ミンストレルショー

ミンストレルショー（ミンストレルシーとも呼ばれる）は、19 世紀初頭に発展したアメリカの演劇形式である。^{[ 1 ]}このショーは、アフリカ系アメリカ人の人種的ステレオタイプを描写する目的で、主に白人俳優が黒塗りメイクをして上演した。ミンストレルショーは、黒人を愚鈍、怠惰、道化、貪欲、臆病、迷信深い、楽天家としてステレオタイプ化した。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}このショーは、黒人は平等に扱われるほど文明化されていないという人種差別的な認識を裏付けることを目的としていた。南北戦争後、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーは、1860 年代のジョージア・ミンストレルズなどの独自のミンストレル劇団を結成し、白人が支配していた形式で経済的機会を得るために黒塗りメイクと形式を採用し、白人至上主義の感情が続く中で、時折、風刺画に信憑性や転覆を注入した。白人によるミンストレルショーでは、黒人の登場人物が市民権を得ようとするたびに、滑稽な失敗をするという状況が、しばしばユーモアの中心となっていた。

ブラックフェイス・ミンストレルショーは、アメリカ独自の演劇形式の最初のものであり、多くのミンストレルショーは、1830年代初頭に北東部諸州で短いバーレスクやコミカルな幕間劇として出現しました。次の10年間で本格的な芸術形式へと発展しました。1848年までに、ブラックフェイス・ミンストレルショーは国民的な芸術形式となり、オペラなどの形式的な芸術を一般大衆向けの大衆的な言葉に翻訳しました。^{[ 4 ]} 1830年代と1840年代の人気絶頂期には、アメリカ音楽産業の中心でした。数十年間、それはアメリカの白人が黒人を見る手段を提供しました。一方では、強い人種差別的な側面がありましたが、他方では、歪んだ形ではあるものの、アメリカの黒人文化のいくつかの側面について白人アメリカ人により多くの認識を与えました。^{[ 5 ] [ 6 ]}

南北戦争中、ミンストレルショーの人気は衰退した。20世紀初頭には、ミンストレルショーはかつての人気をほとんど失い、ほとんどがボードビル形式の演劇に取って代わられていた。この形式は、プロの娯楽として1910年頃まで存続した。^{[ 7 ]}

クリスティ・ミンストレルズは1840年代にミンストレルショーの基本構造を確立した。^{[ 88 ]}公演に先立って、劇場への群衆のパレードが行われることが多かった。^{[ 89 ]}ショー自体は3つの主要なセクションに分かれていた。最初のセクションでは、一座全員が流行歌を歌いながら舞台に踊りながら登場した。^{[ 90 ]}一種のホストであるイントロクターの指示に従って、彼らは半円形に座った。さまざまな定型キャラクターは常に同じ位置を占めた。中央には上品なイントロクターがおり、その両脇にはエンドマンまたはコーナーマンを務めるミスター・タンボとミスター・ボーンズがいた。^{[ 91 ]}イントロクターは司会者であり、尊大ではあるが真面目なツッコミ役を務めた。彼はやや貴族的な態度で、「タラ貴族」^{[ 92 ]}と呼ばれ、エンドマンたちはジョークを交わし、さまざまなユーモラスな歌を披露した。^{[ 93 ] [ 94 ]}時が経つにつれ、第一幕には必ずしも方言ではない感傷的な歌が含まれるようになった。吟遊詩人、通常はテノール歌手がこの役割を専門とするようになり、そのような歌手は特に女性の間で人気者になることが多かった。^{[ 95 ]}当初は、陽気なプランテーションの歌と踊りで幕が終わったが、後に第一幕はケーキウォークのスタイルの踊りを含むウォークアラウンドで終わるのが一般的になった。^{[ 90 ]}

ショーの第二部である「オリオ」は、歴史的に見て最も遅れて発展した部分であり、その真の目的は幕の裏で第三幕の舞台を整えることだった。オリオはよりバラエティショー的な構成で、出演者はダンス、楽器演奏、アクロバット、その他の面白い特技を披露した。劇団はヨーロッパ風の娯楽のパロディを上演し、時にはヨーロッパの劇団自身が出演することもあった。ハイライトは、通常は端役の俳優が、黒人方言を真似た長台詞演説を行う場面だった。これはナンセンスから科学、社会、政治まであらゆることについての長々とした演説で、その間、頭の鈍い登場人物は雄弁に話そうとするものの、数え切れないほどの言い間違い、ジョーク、意図しない駄洒落を連発する。その間ずっと、演説者は道化師のように動き回り、逆立ちをしたり、ほとんどの場合、途中で台から落ちたりする。黒塗りのメイクを道化の仮面として用いることで、これらの演説家は聴衆を不快にさせることなく辛辣な社会批判を披露することができたが、^{[ 96 ]}通常は不人気な問題を揶揄し、黒人がそれらを理解できないことを嘲笑することに重点が置かれていた。^{[ 97 ]}多くの劇団は、トレードマークのスタイルとネタを持つ演説専門家を雇っていた。

後幕で公演は締めくくられた。ミンストレルショーの初期には、これは南部の農園を舞台にした寸劇であることが多く、歌と踊りの演目があり、ドタバタ劇の中でサンボやマミーのようなキャラクターが登場した。理想化された農園生活と、そこに住む幸せな奴隷たちが強調されていた。しかし、奴隷制度によって引き裂かれた家族、逃亡者、あるいは奴隷の反乱といった形で、反奴隷制の視点が表れることもあった。^{[ 40 ]}いくつかの物語では、主人を出し抜くことに成功した黒人のトリックスター像が強調されていた。^{[ 98 ]} 1850年代半ばから、演者たちは他の劇をバーレスク風に演じるようになった。シェイクスピアと現代の劇作家の両方がよく標的となった。これらのユーモアは、白人の高度な文化の要素を演じる不器用な黒人キャラクターから生まれた。後幕には、顔にクリームパイを投げつけたり、膀胱を膨らませたり、舞台上で花火を打ち上げたりするなど、ドタバタ喜劇が満載だった。^{[ 99 ]} 1853年からは『アンクル・トムの小屋』の題材が主流となった。後幕では、吟遊詩人たちが新しいキャラクターを紹介することができ、その中には非常に人気が出て、劇団から劇団へと広まったキャラクターもいた。

初期のミンストレルショーの登場人物は、開拓者、漁師、猟師、河川船員といった、白人の舞台でよく見られる典型的な人物像を基本とし、誇張された黒人風の話し方や化粧を加えた。これらのジム・クロウやガンボ・チャフは、喧嘩をしたり、「ヤマネコを何匹も叩きのめせる」とか「ワニを食える」などと自慢したりした。^{[ 100 ]}しかし、黒人に対する世論が変化するにつれて、ミンストレルショーのステレオタイプも変化した。やがて、いくつかの定型的な登場人物が現れた。その中でも代表的なのは、奴隷で、しばしば以前のジム・クロウという名前が使われ、ダンディで、しばしばジップ・クーン、歌「ジップ・クーン」より。「1834年にジョージ・ディクソンによって初めて演じられたジップ・クーンは、自由黒人を嘲笑した。傲慢で派手な人物で、高級な服装をし、一連の言い間違いや駄洒落を交えて話すことで、威厳を装おうとする試みを台無しにした。」^{[ 101 ]}

これらのキャラクターを演じた白人俳優たちは、黒人英語を誇張した形で話した。黒塗りメイクやプログラムや楽譜のイラストでは、彼らは大きな目玉、非常に広い鼻、開いたままの厚い唇、あるいは間抜けに笑う口で描かれていた。あるキャラクターは、「恋人が一度に全部にキスできないほど大きな唇」を持つ女性への愛を表現した。^{[ 102 ]}彼らは足が大きく、より文明的な食べ物よりも「オポッサム」や「アライグマ」を好んだ。ミンストレルショーのキャラクターは、髪の毛の代わりに「羊毛」を持ち、羊のように「鳴き」、子供の代わりに「黒い子牛」を持つなど、動物的な言葉で表現されることが多かった。他にも、黒人は病気になると「肌の色を回復させる」ためにインクを飲まなければならず、髪を切るのではなくやすりで削らなければならないという主張もあった。彼らは生まれつき音楽的で、夜通し踊ったりふざけたりして、眠る必要はなかった。^{[ 103 ]}

トーマス・“ダディ”・ライスは、歌「ジャンプ・ジム・クロウ」とそのダンスで、奴隷の原型を最も早く世に送り出した。彼は、足を引きずる老齢の黒人厩務員が「ぐるぐる回って、くるっと回って、そうするんだ／ぐるぐる回るたびに、ジム・クロウをジャンプするんだ」と歌い踊るのを見て、この歌を覚えたと主張した。他の初期のミンストレルショーのパフォーマーたちも、すぐにライスのキャラクターを取り入れた。

奴隷役は一般的に、演奏する楽器にちなんだ名前を持つ低俗な喜劇役者となった。タンバリン役はブラダー・タンボ（または単にタンボ）、骨のカスタネットや骨役はブラダー・ボーンズ（またはボーンズ）である。吟遊詩人の半円形の端に立つこれらの役者は無知で言葉遣いが悪く、さまざまな寸劇で騙されたり、感電したり、轢かれたりした。彼らは自分の愚かさを喜んで共有し、ある奴隷役は中国に行くには気球に乗って上空に上がり、下の世界が回転するのを待つだけでよいと言った。^{[ 104 ]}音楽的才能に恵まれ、じっとしていられない彼らは、歌いながら常に体を激しくねじっていた。

タンボとボーンズの単純さと洗練されていない性格は、彼らを「対話者」と呼ばれる真面目な司会者と組み合わせることで際立っていた。このキャラクターは通常黒塗りメイクをしているが、^{[ 105 ]}貴族的な英語を話し、はるかに豊富な語彙を使用していた。これらのやり取りのユーモアは、エンドマンが対話者と話す際に誤解することから生じていた。

対話者：驚きました。あなたのような知能の高い方が、あんなに美しい歌を聴いた直後に、そんな卑劣なことを話すなんて！もう何も感情が残っていないのですか？タンボ：いいえ、一銭も残っていません。^{[ 106 ]}

タンボとボーンズは観客のお気に入りで、彼らと対話者とのやり取りは多くの人にとって番組の一番の見どころだった。彼らが対話者の大げさな振る舞いを頻繁にからかうので、観客は彼らと一緒に笑うという要素があった。^{[ 49 ]}

司会者は番組の各コーナーの開始と終了を担当していた。そのため、彼は観客の気分を察知し、次に進むべきタイミングを知る必要があった。したがって、この役を演じた俳優は、他の脇役出演者と比べて非常に高額の報酬を受け取っていた。^{[ 93 ]}

奴隷の原型には多くのバリエーションがあった。老いた黒人男性、あるいは老いた叔父は、理想的な黒人家族の長であった。他の奴隷の登場人物と同様に、彼は音楽の才能に恵まれ、頭はあまり良くなかったが、愛情深い性格や、年長者への愛情、古い友情、家族の結束といった感情を喚起するなど、好ましい側面も持っていた。彼の死と、それが主人にもたらした苦痛は、感傷的な歌の共通のテーマであった。あるいは、主人が亡くなり、老いた黒人男性が嘆き悲しむこともあった。スティーブン・フォスターの「オールド・アンクル・ネッド」はこのテーマで最も人気のある歌であった。^{[ 107 ]}あまり頻繁ではないが、老いた黒人男性が働けなくなるほど年老いたと、残酷な主人に追放されることもあった。南北戦争後、この人物はプランテーションのスケッチで最も一般的な人物となった。彼は戦争中に家を失ったことを嘆き悲しむことが多かったが、かつての主人の子供など、過去の誰かと出会うこともあった。^{[ 39 ]}対照的に、ジャスパー・ジャックと呼ばれることが多いトリックスターはあまり頻繁には現れなかった。

奴隷の対極に位置するのがダンディで、後書きによく登場する人物である。ダンディは北部の都市部に住む黒人男性で、白人の上流階級の話し方や服装を真似て身分不相応な生活を送ろうとするが、たいていはうまくいかない。ダンディの登場人物は、ジョージ・ワシントン・ディクソンが広めた歌にちなんでジップ・クーンと呼ばれることが多かったが、ジュリアス・シーザー伯爵、マーズ・ナポレオン・シンクレア・ブラウンといった気取った名前を持つ者もいた。彼らの服装は上流階級の服装を滑稽にパロディ化したもので、燕尾服とパッド入りの肩、白い手袋、モノクル、付け髭、けばけばしい懐中時計の鎖などである。^{[ 108 ]}彼らは身なりを整え、パーティーに出かけ、踊ったり、威張ったり、女性を口説いたりして時間を過ごす。

女性

女性キャラクターは、性的に挑発的なものから滑稽なものまで多岐に渡った。これらの役は、当時ミンストレルショー以外の米国演劇界には女優が多数いたにもかかわらず、ほとんどの場合、女装した男性によって演じられた（最も有名なのはジョージ・クリスティ、フランシス・レオン、バーニー・ウィリアムズ）。マミー、または老婦人は、年老いた黒人の対極に位置する存在だった。彼女は、同名の歌にちなんで、しばしばダイナ・ローおばさんと呼ばれた。マミーは黒人にも白人にも愛され、威厳がありながらも、ヨーロッパの農民女性の感性に通じるものがあった。彼女の主な役割は、理想的な農園家族を描いたシナリオにおける献身的な母親像を演じることだった。^{[ 110 ]}

ウェンチ、ヤラー・ギャル、またはプリマドンナは、白人女性の明るい肌と顔立ちに、黒人女性の性的奔放さと異国情緒を併せ持つ混血女性でした。彼女の美しさと色っぽい魅力は、男性キャラクターの一般的なターゲットとなりましたが、彼女は通常、気まぐれで捉えどころのない存在でした。南北戦争後、ウェンチはミンストレル一座で最も重要な専門的役割として登場しました。男性は興奮したり嫌悪感を抱いたりすることができ、女性は幻想とハイファッションを賞賛することができました。^{[ 111 ]}この役割は「ミス・ルーシー・ロング」という歌と最も強く結びついており、このキャラクターはしばしばその名前で呼ばれました。女優のオリーブ・ローガンは、一部の俳優は「生まれつきこの役に非常に適しており、はっきりとしたソプラノの声、ふっくらとした肩、髭のない顔、小さな手足を持っていた」と述べています。^{[ 112 ]}これらの俳優の多くは10代の少年でした。対照的に、おかしな老婆は、雑多な服と大きなパタパタの靴を履いた大柄な男が演じるドタバタ喜劇の役だった。彼女が引き起こすユーモアは、観客が魅力的ではないと感じる女性に対する男性キャラクターの欲望に基づいていることが多かった。^{[ 113 ]}

「ミンストレルショーは、移動サーカス、薬売りショー、シヴァリー、アイルランドのダンスとアフリカのシンコペーションのリズムの音楽、ミュージックホール、移動劇場など、さまざまなアメリカの娯楽の伝統から発展しました。」^{[ 118 ]}音楽とダンスはミンストレルショーの中心であり、その人気の大きな理由でした。1830年代頃には、アフリカ系アメリカ人に対する人々の見方に関して、国内で多くの対立がありました。黒人に対する関心があったため、これらの歌は、たとえ偏見のある情報であっても、自分たちとは異なるアフリカ系アメリカ人についての新しい知識を聴衆に与えました。劇団はこの関心を利用し、観客が自宅で楽しめるように、また他のミンストレルが自分のショーに取り入れることができるように、彼らが披露する歌の楽譜を販売しました。

初期のブラックフェイスの歌は、共通のコーラスで繋がれた無関係な詩句で構成されていた。エメット以前のこのミンストレルショーでは、音楽は「適切で、立派で、洗練されていて、調和がとれていて、聞き覚えのあるメロディーを持つ音楽を信じる人々の神経を逆撫でした」^{[ 119 ]} 。 そのため、それは「黒人のダンスの力強い大地を叩くような足さばき…とブラックフェイスのジグやリールのアイリッシュな特徴」の並置であった^{[ 120 ]}。ブラックフェイスのパフォーマーの見た目と同様に、歌われた歌の歌詞は、黒人アメリカ人と共に笑うのではなく、彼らを嘲笑し、あざ笑うような調子であった。ミンストレルショーの台本には、しゃべる動物や奴隷のトリックスターの話などの黒人の伝承と、アパラチア山脈の南西の地域のユーモアが混ざり合っていることがあった。この地域自体が、さまざまな人種や文化の伝統が混ざり合っていた。ミンストレルの楽器もまた、アフリカのバンジョーやタンバリンとヨーロッパのフィドルやボーンズが混ざり合ったものであった。^{[ 121 ]}要するに、初期のミンストレル音楽やダンスは真の黒人文化ではなく、それに対する白人の反応であった。^{[ 122 ]}これは、アメリカの白人による黒人文化の最初の大規模な流用と商業的搾取であった。^{[ 11 ]}

1830年代後半、ミンストレル音楽では明らかにヨーロッパ的な構成と高尚なスタイルが流行した。ジョエル・スウィーニーによって普及した「科学的な完璧さ」^{[ 123 ]}で演奏されるバンジョーは、ミンストレルバンドの中心となった。バージニア・ミンストレルズのヒット曲「オールド・ダン・タッカー」のような曲は、キャッチーなメロディーとエネルギッシュなリズム、メロディー、ハーモニーを備えている^{[ 124 ]。}ミンストレル音楽は、踊るだけでなく歌うことも目的としたものとなった。 『スピリット・オブ・ザ・タイムズ』は、この音楽が「あまりにも優雅すぎる」ため下品だと評し、歌唱の「素晴らしさ」が「その音楽に対する反対意見」であるとさえ述べた^{[ 125 ]} 。また、ミンストレルたちが黒人のルーツを捨てたと不満を言う者もいた。^{[ 126 ]}要するに、バージニア・ミンストレルズとその模倣者たちは、観客が馴染み深く心地よいと感じる音楽を演奏することで、主に白人の中流階級の北部人という新しい観客を喜ばせようとしたのです。

これらの歌は「プランテーションのメロディー」や「エチオピアの合唱」などと呼ばれていた。吟遊詩人たちは黒人のカリカチュアやいわゆる黒人音楽を用いることで、夜の娯楽に未知の要素を加え、観客を騙して公演全体を本物だと信じ込ませることに成功した。^{[ 127 ]}

一方、ミンストレルのダンススタイルは、その起源とされるものにずっと忠実だった。「ジャンプ・ジム・クロウ」の成功はそれを物語っている。それはかなり標準的な歌詞の古いイギリスの曲で、その人気を説明できるのはライスのダンス、つまり腰から下の動きがほとんどない、上半身の激しい動きだけである。^{[ 128 ]}ターキー・トロット、バザード・ロープ、ジュバ・ダンスなどのダンスはすべて南部のプランテーションに起源を持ち、ウィリアム・ヘンリー・レーン、シニョール・コーンミール（「オールド・コーン・ミール」）、ジョン「ピカユーン」バトラーなどの黒人パフォーマーによって普及したものもあった。1842年のレーンの公演は「アイルランドのジグのような高いステップではなく、シャッフルのような滑りステップ」で構成されていたと評された。 ^{[ 129 ]}レーンと彼を真似る白人男性は、明らかな足の動きをせずにステージ上を動き回った。ミンストレルショーの第一幕の定番であるウォーキングアラウンドは、究極的には西アフリカ起源で、他のミンストレルに囲まれた個人同士の競争を特徴としていた。もちろん、ライスから始まったレパートリーの一部を形成したテンポの速いブレイクダウンなど、白人の伝統の要素も残っていた。ミンストレルダンスは一般的に他の部分ほど嘲笑されることはなかったが、ファニー・ケンブルのような同時代人は、ミンストレルダンスは単に「言い表せない黒人の概念の、かすかで、弱々しく、無力な、一言で言えば、青白い北部の複製」に過ぎないと主張した。^{[ 130 ]}

ジュビリー、つまりスピリチュアルの導入は、ミンストレルたちが黒人音楽を初めて明確に取り入れたことを示すものであった。これらの歌は、応答形式と反復構造を持ち、コール・アンド・レスポンスに大きく依存した、比較的原典に近い性質を保っていた。黒人一座は最も原典に近いジュビリーを歌ったが、白人一座はユーモラスな詩を挿入し、宗教的なテーマを農園のイメージに置き換え、しばしば年老いた黒人を主役に据えた。ジュビリーは最終的に農園と同義語となった。^{[ 131 ]}

ミンストレルショーは、黒人に対する認識を形成する上で大きな役割を果たした。しかし、当時の激しい反黒人プロパガンダとは異なり、ミンストレルショーは善意の父権主義という装いをまとうことで、この態度を幅広い観客に受け入れやすくした。^{[ 139 ]}

大衆娯楽は、教育を受けておらず、いつも陽気で、音楽の才能に溢れた黒人という人種差別的なステレオタイプを、1950年代まで長く維持した。ミンストレルショーがアマチュア劇場以外では衰退しつつあったにもかかわらず、黒塗りメイクのパフォーマーは、ボードビルや正統派演劇でよく見られる演目となった。これらのエンターテイナーは、おなじみの歌、ダンス、擬似的な黒人訛りを守り、しばしば昔のミンストレルショーを懐かしむ形で披露した。こうしたパフォーマーの中で最も有名なのはおそらくアル・ジョルソンだろう。彼は1920年代に『ジャズ・シンガー』（1927年）などの映画で黒塗りメイクを大スクリーンに持ち込んだ。彼の1930年の映画『マミー』は、旅回りのミンストレルショーを舞台に、スクリーン上でパフォーマンスを披露している。同様に、1920年代後半にアニメーションの音声時代が始まると、ウォルト・ディズニーなどの初期のアニメーターは、ミッキーマウス（すでに黒塗りメイクのパフォーマーに似ていた）などのキャラクターにミンストレルショー風の性格を与えた。初期のミッキーは、常に歌ったり踊ったり笑ったりしている。^{[ 140 ] [ 141 ]}ラガディ・アンの顔は、色が反転したミンストレルマスクで、ラガディ・アンの生みの親であるジョニー・グルエルは、この人形を、黒人顔のスター、フレッド・ストーンのふざけた行動を念頭に置いてデザインした。^{[ 142 ]} 1942年という遅い時期でも、ワーナー・ブラザーズのアニメーション『フレッシュ・ヘア』で示されているように、ミンストレルショーはギャグとして使用される可能性があり（この場合、エルマー・ファッドとバッグス・バニーが「キャンプタウン・レース」のコーラスをリードしている）、おそらく観客はその参照元を理解するだろうという期待があった。ラジオ放送もこの流れに加わり、その最たる例は、人気ラジオ番組「Two Black Crows 」 、「Sam 'n' Henry」、「Amos 'n' Andy」だろう。^{[ 143 ]} 1931年の「The Blue Coal Minstrels」の書き起こしが現存しており、タンボ、ボーンズ、そして対話者など、ミンストレルショーの標準的な形式を数多く用いている。ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーは、1930年のパンフレットで、自社のサービスを販売する際の参考資料としてミンストレルショーを利用した。^{[ 144 ]}

1970年代半ばまで、BBCはジョージ・ミッチェル・ミンストレルズ主演の「ブラック・アンド・ホワイト・ミンストレル・ショー」を放送していた。ブラックフェイス・ミンストレルショーが生み出した人種差別的な原型は今日まで根強く残っており、ヒップホップ文化や映画にも当てはまると主張する人もいる。例えば、2000年のスパイク・リー監督の映画『バンブーズルド』では、現代の黒人エンターテイメントは、1世紀前のミンストレルショーと同様に、アフリカ系アメリカ人の文化を搾取していると主張している。^{[ 145 ]}

一方、アフリカ系アメリカ人の俳優は、その後何年にもわたって、ミンストレルショーで定義された古い役柄に限定され、それらの役を演じることで、白人の観客にとってより信憑性のあるものとなった。その一方で、これらの役柄は、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーにエンターテインメント業界への扉を開き、彼らにそうしたステレオタイプを変える最初の機会を与えた。^{[ 146 ]} WC ハンディ、アイダ コックス、マ レイニー、ベッシー スミス、エセル ウォーターズ、バタービーンズとスージーなど、多くの有名な歌手や俳優が黒人ミンストレルショーでキャリアをスタートさせた。ラビット フット カンパニーは、1900 年にアフリカ系アメリカ人のパット チャペルによって設立されたバラエティ劇団で、^{[ 147 ]}ミンストレルショーの伝統を取り入れ、発展させながら、それを現代化し、黒人音楽のスタイルを発展させ、広めるのに役立った。マ・レイニーやベッシー・スミスの他に、後に「ザ・フット」で活動したミュージシャンには、ルイ・ジョーダン、ブラウニー・マギー、ルーファス・トーマスなどがおり、一座は1950年までツアーを続けていた。その成功は、ニューオーリンズのサイラス・グリーンなど、他のツアーバラエティ一座と競い合っていた。^{[ 148 ]}

アメリカの娯楽の構造そのものにミンストレルショーの影響が見られる。ギャグや駄洒落の絶え間ない連発は、マルクス兄弟やデヴィッド・ザッカー、ジェリー・ザッカーの作品にも見られる。歌、ギャグ、「ホカム」、劇的な場面の多様な構成は、ボードビル、バラエティ番組、そして現代のスケッチコメディ番組である「ヒー・ホー」や、さらに遡れば「サタデー・ナイト・ライブ」や「イン・リビング・カラー」へと受け継がれている。^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}かつてエンドマンが披露したジョークは、今日でも語り継がれている。「なぜニワトリは道路を渡ったのか？」「なぜ消防士は赤いサスペンダーを着けているのか？」^{[ 152 ]}他のジョークは、現代のコメディアンのレパートリーの一部となっている。「昨夜、君と一緒にいたあの女性は誰だったんだ？あれは女性じゃなかった、私の妻だったんだ！」^{[ 97 ]}演説は、現代コメディの重要な先駆けである。^{[ 153 ]}

ミンストレルショーのもう一つの重要な遺産は音楽である。ホカムブルースというジャンルは、ダンディ、ウェンチ、単純な奴隷のキャラクター（時には田舎の白人「ルーブ」として表現される）、さらには対話者までも、「レースミュージック」や「ヒルビリー」の録音を通して、初期のブルースやカントリーミュージックの形態へと引き継いだ。多くのミンストレルソングは今では人気のフォークソングとなっている。そのほとんどは、誇張された黒人方言や黒人への露骨な言及が削除されている。「ディキシー」は、例えば、南部連合によって非公式の国歌として採用され、今でも人気があり、「キャリー・ミー・バック・トゥ・オールド・バージニー」は検閲され、1997年までバージニア州の州歌となった。 ^{[ 154 ]}「マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム」はケンタッキー州の州歌のままである。ミンストレルショーの楽器は、特に南部では大部分がそのまま残された。アンクル・デイブ・メイコンのような、ショーの末期のミンストレル・パフォーマーたちは、現代のカントリー・ミュージックでバンジョーやフィドルを普及させるのに貢献した。また、ミンストレルはアメリカに黒人のダンスや音楽スタイルを紹介することで、初めて大規模に黒人文化の形態を国に開放した。^{[ 155 ]}

現在入手可能な映画の中には、ミンストレルショーの演目やルーティンを忠実に再現したものがごく少数存在する。その内容ゆえに、現在ではテレビで放送されることはほとんどない（あるいは全くない）が、家庭用ビデオで入手可能である。

• 『アンクル・トムの小屋』（1903年）は、初期の「長編」映画（10分から14分）で、エドウィン・S・ポーターが監督し、主要な役には白人俳優が黒塗りメイクで出演した。初期の「トム・ショー」と同様に、奴隷競売を含むほぼあらゆる場面で奴隷が踊るなど、黒人のステレオタイプが特徴的だった。 ^{[ 156 ]}
• 『プランテーション・アクト』（1926年）は、アル・ジョルソン主演のヴィタフォン・サウンド・オン・ディスク短編映画である。長らく失われたと思われていたが、フィルムとサウンドディスクのコピーが発見され、修復版が『ジャズ・シンガー』のDVD版の特典映像としてリリースされた。
• 『ジャズ・シンガー』（1927年）は、同期音声による対話シーンを採用した初の長編映画である。サムソン・ラファエルソンの戯曲を原作としたこの物語は、敬虔なユダヤ教徒の家庭に生まれたジャッキー・ラビノウィッツ（アル・ジョルソン）が、ジャズシンガーになるために家出をする姿を描いている。
• 『Why Bring That Up?』 （1929年）は、ミンストレルショーのコメディアンであるチャールズ・マックとジョージ・モラン（別名トゥー・ブラック・クロウズ）が主演する長編映画です。
• アル・ジョルソン主演のもう一つの映画『マミー』（1930年）は、ジョルソンがミンストレル・ショーの芸人として活躍していた初期の頃を描いた作品です。楽曲はアーヴィング・バーリンが担当しており、原作のストーリー『ミスター・ボーンズ』もバーリンによるものです。
• 『キング・フォー・ア・デイ』（1934年）は、ビル・“ボージャングルズ”・ロビンソン演じるビル・グリーンが、オーディションに落ちた後、サイコロ賭博で黒人ミンストレルショーの出演権を獲得するという21分の短編映画である。劇中のショーの端役者たちは、口の周りに白いグリースを塗ることで、伝統的な白人のブラックフェイスを模倣している。
• 『ショー・ボート』 （1936年）は、アイリーン・ダン、アラン・ジョーンズ、ハッティ・マクダニエル、ポール・ロブソンが出演した映画。船上で行われるショーの一つに、黒人を模したミンストレルショーがある。
• フレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演のミュージカル映画『スイング・タイム』（1936年）には、アステアが黒塗りメイクで踊る「ボージャングルズ・オブ・ハーレム」というダンスナンバーが登場する。
• 『ホノルル』（1939年）では、エレノア・パウエルがビル・“ボージャングルズ”・ロビンソンへのオマージュとして、黒塗りメイクのダンスを披露している。
• 『スワニー・リバー』 （1940年）は、スティーブン・フォスターの伝記を脚色したもう一つの映画である。アカデミー賞最優秀音楽賞にノミネートされ、アル・ジョルソンの最後の映画出演作となった。
• 『ブロードウェイの赤ちゃんたち』（1941年）は、ミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランド主演のミュージカル映画である。最後から2番目のミュージカルナンバーは、黒塗りメイクで歌われるメドレーである。
• 『フレッシュ・ヘア』（1942年）は、バッグス・バニーとエルマー・ファッドが登場する短編アニメーション作品である。最近のテレビ放送ではカットされた最後のシーンでは、バニーとファッドが顔を黒く塗り、同じく顔を黒く塗った5人の背の高い男たちと共に「キャンプタウン・レース」を歌っている。
• 映画『ホリデイ・イン』 （1942年）には、ビング・クロスビーがミンストレルショー風に黒塗りメイクをして歌う「エイブラハム」という曲が含まれている。1980年代以降、この曲は多くのテレビ放送でカットされるようになった。
• 『ディキシー』 （1943年）は、作曲家ダニエル・デカトゥール・エメットの生涯に基づいた映画である。ビング・クロスビーが黒塗りメイクで映画の主題歌を歌うシーンが含まれている。
• 映画『マーク・トウェインの冒険』（1944年）では、クレメンス船長がチャールズ・ラングドンを泥棒から救出するシーンで、黒塗りメイクの音楽家たちが川船の上で陽気な曲を演奏する。
• 『ヒア・カム・ザ・ウェーブス』（1944年）には劇中劇が含まれている。ビング・クロスビーとソニー・タフツによるミンストレルショーのルーティンがあり、その後、二人のキャラクターが「 Ac-Cen-Tchu-Ate the Positive 」というタイトルのミュージカルナンバーを歌う。 ^{[ 157 ]}
• 『ミンストレル・マン』（1944年）は、ミンストレル・ショーのパフォーマーの栄枯盛衰と復活を描いたフィクション映画。アカデミー賞に2部門（歌曲賞と作曲賞）ノミネートされた。
• デニス・モーガン、アンドレア・キング、アーリーン・ダールが出演する『マイ・ワイルド・アイリッシュ・ローズ』（1947年）は、1890年代のニューヨークを舞台とし、黒人が顔を黒く塗って歌うミュージカルナンバーを描いたシーンがいくつか含まれている。
• 『ハリウッド・バラエティーズ』（1950年）は、グレン・ヴァーノンとエドワード・ライアンが黒塗りメイクの寸劇で共演する舞台劇集である。
• 『イエス・サー、ミスター・ボーンズ』（1951年）は、引退したミンストレル・パフォーマーのための老人ホームを見つけた幼い子供を中心に描かれている。回想シーンでは、スキャットマン・クロザーズ、フリーマン・デイビス（別名「ブラザー・ボーンズ」）、ネッド・ハヴァリー、フィル・アーノルド、「エンドマン」のコットン・ワッツとスリム・ウィリアムズ、ダンスチームのボイスとエヴァンス、コメディ・デュオのチェス・デイビスとエメット・ミラーなど、数多くの実際のミンストレル・ショーのベテランたちが、ミンストレル・ショーで人気を博した役柄を演じる。
• 『夢みるジニー』（1952年）別名『夢みるジニー（薄茶色の髪のジニー）』は、スティーブン・フォスターの伝記映画で、完全にフィクションである。ベテラン俳優のグレン・ターンブルが、クリスティーズ・ミンストレルズで黒塗りメイクのミンストレル芸人としてゲスト出演している。
• ジョーン・クロフォード、マイケル・ワイルディング、マージョリー・ランボー主演の映画『トーチ・ソング』（1953年）には、「二面性のある女」と題された、黒塗りメイクで演じられるミュージカルナンバーが含まれている。
• 映画『ホワイト・クリスマス』（1954年）には、本格的なミンストレル・ショーのナンバーが登場するが、黒塗りメイクは使われていない。歌詞はミンストレル・ショーが黒塗りメイクを伴うことを示唆するものではなく、二重の意味を持つ表現など、ミンストレル・ショーと同じような言語的手法を用いている。歌詞には「ミンストレル・ショーを見るためなら、オーバーコートとベストを質に入れてもいい」という一節もある。
• 『バンブーズルド』 （2000年）は、スパイク・リーが脚本・監督を務めた、ミンストレルショーを用いてアメリカの大衆文化を風刺した映画である。
• ディストピア的な未来を舞台にした映画『マスクド・アンド・アノニマス』（2003年）。エド・ハリスは、あるシーンで黒塗りメイクをしたキャラクターを演じている。

• 白黒ミンストレルショー
• エルドレッド・カーツ・ミーンズ
• ブラックフェイス・ミンストレルソング一覧
• 黒塗りメイクのミンストレル劇団一覧
• 黒塗りメイクでパフォーマンスを行った芸能人一覧
• ステージ・アイリッシュ

• アレクサンダー、ミシェル（2012）。『ニュー・ジム・クロウ』。ニュー・プレス。ISBN 978-1-59558-819-7。
• バーンスタイン、ロビン（2011）。『人種的無垢：奴隷制から公民権運動までのアメリカの子供時代を演じること』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-8709-0。
• バウフ、マルク A. (2012)、「紳士諸君、お座りください！」―ミンストレルショーの興亡、ミュンヘン、ドイツ：グリン出版、ISBN 978-3-656-08636-9
• カントウェル、ロバート（1984）、『ブルーグラス・ブレイクダウン：古き良き南部サウンドの形成』、シカゴ：イリノイ大学出版局、ISBN 978-0-306-80495-32003年再版。
• コックレル、デール（1997）『無秩序の悪魔：初期のブラックフェイス・ミンストレルとその世界』ケンブリッジ大学出版局／ケンブリッジ・スタディーズ・イン・アメリカン・シアター・アンド・ドラマ、ISBN 978-0-521-56828-9
• ジャクソン、ロナルド・L・2世（2006）『黒人男性の身体を脚本化する：大衆メディアにおけるアイデンティティ、言説、そして人種政治』、アルバニー：ニューヨーク州立大学出版局、ISBN 978-0-306-80495-32003年再版。
• レンツ、ベス（1989）『アメリカ合衆国における骨：歴史とパフォーマンスの実践』ミシガン大学修士論文。
• ロット、エリック（1993）『愛と盗み：ブラックフェイス・ミンストレルショーとアメリカの労働者階級』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-509641-5
• マローン、ビル・C、ストリックリン、デイビッド（2003）『南部音楽／アメリカ音楽（改訂 版）』レキシントン：ケンタッキー大学出版局
• マーク、デイビッド（1997）。『コミック・ビジョンズ：テレビコメディとアメリカ文化』（第2 版）。マサチューセッツ州モールデン：ブラックウェル・パブリッシャーズ社。
• ネイサン、ハンス（1962）『ダン・エメットと初期黒人ミンストレルショーの隆盛』ノーマン：オクラホマ大学出版局
• オリバー、ポール（1972）、『ブルースの物語』、ペンギン、ISBN 978-0-14-003509-4
• パスクマン、デイリー、スペイス、シグムント（1928）、『実用モデル』、ガーデンシティ：ダブルデイ、ドーラン＆カンパニー、2006年9月10日にオリジナルからアーカイブ、2021年8月21日に取得
• サックス、ハワード・L.、サックス、ジュディス（1993）『ディキシーの北の果て：黒人家族による南部連合国歌への主張』ワシントン：スミソニアン協会出版局
• スミス、ピーター・ダンボー（2006）、『アシュリー・ストリート・ブルース：フロリダ州ラヴィラにおける人種的向上と民俗芸能の商品化、1896～1916年』（PDF） 、フロリダ州立大学、 2009年3月26日にオリジナル（PDF）からアーカイブ、 2009年5月3日に取得
• ソティロプロス、カレン（2006）『人種を舞台化する：世紀転換期のアメリカにおける黒人パフォーマーたち』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局
• スターク、シーモア（2000）『黒塗りの男たち：ミンストレルショーの真実の物語』Xlibris
• ストラウスボー、ジョン（2006）、『ブラック・ライク・ユー』、ターチャー、ISBN 1-58542-498-6
• サリバン、ミーガン（2001）「反逆としてのアフリカ系アメリカ人音楽：奴隷歌からヒップホップまで」『ディスカバリーズ』3：21-39
• トール、ロバート・C. (1974)『ブラックイング・アップ：19世紀アメリカのミンストレル・ショー』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局
• トール、ロバート・C.（1978年4月～5月）「黒塗りメイクの裏側：ミンストレル・ショーの男たちとミンストレル神話」、アメリカン・ヘリテージ、29 （3）、 2009年1月9日にオリジナルからアーカイブ済み
• ワトキンス、メル（1994）『現実の側：笑い、嘘、そして意味づけ―奴隷制からリチャード・プライヤーまでアメリカ文化を変革したアフリカ系アメリカ人のユーモアの地下伝統』ニューヨーク：サイモン＆シュスター
• ワトキンス、メル（1999）『真実の側：奴隷制からクリス・ロックまでのアフリカ系アメリカ人コメディの歴史』シカゴ、イリノイ州：ローレンス・ヒル・ブックス、ISBN 978-1-55652-351-9
• ウォルド、イライジャ（2004）、『デルタからの脱出：ロバート・ジョンソンとブルースの発明』、ニューヨーク：アミスタッド、ISBN 978-0-06-052423-4
• Zapata-Rodríguez, Melisa M. (2016). "Minstresy: アメリカ南北戦争中の抵抗の図像学". Music in Art: International Journal for Music Iconography . 41 ( 1– 2): 111– 127. ISSN 1522-7464 . 

• 「吟遊詩人のポプリ」
• ハイデルベルク五重奏団による「ロバート・E・リーを待つ」
• 騒々しく！20世紀初頭のアメリカの娯楽
• フランク・デュモン・ミンストレルショー・スクラップブック 1850-1902年、ミンストレルショーのパフォーマー兼マネージャー、フランク・デュモン編纂
• アメリカン・ミンストレル・ショー・コレクション（2014年7月29日、ウェイバックマシンにアーカイブ済み）
• コレクション1：アフリカ系アメリカ人とジャマイカのメロディーに関する歴史的注釈
• 「かつて大衆文化は、人種差別的な黒塗りメイクのミンストレルショーを受け入れていた」