日本庭園

日本庭園（にほんていえん）は、日本の美学と哲学的思想を伴い、人工的な装飾を避け、自然の景観を強調した伝統的な庭園である。日本の庭園デザイナーは、一般的に植物や古びた材料を使用して、自然の景観を暗示し、存在の脆さと止められない時間の進行を表現している。^{[1] : 6}古代日本の芸術は、過去の庭園デザイナーにインスピレーションを与えた。^{[1] : 6}多くの庭園では、水が重要な特徴であり、岩や砂利も同様である。魅力的な日本の開花植物がたくさんあるにもかかわらず、草本の花は、西洋の庭園ほど重要な役割を果たしていないのが一般的である。ただし、季節ごとに花を咲かせる低木や木は重要であり、通常優勢な緑とのコントラストにより、よりドラマチックである。常緑植物は、日本では「庭の骨格」である。^[2]自然に見える外観を目指しているが、日本の庭師は、木を含む植物を非常に厳密に形作ることが多い。

日本の庭園に関する文献はほぼ千年遡り、宗教的または哲学的な意味合いを持つものも含め、いくつかの異なる様式の庭園が開発されてきた。日本庭園の特徴は、特定の地点から眺められるように設計されている点である。日本庭園の最も重要な異なる伝統的様式のいくつかは、平安時代（794-1185）に中国から輸入された池泉回遊庭園（「湖泉船遊覧庭園」）である。これらは、中央の湖に浮かぶ小舟から眺められるように設計された。これらのオリジナルの例は現存していないが、湖の中の島に仏殿を構える、浄土宗に関連する「極楽庭園」に取って代わられた。後の大きな庭園は、しばしば回遊式庭園、または遊歩道庭園様式であり、庭園の周りを巡る小道から眺められるように設計されており、鑑賞のための立ち寄り地点は固定されている。特殊なスタイル（多くの場合、大きな庭園内の小さなセクション）には、苔庭、禅仏教に関連する砂利と石で作られた枯山水、短い通路からのみ見えるように設計された露地または茶室庭園、および非常に小さな都市庭園である 坪庭が含まれます。

現代の日本の住宅のほとんどには庭を作るスペースがほとんどありませんが、廊下やその他のスペースに小さな庭を作る「坪庭」や、盆栽（日本では常に屋外で育てられる）や観葉植物によってそのスペースは緩和されており、国内の庭園観光は非常に重要になっています。日本の伝統では、よくデザインされた庭園をできる限り元の状態に保つことが古くから行われており、^[3]有名な庭園の多くは、西洋では非常にまれですが、植物の必然的な入れ替わりを除けば、数世紀にわたってほとんど変わっていないようです。

日本の庭園スタイルは19世紀末頃に西洋にも伝わり、ジャポニスムの流行の一部として熱狂的に受け入れられた。西洋のガーデニングの趣味は、その頃には厳格な幾何学からより自然主義的なスタイルへと移りつつあり、日本スタイルはその魅力的なバリエーションであった。気候が似ていて日本の植物がよく育つ英国では、日本庭園はすぐに人気となった。日本庭園は、典型的には大きな庭園の一部であるが、西洋では今でも人気があり、桜や多くの種類のイロハモミジなど、多くの典型的な日本庭園植物もあらゆる種類の庭園で使用されており、非常に多くの庭園に日本スタイルの影響をわずかに与えている。

日本庭園の中心的な考え方は、飛鳥時代（ 6世紀 から7世紀頃）に初めて日本に導入されました。

日本庭園は、日本の中央にある大きな島、本州で最初に現れました。その美学は、険しい火山の山頂、狭い谷、滝や小川のある渓流、湖、小石の浜辺など、本州の風景の独特の特徴に影響を受けました。また、島々の豊富な花やさまざまな種類の木、特に常緑樹、そして暑く雨の多い夏と雪の多い冬を含む日本の四季の明瞭さにも影響を受けました。^[4]

日本庭園は、 8つの完璧な島と神々の湖である神地の創造の物語を持つ、国教である神道にそのルーツがあります。神々や精霊を祀る先史時代の神道の神社は、島中の海岸や森に見られます。それらは、米の繊維の紐（注連縄）でマークされた珍しい岩や木の形をしており、清らかさの象徴である白い石や小石で囲まれていました。^[5]白い砂利の中庭は、神社、皇居、仏教寺院、禅庭の際立った特徴となりました。その本来の意味はやや不明瞭ですが、庭を意味する日本語の1つである「庭」は、神の到来に備えて清められた場所を意味するようになり 、大きな岩、湖、古い木、その他の「自然の尊者」に対する神道の崇拝は、日本の庭園デザインに永続的な影響を与えました。^[6]

日本庭園は、552年頃に中国から輸入された中国の哲学である道教と阿弥陀仏の影響も強く受けています。道教の伝説では、自然と完全に調和して暮らす8人の仙人が住む5つの山岳島について語られていました。仙人はそれぞれ鶴の背に乗って山から飛び立ちました。島自体は巨大なウミガメの背中に位置していました。日本では、中国の伝説の5つの島は蓬莱山と呼ばれる1つの島になりました。完璧な世界の象徴であるこの伝説の山のレプリカは、亀や鶴を象徴する岩と同様に、日本庭園の一般的な特徴です。^[7]

記録に残る日本庭園の最も古いものは、天皇や貴族の遊園地であった。それらは、720年に出版された日本初の記録書である日本書紀のいくつかの短い一節に記されている。74年春、この書紀には「景行天皇は池に鯉を数匹放ち、朝夕にそれを見て喜んだ」と記されている。翌年、「天皇は伊治の伊地志の池に双胴船を出し、皇后とともに船に乗り込み、豪華な宴会を催した」と記されている。486年には、「顕宗天皇は庭園に入り、曲がりくねった小川のほとりで宴会を催した」と記されている。^[8]

中国庭園は、初期の日本庭園に非常に強い影響を与えました。西暦 552 年頃、仏教は中国から韓国を経由して日本に正式に伝わりました。西暦 600 年から 612 年の間に、日本の天皇は中国の隋の朝廷に 4 つの公使館を派遣しました。西暦 630 年から 838 年の間に、日本の朝廷はさらに 15 の公使館を唐の朝廷に派遣しました。これらの公使館はそれぞれ 500 人以上で構成され、外交官、学者、学生、僧侶、翻訳者などが含まれていました。彼らは、中国の書物、美術品、中国庭園の詳細な説明を持ち帰りました。

西暦612年、推古天皇は、ヒンズー教と仏教の伝説で世界の中心にあるとされる須弥山（須弥山）を象徴する人工の山のある庭園を造らせました。同じ皇后の治世中、彼女の大臣の一人である蘇我馬子は、中国の伝説と道教の哲学で有名な八仙の島々を象徴するいくつかの小島のある湖のある宮殿に庭園を造らせました。この宮殿は日本の天皇の所有物となり、「島宮」と名付けられ、日本最古の詩集である万葉集に何度も言及されています。

奈良時代は、その首都であった奈良にちなんで名付けられている。8世紀末、この都市で最初の本格的な日本庭園が造られた。湖岸線や石の配置は自然主義的で、以前の大陸式の重厚な池の縁の造り方とは異なっていた。そのような庭園が2つ発掘調査で発見されており、どちらも詩歌の祭典に使われていた。^{[9]これらの庭園の1つ、奈良の}平城宮東宮の庭園は、同じ場所と発掘された元の庭園の特徴を使用して忠実に再建された。 ^{[10] [11]}入手可能なわずかな文学的および考古学的証拠から、この時代の日本庭園は唐代の皇室の庭園の控えめなバージョンであり、大きな湖に人工の島や人工の山が点在していたと思われる。池の縁は、堤防として重い岩で造られていた。これらの庭園には仏教や道教の象徴がいくつかありましたが、娯楽の庭園、祭りや祝賀の場として意図されていました。

古都奈良で最近行われた考古学的発掘調査で、8 世紀の宮廷庭園の遺跡が 2 つ発見された。1 つは皇居の敷地内にある池泉庭園「東院」、もう 1 つは現代の市内にある渓流庭園「久石」である。これらは中国の庭園をモデルにしているのかもしれないが、東院で発見された岩石は中国の先祖よりも日本の先史時代の石造物に似ているようで、渓流庭園の自然な曲がりくねった流れは唐の中国に存在したものよりはるかに形式的ではないかもしれない。その起源が何であれ、東院と久石はどちらも明らかに後の日本庭園の発展を予見している。^{[6] [12]}

平安時代（794～1185年）の初め、794年に日本の朝廷は平安京（現在の京都）に首都を移しました。この時代には、都の宮殿庭園や貴族の庭園、都市の外れの別荘の庭園、寺院の庭園の3種類の庭園がありました。

平安時代の宮殿、邸宅、庭園の建築は中国の慣習に従ったものであった。家屋と庭園は南北軸上に整列しており、北に邸宅、南に儀式用の建物とメインの庭園があり、南にはアームチェアの肘掛けのような2つの長い翼があり、その間に庭園があった。庭園には1つまたは複数の湖があり、橋と曲がりくねった小川でつながっていた。皇居の南の庭園には、日本独特の特徴があった。それは、白い砂または砂利でできた広い空き地である。天皇は日本の最高神官であり、白い砂は清らかさを表し、神々を招き入れる場所でもあった。この場所は神々を迎える宗教的な儀式や舞踏に使われた。^[13]

庭園のレイアウト自体は、伝統的な中国の風水学の原則に従って厳密に決定されました。11世紀に書かれた日本庭園の芸術に関する最初の本である「作庭記」には、次のように書かれています。

東から流れてくる水が庭に入り、家の下を通り、南東から流れ出るのが良い兆しです。このようにして、青龍の水は家から白虎に向かってすべての悪い霊を運び去ってくれるでしょう。^[14]

平安時代の皇居庭園は水の庭園で、来客は優雅な漆塗りの船で散策し、音楽を聴いたり、遠くの山々を眺めたり、歌ったり、詩を読んだり、絵を描いたり、景色を楽しんだりした。庭園での社交生活は、1005年頃に皇后の女官であった紫式部によって書かれた日本の古典小説『源氏物語』で印象的に描写されている。京都の大覚寺の近くにある大沢池は、そのような人工湖の痕跡を今でも見ることができる。これは、 809年から823年まで統治した嵯峨天皇によって造られ、中国の洞庭湖に触発されたと言われている。^[15]

平安神宮は、794年の京都御所を縮小して再現したもので、京都の創建1100年を記念して1895年に建てられました。南庭は春の桜、初夏のツツジで有名です。西庭は6月の菖蒲で知られ、東庭の大きな池は8世紀のゆったりとした船遊びを思い起こさせます。^{[15]平安時代の終わりごろ、}浄土宗の信者によって作られた新しい庭園建築様式が登場しました。これらは「極楽庭園」と呼ばれ、阿弥陀如来が支配する伝説の西方極楽浄土を表現するために建てられました。これらは、弱体化しつつあった皇室から権力と独立を主張したい貴族によって建てられました。

極楽庭園の最も優れた現存例は、京都近郊の宇治にある平等院です。ここはもともと、天皇の息子たちに娘を嫁がせた藤原道長（966-1028）の別荘でした。道長の死後、息子が別荘を寺院に改築し、1053年に鳳凰堂を建てました。鳳凰堂は現在も残っています。

殿堂は湖の中の島に建てられた中国宋代の寺院の伝統的な様式で、西を向いた金色の阿弥陀仏像が安置されている。寺院の前の湖には白い石でできた小さな島があり、道教の八仙人の住む蓬莱山を表している。寺院とは橋でつながっており、極楽への道を象徴している。この殿堂は瞑想と瞑想のために設計されたもので、娯楽の庭園としてではなく、道教と仏教の哲学を風景と建築で表現したものであり、将来の日本庭園の原型となった。^[16]

現存または再現された平安庭園の代表的なものには以下のものがあります。

• 大覚寺
• 平等院
• 京都御所
• 浄瑠璃寺

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  京都の大沢湖は嵯峨天皇（809-823）の古い皇居庭園の一部でした。
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  平安京（京都）の邸宅と庭園の模型（1000年頃）
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  平安神宮は京都御所の最初の庭園であり、794年当時の姿を19世紀に縮小して再建された。
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  京都御所の庭園にある飛び石。これらの石はもともと16世紀に鴨川に架けられた橋の一部であったが、地震で破壊された。^[17]
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  京都御所の庭園を再現

天皇の弱体化と封建領主の対立により、2 度の内乱 (1156 年と 1159 年) が発生し、京都とその庭園の大部分が破壊されました。首都は鎌倉に移り、その後 1336 年に京都の室町地区に戻りました。天皇は名ばかりの統治者であり、実権は将軍という軍事政権が握っていました。この時期に、政府はほぼ 300 年前に断絶していた中国との国交を再開しました。日本の僧侶は再び中国に留学し、中国の僧侶はモンゴルの侵略から逃れて日本にやって来ました。僧侶たちは、単に禅、つまり「瞑想」と呼ばれる新しい形の仏教を持ち込みました。日本は宗教、芸術、特に庭園のルネッサンスを享受しました。^{[18]英語の文献に}「禅庭」という言葉が初めて登場したのは1930年代で、日本で「禅庭」あるいは「全的庭」という言葉が使われるようになったのは1950年代になってからである。これは中国宋代にヒントを得た水墨画から派生した構成技法を指す。このような小規模で風光明媚な庭園の構成や建設は、宗教的な禅とは何の関係もない。^[12]

この時代初期には、 1398年に建てられた金閣寺や1482年に建てられた銀閣寺など、多くの有名な寺院庭園が造られました。ある意味では、禅の原理である自発性、極度の簡素さ、節度に従っていましたが、他の点では中国の宋代の寺院の伝統を踏襲しており、金閣の上層階は金箔で覆われ、伝統的な水庭に囲まれていました。

この時代に発明された最も注目すべき庭園様式は、禅庭、枯山水、または石庭である。最も優れた例の 1 つであり、日本庭園の中でも最もよく知られているのが、京都の龍安寺である。この庭園は幅 9 メートル (30 フィート)、長さ 24 メートル (79 フィート) で、水を思わせるように丁寧に掻き集められた白砂と、小さな島のように注意深く配置された 15 個の岩で構成されている。この庭園は、僧院の住職の住居のポーチに座った位置から眺められるようになっている。岩が何を表わすのかについては多くの議論があったが、庭園史家グンター・ニチュケは次のように書いている。「龍安寺の庭園は象徴するものではない。現実であれ神話であれ、この世界に見られる自然の美を表わす価値はない。私は、この庭園を空間における「自然」物体の抽象的な構成、つまり瞑想を促す機能を持つ構成とみなしている。」^[19]

京都の有名な禅庭園のいくつかは、夢窓疎石（1275-1351）という一人の人物の作品です。彼は宇多天皇の9代目の子孫である僧侶で、中国との貿易を開始するために船を武装し資金を提供した、素晴らしい宮廷政治家、作家、組織者であり、京都で最も有力な禅寺で構成された五山と呼ばれる組織を設立しました。彼は南禅寺、西芳寺（苔庭）、天龍寺の禅庭園の造営を担当しました。

鎌倉時代と室町時代の有名な庭園には以下のものがあります。

• 金閣寺​
• 銀閣寺​
• 南禅寺
• 西芳寺（苔庭）
• 天龍寺
• 大仙院

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  銀閣寺（京都、禅宗寺院、1482年）
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  銀閣寺の禅の石庭には、富士山のような形をした小さな山が描かれています。
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  大仙院庭園（京都）（1513年）
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  京都の南禅寺庭園は夢窓疎石によって造られました。禅の庭園はすべて岩と砂で造られたわけではなく、ここでは僧侶たちが森の風景を眺めていました。
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  京都の天龍寺庭園。夢窓疎石が作った曹源池は、元の庭園の現存する数少ないものの一つです。

桃山時代はわずか32年間と短く、その大半は日本の封建領主である大名たちの間での戦争で占められていた。日本の新たな権力と文化の中心は、城郭を構えた大名たちであり、その周囲に新たな都市や庭園が出現した。この時代特有の庭園は、城からさほど遠くない本邸、つまり書院の隣に1つまたは複数の池や湖が設けられていた。これらの庭園は、城や邸宅から上空から眺められるように考えられていた。大名は城を建てるために大きな岩を切り出して持ち上げる技術を発達させており、岩を運ぶ兵士の軍隊もいた。人工の湖は小石の浜辺に囲まれ、丸石を並べて飾られ、自然石の橋や飛び石が架けられていた。この時代の庭園は、曲がりくねった園路から眺めることを目的とした回遊式庭園の要素と、遠くから眺めることを目的とした人工の山などの禅庭の要素を組み合わせたものであった。^[20]

この種の庭園の中で最も有名なのは、1592年に造られた四国徳島城の近くにある。その注目すべき特徴は、2つの自然石で作られた長さ10.5メートル（34フィート）の橋である。

現存するこの時代のもうひとつの有名な庭園は三宝院です。豊臣秀吉が1598年に桜祭りを祝い、古代庭園の壮麗さを再現するために再建しました。300人の作庭家がこのプロジェクトに携わり、540平方メートル（5,800平方フィート）のスペースに池を掘り、700個の玉石を設置しました。庭園は、メインパビリオンのベランダから、または庭園のより高い位置にある「清浄な眺めのホール」から眺められるように設計されました。

庭園の東側の半島には、神話の蓬莱山を模した石組みが配置されている。木製の橋は鶴を模した島へと続いており、石橋はこの島と亀を模した島を繋いでおり、亀は土橋で半島へと繋がっている。庭園には樹木が生い茂る丘のふもとに滝もある。三宝院で見られる桃山時代の庭園の特徴の一つは、建物が水辺に近いことである。^[20]

桃山時代には茶の湯、茶室、露地も発達した。茶は中国から仏教僧侶によって日本にもたらされ、僧侶は長時間の瞑想中に覚醒を保つための刺激剤としてお茶を使った。最初の偉大な茶人である千利休（1522-1591）は、侘び（ 「地味で洗練され、穏やか」）の原則に従って、茶室と茶庭の外観と規則を非常に詳細に定義した。^[21]

千利休の規則に従い、茶室は隠者の小屋を思わせるはずでした。それは小さくて非常に質素な木造の建物で、茅葺き屋根であることが多く、内部にはちょうど畳が 2 枚入る広さがありました。内部に許された装飾は、銘文と木の枝が描かれた掛け軸だけでした。茶室からは庭は見えませんでした。

庭園も小さく、常に水やりをし、湿った緑を保っていた。春には桜やニレの木が植えられ、色彩を添えるが、それ以外は訪問者の注意をそらすような鮮やかな花や珍しい植物は植えられていなかった。茶室の入り口まで続く小道があり、小道沿いには客用のベンチと便所があり、茶室の近くには石の水盤があり、客はここで手と口をすすいでから、躙り口と呼ばれる小さな四角いドアを通って茶室に入る。躙り口は身をかがめて通る必要がある。千利休は、茶道の前の何時間かは庭を掃除しないよう命じた。そうすることで、自然に小道に葉が散らばるようになる。^[22]

この時代を代表する庭園としては以下のようなものがあります。

• 四国にある徳島城の庭園。
• 京都妙喜庵にある待庵。1582年に千利休によって建立された。
• 京都府大御寺三宝院(1598 年)

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  徳島城の岩が目立つ庭園
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  醍醐寺（1598年）の庭園は桜で有名です。

江戸時代、権力は徳川家によって獲得され、強化されました。徳川家は将軍となり、首都を江戸に移し、それが東京となりました。天皇は名目上の指導者として京都に留まり、文化と宗教に関する権限のみを持ちました。日本の政治の中心は東京になりましたが、京都は文化の中心地であり、宗教と芸術の中心地であり続けました。将軍は天皇にほとんど権限を与えませんでしたが、庭園の建設には多額の補助金を与えました。^[23]

江戸時代には、文字通り「好みに合わせて建てる」という意味を持つ数寄屋造りという新しいタイプの日本建築が広く使われるようになりました。この言葉は、16世紀末に孤立した茶室を指して初めて登場しました。もともとは武士や僧侶の素朴な田舎の家を指していましたが、江戸時代には住宅から宮殿まであらゆる種類の建物に使われるようになりました。

数寄屋様式は、当時の最も有名な庭園である京都の桂離宮で使用されました。建物は非常にシンプルで装飾のない様式で建てられており、将来の日本建築の原型となりました。建物は庭園に向かって開かれているため、庭園は完全に建物の一部のように見えました。訪問者が建物の内側にいても外側にいても、理想的には自然の中心にいるように感じられました。庭園の建物は常に正面からではなく、斜めから見えるように配置されました。この配置は詩的な名前で「雁行」と呼ばれ、文字通り「飛んでいる雁の編隊」を意味します。^[24]

江戸時代の庭園のほとんどは回遊式庭園か石庭で、以前の庭園よりもかなり大きかった。この時代の回遊式庭園では借景が多用されていた。遠くの山々の眺望が庭園のデザインに組み込まれていたり、さらに良いことに、山の斜面に庭園を造り、異なる高さを利用して庭園外の景色を眺めたりしていた。江戸の回遊式庭園は、絵葉書のような名所、つまり「名所」のシリーズで構成されていることが多い。これらは、富士山のような有名な自然の風景、道教や仏教の伝説の場面、詩の一節を描いた風景などを模倣したものである。禅庭園とは異なり、自然の内なる法則ではなく、自然をありのままに描写するように設計されていた。^[25]

江戸時代の有​​名な庭園には以下のものがあります。

• 修学院離宮
• 詩仙堂（1641年）
• 水前寺
• 浜離宮
• 後楽園（岡山）
• 栗林公園（高松）
• 小石川 後楽園(東京) (1629 年 )
• 京都仁和寺
• 大津市円満院
• 京都の北、三千院
• 仙巌園、鹿児島（1658年）
• 智積院（京都南東）
• 京都南東、清水寺の成就院（1688-1703）
• 曼殊院、京都北東部（1656年）
• 南禅寺、京都の東（1688 – 1703）

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  1700年に開園された岡山の後楽園
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  1625年に造営された高松の栗林公園
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  詩仙堂にある詩人・学者の石川丈山の庵庭。1641年に建立。後に寺院となった。
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  京都の仁和寺の北庭は典型的な回遊式庭園です
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  仁和寺の南庭は禅の石庭です
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  東京の小石川後楽園は1629年に造営が始まり、現在はオフィスビルに囲まれている。
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  水前寺の最も有名な景色は、富士山に似た小さな山です。

明治時代は日本が近代化し、西洋に対して再び門戸を開いた時代であった。古い個人庭園の多くは放棄され、荒廃していた。1871年、新しい法律により、江戸時代初期の庭園の多くが公共の公園となり、保存された。西洋からのアイデアに直面した庭園設計者は、西洋様式の実験を行い、旧古河庭園や新宿御苑などの庭園につながった。日本の北部では、江戸時代の設計図を忠実に再現した者もいた。第3の波は、山縣有朋のような実業家や有力政治家によって発明された自然主義様式の庭園であった。多くの庭師がすぐにこの好みに応える庭園を設計し、建設するようになった。この様式の技術的完成度でよく知られた庭園の1つは、植治としても知られる7代目小川治兵衛である。^[26]

この時代を代表する庭園としては、以下のものがあります。

• 旧古河庭園
• 兼六園は18世紀から19世紀にかけて造営され、1874年に完成しました。
• 1877年、東京の椿山荘。
• 京都の無鄰菴。1898年に完成。

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  金沢の兼六園
• 
  東京の椿山荘
• 
  京都の無鄰菴

昭和時代（1926～1989年）には、多くの伝統的な庭園が実業家や政治家によって造られました。第二次世界大戦後、庭園の主な造園者は個人ではなく、銀行、ホテル、大学、政府機関になりました。日本庭園は、建物とともにランドスケープ アーキテクチャの延長となりました。新しい庭園はランドスケープ アーキテクトによって設計され、コンクリートなどの近代的な建築材料が使用されることが多かったです。

重森三玲が設計した東福寺など、一部の現代日本庭園は古典的なモデルからインスピレーションを得ています。他の現代庭園は、伝統に対してはるかに急進的なアプローチをとっています。その一例が、日本の瀬戸内海に浮かぶ淡路島にある淡路夢舞台で、安藤忠雄が設計しました。この庭園は、空港島を作るために土地が削り取られた急斜面にあるリゾートおよび会議センターの一部として造られました。

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  東福寺は、京都にある13世紀の禅寺の敷地内に造られた、 1934年に重森三玲が設計した近代日本庭園です。
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  京都東福寺の苔庭
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  高知県立美術館の現代日本庭園
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  直島福武美術館の庭園。水平線に浮かぶ島の形を彫刻で表現している。
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  足立美術館の庭園
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  淡路夢舞台、兵庫県淡路島にある現代庭園（2000年）
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  兵庫県淡路島にある淡路夢舞台の一部であるシェルビーチガーデン（2000年）
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  岩倉（京都）の実相院石庭、2013年に改修

日本庭園は自然の象徴性において独特であり、伝統的な日本庭園は西洋庭園とはスタイルが大きく異なります。「西洋庭園は一般的に視覚的な魅力を重視していますが、日本庭園は精神的、哲学的な考えを念頭に置いて作られています。」^[27]日本庭園は、自然環境の表現として考えられており、自然界に精霊が一般的に存在する神道の精神主義と土地との日本のつながりに結びついています。そのため、日本庭園は自然の美しさをリアルに捉えた空間を作ることを目的として、自然素材を取り入れる傾向があります。

日本の伝統的な庭園は、築山庭園、枯山水庭園、茶庭庭園の3つのタイプに分類できます。

こうした庭園を造るために与えられた狭いスペースは、庭師にとっては通常、課題となる。自然の岩や木の配置が絶対的に重要であるため、適切な材料を見つけることは非常に厳選される。日本の風景の静けさと日本庭園のシンプルだが意図的な構造は独特の品質であり、庭園設計の最も重要な2つの原則は「スケールの縮小と象徴化」である。^[28]

日本庭園には必ず水が取り入れられています。池や小川で物理的に表現されるか、乾いた石庭の白い砂で象徴的に表現されます。仏教の象徴では、水と石は陰と陽、つまり互いに補完し、完成する相反する 2 つの要素と考えられています。伝統的な庭園には通常、不規則な形の池があり、大きな庭園では、水路や小川でつながった 2 つ以上の池と、日本の有名な山の滝のミニチュア版である滝があります。

伝統的な庭園では、池や小川は仏教の風水学、つまり幸運を引き寄せそうな場所に物を置く芸術に従って注意深く配置されます。水の配置に関する規則は、11 世紀に書かれた日本初の庭園マニュアルである作庭記(「作庭記」)に定められています。作庭記によると、水は東または南東から庭園に入り、西に向かって流れる必要があります。これは、東が日本に取り入れられた古代中国の神である青龍の故郷であり、西が東の神である白虎の故郷であるためです。東から西に流れる水は邪気を運び去り、庭園の所有者は健康で長生きするでしょう。 『作庭記』によれば、もう一つの好ましい配置は、仏教の宇宙観では水を表す北から火を表す南へと水が流れることであり、これらは正反対（陰陽）であるため、幸運をもたらすとされている。^[29]

『作庭記』では、湖や小川を使ったミニチュア風景画として、波に浸食されたように見える岩、砂浜、松の木を特徴とする「海風」、蛇のように曲がりくねった大河の流れを再現した「大河風」、水生植物のある静かな大きな池である「沼池風」、多くの岩と滝がある「山渓風」、そして小さくて低い植物、なだらかな起伏、多くの平らな岩が点在する厳粛な風景である「薔薇文字風」が推奨されています。

伝統的な日本庭園には、湖の中に小さな島があります。神聖な寺院の庭園では、通常、八仙人の伝統的な住居である蓬莱山または蓬莱山を表す島があります。

『作庭記』には、湖に作ることができるさまざまな種類の人工島が記述されており、松の木と混ざったギザギザの垂直の岩で構成され、砂浜に囲まれた「山島」、海の波に打ちのめされたように見える「苦しんだ」岩と、珍しい形をした小さな古い松の木で構成された「岩島」、丸みを帯びた白い積雲の形をした白い砂で作られた「雲島」、岩や木のない低い砂の島である「霧島」などがあります。

滝は日本庭園の重要な要素であり、日本の渓流の滝のミニチュア版である。作庭記には7種類の滝が記されている。可能であれば、滝は月の方を向き、水面に映る月を捉えるように設計されるべきであると記されている。^[30]また作庭記には、滝は影に半分隠れるように配置することが効果的であると も記されている。

• 
  平安時代の極楽庭園、円成寺の蓮池（12世紀）
• 
  平澄の毛越寺庭園の曲がりくねった小川
• 
  水前寺成趣園（1636年）の湧き水の池。その水はお茶を点てるのに最適と評判だった。
• 
  福井県にある「養光館」は、ミニチュアの海岸と山を再現した庭園です。
• 
  東京の六義園にある風化した岩の島と一本の松の木は、八仙人の伝説の故郷である蓬莱山を表しています。

岩、砂、砂利は日本庭園に欠かせない要素です。垂直の岩は、八仙人の伝説の故郷である蓬莱山、仏教の教えの須弥山、または水から飛び出す鯉を象徴します。平らな岩は大地を象徴します。砂や砂利は浜辺や流れる川を象徴します。岩と水は仏教哲学において陰と陽 (日本語で陰陽) の象徴でもあります。硬い岩と柔らかい水は互いに補い合い、水は柔らかくても岩を削り取ります。

ざらざらとした火山岩（化成岩）は、山を表現したり、飛び石として使われます。滑らかで丸い堆積岩（水成岩）は、湖の周りや飛び石として使われます。硬い変成岩は、滝や小川のそばに置かれることが多いです。岩は伝統的に、縦に長いもの、縦に短いもの、アーチ型、横たわったもの、平らなものに分類されます。岩は大きさや色がそれぞれ異なっていなければなりませんが、繊細さに欠けるため明るい色は避けてください。地層や鉱脈のある岩は、鉱脈がすべて同じ方向に向いている必要があり、岩はすべて地面にしっかりと根付いており、堅固で永続的な印象を与えます。岩は、2つ、3つ、5つ、または7つの岩を注意深く配置しますが、最も一般的なのは3つです。3つの配置では、最も高い岩は通常天国、最も低い岩は地球、中くらいの大きさの岩は天と地の架け橋である人類を表します。時には捨て石（「名前のない」または「捨てられた」）と呼ばれる1つまたは複数の石が、庭の一見ランダムな場所に配置され、自発性を表現するが、その配置は慎重に選ばれている。^[31]

古代日本では、神社や仏教寺院の周囲に砂（砂利）が使われていました。後に枯山水や禅宗の庭園で水や雲を表すために使われるようになりました。白い砂は清らかさを表しますが、灰色や茶色、青みがかった黒色の砂も存在します。^[32]

• 
  大徳寺の至福山庭園の石
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  京都の東福寺にある市松模様の砂
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  京都の東福寺庭園
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  妙心寺庭園
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  四天王寺庭園。中央の3つの岩の構成に注目してください。
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  広島の安国寺庭園は、大きさや色が異なりながらも調和のとれた岩が特徴です。
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  東福寺の岩石構成（1934年）
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  東京の後楽園の島にある大きな平らな岩。亀の頭を象徴している。
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  和歌山県根来寺の市松模様と水模様の組み合わせ

岩の選択と配置は、日本人が美しい庭園を造る上で、当時も今も中心的な概念である。平安時代には、物理​​的に存在するか存在しないかに関わらず、島を象徴的に表現する石を配置するという概念が定着し始め、日本語の「島」という言葉にそれが表れている。この言葉は「島」 という意味を含んでいるため、「特に重要である」。さらに、「物の要求に従う」という原則は、当時も今も日本の岩石デザインの指針であり、「岩の配置はその固有の特徴によって決まる」ことを示唆している。日本庭園で島（後には山も含まれる）を象徴的に表現するために石を具体的に配置することは、伝統的な日本庭園の美しい特徴である。

トーマス・ヘイドは『Encountering Nature』の中で、日本庭園の美的原則のいくつかを概説しています。

日本庭園の基本的な要素である石は、風化を考慮して慎重に選ばれ、鑑賞者にその場所に「自然に」属しているという感覚を与えるような方法で、鑑賞者が見つけた組み合わせで配置されます。このように、この形式の庭園は、都市や人間の生活の実際的な懸念から離れて、野生の自然に見られるプロセスと空間を象徴的に表現（または提示）しようとします。

— トーマス・ヘイド『自然との遭遇』^[33]

岩石の配置は一般的に「自然の本質的な特徴を表現すること」を目的としており^[33]、これはすべての日本庭園の基本的な目標です。さらにヘイドは次のように述べています。

[...] 石への崇拝は日本庭園の中心でもあります [...] 石は美的デザインの一部であり、位置が自然で関係が調和しているように見えるように配置する必要がありました。岩の形や石灯籠の苔などの細部への関心が集中したため、時には絵画的な美しさを強調しすぎたり、小さな特徴が積み重なったりし、より全体的な概観に慣れた西洋人の目には雑然として落ち着きがないように見えることがあります。

— トーマス・ヘイド、ブリタニカ百科事典、庭園と景観デザイン：日本^[34]

こうした細部へのこだわりは、石川県金沢市の兼六園にあるみどりの滝などにも見られ、滝のふもとの岩は6人の大名によってさまざまな時期に交換されました。

平安時代の日本庭園は中国庭園をモデルにしており、建物は庭園と同じかそれ以上のスペースを占めていた。庭園は、本館とそのベランダ、またはそのために建てられた小さなあずまやから見えるように設計されていた。後の庭園では、建物はそれほど見えなくなった。素朴な茶室は小さな庭に隠れ、庭園の小道沿いの小さなベンチやオープンなあずまやは、休憩や瞑想のための場所を提供した。後の庭園建築では、家や茶室の壁を開けて、庭の景色を注意深くフレームに入れて眺めることができるようになった。庭と家は一体となった。^[35]

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  京都平等院鳳凰堂（1052年）の左右対称で装飾性に優れた建築は、中国の宋代の建築に影響を受けています。
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  兼六園の最も有名なシンボルの一つである二本足の石灯籠「琴寺灯籠」
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  犬山の如庵庭園にある茶室。1618年に建てられました。シンプルで飾り気のない禅の茶室スタイルは、庭園の東屋から宮殿まで、あらゆる日本の建物に使われるようになりました。この茶室は 1951 年に国宝に指定されました。
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  桂離宮（1619-1662）の主屋の建築は、茶室の簡素さからインスピレーションを得ています。

日本の庭園に橋が初めて登場したのは平安時代である。京都の平等院庭園では、鳳凰堂と小さな石の島を木製の橋が結んでいる。この石の島は、道教の教えで八仙人の住む島である蓬莱山または蓬莱山を表しており、この橋は極楽と不死への道を象徴している。^[36]

橋は石で作られたもの（石橋）、木で作られたもの、丸太の上に土を乗せて苔で覆ったもの（土橋）などがあり、アーチ型（反橋）または平らな形（平橋）の場合もある。寺院の庭園の一部である場合は、中国の伝統に従って赤く塗られることもあったが、ほとんどの場合は塗装されていない。^[37]

江戸時代には、大規模な回遊式庭園が人気となり、訪れる人々を庭園の美しい景色を巡らせるために、小川や曲がりくねった小道、そして素朴な石や木で作られた一連の橋が造られました。

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  平等院（1052年）の橋は、仙人の島、極楽浄土への道を象徴していました。
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  徳島城の橋。2 つの石の上に 3 つ目の石が乗っている (1592)
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  水前寺庭園の木と石の橋。この庭園は1636年に造営が開始されました。
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  栗林公園の木造橋（1642年から1745年）
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  兼六園の雁橋（1822年から1874年）
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  小石川後楽園のジグザグ石橋
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  宇和島天社園の素朴な橋（1866年）
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  相楽園の土橋
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  横浜三渓園の珍しい屋根付き橋

日本の石灯籠（台灯籠、dai-dōrō）の歴史は、奈良時代と平安時代にまで遡ります。もともとは仏教寺院にのみ置かれ、寺院への道や参道に並べられていましたが、平安時代には神社でも使われるようになりました。言い伝えによると、桃山時代に最初の偉大な茶人によって茶庭に導入され、その後の庭園では純粋に装飾目的で使用されました。

大灯籠は、その完全かつ本来の姿では、仏塔と同様に、仏教の宇宙論における五大元素を表しています。地面に触れている部分は「気」、つまり大地を表しています。次の部分は「水」、灯籠の光や炎を包む部分は「火」、そして一番上に位置し空を指している部分は「風」と「空」を表しています。これらの部分は、死後、私たちの肉体は元の元素の形に戻るという考えを表現しています。^[38]

石造りのつくばい（舁きばい）は、もともと茶道の前に来客が手や口を清めるために庭に置かれていた。舁きばいには竹製の管（掛筧）で水が供給され、その水を飲むための木製の柄杓が備え付けられているのが普通である。茶園では舁きばいは地面の低い位置に置かれていたため、水を飲む人はかがんで水を飲む必要があった。^[39]

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  広島縮景園の灯籠。
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  後楽園の灯籠
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  京都龍安寺の水盤
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  兼六園にある石の水盤。
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  滋賀県大津市 坂茂 石手水舎
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  京都天龍寺の水盤
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  兼六園にあるこの雪灯籠のような、雪を受け止める幅広のつばが付いた雪灯籠は、絵のように美しい景色を作り出します。
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  バージニア州ノーフォークのノーフォーク植物園の日本庭園にある石造りの噴水と貯水槽

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  桂離宮の外壁は、庭園全体と同様に、純粋さとシンプルさを追求して設計されている。
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  足立美術館の伝統的な庭園門
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  獅子威しは、鳥を追い払うために設計された、竹と木で作られた庭の道具です。竹の筒に水が満たされると、石にぶつかってカチャカチャと音がし、水が抜けて、また水が満たされます。
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  水琴窟は、水盤の中の砂利の下に隠された控えめな庭園器具です。

日本庭園では、何も自然なものや偶然に任されたものはありません。それぞれの植物は、望ましくない光景を隠したり、特定の庭園の背景として機能したり、絵のような景色を作ったりするために、美的原則に従って選択されています。木は秋の色に合わせて慎重に選択され、配置されます。 ^[40] 苔は、庭園が古いことを示唆するためによく使用されます。花も開花時期によって慎重に選択されます。形式的な花壇は古い庭園ではまれですが、現代の庭園ではより一般的です。仏教の教えで神聖な蓮や長寿を表す 松など、一部の植物は宗教的な象徴性のために選ばれています。

木々は、魅力的な景観を作り、庭園の他の景色を遮らないようにするために、注意深く刈り込まれている。また、庭木と呼ばれる技法で成長が制御され、より絵のように美しい形になり、より古く見えるようになる。剪定された日本庭園の木々の特徴的な形は、サバンナの風景に自然に見られる木に似ていると言われており、この類似性は、いわゆるサバンナ仮説の根拠となっている。^[41]木々は、影を作ったり、水面によく映ったりするために、曲がらざるを得ないことがある。非常に古い松の木は、雪の重みで枝が折れないように、つるづえや歩づえ支柱と呼ばれる木製の松葉杖で支えられたり、枝に紐が付けられたりしていることが多い。

16世紀後半、日本庭園で新しい芸術が生まれました。それは、波を模したボールや丸い形に茂みを刈り込む「大刈り込み」という技法です。言い伝えによると、この芸術は小堀遠州（1579-1647）によって開発され、ツツジの茂みで最も頻繁に行われました。これは、同時期にヨーロッパで作られたトピアリーガーデンに似ていますが、ヨーロッパのトピアリーガーデンは木を幾何学的な立体物のように見せようとしたのに対し、大刈り込みは茂みをほとんど液体、または流れるような自然な形に見せようとしました。茂みの表面に芸術的な光の遊びを生み出し、庭園史家のミシェル・バリドンによると、「それはまた、今日でも日本のデザインで非常にうまく機能している「物に触れる」感覚をもたらしました。」^{[42] [43]}

日本庭園で最もよく見られる樹木や植物 は、ツツジ、ツバキ、カシワ、ニレ、ウメ、サクラ、モミジ、ヤナギ、イチョウ、ヒノキ、スギ、マツ、タケです。​​​​​​​​​​​​​​

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  知恩院庭園の「おおかりこみ」と呼ばれるトピアリー植物彫刻のスタイル
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  知覧武家屋敷のオカリコミ彫刻された木々や茂み
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  相楽園のツツジ
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  京都の天龍寺庭園の竹と紅葉の組み合わせ
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  香取の雲木
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  兼六園の古い松の木は、枝が折れないように冬に紐で支えられている
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  兼六園の松は折れずに雪の重みに耐えられるよう支柱で支えられている
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  栗林公園の風景
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  おかりこみ;栗林公園の剪定された低木

魚、特に錦鯉、メダカ、金魚を庭園の装飾的要素として使用することは、中国の庭園から借用されたものである。金魚は、1000年以上前に中国でプルシアンコイを品種改良して色の突然変異を起こすことによって開発された。宋王朝（960–1279）までには、黄色、オレンジ、白、赤と白の配色が開発されていた。金魚が日本に導入されたのは16世紀である。鯉は、 1820年代に日本でコイ（Cyprinus carpio ）から開発された。鯉は、色のために選別または間引かれた家畜化されたコイであり、異なる種ではなく、自由に繁殖させれば数世代以内に元の色に戻る。^{[44] [45]}魚に加えて、カメを飼っている庭園もある。庭園の自然環境は野生動物を引き付ける生息地を提供している。カエルや鳥は心地よい音風景を作り出すことで有名である。^[46]

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  伊勢神宮の錦鯉2005年
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  錦鯉
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  姫路好古園の鯉
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  水前寺の庭にある大きな鯉

初期の日本庭園は主に中国の庭園をモデルにしていましたが、徐々に日本庭園は独自の原則と美学を発展させました。これらは、平安時代（794-1185）の「作庭記」に始まる一連の造園マニュアルによって詳しく説明されています。[ 47 ^{]禅宗寺院の庭園などの}神聖な庭園の原則は、遊歩道庭園や散歩道庭園の原則とは異なっていました。たとえば、禅宗庭園は、庭園に入ることなく、庭園全体を見渡せるプラットフォームに座って見るように設計されていますが、散歩道庭園は、庭園を歩き、一連のビューポイントで立ち止まって見ることを意図しています。ただし、共通の要素が含まれることが多く、同じ技術が使用されています。

• ミニチュア化: 日本庭園は、自然をミニチュア化して理想化したものです。岩は山を、池は海を表します。庭園は、遠近法を強制して大きく見せることもあります。遠近法とは、大きな岩や木を前景に配置し、小さな岩や木を背景に配置することです。
• 隠して見せる「みえがくれ」 : 禅宗庭園は一度にすべてを見るためのものですが、回遊式庭園は、巻物のように、一度に 1 つの風景を見るためのものです。丘、木々、竹林、壁、構造物の背後に特徴が隠されており、訪問者が曲がりくねった小道をたどると発見されます。
• 借景(しゃっけい) : 小さな庭園では、丘、木、寺院など、庭園外の景色を借景として取り入れる設計になっていることが多いです。借景により、庭園が実際よりも広く見えるようになります。
• 非対称性：日本庭園は直線上には配置されておらず、単一の要素が景観を支配しているわけでもない。建物や庭園要素は通常、斜めから見えるように配置され、建物と自然要素、岩、竹、木などの垂直要素と水などの水平要素など、直角の対比となるシーンに注意深く構成されている。^[48]

庭園史家のデイビッド・ヤングとミチゴ・ヤングによると、日本庭園の根底にあるのは、庭園は芸術作品であるという原則である。「自然からインスピレーションを得ているとはいえ、それは模倣ではなく解釈であり、自然であるように見えるべきであるが、野生ではない。」^[47]

造園家の楠本清右衛門は、日本人は「限られた空間の中で自然の最高の技巧を生み出す」と書いている。^[49]

いくつかの伝統的な日本庭園のデザインは数学的に分析されている。これらのデザインは、視覚的な注目を独占するポイントを作り出すコントラスト、対称性、グループ化を避けている。代わりに、視覚的な顕著性が視野全体に均等に分散されたシーンを作り出す。目立つ色、テクスチャ、オブジェクト、グループは避けられている。オブジェクトのサイズ、グループ化、およびそれらの間の間隔は、複数の空間スケールで自己相似性になるように配置されている。つまり、拡大または縮小（ズームインまたはズームアウト）したときに同様のパターンを生成する。この特性は、フラクタルや多くの自然の景色にも見られる。このフラクタルのような自己相似性は、表面テクスチャ（岩や苔の芝生など）のスケールにまで拡張される可能性がある。^{[50]これらのテクスチャは}、わびさびの美学を表現していると考えられている。^[51]

平安時代の日本庭園は中国庭園をモデルにしていましたが、江戸時代になると明確な違いがありました。

• 建築: 中国庭園では、庭園の中央に建物があり、庭園のスペースの大部分を占めています。建物は中央の水域の隣または水域の上に配置されます。庭園の建物は非常に精巧で、建築装飾が多数施されています。後の日本庭園では、建物は水域から十分に離れており、建物はシンプルで、装飾はほとんどありません。日本庭園の建築は、大部分または一部が隠されています。
• 視点: 中国庭園は、庭園の中央にある建物、ギャラリー、パビリオンなど、内側から眺められるように設計されています。日本庭園は、枯山水庭園や禅庭のように、外側から眺められるように設計されています。また、庭園を曲がりくねって通る小道から眺められるように設計されています。
• 岩石の使用：中国の庭園、特に明代の庭園では、奇抜な形や動物や山に似ていることから学者の岩が選ばれ、劇的な効果を出すために使われました。学者の岩はしばしば庭園の主役であり、中心的存在でした。後の日本庭園では、岩はより小さくなり、より自然な配置で置かれ、庭園に溶け込んでいました。^[52]
• 海洋風景：中国庭園は中国の内陸の風景、特に湖や山々からインスピレーションを得ているのに対し、日本庭園では日本の海岸の風景を縮小したものがよく使われています。日本庭園には、波や潮に浸食されたように見える白い砂浜や小石の浜辺、岩がよく見られますが、これらは中国庭園ではほとんど見られません。^[53]

池泉舟遊庭園は、平安時代（794～1185年）に中国から輸入されました。本館の建築様式にちなんで、寝殿造りとも呼ばれています。大きくて華やかな邸宅と、南側に広がる大きな池と庭園に面した2つの長い棟が特徴で、各棟の先には東屋があり、そこから湖の景色を楽しめます。訪問者は小さなボートで湖を巡りました。この庭園には小さな島々のある大きな湖があり、祭りや儀式の際にはそこで音楽家が演奏し、参拝者は水面越しに仏像を眺めることができました。この時代のオリジナルの庭園は残っていませんが、京都の平安神宮と大覚寺で再建されたものを見ることができます。

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  平安神宮は京都の古い池泉庭園を再現したものです。

極楽庭園は平安時代後期に阿弥陀宗の貴族によって造られた。極楽浄土を象徴するもので、仏陀が蓮池を眺める台座に座る。この庭園には中島と呼ばれる湖の島があり、そこに仏殿が置かれ、アーチ型の橋で岸と結ばれていた。現存する最も有名な例は、京都近郊の宇治市にある平等院鳳凰堂の庭園で、1053年に建立された。他の例としては、京都の浄瑠璃寺、奈良県の延暦寺、京都の法金剛院、平泉の毛越寺、いわき市の白水阿弥陀堂などがある。^[54]

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  京都近郊、宇治の平等院
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  奈良県の円成寺は平安時代後期の極楽庭園の好例です。
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  京都の極楽浄土庭園、浄瑠璃寺。池は1150年に僧侶によって掘られました。

枯山水庭園、または日本の石庭は、京都の五大寺院に禅庭を造った仏教僧、夢窓疎石（1275-1351）の功績により、14世紀に日本で人気を博しました。これらの庭園では、水の代わりに白砂または掻き集めた砂利が使われ、石が丁寧に配置され、時には苔で覆われた岩と砂があります。その目的は瞑想を容易にすることであり、寺院の住職である方丈の住居の縁側に座って鑑賞することを目的としています。最も有名な例は、京都の龍安寺です。

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  京都、魯山寺庭園
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  京都 瑞鳳院庭園
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  京都大仙院

茶庭は、室町時代（1333–1573）と桃山時代（1573–1600）に日本の茶道、つまり茶の湯の舞台として作られました。このスタイルの庭園は、茶室への道である露地からその名前が付けられており、茶室を訪れる人に茶道の準備として瞑想を促すと考えられています。外庭には門と屋根付きの東屋があり、客は招きを待つ。その後、門をくぐって内庭に出て、神社に入る前と同じように手を洗い口をすすいでから茶室に入ります。道は常に湿っていて緑に保たれているため、人里離れた山道のように見え、訪れる人の瞑想の邪魔になるような鮮やかな花はありません。^[55]初期の茶室には窓がなかったが、後の茶室には庭を眺めるために開けられる壁がある。

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  伊勢神宮の茶室と露地
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  兼六園の伝統的な茶室と茶庭
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  有楽園の庭園
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  京都桂春院庭園茶室の素朴な門

回遊式庭園（風景式庭園）は、江戸時代（1600～1854年）に貴族や武将の別荘に登場した。これらの庭園は、茶室をモデルにした新しい数寄屋造りの住宅を引き立たせるように設計された。これらの庭園は、慎重に構成された一つの風景から次の風景へと、湖の周りの小道を時計回りにたどって見ることを意図していた。これらの庭園では、興味をそそる2つの手法が使用されていました。借景（しゃっけい）は、山や寺院など庭園外の景色を利用して景色に取り入れ、庭園を実際よりも大きく見せました。見隠れ（みえがくれ）は、曲がりくねった小道、柵、竹、建物を使用して景色を隠し、訪問者が最高のビューポイントに来るまで景色が見えないようにします。江戸時代の庭園では、有名な風景や文学に触発されたシーンを再現することもよくあります。熊本の水前寺成趣園には富士山のミニチュア版があり、京都の桂離宮には京都近郊の宮津湾にある天橋立のミニチュア版がある。東京の六義園は、日本の有名な88首の和歌にインスピレーションを得た小さな風景を作り出している。^[56]

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  回遊式庭園の原型となった桂離宮
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  1659年に完成した修学院離宮は、江戸時代の回遊式庭園の代表的な例である。
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  刈り込まれた竹で覆われた2つの丘は、中国の廬山を表しています。この景観は東京の小石川後楽園にあります。
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  1636年に造営が始まった水前寺成趣園には、富士山のミニチュアレプリカがあります。丘の上部の木々は小さく刈り込まれ、山がより高く見えるようになっています。

小さな庭はもともと平安時代の宮殿の中庭（「中庭」）にあり、建物の裏側の住人に自然を垣間見せ、プライバシーを確​​保するために設計されました。それらは1坪（約3.3平方メートル）ほどの大きさで、そこから「坪庭」と呼ばれています。江戸時代には、商人たちが通りに面した店や裏にある住居の裏のスペースに小さな庭を作り始めました。これらの小さな庭は見るためのもので、入るものではなく、石灯籠、水盤、飛び石、いくつかの植物が置かれていました。今日、坪庭は多くの日本の住宅、ホテル、レストラン、公共の建物で見られます。^[57]明治時代の良い例は、京都の無鄰菴の別荘にあります。^[58] 東滴湖は有名な中庭の石庭です。^[59]

庵庭は、公的生活から引退して勉学や瞑想に専念したいと考えた侍や官僚によって造られた小さな庭園です。素朴な家に付属し、曲がりくねった小道を通って近づくことから、深い森の中にあることがわかります。小さな池、日本式の枯山水、その他の伝統的な庭園の特徴がミニチュアで備えられ、静寂とインスピレーションを生み出すように設計されています。一例として、京都の詩仙堂庭園があります。これは、17世紀に将軍によって追放された官僚と学者によって造られました。現在は仏教寺院になっています。

日本庭園の最初のマニュアルは、おそらく11世紀後半に橘利綱（1028-1094）によって書かれた「作庭記」である。このマニュアルでは、さらに古い中国の文献を引用しながら、岩や小川の配置から池の適切な深さや滝の高さまで、庭園を構成する方法を説明している。このマニュアルは、初期の中国庭園の原則に基づいているが、日本の海辺の風景を模倣した島、ビーチ、岩の形成など、日本庭園独自のアイデアも表現している。^[60]

作庭記は、助言を与えるだけでなく、規則に従わなかった場合に何が起こるかについても厳しい警告を与えている。著者は、自然界では水平の位置にある岩を庭に垂直に立てると、庭の所有者に不幸をもたらすと警告している。また、北または西を向いた大きな岩を回廊の近くに置くと、庭の所有者は1年も経たないうちに立ち退きを強いられると警告している。^[61]

日本庭園、盆石、盆栽、および関連芸術に関するもう一つの影響力のある著作は、禅僧の江観師蓮による『ミニチュアランドスケープガーデン論』（1300年頃）で、ミニチュアガーデンでの瞑想が感覚と心を浄化し、人間と自然の正しい関係を理解するのにつながると説明されています。

日本庭園の美学を定義する上で、影響力のあった他の庭園マニュアルとしては、15世紀に書かれた『山水並に野行の図』や、18世紀の『築山庭造伝』がある。日本庭園の伝統は、歴史的に師匠から弟子へと受け継がれてきた。『山水並に野行の図』（1466年）の冒頭の言葉は「口伝を受けていない者は、庭を造ってはならない」であり、結びの言葉は「この書物を決して外部に見せてはならない。秘密にしておかなければならない」である。^[62]

これらの庭園マニュアルは今日でも研究されています。^[48]

• 平安時代の古典小説『源氏物語』は、宮廷生活における日本庭園の役割を描いている。登場人物たちは京都御所の庭園で行われる祭りに参加したり、湖で船旅をしたり、音楽を聴いたり、木々の下で舞踏を鑑賞したりする。 ^[63]

平安時代、庭園はしばしば歌の題材となった。この時代の歌集の一つ『古今集』には、嵯峨院と呼ばれた当時の大庭園の大沢池にある菊島を詠んだ歌がある。

私はここで

菊は1本しか育ちません。

誰が植えたのか

もう一人は深みにいる

大沢の池の？

平安時代の別の歌である百人一首には、同じ庭園にある滝を模した岩の連なりが描かれている。

昔の滝

吠えるのをやめた、

しかし、私たちは引き続き

ざわめき

その名の通り。^[64]

日本文化では、庭園づくりは書道や水墨画と同等の高度な芸術です。庭園は道教や禅仏教の立体的な教科書と考えられています。時にはその教訓は非常に文字通りです。西芳寺の庭園には、中国哲学の心の精神である日本語の文字「心」または中国語の「xīn」の形をした池がありました。新聞の文字は「心」ですが、使用されるのは完全な草書体です。この「草書」という名にふさわしい文字は、確かにガーデニングに適しています。草書では、文字の形が文脈に応じて変化し、もちろん、草書なので、人によって異なります。つまり、文字は鉛筆の一筆で描かれ、新聞の印刷ではなく、心の状態と文脈に一致するでしょう。^{[説明が必要]} しかし、通常、教訓は岩、水、植物の配置に含まれています。たとえば、蓮の花には特別なメッセージがあります。その根は池の底の泥の中にあり、人間の悲惨さを象徴していますが、その花は純白で、仏陀の教えに従うことで達成できる精神の純粋さを象徴しています。 ^[65]

日本の枯山水庭園は、隣に住む僧侶が学び、解くための知的なパズルとなることを意図していた。枯山水庭園は、禅宗の原則に従い、最小限の要素で最大限の効果を得ようとした同時代の白黒の日本の水墨画である水墨画と同じ原則に従っていた。^[66]

日本庭園に影響を与えた画家の一人に如拙（1405-1423）がいる。如拙は日本に移住し、以前の時代のロマンチックな霧のかかった風景画から離れ、禅庭の砂で作られた白い空間に似た非対称性と白い空間を使って、山や木の枝などの絵画の要素を際立たせるという新しいスタイルの水墨画をもたらした。如拙は将軍の主席絵師となり、一世代の画家や庭園設計者に影響を与えた。^[67]

日本庭園は、近景、中景、遠景を特徴とする日本の風景画の遠近法の原則にも従っています。異なる平面の間の空きスペースは非常に重要であり、水、苔、砂で満たされています。庭園設計者は、風景を借用したり、庭園外の遠景を使用したり、ミニチュアの木や茂みを使用して遠くにあるように見せたりして、さまざまな光学的トリックを使用して、実際よりも広い庭園の錯覚を生み出しました。^[68]

日本政府の文部科学大臣は、文化財保護法に基づき、国内の最も優れた名勝を特別名勝に指定している。^[69] 2007年3月現在、29か所が指定されており、その半数以上が日本庭園である（太字は世界遺産である）。

• 東北地方
  • 毛越寺庭園 （岩手県 平泉）
• 関東地方
  • 偕楽園（茨城県水戸市）
  • 六義園（東京都文京区）
  • 旧浜離宮恩賜庭園(東京都 中央区)
• 中部地方
  • 兼六 園（石川県 金沢市）
  • 一乗谷 朝倉家 庭園(福井県)
• 関西地方
  • 平等院庭園 (京都 宇治)
  • 慈照寺庭園 （京都府 京都市）
  • 二条城二の丸庭園 （京都府 京都市）
  • 鹿苑寺庭園 （京都府 京都市）
  • 龍安寺庭園 （京都府 京都市）
  • 天龍寺庭園 （京都府 京都市）
  • 大御寺三宝院 庭園(京都府 京都市)
  • 西芳寺の苔庭（京都府京都市）
  • 大徳寺庭園 （京都府 京都市）
  • 大徳寺大仙院庭園(京都府 京都市)
  • 無鄰菴庭園、京都府京都市
  • 根来 寺庭園 (和歌山 岩出)
• 中国地方
  • 足立美術館庭園（島根県安来市）
  • 後楽園（岡山県 岡山市）
  • 松江フォーゲルパーク（松江）
  • 聚楽園（津山）
• 四国地方
  • 栗林公園（香川県 高松市）
  • 中津 万松園 （香川県 丸亀市）
  • 天社園（愛媛県宇和島市）
• 九州地方
  • 水前寺 成就 園（熊本県 熊本市）
  • 仙巌 園（鹿児島県 鹿児島市）
• 琉球諸島
  • 識名園（沖縄県那覇市）

しかし、文部大臣は皇室財産を管轄する権限を持たない。宮内庁が管理するこの二つの庭園も傑作とされている。

• 桂離宮^[70]
• 修学院離宮^[71]

日本統治時代には台湾に数多くの日本庭園が造られました。

• 台北ゲストハウス
• 台北市北投の北投梅園
• 台北市北投の北投博物館
• 台北市中正区南門町323
• 新北市淡水にある水滴記念館
• 高雄の松陽園

日本庭園の美学は、ジョサイア・コンドルの『日本の造園』（ケリー＆ウォルシュ、1893年）によって英語圏に紹介された。コンドルは1877年から亡くなるまで日本政府やその他のクライアントのために働いていたイギリス人建築家だった。この本は、ジャポニスム、つまり西洋の芸術への日本の影響という一般的な傾向がすでに確立されていた時期に出版され、西洋で最初の日本庭園のきっかけとなった。1912年には第2版が必要となった。^[72]当初は主に大きな個人庭園の一部であったが、日本庭園の人気が高まるにつれて、多くの日本庭園が公共の公園や庭園に追加され、現在も追加されている。コンドルの原則は、時には従うのが難しいことが判明した。

日本の方法は、地方特有の装いや癖を取り除いて、どの国の庭園にも当てはまる美的原理を明らかにし、細部の多様性ゆえに統一性や意図に欠ける構成を詩や絵画に変換する方法を教えてくれる。^[73]

サミュエル・ニューサムの『日本庭園の造形』 （1939年）は、西洋では全く別の起源を持つロックガーデンの造形に日本的な美学を矯正するものとして提示した。ロックガーデンは、19世紀半ばにアルプスの岩屑地帯に似た場所に高山植物を育てたいという願望から生まれた。

ガーデンヒストリーソサエティによると、日本の造園家楠本清右衛門は英国で約200の庭園の開発に携わった。1937年にはチェルシーフラワーショーでロックガーデンを出展し、ボグナーレジスのバーングリーブエステートやハートフォードシャーのコッテードにある日本庭園も手がけた。ロンドンのバルハムにあるアールデコ調の 集合住宅、デュケインコートの緑豊かな中庭は楠本が設計した。4つの中庭すべてに元々は池があったと思われる。現存するのは1つだけで、鯉が泳いでいる。また、人生の道を照らす象徴として石灯籠もいくつかある。同様に、庭園を通る小道はまっすぐではない。デュケインコートの庭園には、イロハモミジ、アネモネ、桜、常緑樹、竹などが典型的な特徴として植えられている。^[49]

デイビッド・A・スローソンによれば、アメリカで再現された日本庭園の多くは「博物館級」である。しかし、西洋世界に紹介されるにつれて、日本庭園はアメリカ化され、自然の美しさが薄れてきたとも書いている。^[74]

• アデレード姫路ガーデン、南オーストラリア
• ニューサウスウェールズ州シドニーのオーバーン植物園
• キャンベラ、レノックス ガーデンの奈良平和公園
• カウラ日本庭園と文化センター、カウラ、ニューサウスウェールズ州
• メルボルン動物園、ビクトリア州
• 練馬庭園、イプスウィッチ、クイーンズランド州
• ブリスベン「月山池泉」日本庭園
• 南クイーンズランド大学日本庭園「聚楽園」、オーストラリア最大の日本庭園。^[75] トゥーンバ、クイーンズランド州

• 新渡戸記念庭園、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州
• アルバータ大学植物園（アルバータ州エドモントン）は、以前はデボン植物園と呼ばれ、広大な日本庭園がある。
• ニッカユコ日本庭園、アルバータ州レスブリッジ[ ^76]
• 日本庭園とパビリオン、モントリオール植物園、ケベック州
• カリヤパーク、ミシサガ、オンタリオ州^[77]

イングランド

• コンプトンエーカーズ、ドーセット^[78]
• ダーティントンホール、デヴォン^[79]
• ホールパーク、リーズ^[80]
• ヘアウッドハウス、リーズ^[81]
• ロンドン、ホランドパーク^[79]
• セント・モーガン・イン・ピダー、コーンウォール^[82]
• タットンパーク、チェシャー^[79]
• ロンドン東洋アフリカ研究学院^[79]

北アイルランド

• サー・トーマス・アンド・レディ・ディクソン公園、ベルファスト
• フジヤマ日本庭園

スコットランド

• ローリストン城、エディンバラ – 庭園は2002年にオープンしました^[79]

• アイルランド国立種馬場の日本庭園、キルデア^[79]
• ラフカディオ ハーン日本庭園、トラモア、ウォーターフォード州

• アンダーソン日本庭園（イリノイ州ロックフォード）
• ブルックリン植物園の日本式丘陵池庭園（ブルックリン、ニューヨーク）
• シカゴ植物園（イリノイ州グレンコー）
• カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のアール・バーンズ・ミラー日本庭園（カリフォルニア州ロングビーチ）
• フレデリック・マイヤー庭園＆彫刻公園のリチャード＆ヘレン・デヴォス日本庭園（ミシガン州グランドラピッズ）
• フォートワース植物園のフォートワース日本庭園（テキサス州フォートワース）
• ゴールデン ゲート パークの日本庭園(カリフォルニア州サンフランシスコ)
• 箱根ガーデン（カリフォルニア州サラトガ）は、映画「SAYURI」の撮影場所として使われました。
• ヘイワード日本庭園（カリフォルニア州ヘイワード）、カリフォルニア州最古の伝統的な日本庭園^[85]
• 国立太平洋戦争博物館の日本庭園（テキサス州フレデリックスバーグ）
• ハンティントン図書館の日本庭園（カリフォルニア州サンマリノ）
• 日本友好庭園（アリゾナ州フェニックス）
• 日本友好庭園（バルボア公園）（カリフォルニア州サンディエゴ）
• 日本友好庭園（ケリーパーク）（カリフォルニア州サンノゼ）
• ハーマンパークの日本庭園（テキサス州ヒューストン）
• モリカミ博物館と日本庭園（フロリダ州デルレイビーチ）
• ポートランド日本庭園（オレゴン州ポートランド）
• ワシントン パーク植物園のシアトル日本庭園(ワシントン州シアトル)
• 久保田ガーデン（ワシントン州シアトル）
• 日本庭園（カリフォルニア州ロサンゼルス）
• ミズーリ植物園清和園（ミズーリ州セントルイス）
• 松風荘日本家屋と庭園（ペンシルベニア州フィラデルフィア）
• ユウコ・エン・オン・ザ・エルクホーン（ケンタッキー州ジョージタウン）
• 日本庭園（オレゴン州アッシュランド）

• アルゼンチン
  • アルゼンチン日本文化財団のブエノスアイレス日本庭園
  • 日本庭園、ベレン・デ・エスコバル
• オーストリア:
  • 世田谷公園、エッケ ガルマイヤーガッセ、ウィーン 1190 – 1992 年オープン (庭園デザイナー 中島健)
  • ウィーン、シェーンブルン城の日本庭園 – 1999 年に再構築
• ベルギー
  • ハッセルト、ジャパニーズ・トゥイン
  • ジャパニーズ トゥイン、オステンド
  • ジャポネ庭園 シュヴトーニュ・ナミュール
• ブラジル
  • サントス ドゥモント公園、サン ジョゼ ドス カンポス、サンパウロ
  • ボスケ市営ファビオ・バレト、リベイラン・プレト、サンパウロ
• ブルガリア:
  • ソフィアのケンピンスキーホテルゾグラフスキーにある。1979年にホテルニューオータニ東京の庭園を大規模に模して建てられ、 2004年までバルカン半島で最初で唯一の日本庭園であった^。[86]
• チリ:
  • Jardin Japonés de La Serena (心の庭)南米最大の日本庭園です。
  • サンティアゴ日本庭園; 1978 年に建設され、常陸宮雅仁によって 1997 年に再オープンされました。
• コスタリカ:
  • コスタリカ大学が運営するカルタゴ県のランケスター植物園
• チェコ共和国：
  • プラハ植物園の日本庭園
  • カルロヴィ ヴァリ、テプラ川沿いの日本禅庭園
• エジプト:
  • カイロのヘルワン地区にある日本庭園
• フランス:
  • ブローニュ＝ビヤンクールにあるアルベール・カーン美術館（Musée Albert-Kahn）には2つの日本庭園がある。^[87]
  • ユネスコ本部の日本庭園。1958年にイサム・ノグチが設計した^[88]
  • オート・ブルターニュの植物園にある朝日庭園（ジャルダン・デュ・ソレイユ・レヴァン）
  • ジャルダン・ジャポネ・ピエール・ボーディ（トゥールーズのコンパン・カフェレッリ庭園内）
• ジョージア:
  • トビリシ（トビリシ植物園内）2016年にオープン
• ドイツ:
  • アウグスブルク(アウグスブルク植物園内)
  • バート・ランゲンザルツァ（「幸福の庭」と呼ばれ、ドイツで2番目に大きい日本庭園）
  • ベルリン（ゲルテン・デア・ヴェルト公園内）
  • ビーレフェルト(ガッダーバウム自治区)に2003 年にオープン
  • ボン（ラインアウエ公園内）
  • ブレーメン（海外博物館・植物園内）
  • ケルン（東アジア美術館）
  • ドルトムント（ヴェストファーレン公園内）
  • デュッセルドルフ（江光日本文化会館の寺院庭園とノルドパーク）
  • エアフルト（エガパーク内）
  • フライブルク（ゼーパーク内）
  • ハンブルク（プランテン・ウン・ブローメン公園内）
  • ハノーバー（シュタットパーク内）
  • カイザースラウテルン（ドイツ最大の日本庭園）
  • カールスルーエ（動物園内）
  • レバークーゼン（ケムパーク内）
  • ミュンヘン（英国庭園内）
  • ロストック（ IGA公園内）
  • シュヴィエロゼー（盆栽園）
  • シュトゥットガルト（シュロスガルテン）
  • トリーア（「U楽園」と呼ばれる）
  • ヴュルツブルク（ 「近江の輪」と呼ばれ、姉妹都市大津市とクランケンカイからの寄贈）
• ギリシャ:
  • アテネ、2021年に設立
• ハンガリー:
  • ブダペストのマルギット島
  • ブダペスト動物園と植物園
• インド:
  • モティ・ジール、カンプール
  • カンプール、カリアンプール、インディラ ナガルのブッダ パークにある
  • チャンディーガルの日本庭園
  • プネ・岡山友好庭園、プネ
• イラン：
  • テヘランにあるイラン国立植物園。1995年に設立。
• イスラエル:
  • キブツ・ヘフツィバ
• ケニア:
  • ナイロビのキティスル地区にある日本庭園
• メキシコ:
  • メキシコシティの大平正芳公園
  • グアダラハラのロスコロモス
  • クエルナバカのテーマパーク「ハルディネス・デ・メキシコ」にて
  • サン・ルイス・ポトシ州タンガマンガ公園内
• モンゴル:
  • ウランバートルのジュルチン通り cnr ジジジャブ通り、2005 年にモンゴル人力士によって設立
• モナコ:
  • ジャルダン・ジャポネ、ラルヴォット
• オランダ:
  • クリンゲンダール公園の日本庭園^[89]
  • レリスタットにある壺園枯山水庭園は、プライベートな現代日本禅（枯山水は「乾いた岩」の意味）庭園です。
  • ライデンのシーボルト記念庭園^[90]
• ニカラグア:
  • マナグアのニカラグア・ハポン公園
• ノルウェー:
  • ベルゲンのミルデにあるジャパナーゲン– 2005 年にオープン、ベルゲン大学 の植物園の一部 – (造園家 小林 晴人)
• フィリピン:
  • マニラのエルミタにあるリサール公園の日本庭園
  • ラグーナ州カビンティのカリラヤ湖にある日本庭園
• ポーランド:
  • ヴロツワフの日本庭園 – 1913 年に創設、1996 ～ 1997 年に修復、洪水で破壊、1999 年に修復
  • プシェレヴィツェの日本庭園– 1933 年に設立されたプシェレヴィツェの樹木園 の一部
• ルーマニア:
  • ブカレストのヘラストラウ公園
  • クルージュ ナポカ、クルージュ ナポカ植物園にある
• ロシア:
  • モスクワの日本庭園– 1983 年に創設、1987 年に開園 (造園家 中島健)
  • イルクーツクの枯山水庭園(枯山水)または日本の石庭– 2012 年にオープン (造園家 山田拓弘)、イルクーツク州立大学の植物園の一部
• セルビア:
  • イェヴレモヴァツ植物園の日本庭園 – 2004 年にオープン (造園家ベラとミハイロ・グルビッチ)
• シンガポール:
  • 日本庭園–ジュロン湖 にある庭園の島
• 南アフリカ:
  • ダーバンのアスローン地区にある日本庭園
• スペイン:
  • バルセロナ自治大学の翻訳・通訳学部にある禅庭園
• スウェーデン:
  • ブレーキンゲ、ロンネビーブルンスパークの Japanska Trädgården
  • ヨーテボリ植物園の「ジャパンダレン」（日本谷）
• 七面鳥：
  • エスキシェヒル アナドル大学日本植物園
• ウルグアイ:
  • 日本庭園、モンテビデオ– 2001年に清子王女 によってオープン
• ウズベキスタン:
  • タシケントの展示センターにて

• 作庭記、日本最古の造園術書
• 日本三名園
• 露地園
• 東京の公園・庭園一覧

• Johnson, Hugh, Hugh Johnson on Gardening, 1993, the Royal Horticultural Society/Reed International Books, (ISBN 1-85732-303-3)
• Kuitert, Wybe (2017), Japanese Gardens and Landscapes, 1650–1950, University of Pennsylvania Press, Philadelphia, (ISBN 978-0-8122-4474-8)
• Kuitert, Wybe (2002), Themes in the History of Japanese Garden Art, Hawaii University Press, Honolulu, (Online as PDF) (ISBN 0-8248-2312-5)
• Kuitert, Wybe (1988), Themes, Scenes, and Taste in the History of Japanese Garden Art [1] [2], Japonica Neerlandica, Amsterdam, (ISBN 90-5063-0219)
• Young, David and Michiko (2005), The Art of the Japanese Garden, Tuttle Publishing, Vermont and Singapore, (ISBN 978-0-8048-3598-5)
• Nitschke, Gunter (1999), Le Jardin japonais – Angle droit et forme naturelle, Taschen publishers, Paris (translated from German into French by Wolf Fruhtrunk), (ISBN 978-3-8228-3034-5)
• Baridon, Michel (1998). Les Jardins- Paysagistes, Jardiniers, Poetes., Éditions Robert Lafont, Paris, (ISBN 2-221-06707-X)
• Murase, Miyeko (1996), L'Art du Japon, La Pochothḕque, Paris, (ISBN 2-253-13054-0)
• Elisseeff, Danielle (2010), Jardins japonais, Ḗditions Scala, Paris, (ISBN 978-2-35988-029-8)
• Klecka, Virginie (2011), Concevoir, Amenager, Decorer Jardins Japonais, Rustica Editions, (ISBN 978-2-8153-0052-0)
• Slawson, David A. (1987), Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens, New York/Tokyo: Kodansha
• Yagi, Koji (1982), A Japanese Touch for Your Home. Kodansha
• Miller, P. (2005), "The Japanese Garden: Gateway to the Human Spirit", International Journal of Humanities & Peace, Vol. 21 Issue 1, Retrieved August 3, 2008 from: http://researchport.umd.edu Archived 2017-08-24 at the Wayback Machine
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• GoJapanGo (2008), Japanese Garden History, GNU Free Documentation License, Retrieved August 2, 2008 from: www.gojapango.com
• Gardens, Japan Guide (1996–2008), Retrieved August 3, 2008 from: http://www.japan-guide.com/
• Kenkyusha's New Japanese–English Dictionary, Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6
• The Compact Nelson Japanese–English Dictionary, Charles E. Tuttle Company, Tokyo 1999, ISBN 4-8053-0574-6

• List Japanese Gardens by State
• Map of Japanese Gardens in the United States
• Japanese Gardens 65+ in Japan, others overseas
• Japanese Gardens, Bowdoin College
• Real Japanese Gardens 90 gardens in Japan