アメリカン・バーレスク

アメリカン・バーレスクまたはバーレスク^{[ a ]}は、ビクトリア朝バーレスク、ミュージックホール、ミンストレルショーの要素から派生したバラエティショーのジャンルです。バーレスクは1860年代後半にアメリカで人気を博し、徐々に下品なコメディと女性のヌードを特徴とするようになりました。1920年代後半には、ストリップティーズの要素がコメディを凌駕し、バーレスクは広範な地方法の対象となりました。バーレスクは1940年代から徐々に人気を失いました。多くのプロデューサーは、 1930年代から1960年代にかけて、舞台やハリウッド映画でバーレスクを再現することで、このエンターテイメントへのノスタルジアを利用しようとしました。1990年代以降、この形式への関心が再び高まっています。

「バーレスク」という用語は、より一般的には、真面目な作品の作風や精神を風刺したり、その主題を滑稽に扱ったりすることによって笑いを誘うことを目的とした文学、演劇、または音楽作品を意味します。^{[ 2 ]} 19 世紀を通じて文学や演劇におけるバーレスクは、いくつかのスタイルを模倣し、特定の作家や芸術家の模倣と不条理な描写を組み合わせることによって、意図的に滑稽なものとなっていました。^{[ 3 ]}バーレスクは、意図した効果を発揮するために読者（または聴衆）の主題に関する知識に依存しており、高度な識字能力が当然のこととされていました。^{[ 4 ]}

ヴィクトリア朝のバーレスクは、「トラベスティ」や「エクストラバガンザ」とも呼ばれ、^{[ 5 ]} 1830 年代から 1890 年代にかけてロンドンの劇場で人気を博しました。これは、有名なオペラ、劇、バレエを大衆的な喜劇、通常はミュージカル劇に翻案したミュージカル劇場のパロディの形式をとり、しばしば際どいスタイルで、元の作品の演劇や音楽の慣習やスタイルを嘲笑し、元の作品のテキストや音楽を引用または模倣しました。喜劇は、多くの場合、古典的な題材の不釣り合いさや不条理さから生じ、写実的な歴史的な衣装や設定が、俳優によって演じられる現代的な活動と並置されました。^{[ 6 ]}台詞は一般的に韻を踏んだ二行連句で書かれ、くだらない駄洒落がふんだんに散りばめられていました。^{[ 7 ]}マクベスのパロディ劇の典型的な例：マクベスとバンクォーが傘を差して登場すると、魔女たちが「万歳！万歳！万歳！」と挨拶する。マクベスはバンクォーに「高貴なる領主よ、この挨拶は何を意味するのですか？」と尋ねると、「この『万歳』の雨は、あなたの『統治』を予兆しているのです」と答えられる。^{[ 8 ]}演劇的なパロディ劇の定番は、タイツを履いて脚を見せびらかす魅力的な女性たちが女装役を演じることだったが、劇自体は控えめに際どい程度だった。^{[ 9 ]}

バーレスクのパフォーマンスは、当初は権威、上流階級、オペラ、シェイクスピア劇、クラシックバレエなどの高尚な芸術を風刺する喜劇スケッチを含んでいた。^{[ 28 ]}このジャンルはボードビルと並行して発展し、競合する巡業ルートで上演された。^{[ 29 ]}上流階級と下層階級の間の歴史的な社会的緊張のためか、 ^{[ 30 ]}後期のアメリカのバーレスクのユーモアと娯楽の多くは、低俗で猥褻な主題に焦点を当てていた。^{[ 29 ]} 1937年、エペス・W・サージェントはVariety誌に、「バーレスクは柔軟性があり、おそらく他のどの演劇形式よりも柔軟性がある」と書き、バーレスクの演者は特定のやり方で演じる必要がないことを意味した。^{[ 24 ]}演者は自分のショーを好きなように構成できた。

1915年の映画『カルメンのバーレスク』で主演を務めたチャールズ・チャップリン は、1910年に次のように述べている。「シカゴには、感覚を活気づける激しい開拓者気取りの陽気さがあったが、その根底には男の孤独が脈打っていた。この身体的な病に対抗するために、20人以上のコーラスガールに支えられた荒々しいコメディアンの一団からなるバーレスクショーという全国的な娯楽があった。中には美しい者もいれば、疲れ切った者もいた。コメディアンの中には面白い者もいたが、ショーのほとんどは下品なハーレムコメディで 、粗野で皮肉な内容だった。」^{[ 31 ]}

バーレスクショーは数多くのドラマ映画で描かれており、その始まりはルーベン・マムーリアン監督による1929年の白黒舞台裏ミュージカルトーキー『アプローズ』である。その他には、ワーナー・バクスター主演の『キング・オブ・バーレスク』 （1936年）、バーバラ・スタンウィック主演の『レディ・オブ・バーレスク』 （1943年）、コンスタンス・ムーア主演の『デライトフリー・デンジャラス』（1945年）、キャスリン・グレイソン主演の『トゥー・シスターズ・フロム・ボストン』（1946年）、エヴリン・アンカーズ主演の『クイーン・オブ・バーレスク』 （1946年）、エリーズ・ノックス主演の『 リンダ、ビー・グッド』（1947年）、ヴァージニア・メイヨー主演の『シーズ・ワーキング・ハー・ウェイ・スルー・カレッジ』（1952年）などがある。ナタリー・ウッド主演の『ジプシー』（1962年）や、ジェイソン・ロバーズ主演の『ミンスキーの襲撃』（1968年）は、1920年代から1930年代のバーレスクを描いた作品である。バーレスクの登場人物が登場する他の映画としては、ゲイリー・クーパーとバーバラ・スタンウィック主演の1941年のスクリューボール・コメディ『ボール・オブ・ファイア』などがある。さらに、バド・アボットとルー・コステロのコメディ作品の多くには、「レモン・ビット」「クレイジー・ハウス」「スローリー・アイ・ターンド／ナイアガラの滝」といった古典的なバーレスクの演目が登場する。

意欲的な低予算プロデューサーたちは、1946年から実際のバーレスク・レビューを映画化し始めた。最初の作品は、後にテレビの重役となるデューク・ゴールドストーン監督の『ハリウッド・レベルズ』 ^{[ 32 ]}（1946年）^{[ 33 ]}で、劇場で標準的なバーレスク・ショーを上演し、遠くから撮影した。

プロデューサーのW. マール・コネル^{[ 34 ]}は、ゴールドストーンのテンプレートを改良し、アクションを映画スタジオで撮影することで、カメラワーク、照明、音響、クローズアップ、その他のスタジオ撮影および編集技術をコントロールできるようにした。コネルは 1947 年にクオリティ ピクチャーズとしてバーレスク シリーズを開始した。当初、コネルはホーム ムービー市場向けに 10 分と 20 分の短編を制作し、これらは 16 mm 音声版と 8 mm サイレント版でプリントされた。このフォーマットでは、通常 2 人の低俗なバーレスク コメディアン、数人のショーガール、およびフィーチャー バーレスク ダンサーが必要だった。トップス イン バーレスクではバーレスク スターのベティ ローランドが主演し、トゥーム イット メイ コンサーンはエジプトを舞台にしたコメディ スケッチで、探検家が古代の墓の中で踊り子を発見するというものだった。これらの「男性専用」のアトラクションは非常によく売れたため、マール コネルは映画館向けの長編映画の制作を開始した。 1951年に制作された彼の作品『フレンチ・フォリーズ』は、古典的なアメリカのバーレスクショーを再現したものです。当時、一部の劇場オーナーはテレビから観客を劇場に引きつけようと必死でした。こうした低予算のバーレスク映画は、目新しいアトラクションとして役立ち、この形式は1950年代半ばまで続きました。『ドリーム・フォリーズ』（1954年、映画化作品は『モダン・フォリーズ』）は、若きコメディアン、レニー・ブルースが脚本を手がけ、なんとベテランのジョーク作家ジョー・ミラーと脚本クレジットを共有しています。

1950年代の数字によると、バーレスク映画の制作費は5万ドル以上かかる場合もあるが、ダン・ソニーは、撮影が迅速で、多くの場合1日もかからずに終わるため、ほとんどは1万5000ドル程度で済んだと述べている。^{[ 24 ]}

バーレスク興行主リリアン・ハントがロサンゼルスのフォリーズ劇場で撮影したバーレスク映画には、 『Too Hot to Handle』（1955年）^{[ 35 ] [ 36 ]}（別名『Fig Leaf Frolics』^{[ 37 ]）} 、 『Midnight Frolics』（1949年）、 『 Everybody's Girl』（1951年）^{[ 38 ]} 、 『Hollywood Peep Show 』 （1953年）^{[ 39 ]} 、 『Peek-A-Boo』（1953年）^{[ 40 ]} 、『 The ABC's of Love』（1954年）^{[ 41 ]} 、そして『Kiss Me Baby』 （1957年） ^{[ 42 ]}などがある。

その後、他のプロデューサーもこの分野に参入し、カラー撮影やロケ撮影も取り入れた。映画『ノーティ・ニューオーリンズ』（1954年）は、バーレスク・エンターテイメントの好例であり、舞台をバーレスク劇場のステージから人気のナイトクラブに移したものの、女性とギャグを等しくフィーチャーしている。写真家のアーヴィング・クローは、通常スターのピンナップガール、ベティ・ペイジとさまざまな低俗なコメディアン（将来のテレビスター、ジョー・E・ロスを含む）をフィーチャーした、非常に収益性の高いバーレスク映画シリーズを撮影した。ペイジの最も有名な作品は、『ストリポラマ』（1953年）、^{[ 43 ]}『ヴァリエティーズ』（1954年）と『ティーザーラマ』（1955年）である。これらの映画は、タイトルが示唆するように、観客をからかうだけであり、女性たちは露出度の高い衣装を着ていたが、ヌードシーンはなかった。しかし、1950年代後半になると、挑発的な映画が登場し、時には「ヌーディストコロニー」という形式を用いるものもあり、比較的穏やかなバーレスクショー映画は姿を消した。

1927 年 9 月 1 日にブロードウェイ ミュージカル「バーレスク」が開幕し、1928 年 7 月 14 日に上演されました。ジョニー マーサーが音楽と歌詞を手がけ、ハイ クラフトが脚本を書き、フィル シルバースが主演したミュージカル「トップ バナナ」は 1951 年にブロードウェイで初演されました。「ジプシー」のオリジナル ブロードウェイ 公演は1959 年 5 月 21 日に開幕し、702 回の公演の後、1961 年 3 月 25 日に閉幕しました。1962 年、有名なストリップ ティーザーのアン コリオは、自身が演出と出演を務めたノスタルジックなオフ ブロードウェイ ショー「ディス ワズ バーレスク」をまとめました。(1968 年に、彼女は同名の本を執筆しました。) コリオのショーは 20 年近くツアーを行いました。1979 年に、ブロードウェイ ミュージカル「シュガー ベイビーズ」は、ミューチュアル時代のショーを再現しました。『ミンスキー襲撃の夜』をゆるやかに舞台化した『ミンスキー』は、2009年2月6日にロサンゼルスのアーマンソン劇場で初演され、3週間上演された。2013年の戯曲『ナンス』は、ダグラス・カーター・ビーン作で、1930年代のバーレスク一座の典型的なキャンプなキャラクターに焦点を当てている。

昔の華やかさと魅力に郷愁を感じる新世代が、バーレスクを復活させようと決意した。この復活は、1990年代初頭にビリー・マドリーの「シネマ」が独自に先駆けて行い、その後、ニューヨークの「ダッチ・ワイズマンズ・フォリーズ」レビューでアミ・グッドハートと共演し、ロサンゼルスのミシェル・カーの「ザ・ベルベット・ハンマー」一座やニューオーリンズのザ・シム・シャメッ​​ツも続いた。2012年には、アトランティックシティのレヴェルにアイヴァン・ケインのロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブがオープンした。 ^{[ 45 ]}サリー・ランド、テンペスト・ストーム、ジプシー・ローズ・リー、リリ・セント・シールといった往年のスターに触発され、最近ではディタ・フォン・ティース、ジュリー・アトラス・ムズ、アン・マクドナルドなどが出演している。^{[ 46 ] [ 47 ]}ロサンゼルスを拠点とする劇団リトル・ミス・ナスティは、振り付けされたダンス、演劇的なパフォーマンス、バーレスクをロックやヘビーメタル音楽と組み合わせることで、ネオ・バーレスクの形式をさらに拡大しました。キャバレー・レッド・ライトなどのアジプログループは、政治風刺やパフォーマンスアートを彼らの演目に取り入れています。

ネオ・バーレスクは様々な形態をとってきたが、いずれもストリップティーズ、高価な衣装、下品なユーモア、キャバレー、コメディ/バラエティショーなどの演目を通して、バーレスクの過去の形態の1つ以上を称えているという共通点がある。^{[ 48 ] [ 49 ]}ネオ・バーレスクの演目は過去の演目を称えているものの、伝統的なバーレスクでは一般的だったパロディや政治的なコメントの要素が欠けていることが多い。^{[ 50 ]}世界中に現代のバーレスクパフォ​​ーマーやショーがあり、バンクーバー国際バーレスクフェスティバル、バーレスクスターのアンジー・ポンタニとジェン・ガペイが創設したニューヨーク・バーレスクフェスティバル、ミス・エキゾチック・ワールド・ページェントなどの年次大会が開催されている。2008年、ニューヨーク・タイムズは、バーレスクがニューヨーク市の芸術パフォーマンスシーンで復活したと報じた。^{[ 26 ]}

2010年のミュージカル映画『バーレスク』は、クリスティーナ・アギレラとシェールが主演し、バーレスクのリバイバルに乗じようと試みた。しかし、映画ウェブサイトRotten Tomatoesでは37%の評価を受け、賛否両論の評価となった。^{[ 51 ]}批評家たちは、この映画を「異常なほどおとなしい」とし、「1990年代初頭に登場し始めたネオ・バーレスク・レビューよりも、祖母の扇子を使ったダンスに近い」と評した。さらに、「新しいバーレスクの方向へ尻を振っているが、完全に旧式であり、ストーリーラインは1933年にはすでに埃をかぶっていた」とも述べている。^{[ 52 ]}

• ヘルシンキ・バーレスク・フェスティバル、ヘルシンキ、フィンランド
• ミス・エキゾチック・ワールド、ラスベガス、アメリカ合衆国
• モイスチャー・フェスティバル、シアトル、アメリカ合衆国
• ニューオーリンズ・バーレスク・フェスティバル、ルイジアナ州、アメリカ合衆国
• ニューヨーク・バーレスク・フェスティバル、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
• バンクーバー国際バーレスクフェスティバル（カナダ）

• ビーフ・トラスト（バーレスク）
• 『ビハインド・ザ・バーリーQ』は、バーレスクの黄金時代を描いた2010年のドキュメンタリー映画である。
• バーレスク殿堂
• ミンスキーの
• 女性なしの結婚式

• Abrams, MH (1999) 『文学用語集』第7版。テキサス州フォートワース：Harcourt Brace College Publishers
• アダムズ、ウィリアム・ダベンポート（1904）『演劇辞典』ロンドン：チャットー＆ウィンダス
• アラン、カースティ・L. 『古典バーレスクの手引き ― 面白いハハハか、それとも奇妙な面白さか？』
• アラン、カースティ・L、チャームズ、G. 『原石から生まれたダイヤモンド ― アメリカン・バーレスク・ストリップティーズの暗黒面』
• アレン、ロバート・クライド（1991）。『恐るべき美しさ：バーレスクとアメリカ文化』ノースカロライナ大学出版局。ISBN 9780807843161。
• ボールドウィン、ミシェル。『バーレスクと新しいバンプ・アンド・グラインド』
• ブリッグマン、ジェーン（2009）バーレスク：生きた歴史。ベアマナー・メディア。ISBN 978-1-59393-469-9
• デイビス、アンドリュー（ 2014年1月8日）。『バギーパンツ・コメディ：バーレスクと口承伝承』パルグレイブ・マクミランUS。ISBN 978-1-137-37872-9。
• ディナルド、ケリー。「ギルデッド・リリ：リリ・セント・シールとストリップティーズの神秘」；ネオ・バーレスクに関する記事、ビデオ、写真、インタビューのアーカイブ。
• ケンリック、ジョン。『ミュージカル・バーレスクの歴史』
• サンダース、アンドリュー（1994）。『オックスフォード英語文学史概説』クラレンドン・プレス。ISBN 9780198112020。
• スタントン、サラ、バンハム、マーティン（1996）。『ケンブリッジ演劇ペーパーバックガイド』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521446549。
• ザイドマン、アーヴィング：『アメリカン・バーレスク・ショー』。ホーソーン・ブックス社、1967年、OCLC 192808、493184629。 

• 『騒々しく！20世紀初頭のアメリカの娯楽』イェール大学ベイネッケ稀覯本・写本図書館所蔵
• クラシック・バーレスク：私たちは挑発することを目指します–ライフ誌によるスライドショー
• 「バーレスク」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 4（第11 版）。 1911.p. 836。
• Musicals101.com（ミュージカル、テレビ、映画のサイバー百科事典）におけるバーレスクの歴史
• 「古典バーレスクガイド ― 面白い笑いか、それとも奇妙な笑いか？」 2017年6月20日にWayback Machineにアーカイブ済み。アラン、K.、『キティの奇妙な冒険』
• バーレスク歴史協会の黄金時代