ストーリーボード

ストーリーボードは、映画、アニメーション、モーション グラフィック、またはインタラクティブ メディアシーケンスを事前に視覚化するために、順番に表示される大まかなイラストまたは画像で構成されるグラフィック オーガナイザーです。今日知られている形式のストーリーボード作成プロセスは、ウォルト ディズニーや他のアニメーション スタジオで数年間にわたって同様のプロセスが使用された後、1930 年代初頭にウォルト ディズニー プロダクションで開発されました。

大規模予算の無声映画の多くはストーリーボードが作成されたが、1970年代から1980年代にかけてスタジオのアーカイブが縮小された際に、この資料の大半が失われてしまった。^[要出典]特殊効果の先駆者であるジョルジュ・メリエスは、計画された効果を視覚化するためにストーリーボードとプリプロダクションアートを最初に使用した映画製作者の一人として知られている。^[1]しかし、今日広く知られている形式のストーリーボードは、1930年代初頭にウォルト・ディズニー・スタジオで開発された。 ^[2]父の伝記『ウォルト・ディズニー物語』（ヘンリー・ホルト、1956年）の中で、ダイアン・ディズニー・ミラーは、最初の完全なストーリーボードが1933年のディズニーの短編映画『三匹の子豚』のために作成されたと説明している。^[3]ジョン・ケインメーカーの著書『ペーパー・ドリームス：ディズニー・ストーリーボードの芸術とアーティスト』 （1999年、ハイペリオン・プレス）によると、ディズニーにおける最初のストーリーボードは、1920年代に『プレーン・クレイジー』や『蒸気船ウィリー』などの短編アニメのコンセプトを説明するために作成された漫画のような「ストーリースケッチ」から発展し、数年のうちにそのアイデアが他のスタジオにも広まったという。

クリストファー・フィンチの『ウォルト・ディズニーの芸術』（フィンチ、1995年）によると、 ^[4]ディズニーは、別々の紙にシーンを描き、それを掲示板にピンで留めて順番に物語を語るというアイデアを考案し、最初のストーリーボードを作ったのはアニメーターのウェブ・スミスだとしている。さらに、スタジオが「ストーリー部門」を別に維持する必要性（つまり、アニメーターとは異なる新しい職業）を認識したのもディズニーだった。なぜなら、観客は、そのストーリーが登場人物を気にかける理由を与えなければ映画を見ないだろうと気付いていたからだ。^{[5] [6] [7] 「}ストーリースケッチ」からストーリーボードに切り替えた2番目のスタジオは、1935年初頭のウォルター・ランツ・プロダクションだった。 ^[8] 1936年までに、ハーマン・アイジング・プロダクションとレオン・シュレシンジャー・プロダクションもそれに続いた。 1937年か1938年までに、アメリカのすべてのアニメーションスタジオはストーリーボードを使用していた。

『風と共に去りぬ』（1939年）は、完全なストーリーボードが作成された最初の実写映画の1つです。映画の美術デザイナーであるウィリアム・キャメロン・メンジーズは、プロデューサーのデビッド・O・セルズニックに雇われ、映画のすべてのショットをデザインしました。

ストーリーボードは 1940 年代初頭に実写映画制作で人気となり、映画のプリビズメントの標準的な媒体に成長しました。Pace Gallery のキュレーターである Annette Micheloson は、展覧会「Drawing into Film: Director's Drawings」の執筆の中で、1940 年代から 1990 年代は「プロダクション デザインがストーリーボードの採用によって大きく特徴づけられた」時期であると述べています。ストーリーボードは現在、創作プロセスに不可欠な要素となっています。

映画のストーリーボード（シューティングボードとも呼ばれる）は、基本的には映画の一連のイベントの絵が描かれた一連のフレームであり、映画の漫画本や事前に制作された映画の一部に似ています。映画監督、撮影監督、テレビコマーシャル 広告のクライアントがシーンを視覚化し、問題が発生する前に潜在的な問題を見つけるのに役立ちます。これに加えて、ストーリーボードは全体的な制作コストを見積もったり、時間を節約したりするのに役に立ちます。多くの場合、ストーリーボードには動きを示す矢印や指示が含まれています。テンポの速いアクションシーンでは、モノクロの線画で十分でしょう。照明に重点を置いた、テンポの遅いドラマチックな映画では、カラーの印象派風のアートが必要になるかもしれません。

脚本に忠実な映画を制作する場合、ストーリーボードはカメラのレンズを通して見られるイベントの視覚的なレイアウトを提供します。インタラクティブ メディアの場合、ストーリーボードはユーザーまたは視聴者がコンテンツまたは情報を見るレイアウトとシーケンスです。ストーリーボード作成プロセスでは、映画またはインタラクティブ メディア プロジェクトの制作に関係するほとんどの技術的詳細を、画像または追加のテキストで効率的に説明できます。

実写映画の主要撮影では、台本通りの順番でシーンが撮影されることは稀である。また、シーン内の個々のショットを順番通りに撮影せず、別の日に撮影しなければならない場合もあり、非常に混乱を招く可能性がある。（この理由については、制作委員会の記事で詳しく説明されている。）後者のシナリオでは、監督は、後で正しい順番でショットを編集するときに、現場でストーリーボードを使用して、望ましい効果をすばやく思い出すことができる。^[9] これは、キャストとスタッフが待っている間に、各ショットの台本を読み直して、そのショットを撮影する当初のビジョンを思い出すよりも効率的である。^[9]

よくある誤解は、ストーリーボードは演劇では使われないというものです。監督や脚本家は、場面のレイアウトを理解するための特別なツールとしてストーリーボードを頻繁に^使用します。^{[10]ロシア}の偉大な演劇家 スタニスラフスキーは、モスクワ芸術座での公演（1898年のチェーホフの 『かもめ』など）の詳細な制作計画の中でストーリーボードを開発しました。ドイツの監督で劇作家のベルトルト・ブレヒトは、彼の劇作法「ファベル」の一部として詳細なストーリーボードを開発しました。^{[引用が必要]}

アニメーションや特殊効果の作業では、ストーリーボード作成段階の後に「アニマティック」と呼ばれる簡略化されたモックアップが続き、動きやタイミングでシーンがどのように見えるか、どのように感じられるかをよりよく把握できます。最も単純なアニマティックは、大まかなセリフ (スクラッチ ボーカルなど)や大まかなサウンドトラックと同期して表示される静止画像のシーケンス (通常はストーリーボードから取得) であり、基本的にはさまざまな視覚的要素と聴覚的要素が互いに連動してどのように機能するかを簡略化した概要を提供します。

これにより、アニメーターとディレクターは、現在のストーリーボードに存在する可能性のある脚本、カメラの位置、ショットリスト、およびタイミングの問題を解決することができます。ストーリーボードとサウンドトラックは必要に応じて修正され、ストーリーボードが完成するまで、制作スタッフが新しいアニマティックを作成して確認する場合があります。アニマティックの段階で編集することで、後の段階で編集されて映画から削除されるシーンのアニメーションに時間とリソースを無駄にすることを避けることができます。従来のアニメーションでは、数分のスクリーン時間は、通常、数え切れないほどのフレームを苦労して描画およびペイントする必要がある従来のアニメーターのチームにとっては数か月の仕事に相当します。つまり、完成したシーンが映画の最終カットでうまく機能しない場合は、そのすべての労力 (およびすでに支払われた給与) が無駄になることを意味します。コンピュータアニメーションのコンテキストでは、ストーリーボードは、実写映画製作者がフレームに決して入らないため構築する必要がないセットの部分を評価するのに役立つのと同じように、不要なシーンコンポーネントとモデルの構築を最小限に抑えるのに役立ちます。

多くの場合、ストーリーボードは、カメラの動きをシミュレートするために、単純なズームとパンでアニメーション化されます (非線形編集ソフトウェアを使用)。これらのアニメーションは、利用可能なアニマティック、サウンド効果、およびダイアログと組み合わせて、映画がどのように撮影され、編集されるかを示すプレゼンテーションを作成できます。一部の長編映画のDVD 特典には、制作アニマティックが含まれており、スクラッチ ボーカルが含まれている場合や、実際のキャストのボーカルが含まれている場合もあります (通常、シーンはボーカル録音段階の後、アニメーション制作段階の前にカットされます)。

アニマティックは、広告代理店が安価なテスト コマーシャルを作成するためにも使用されます。そのバリエーションである「リッポマティック」は、既存の映画、テレビ番組、またはコマーシャルのシーンから作成され、提案されたコマーシャルの外観と雰囲気をシミュレートします。この意味での「リッポ」は、元の作品を盗用して新しい作品を作成することを指します。

フォトマティック^[11]（おそらく「アニマティック」またはフォトアニメーションに由来）は、一連の静止写真を編集して画面に順番に表示したものです。効果音、ナレーション、サウンドトラックが作品に追加され、映画がどのように撮影され、編集されるかを示します。広告主や広告代理店が、テレビ広告の「フルアップ」に着手する前に、提案したストーリーボードの効果を調査するためにますます使用されています。

フォトマティックは通常、アニマティックと同様に、作品をテスト観客に提示して作品の発注者がその効果を評価できる研究ツールです。

もともと、写真はカラーネガフィルムを使って撮影されていました。コンタクトシートから選択してプリントを作ります。プリントは演壇の上に置かれ、標準的なビデオカメラを使ってビデオテープに記録されます。動き、パン、ズームはすべてカメラ内で行う必要があります。撮影したシーンはその後編集できます。

デジタル写真、ストック写真へのウェブ アクセス、非線形編集プログラムは、この映画制作方法に著しい影響を及ぼし、「デジマティック」という用語も生まれました。画像を非常に迅速に撮影して編集できるため、重要なクリエイティブな決定を「ライブ」で行うことができます。写真合成アニメーションは、通常多くのテスト フィルムの予算を超える複雑なシーンを構築できます。

Photomatix は、コインで写真を撮る公共の場のブースの多くにも商標登録されています。ブースの Photomatic ブランドは、ニューヨーク市のInternational Mutoscope Reel Companyによって製造されました。以前のバージョンでは、コイン 1 枚につき 1 枚の写真しか撮れませんでした。後のバージョンでは、一連の写真を撮影できるようになりました。多くのブースでは、コイン 1 枚と引き換えに 4 枚の写真のストリップを作成していました。

漫画家の中には、ストーリーボード形式の絵（かなり大ざっぱではあるが）を漫画本の脚本に使う者もいる。これは人物や背景、吹き出しの配置などの演出を示すもので、必要に応じて余白にアーティストへの指示を書き込んだり、台詞やキャプションを添えたりすることが多い。ジョン・スタンレーやカール・バークス（ジュニア・ウッドチャックのタイトルでストーリーを書いていたとき）がこのスタイルの脚本を使っていたことが知られている。^{[12] [13]}

日本の漫画では、「ネーム」（ネーム、[neːmɯ]と発音 ）という言葉が漫画のラフストーリーボードに使用される。^[14]

企業ビデオ制作、コマーシャル、提案書、または行動を促したり強要したりすることを目的としたその他のビジネス プレゼンテーションなどの広告キャンペーンを計画するために使用されるストーリーボードは、プレゼンテーション ボードとして知られています。プレゼンテーション ボードは、表現、レイアウト、およびムードを伝える必要があるため、通常、撮影ボードよりも高品質のレンダリングになります。現代の広告代理店やマーケティングの専門家は、ストーリーボード アーティストを雇って手描きのイラスト フレームを作成するか、または多くの場合、ソースの写真を使用して、販売しようとしているアイデアの緩やかな物語を作成することによって、プレゼンテーション ボードを作成します。ストーリーボードは、顧客のジャーニーをマッピングすることで消費者体験を視覚的に理解するためにも使用できます。ブランドは、潜在的な問題点をより適切に特定し、新たなニーズを予測できます。^[15]

コンサルティング会社の中には、クライアント向けプレゼンテーションの作成時に使用するテクニックをスタッフに教えているところもあり、プレゼンテーション スライド (変更が加えられるたびにバージョンが連続する) を大きなクラフト紙にテープで貼り付け、簡単に持ち運べるように巻く「ブラウン ペーパー テクニック」を頻繁に採用しています。最初のストーリーボードは、ポスト イットにスライドのタイトルを書いただけの簡単なものかもしれませんが、その後、プレゼンテーション スライドのドラフトが作成されると、そのドラフトに置き換えられます。

ストーリーボードは、会計の ABC システム活動基準原価計算(ABC) でも使用され、すべてのアクティビティとアクティビティ間の関係を視覚的に表示する詳細なプロセスフローチャートを作成します。ストーリーボードは、消費されたリソースのコストを測定し、付加価値のないコストを特定して排除し、すべての主要なアクティビティの効率と有効性を判断し、将来のパフォーマンスを向上させる新しいアクティビティを特定して評価するために使用されます。

「品質ストーリーボード」は、組織への品質改善プロセスの導入を促進するツールです。

「デザインコミック」は、顧客や他のキャラクターを物語に組み込むために使用されるストーリーボードの一種です。デザインコミックは、Webサイトを設計したり、設計中に製品の使用シナリオを説明したりするときに最もよく使用されます。デザインコミックは、2006年にケビン・チェンとジェーン・ジャオによって普及しました。^[16]

建築スタジオでは、プロジェクトのプレゼンテーションを視覚化するためにストーリーボード アーティストが必要になることがあります。通常、プロジェクトは審査員団に確認される必要があり、最近では、高度なコンピューター ソフトウェアを使用して照明、設定、および材料をシミュレートし、提案された新しい建物の仮想モデルを作成することができます。明らかに、このタイプの作業には時間がかかります。そのため、最初の段階はストーリーボード形式のドラフトであり、その後コンピューター アニメーション化されるさまざまなシーケンスを定義します。^[17]

ストーリーボードは小説家の間で人気が高まっています。ほとんどの小説家は物語を章ではなくシーンごとに書くため、ストーリーボードは一連の出来事で物語を計画し、それに応じてシーンを並べ替えるのに役立ちます。^[18]

最近では、ストーリーボードという用語は、 Web 開発、ソフトウェア開発、教育設計の分野で、特にユーザー インターフェイスや電子ページ上で、インタラクティブなイベントやオーディオ、モーションを文書で提示および説明するために使用されるようになりました。

ストーリーボードは、ソフトウェア開発において、特定のソフトウェア セットの仕様を特定する一環として使用されます。仕様策定の段階では、ソフトウェアが表示する画面を紙または他の専用ソフトウェアを使用して描画し、ユーザー エクスペリエンスの重要な手順を説明します。その後、エンジニアとクライアントが具体的なニーズを決定する際に、ストーリーボードが変更されます。ソフトウェア エンジニアリングでストーリーボードが役立つ理由は、抽象的な説明よりも、ソフトウェアがどのように動作するかをユーザーが正確に理解するのに役立つためです。また、ストーリーボードに変更を加える方が、実装済みのソフトウェアよりも安価です。

一例としては、 iOSおよびmacOS用のGUIアプリを設計するためのStoryboardsシステムがあります。 [ ^19]もう1つの例としては、ビデオプロジェクトの計画に使用されるオンラインストーリーボードソフトウェアであるBoordsがあります。^[20]

ストーリーボードは言語学のフィールド ワークで話し言葉を引き出すために使用されます。^[21]調査対象者は通常、状況や物語を簡略化したグラフィックで表現したものを提示され、描写された状況を説明するか、描かれた物語をもう一度語るように求められます。スピーチは言語分析のために録音されます。

ストーリーボードを使用する利点の 1 つは、(映画やビジネスで) ユーザーがストーリーラインの変更を試して、より強い反応や関心を呼び起こせることです。たとえば、フラッシュバックは、サスペンスや関心を高めるためにストーリーボードを時系列順に並べ替えた結果であることがよくあります。

ストーリーボードのもう一つの利点は、制作側が事前に映画を計画できることです。この段階では、カメラショットの種類、角度、キャラクターのブロッキングなどが決定されます。^[22]

視覚的に考え、計画するプロセスにより、グループで一緒にブレインストーミングを行い、アイデアをストーリーボードに書き出し、そのストーリーボードを壁に並べることができます。これにより、より多くのアイデアが生まれ、グループ内で合意が形成されます。

映画のストーリーボードは、複数のステップで作成されます。手描きで作成することも、コンピューターでデジタルで作成することもできます。ストーリーボードの主な特徴は次のとおりです。

• ストーリーテリングを視覚化します。
• いくつかのキーフレームでストーリーとタイミングに焦点を当てます(アニメーションでは非常に重要です)。
• 技術的なパラメータを定義します:動きの説明、カメラ、照明など。

手描きの場合、最初のステップはストーリーボード テンプレートを作成またはダウンロードすることです。これらは、コメントやセリフのためのスペースがある、空白の漫画のストリップのようなものです。次に、「サムネイル」ストーリーボードをスケッチします。監督によっては、脚本の余白に直接サムネイルをスケッチします。これらのストーリーボードは、サムネイルよりも小さいラフ スケッチであるため、そのように呼ばれています。一部の映画では、サムネイル ストーリーボードで十分です。

しかし、映画製作者の中には、ストーリーボード作成プロセスに大きく依存している人もいます。監督やプロデューサーが希望する場合は、より詳細で精巧なストーリーボード画像が作成されます。これらは、プロのストーリーボード アーティストが紙に手書きで作成することも、2D ストーリーボード プログラムを使用してデジタルで作成することもできます。一部のソフトウェア アプリケーションでは、ストーリーボード専用の画像が安定して提供されており、監督のストーリーの意図を表現するショットをすばやく作成できます。これらのボードには、サムネイル ストーリーボードよりも詳細な情報が含まれており、シーンの雰囲気をよりよく伝える傾向があります。これらは、監督のビジョンを実現するプロジェクトの撮影監督に提示されます。

最後に、必要に応じて 3D ストーリーボードが作成されます (「テクニカル プリビジュアライゼーション」と呼ばれます)。3D ストーリーボードの利点は、フィルム カメラが使用するレンズを使用して、フィルム カメラが見るものを正確に表示できることです。3D の欠点は、ショットの構築と構成に時間がかかることです。3D ストーリーボードは、3D アニメーション プログラムまたは 3D プログラム内のデジタル パペットを使用して作成できます。一部のプログラムには、プロセスに役立つ低解像度の 3D フィギュアのコレクションがあります。一部の 3D アプリケーションでは、撮影監督が光学的に正しいショットとフレームである「テクニカル」ストーリーボードを作成できます。

技術的なストーリーボードは役に立つが、光学的に正しいストーリーボードは監督の創造性を制限する可能性がある。オーソン・ウェルズの『市民ケーン』やアルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』などの古典映画では、監督は当初は撮影監督が撮影不可能と考えていたストーリーボードを作成した。^[要出典]こうした革新的でドラマチックなショットには「不可能な」被写界深度や「カメラが入る余地がない」アングルがあった。少なくとも、監督が思い描いていた画期的なショットを実現するための創造的な解決策が見つかるまではそうだった。

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• ハリガン、フィオヌーラ (2013)。映画ストーリーボード: 脚本を視覚化する芸術。サンフランシスコ: クロニクル ブックス。ISBN 9781452122199. OCLC  1089341414.

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