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 ウィリアム・シドニー・マウント作『骨の奏者』、1856年 | |
| 打楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | 骨 |
| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 111.11 (コンカッションスティックまたはスティッククラッパー) |
| 関連機器 | |
ボーンはリズムボーンとも呼ばれる民族楽器で、本来は一対の動物の骨で構成されているが、木片や類似の素材で演奏されることもある。最も一般的に使用されるのは大きな肋骨と下腿の骨の部分だが、本物の骨のような形をした木製のスティックが現在ではより一般的に使用されている。代わりに金属製のスプーンが使用されることもあり、これは米国で一般的であり、「スプーン演奏」として知られている。この技法はおそらくアイルランド人や他のヨーロッパからの移民によって米国に伝わり、古代中国、エジプト、ギリシャ、ローマにまで遡る歴史を持つ。ボーンは、19世紀のミンストレルショー、伝統的なアイルランド音楽とスコットランド音楽、ブルース、ブルーグラス、ザディコ、フランス系カナダ音楽、ノバスコシア州ケープブレトンの音楽など、多くの音楽ジャンルに貢献してきた。緩んだ肋骨のカチカチという音は、固定された胸郭の上で骨を上下に鳴らす音を模倣した ザディコ・ウォッシュボードやフロットワールよりもはるかに鋭い音を生み出します。
説明
リズム骨の長さは通常約 12 ～ 18 cm (5 ～ 7 インチ) ですが、これより長い場合もあり、湾曲していることが多く、大体ミニチュアの樽の譜表に似ています。また、骨は、例えばヤード棒を切ることによって平らになることもあります。リズム骨は、凸面が互いに向き合うように指の間に挟み、手首を動かして互いにぶつかるように演奏します。1 つの方法は、骨を中指の両側に配置し、長さの約 3 分の 2 が手のひらに沿って伸び、残りが手の甲の指の上に突き出るようにします。手は、骨と丸めた指が手のひらとほぼ平行になるようにゆるく握り、薬指に最も近い骨は、薬指の先端を端に置いて手のひらにそっと押し付けます。一方、もう一方の骨は、人差し指と中指でそっと握ったときに形成される「ヒンジ」内で自由に動くようにします。上の指（人差し指）の骨を手のひらに固定しながら、下の指（薬指）の骨の「ヒンジ」を演奏することもできます。
技術
プレイヤーは両手に 1 組の骨を使用することも、片手に 1 組の骨だけを使用することもできます。
骨を演奏する上で重要な要素は、指の操作によって骨同士を無理やり接触させようとするのではなく、骨の勢いに任せることです。骨が手から落ちない程度の力で胸の上で手を前後に動かすと、根気強い練習者はトリプル クリック音を出すことができます。この「カチッ」という音は、骨を演奏する上で欠かせない要素です。ダブル クリック音は、同じ手の動きで骨に少し圧力を加えて 3 回目のクリック音を抑えることで出せます。これらの基本的なトリプル クリック音とダブル クリック音をマスターしたら、これらを組み合わせて複雑なリズム音の組み合わせを作ることができます。両手に 1 組ずつ、計 2 組の骨を使うと、さらに効果を高めることができます。熟練した演奏家は、タップ ダンサーが出すようなさまざまな打楽器音を出すことができます。
アイルランドの伝統は島特有のものです。北米の演奏者は一般的に両手で演奏しますが、アイルランドの伝統ではボーン奏者の大多数が片手のみで演奏し、この奏法の違いが音楽の表現に大きな影響を与えます。[1]
バンジョーのロール[2]の機能とアンサンブル内のボーンの機能を比較すると、典型的にはボーンで 細分化された 伴奏パターンが演奏されることが示唆される。
「 This Old Man 」という歌は、骨の演奏、特に羊の骨の演奏（パディワック）を表現しています。
著名なボーンズ選手
- ヒラー・バーグマン[3]
- ブラザー・ボーンズ（1902–1974）[4]
- スキャットマン・クロザーズ（1910–1986）[5]
- ドム・フレモンズ（カロライナチョコレートドロップありとなし）[6]
- ピーダール・メルシエ (1914–1991) [7]
- チャールズ・「チャーリー・ボーンズ」・ギンズバーグ（1921–2008）[8]
- バリー・「ボーンズ」・パットン[9]
- パーシー・ダンフォース（1900-1992）[10]
- レン・デイヴィス・ザ・ボーンズマン（1919-2000）[11]
- ジョン・バリル「ミスター・ボーンズ」（1920-1993）[12]
参照
- クラッパー（楽器）
- パイバン- 中国の木製の拍子木
- カスタネット
- ジョーボーン（楽器）
参考文献
- ^ Vallely, F. (1999). The Companion to Traditional Irish Music.ニューヨーク大学出版局：ニューヨーク、pp. 33-35
- ^ キャントウェル、ロバート (2002)。ブルーグラスブレイクダウン：オールドサザンサウンドの誕生、p.100。ISBN 0-252-07117-4。
- ^ 「リズムボーンの演奏を学ぶ...ヒラー・バーグマン - YouTube」。YouTube。2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “The Dead Rock Stars Club - The 1970s”. Thedeadrockstarsclub.com . 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「あなたが聞いたことのない最も有名なレコード（あるいはあなたが100回聞いたことのある最も無名のレコード）」Jpcavanaugh.com。2019年2月22日。 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「Dom Flemons – Susquehanna Folk Festival」。Susquehannafolkfestival.org 。 2019年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月21日閲覧。
- ^ 「Peadar Mercier」RTE.ie 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「Bones Obituaries」Rhythmbones.com . 2021年4月20日閲覧。
- ^ “Rattle Dem Bones - Barry Patton”. Bluegrasstoday.com 2017年6月23日. 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「Percy Danforth Index」Rhythmbones.com . 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「Len Davies 選手プロフィール」Rhythmbones.com . 2023年4月4日閲覧。
- ^ “ジョン・バリル（ミスター・ボーンズ）” geocities.com . 2023年8月18日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Bones (楽器)に関連するメディアがあります。
- リズムボーンズ協会
- アラン・ルイス著『ジョン・バリルと骨の歴史』、2002 年 7 月 4 日。2007 年 5 月 31 日にアクセス。
- 『ボーンズ・アンド・ザ・マン：ボーンズ・プレイングの歴史に向けて』ロバート・E・マクドウェル（1982年）『アメリカ文化ジャーナル』 5:1、（1982年春）pp.38-43。