ヨハンナのビジョン

「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」は、ボブ・ディランが1966年のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』に収録されている曲である。多くの批評家は「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」をディランの最高傑作の一つと絶賛し、^{[2] [3]}その言葉の暗示性と繊細さを賞賛している。^{[4] [5]} ローリング・ストーン誌は「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」を「オールタイム・グレイテスト・ソング500」のリストに含めた。1999年、イギリス桂冠詩人のサー・アンドリュー・モーションは、この曲を史上最高の歌詞として挙げた。

ディランは1965年11月にニューヨークでこの曲を初めて録音したが、当初は「フリーズ・アウト」という仮題だったが、結果に満足できなかった。ブロンド・オン・ブロンドの録音セッションが1966年2月にナッシュビルに移ったとき、ディランは別のミュージシャンと再び作曲に挑戦し、この演奏をリリースすることにした。この曲の別バージョンはすべて公式にリリースされているが、一部は限定版コレクターズセットでのみリリースされている。その多くは1965年11月または1966年以降のスタジオアウトテイクであり、他の2つは1966年のワールドツアーからのライブパフォーマンスである。

グレイトフル・デッド、キャット・パワー、マリアンヌ・フェイスフル、クリス・スミザー、ロビン・ヒッチコックなど、 数多くのアーティストがこの曲のカバーバージョンを録音している。

学者のローレンス・クーペは、タイトルの登場人物の正体がジャック・ケルアックの『ジェラールの幻影』（1956年執筆、1963年出版）を「反映」しており、この歌全体は小説同様、「至福の経験への渇望、つまり俗世の中に聖なる領域が垣間見えるかもしれないという希望について歌っているように思える。ジョアンナはジェラール同様、苦しみから生まれる救済を象徴している。しかしケルアックと異なり、ディランはこの可能性を嘲笑的に遠いものとして、つまりそれ自体が苦しみの原因として描いている。」と主張している。^[6]

クリントン・ヘイリンは「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」の執筆時期を1965年秋としている。当時ディランは妊娠中の妻サラとチェルシー・ホテルに住んでいた。ヘイリンは「この下品なホテルでは…暖房パイプがまだ咳き込んでいる」と歌の一節に言及している。^{[7] [8]}グレイル・マーカスは、この曲が最初にリリースされたとき、「この曲は1965年11月9日の東海岸大停電中に書かれたという噂があった」と報告している。^[9]

ディランは1965年11月30日、CBSニューヨーク・レコーディング・スタジオでザ・ホークスのバックコーラスとともにこの曲を初めてレコーディングし、新作について「これは『フリーズ・アウト』という曲です」とアナウンスした。 ^[10]アンディ・ギルは、この仮題が「ささやき声やつぶやきに満ちた詩の場面が描かれる夜の静止状態の雰囲気」をとらえていると述べている。^[11]マーカスによると、ディランは1966年のライブで「フリーズ・アウトみたい」という言葉でこの曲を紹介したという。^[9] 1965年12月のサンフランシスコでの初期のライブでは、ディランは「アルカトラズ・トゥ・ザ・ナインス・パワー・リヴィジテッド」というタイトルの可能性も示唆した。

ニューヨークでの録音のいくつかはテンポが速く、5番目の詩に「彼はナイチンゲールの暗号を調べる」という追加の行が含まれている。歴史家のショーン・ウィレンツは、著書『Dylan In America』で、ブロンド・オン・ブロンドのセッションの完全なスタジオテープを注意深く聴き、ディランがニューヨークのバックミュージシャンに14テイクを指導し、「Visions of Johanna」をどのように演奏してほしいかを説明しようとした様子を述べている。ある時点で、ディランは「これはハードロックではない。ハードなのはロビーだけだ」と言っている。ニューヨークでのレコーディングセッションでの曲の進化を分析したウィレンツは、ディランが「静かになり、最終的にブロンド・オン・ブロンドに現れるものに少しずつ近づいていったが、それでもまだしっくりこなかった」と書いている。^[10] この曲の完全なテイクがいくつか^[12] 11月30日に録音され、その中にはハープシコードの伴奏を含むアップテンポのロックビートのテイクや、行進曲のようなテンポのテイクが含まれており、2005年にThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack^{でリリースされました。 [13]}

ヨハンナのビジョン

ロバート・シェルトンは「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」を「ディランの最も印象的で複雑なラブソングであり、最も素晴らしい詩」と評し、ディランは「常に物質世界を超越し、ジョアンナのヴィジョンが現実になる理想に到達しようと努めている」と示唆している。^[14]

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「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」は、プロデューサーのボブ・ジョンストンがディランを説得して、レコーディング・セッションをテネシー州ナッシュビルに移したときに完成しました。1966年2月14日、CBSナッシュビル・スタジオでの初日に、この曲のブロンド・オン・ブロンド・バージョンがレコーディングされました。アンディ・ギルとのインタビューで、アル・クーパーは、彼とギタリストのロビー・ロバートソンがディランのボーカルのニュアンスに敏感になったと語っています。^{[11]クーパーは「}ジョー・サウスのベースがそこで何をしているかが非常に重要だ」と付け加え、それを「この脈打つような...リズミカルで素晴らしいベース・パート」と表現しました。^[11]他のバックミュージシャンは、チャーリー・マッコイ（ギター）、ウェイン・モス（ギター）、ケネス・バトリー（ドラム）でした。^[15]

ディランが「Visions of Johanna」を初めて公の場で演奏したのは1965年12月4日、バークレー・コミュニティ・シアターであった。このコンサートにはジョーン・バエズが出席しており、彼女は歌詞が自分のことを言っていると信じていた。「彼はちょうど「Visions of Johanna」を書いたばかりで、私にはとても怪しい響きでした...彼はそれを以前に演奏したことがなく、ニューワースが彼に、私がその夜そこにいたと伝えたので彼はそれを演奏したのです。」と彼女は語っている。 ^[16]ヘイリンは、もしディランがその夜誰かのためにそれを演奏したとしたら、それは同じくその場にいたアレン・ギンズバーグのためだったと示唆している。ヘイリンは、ディランはこの時点でギンズバーグが彼の作詞作曲に重要な影響を与えたと考えており、ビート詩人のためにこの曲を披露することに熱心だったと主張している。^[16]

ディランの1966年のイギリスツアー中に録音されたこの曲のライブバージョンはすべてリリースされている。1966年5月26日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたこの曲の演奏は、1985年発売の『バイオグラフ』に収録されている。 『バイオグラフ』のライナーノーツでキャメロン・クロウに、ライブパフォーマンスでどうやってこんなに複雑な曲の歌詞を覚えていたのかと聞かれたディランは、「とても視覚的だったから、書き留めなくても曲を思い出せた」と答えている。^[17] 1966年5月17日にマンチェスター・フリー・トレード・ホールで録音されたこの曲の演奏は、1998年の『ザ・ブートレッグ・シリーズ Vol. 4: ボブ・ディラン・ライブ 1966』^{でリリースされた。 [18]} さらに、1966年5月6日にベルファストで録音されたこの曲の演奏は、2018年発売の『ライブ 1962-1966: レア・パフォーマンス・フロム・ザ・コピーライト・コレクションズ』に収録されている。

2016年11月11日、レガシー・レコーディングスは36枚組CDボックスセット『The 1966 Live Recordings』をリリースした。これはボブ・ディランの1966年のコンサートツアーの既知のすべての録音を収録したものである。^[19]録音は1966年2月5日のニューヨーク州ホワイトプレーンズでのコンサートから始まり、 5月27日のロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで終わる。このセットには「Visions of Johanna」の18のライブ演奏が収録されており、すべてディランのアコースティックギターソロをフィーチャーしている。^{[20] （1966年5月26日のパフォーマンスは、別途リリースされたアルバム}『The Real Royal Albert Hall 1966 Concert』 に収録されている。）

「Visions of Johanna」のスタジオ録音セッションは、 2015年11月6日にThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966の18枚組コレクターズ・エディションで完全にリリースされ、1965年11月30日のアウトテイクのハイライトは、そのアルバムの6枚組と2枚組バージョンに収録されています。^[21] 18枚組バージョンには、1965年11月30日にニューヨークで録音された「Visions of Johanna」の14テイクと、1966年2月14日にナッシュビルで録音された同曲の4テイクが収録されており、最後のテイクはBlonde on Blondeバージョンです。 ^[21]

アンディ・ギルは、「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」が「筋金入りのディラノファン」の間で人気を保っていることに注目し、その人気の理由はこの曲の謎めいた性質にあると示唆している。「常に明晰さの瀬戸際で揺れ動きながら、厳密な解読には耐えられない」のだ。^[11]ギルは、この曲は肉欲的なルイーズと「より精神的だが手の届かない」ジョアンナという2人の恋人の対比から始まると書いている。結局のところ、ギルにとってこの曲は、アーティストがいかにしてつかみどころのない完璧さのビジョンを追い求め続けなければならないかを伝えようとしている。^[11]

クリントン・ヘイリンは、この曲を取り巻く奇妙な状況について述べている。ディランがサラ・ロウンズと結婚した頃に書かれたこの曲について、ヘイリンは「結婚したばかりで、ニューヨークで短い新婚旅行を楽しんでいる男が書いた曲の中で、最も奇妙な曲の一つ」と述べている。^[7]この曲は過去の恋人への哀歌であると指摘し、ヘイリンは「ジョアンナをミューズとして見るのはひどく魅力的だ」と推測しているが、この曲ではジョアンナは「ここにはいない」。ヘイリンにとって、この曲の成功は「ディランが、最も漠然とした感情を、このように鮮明で直接的な方法で書き上げることに成功した方法」にある。^[7]

ディラン評論家のマイケル・グレイもこの歌の繊細さを称賛している。グレイは、この歌が「何について」歌っているのかを言うのは難しいと認めている。なぜなら、この歌は定義しがたいと同時に明確だからである。グレイにとって、この歌の主な功績は、言葉遣いを深刻でありながら軽薄、繊細でありながら粗野なものにし、「抽象的な新哲学と比喩的な言い回し」を混ぜ合わせ、カテゴリーを混乱させている点にある。^[22]

ロバート・シェルトンは「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」をディランの代表作の一つと呼んだ。彼は、ディランの「飛び交うイメージ」を投げかける手法は「下流に漂う心」を呼び起こし、これらの「非連続的なヴィジョン」は断片化された意識の記録であると書いている。^[14]シェルトンは、この歌は理想であるジョアンナのヴィジョンに到達するための絶望的な探求を描いているが、この探求がなければ人生は無意味になると主張している。彼は、同じパラドックスがキーツの「ギリシャの壺への頌歌」でも描かれていると示唆している。^[14]

マイク・マルクシーは、この歌を「ちらつき、電気が走り、幽霊のような街並み」であるニューヨーク市に位置づけている。^[23]ディランは、避難所となる孤立の霧の中に取り残された自分について、同時に鋭い明瞭さに苦しんでいると述べている。それは「簡潔すぎて明確すぎる」直接的な反応である。マルクシーにとって、ディランは自由と奴隷制の間で宙づりになりながらも本物の経験に飢えている自分の苦境を描写している。ジョアンナとルイーズは欲望と憧れの対象である。「重要なのは、彼女たちのつかみどころのなさと非現実性だ」^[23]

ギタリストで評論家のビル・ヤノヴィッツも「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」の都会的で非現実的な性質を強調し、それを「広大な叙事詩」と呼んでいる。「この旅でディランはロフト、Dトレイン、博物館、空き地、そして耳にした会話の断片、そして「自分のことをとても真剣に受け止めている」「とても役立たずで、壁に向かって世間話をつぶやいている」ある「迷える少年」との議論をたどる」。ヤノヴィッツにとって、これは「批評家への攻撃かもしれない」。^[24]

文芸評論家のクリストファー・リックスは、ディランの作品を研究する中で、同じ詩節の感情的な効果を次のように指摘している。

彼は本当に役立たずで、

廊下で壁に向かって雑談をつぶやく

リックスは、「そしてすべて」というフレーズが無力感を「攻撃性と困惑した怒り」の感覚に変える、と書いている。^[25]

グレイル・マーカスは、この歌の謎を解こうとして、この歌は外的な問いではなく、内なる問いに関係していると書いている。「『風に吹かれて』は一行一行、敬虔で、あるいは偽りの無邪気さを表わしている。『そうだ、白い鳩は砂浜で眠るまでに、いくつの海を航海しなければならないのだろう』と書いた人が、すでに答えを知っているのは明らかではないだろうか。彼、あるいは誰かが、実際にそのような貴重な問いに関心を持てると仮定すればだが。しかし、『ヨハンナの幻影』は、別の種類の問いを投げかけている。例えば、あなたはどこにいるのか？ あなたは誰なのか？ ここで何をしているのか？」。マーカスは、この歌の麻薬まみれの都会的な雰囲気を思い起こさせながら、「人々はロフトの隅から隅へとさまよい歩き、麻薬を摂取し、酔っぱらい、半分目覚め、ぐっすりと眠り、次の呼吸どころか次のステップさえも意味がない」と書いている。マーカスにとって、「『ヨハンナの幻影』は、雰囲気だけで物語を作っている」^[9]

この曲は多くの批評家から傑作と評されている。^{[7] [10] [11]} 2004年、『ローリング・ストーン』誌は「史上最高の歌500選」でこの曲を404位に選び、^[26]ディランは「1966年のバレンタインデーにワンテイクでカットされたこの7分間のバラードほど孤独に聴こえたことはない」と評した。（ローリング・ストーンが2010年にリストを更新した際、この曲は413位に落ちたが、2021年には317位に上がった。）^{[27] [28]} 1999年、イギリスの桂冠詩人アンドリュー・モーションは、この曲を史上最高の歌詞の候補に選んだ。モーションはディランの歌詞の「集中力と意外性」を称賛し、女性に対するディランの見解の一部からは距離を置いているものの、「彼の怒りのしわがれ」は彼の偉大さの一部であると述べた。^[29] 2017年、インターナショナル・オブザーバー紙は、この曲を史上2番目に優れたレコーディングと評し、^[30]「24歳のディランは、完璧な曲をどれだけ書いても、おそらくかつて信じていたように自分の芸術で不滅を達成することはできないと気づき始めていた。なぜなら、500年後に人々がまだその音楽を聴いていたとしても、彼はまだ死んでいるだろうから」と述べた。2020年、レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアに出演したブルース・スプリングスティーンは、「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」を彼のお気に入りのディランの曲3曲のうちの1つとして挙げた（「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「リング・ゼム・ベルズ」と共に）。^{[31] 1992年の}インディペンデント紙のインタビューで、カルト的な人気を誇るイギリスのミュージシャン、ロビン・ヒッチコックは、この曲について「この曲が僕が歌手である理由だ」と述べている。^[32] 1985年のインタビューでディランは、この曲について「今でも時々この曲を歌うよ。当時と同じように今も、もしかしたら奇妙な形でさらに存在感を増しているのかもしれない」と語っている。^[17]

グレイトフル・デッドは1986年から1995年の間にコンサートで「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」を何度も演奏し、^[33]彼らとジェリー・ガルシアのソロの両方がそれぞれライブバージョンをレコードでリリースした。^{[34] [35]}また、ジェリー・ガルシアのスタジオ録音のボックスセット「オール・グッド・シングス」に付属するボーナスCDであるジェリー・ガルシアの「オール・グッド・シングス・リダックス」には、この曲の16分のスタジオバージョンが収録されている。^[36]

この曲をカバーした他のアーティストには、キャット・パワー、マリアンヌ・フェイスフル、^[37] ロビン・ヒッチコック、^[38] リー・ラナルド、^[39] クリス・スミザー、^[40]元フレイミン・グルーヴィーズのギタリスト、クリス・ウィルソン、^[41] ジュリー・フェリックス、 [ ^42] マギー・ホランド、^[43]オールド・クロウ・メディスン・ショウがいる。 「ヴィジョンズ・オブ・ジョアンナ」のフレーズにちなんで名付けられたジャズトリオ、ジュエルズ・アンド・バイノキュラーズは、 ^{[44]アルバム}『ザ・ミュージック・オブ・ボブ・ディラン』でこの曲のインストゥルメンタル版を録音した。^[45]この曲の外国語版には、ノルウェー語でのJan Erik Vold、Kåre Virud、Telemark Blueslagによる録音、^{[46] [47]カタロニア語での}Gerard QuintanaとJordi Batisteによるバージョン、^{[48]デンマーク語での}Steffen Brandtによるバージョン、^{[49]オランダ語での}Ernst Janszによるバージョンがあります。^[50]

• 「Visions of Johanna」の歌詞