ステージアイリッシュ

舞台アイリッシュは、酔っぱらいアイリッシュとも呼ばれ、総称してパディワッカリーとも呼ばれ、かつて演劇でよく見られたアイルランド人のステレオタイプな描写である。 ^[1]これは、話し方や行動におけるアイルランド人の想定される特徴を誇張または戯画的に描写したものである。舞台上のアイリッシュマンは、一般的に「おしゃべりで、自慢好きで、頼りなく、大酒飲みで、（臆病ではあるが）好戦的で、常に貧乏」であった。^[1]この戯画には、舞台、パンチ誌に掲載された漫画、および「パディワゴン」や「フーリガン」などの用語を含む英語の決まり文句など、多くの文化的表現が含まれる。

初期の舞台のアイルランド人ペルソナは、17 世紀末のジャコバイトとウィリアム オレンジの支持者であるホイッグ党との戦争を背景にイギリスで生まれました。その後、舞台のアイルランド人ペルソナはより喜劇的で、脅威が少なくなりました。アイルランドの作家もペルソナを風刺的に使用しました。

ロバート・ハワードの劇『委員会』 （1662年）に登場するテグという人物は、この種の最初の例であると言われており、^[1]アイルランド人の召使いが偽りの純真さを見せつけて主人の敵を出し抜くというものである。^[1]

ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー五世』に登場するマクモリス大尉の台詞「わが国はどうした」は、後に現代のアイルランド人作家によって流用され、『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・アイルランド文学』が「繰り返し使われるエピグラフ」と呼ぶものとなった。^[1]しかし、マクモリスはヘンリー五世の忠実で勇敢な支持者であり、後の、一般的に下層階級の舞台に立つアイルランド人とはまったく異なる。ベン・ジョンソンの『宮廷のアイルランド仮面劇』（1613年12月29日、1616年印刷）も、こうした慣習の初期の例として挙げられる。

ジェイムズ・フェアウェルの詩『アイルランドのヒューディブラス』（1689年）は、ウィリアムがジャコバイトの反乱を鎮圧するためにアイルランドに侵攻した直後に出版された。これがステレオタイプの起源であると考えられている。これはウェルギリウスの『アエネイス』第6巻のパロディの形をとっており、アエネイアスが冥界に降りる場面がある。詩では、この場面はダブリン県のフィンガルに置き換えられ、アイルランド人の衣装、振る舞い、話し方がまるで冥界の住人であるかのようにパロディ化されている。姉妹作の「WM」による『ヘスペリ・ネソ・グラピカ』または『西の島の記述』は1715年に出版された。『沼地のウィティシズム』というタイトルで出版されたパンフレットも、アイルランド人の非論理性と愚かさをパロディ化している。^[1]

18 世紀には、アイルランド人の登場人物が数多くの劇に登場しました。これらはすべて否定的なステレオタイプではありませんでした。アイルランド人は高貴な、あるいは少なくとも同情的な人物であることもありました。また、アイルランド人が他人を出し抜くこともありました。トーマス シェリダンの劇「キャプテン オブランダー」は、純真なアイルランド人が最後にはイギリス人のライバルに勝利する物語です。リチャード ブリンズリー シェリダンの「ライバル」に登場するルシウス オトリガーは、極端に短気な人物です。この人物は、アイルランドで侮辱的で反アイルランド的だという苦情が寄せられたため、書き直さなければなりませんでした。これらの登場人物はすべて上流社会の出身です。

19世紀になると、舞台のアイルランド人は、20世紀半ばの移民と関連して、より下層階級のステレオタイプとなった。ディオン・ブーシコーのヒット作『コリーン・ボーン』（1860年）と『ショーラウン』（1874年）には、舞台のアイルランド人キャラクターが数人登場した。^{[2] [3]}ブーシコーはダブリン出身で、彼のメロドラマでは、アイルランド人のキャラクターはより肯定的な光の中で描かれた。酔っぱらいや悪党として描かれながらも、彼らはステレオタイプの喜劇キャラクターとして機能し、より個性化された。^[4]ヴィクトリア朝時代には、イギリスの漫画で「舞台のアイルランド人」のカリカチュアやステレオタイプが使用され、アイルランド人は自らを統治することができないことを示すものとなった。^[5]

舞台上のアイルランド人らしさは18世紀にまで遡るが、最も顕著になったのは19世紀で、イギリスのパンチ誌やアメリカのハーパーズ・ウィークリー誌、パック誌などの出版物がそのような漫画を掲載した。これらの描写では、アイルランド人は「無知だが無害な雑用係で、酒と感情の暴走に溺れ、喧嘩が大好きで、嘘やちょっとした窃盗もいとわない」と描写されていた。アイルランド系英語とアイルランド人の生理に関する固定観念も存続し、類人猿のような外見が与えられた。^[6]

ステレオタイプの愛国的な逆転はアイルランドの演劇に現れ、アイルランドの劇作家はジョン・ブルの『もう一つの島』のバーナード・ショーや『西部のプレイボーイ』のジョン・ミリントン・シングのように、この比喩についてコメントすることもあった。^{[7] [1]}後者の劇は、シン・フェイン党のリーダーであるアーサー・グリフィスを含むアイルランドの民族主義者から非難され、グリフィスは劇を「公の場で聞いた中で最も汚い言葉で語られた下劣で非人間的な物語」であり、アイルランドの男性と女性を侮辱していると述べた。^[8]

20世紀の現代のスーパーヒーロー漫画は、アイルランド人の登場人物が使用する言語など、舞台上のアイルランド人らしさの「見下した慣習」を持っていると評されている。マーベルのスーパーヒーロー、ショーン・キャシディ（「バンシー」）の初期の描写は、ビクトリア朝時代のイギリスの描写に存在したアイルランド人の生理学的戯画を帯びていると評されている。^{[5] [9]}

ハリウッド映画でも舞台のアイルランドらしさが描かれている。^[10]映画『ダービー・オギルと小人たち』はアイルランド風のパディワッカリーの「典型」とみなされている。^{[11] [12]}

• 反アイルランド感情/ アイルランド嫌悪
• アイルランド系アメリカ人に対するステレオタイプ