。ウォルター・ランツ：キツツキによって有名になった。チェルシー・ハウス。

• ジョー・アダムソン著『ウッディー・ウッドペッカーと仲間たちのウォルター・ランツ物語』（1985年）ISBN 978-0399130960 

• ウォルター・ランツ・プロダクションズ・コレクション..1940–1960. UCLA. 舞台芸術特別コレクション。
• ウォルター・ランツ・カーチューン百科事典
• ドン・マークスタインのToonopediaのウォルター・ランツ
• ドン・マークスタインのトゥーノペディアにあるウォルター・ランツ・スタジオ
• ウォルター・ランツのランビークに関する伝記
• IMDbのウォルター・ランツ
• Find a Graveの Walter Lantz
• キング・オブ・ジャズ - YouTubeの漫画セクション