風を呼ぶマリア

「風を呼ぶマリア」（/ m ə ˈ r aɪ . ə /）は、アメリカのポピュラーソングで、アラン・J・ラーナーが作詞し、フレデリック・ロウが作曲した、カリフォルニアのゴールドラッシュを舞台にした1951年のブロードウェイ ミュージカル『 ペイント・ユア・ワゴン』の主題歌である。ルーファス・スミスが最初にブロードウェイで歌い、ジョセフ・リーダーがロンドンのウエストエンドで最初に歌った。^[1] この曲はすぐに大ヒットとなり、^[2]朝鮮戦争中には、この曲は「兵士たちが聴くポピュラー音楽」の一つとなった。^[3]ヴォーン・モンローと彼のオーケストラが1951年にこの曲を録音し、その年の「レコード店で人気のヒットシングル」の一つとなった。^[4] それ以来、この曲はスタンダードとなり、ポピュラー音楽のさまざまなジャンルで多くの著名な歌手によって演奏されている。オリジナルのオーケストレーション（多くのカバーバージョンでも使用されている）におけるこの曲の印象的な特徴は、弦楽器で演奏される、落ち着きのない動きの感覚を呼び起こす、力強いスタッカートのリズムです。

この曲は『ペイント・ユア・ワゴン』の「最も有名な曲」であり、「奮い立たせるが悲しげな曲」と呼ばれている。 ^[5]音楽学者のスティーブン・シトロンは、「おそらくこの楽譜の中で最も変わった曲は、孤独な探鉱者が女性を渇望する美しいバラード、『彼らは風をマリアと呼ぶ』だろう。この場合、男尊女卑的ではない。それぞれの男が自分の女性を切望しているのだ」と書いている。 ^[6] 作曲家兼指揮者のレーマン・エンゲルは、この曲は「カウボーイの風味がある」と書き、「歌詞では、その民俗的な性質が強調されている」とコメントしている。エンゲルは、「ラーナーは興味深い種類の語りを発明した」と結論付けている。^[7] プリンストン大学の歴史家ロバート・V・ウェルズは、この曲は「故郷から遠く離れていることについての悲しく物憂げな曲」であると書いている。^[8] 演劇史家のドン・B・ウィルメスは、この曲を「忘れがたい」と呼び、「空虚さ」を喚起すると述べた。^[9]

アメリカ西部劇作家協会の会員は、この曲を史上最高の西部劇歌トップ100に選んだ。^[10]

この曲は、アメリカのフォーク音楽のリバイバルの間に再び人気を博した。1959年、この曲はキングストン・トリオの最初のライブアルバム「...from the Hungry i」に収録され、ビルボードポップチャートで2位に達し、1960年にRIAAゴールドレコードを獲得した。 ^{[11] [12]} また、この曲は、サンフランシスコのパープルオニオンで録音され、1961年にリリースされたスマザーズブラザーズの最初のアルバム「The Songs and Comedy of the Smothers Brothers!」にも収録された。 ^[13] この曲を歌った他のフォークシンガーには、ジョシュ・ホワイト^[14]やバール・アイヴスがいる。音楽史家のジョン・ブッシュ・ジョーンズは、この曲が「アメリカ西部を非常に呼び起こすため、1950年代後半のフォークシンギングブームの間、数え切れないほどのアメリカ人が「They Call the Wind Maria」はショーチューンではなくフォークソングだと思ったほどだ」と書いている。 ^[15]

この曲は1969年のハリウッド映画『ペイント・ユア・ワゴン』で使われた。リー・マーヴィン、クリント・イーストウッド、ジーン・セバーグが主演した。映画では、ハーヴ・プレスネルが歌った。ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画でのプレスネルの役は「忘れられないバラードを歌う絶好の機会を与えてくれた」と評した。^[16] 演劇評論家のトーマス・ヒシャックは「この映画の数少ない楽しい瞬間の1つで、ハーヴ・プレスネルは『風はマリアを呼ぶ』を声いっぱいに歌い上げ、それは聞いていて素敵だった」と評した。^[2] イーストウッドとマーヴィンについて、映画評論家のブライアン・W・フェアバンクスは「ハーヴ・プレスネルは最高の曲の圧倒的なバージョンで、2人のスターの注目をさらった」と書いた。^[17]

映画の公開と連動したプロモーションとして、プレスネル、エド・エイムズ、バール・アイヴス、ジム・ネイバーズ、バハ・マリンバ・バンドを含む7人の歌手とグループによってこの曲の録音版が発売された。複数のレコード会社が参加した。^[18]

1941年の小説『嵐』で、ジョージ・リッピー・スチュワートは、物語の主人公である嵐をマリアと名付けている。^[19] 1947年、スチュワートはこの本の再版のために新しい序文を書き、「マリア」の発音について論じた。「スペイン語の柔らかい発音は、一部のヒロインには適しているが、ここでのマリアは、男性が抱きしめるには大きすぎるし、騒々しすぎる」。彼は続けて、「だから、2番目の音節にアクセントを置いて、「ライ」と発音するのだ」と述べた。^[20]

スチュワートの小説の成功は、第二次世界大戦中にアメリカ軍の気象学者が太平洋の嵐に女性の名前を付けるという非公式な慣習を始めるきっかけとなった。この慣習は1945年に公式になった。^{[20] [21]} 1953年には、北大西洋の嵐に女性の名前を使用する同様のシステムが採用された。これは1979年に男性の名前もシステムに組み込まれるまで続いた。^[22] スチュワートの物語は1935年が舞台だが、この小説とそれが気象学に与えた影響に触発されて、ラーナーとローウェはカリフォルニアのゴールドラッシュを題材にした劇の曲を書き、スチュワート同様、彼らも暴風雨にマリア（/ m ə ˈ r aɪ . ə /と発音）という名前を付けた。^[20]歌全体の歌詞は、主に長い「i」の音/aɪ/を使った女性的な韻で終わり、マリアという名前の強勢パターンと母音の音を反映しています。

アメリカの歌手、ソングライター、プロデューサーのマライア・キャリーはこの曲にちなんで名付けられた。^{[23] [24]}

南極の氷河の融解水の流れであるマリア・クリークは、その地域の強風にちなんでその名前が付けられました。

テレビシリーズ「M*A*S*H」のエピソードの 1 つは、「They Call the Wind Korea」(シーズン 7、エピソード 8 - 初回放送は 1978 年 10 月 30 日) です。

マペット ショー(シーズン 2、エピソード 12 - 1977 年 11 月 4 日初放送) で、カエルのロビンが 2 回この歌を歌います。

トニー賞を2度受賞したジョン・カラムは、ERのエピソード「Be Still My Heart 」の中で、カラオケバーでキャラクターになりきってこの歌を歌っています。

この曲の映画版は『 50回目のファースト・キス』のエンドクレジットで流れ、故スタンリー・サンドラーに捧げられた歌詞の一部として使用されている。この歌詞は、彼の息子であり『 50回目のファースト・キス』のスター、アダム・サンドラーによって書かれたものである。

ブロードウェイとレコーディング界のスター、ロバート・グーレットはこの曲を「個人的なお気に入り」とみなし、^[25]ジャック・バーロウのバージョンはホット・カントリー・ソングスで58位にランクインした。^[26] この曲を演奏した他の著名なアーティストには以下の人たちがいる。

• 101弦^[27]
• エド・エイムズ^[18]
• バハマリンババンド^[18]
• レオン・ビブ^[28]
• アート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズ^[29]
• ブラウンズ^[30]
• アーサー・コンリー^[29]
• サム・クック^[31]
• カントリー・ジェントルメン^[32]
• ヴィック・ダモーン^[33]
• エディ・フィッシャー^[34]
• ギラベンド^[35]
• リチャード・カイリー^[36]
• フランキー・レイン^[37]
• ヴォーン・モンローと彼のオーケストラ^[38]
• ジム・ネイバーズ^[18]
• PJプロビー^[29]
• ジョン・レイット^[39]
• パーネル・ロバーツ^[40]
• ズート・シムズ^[41]
• ブリン・ターフェル^[29]
• スタン・ウィルソン^[42]
• アール・ライトソン^[43]