日本の茶道

日本の茶道（茶道、「茶の道」）または茶の湯（茶の湯）として知られる）は、抹茶（抹茶）、粉末緑茶の儀式的な準備とプレゼンテーション、これを点前といいます。^[1]

英語の「 Teaism 」という用語は、岡倉天心によって、儀式的な側面だけに焦点を当てるのではなく、日本の茶道に関連する独特の世界観を表現するために造られた。^[2]

1500年代、千利休は日本の茶文化に革命を起こし、現在日本茶道として知られているものを完成させ、それを芸術の地位にまで高めました。彼は茶室、茶庭、道具、茶道の手順のルールを独自の解釈で再定義し、茶道専用のはるかに小さな茶室と素朴で歪んだ陶器の茶碗を導入し、侘びの美的感覚に基づいた茶道を完成させました。. ^{[3] [4] [5]}

千利休の曾孫たちは表千家、裏千家、武者小路千家といった茶道の流派を創始し、茶道は大名や武士だけでなく一般民衆にも広まり、現在まで続く様々な茶道の流派が設立された。^[6]

禅宗は日本茶文化の発展に最も大きな影響を与えました。神道も日本の茶道に大きな影響を与えました。例えば、茶道を始める前に手と口を清める習慣は、神道の禊ぎの儀式の影響を受けています。茶室や茶庭と俗世の境界となる門の建築様式は、神社建築や鳥居の影響を受けています。^[7]

あまり一般的ではないが、日本の茶道では主に煎茶などの葉茶を使用し、煎茶道（せんちゃどう）として知られている。

茶会は、非公式の茶会（茶会、'お茶の集まり'）と正式な茶会（茶事、'お茶の行事'）に分類されます。茶会は、和菓子、薄茶、そして場合によっては軽食を含む比較的シンプルなもてなしのコースです。茶事ははるかに正式な集まりで、通常はフルコースの懐石料理に続いて菓子、濃茶、薄茶が含まれます。茶事は最長 4 時間続くことがあります。

日本で最初にお茶が記録に残るのは9世紀である。『日本後紀』には、唐から帰国した際にお茶を持ち帰った仏教僧・永忠に関する記述がある。この記述には、815年に唐崎（現在の滋賀県）を遊行していた嵯峨天皇に、永忠が自ら煎茶（茶葉を熱湯に浸して作るお茶飲料）を淹れて振る舞ったとある。816年の勅命により、日本の関西地方で茶畑が栽培され始めた。^[8]しかし、その後、日本におけるお茶への関心は薄れていった。^[9]

伝説によれば、中国では茶は3000年以上前から知られていた（もっとも、茶を飲む習慣が見つかった考古学的証拠は紀元前2世紀に遡る）。永劫の時代に中国で人気があった茶は団茶（「ケーキ茶」または「レンガ茶」）[10]で、今日のプーアル茶と同じ^ように、茶を塊状に圧縮したものだった。これを乳鉢で挽き、挽いた茶をさまざまなハーブや香料と混ぜ合わせた。^[11]茶を飲む習慣は、最初は薬用として、その後は主に娯楽目的で、すでに中国全土に広まっていた。9世紀初頭、中国の作家陸羽は茶の栽培と淹れ方に焦点を当てた論文『茶経』を著した。陸羽の人生は仏教、特に禅宗に大きく影響を受けていた。彼の思想は日本の茶の発展に大きな影響を与えた。^[12]

12世紀末頃、中国から帰国した栄西僧侶が点茶（てんちゃ）と呼ばれるお茶の淹れ方を紹介した。点茶とは、抹茶の粉末を茶碗に入れ、お湯を注いで、お茶とお湯を混ぜて泡立てるものである。栄西僧侶は、中国から帰国した際に茶の種も持ち帰り、この種から作られたお茶は、やがて日本で最も優れた品質とされるようになった。^[13]この粉末緑茶は、仏教寺院の宗教儀式で初めて使用された。13世紀、鎌倉幕府が国を統治し、茶とそれに伴う贅沢品が武士階級の間で一種のステータスシンボルになると、京都で栽培され、栄西僧侶が中国から持ち帰った種から作られた最高品質のお茶を当てた参加者に豪華な賞品が贈られる闘茶（とうちゃ）パーティーが生まれた。

日本の歴史における次の大きな時代は室町時代であり、足利義満の文化世界と京都の北の丘にある彼の別荘 ( 金閣寺 ) を中心とした北山文化 ( ja: 北山文化 ) の勃興を示し、その後、この時代に足利義政の優雅な文化世界と京都の東の丘にある彼の隠居所(銀閣寺)を中心とした東山文化の勃興を示しました。この時代 (およそ 1336 年から 1573 年) は、今日知られている日本の伝統文化として一般的に考えられているものの芽生えを見た時代です。

日本茶の使用は「変容的な習慣」として発展し、特にわびさびの原理という独自の美学を発展させ始めました。わびは人間の内面的、または精神的な経験を表しています。その本来の意味は、静かで落ち着いた洗練、または「謙虚さ、抑制、シンプルさ、自然主義、深遠さ、不完全さ、非対称性を特徴とする」控えめな味を示し、「シンプルで飾り気のない物や建築空間を強調し、時間と手間が素材に与えるまろやかな美しさを称賛する」ものでした。^[14]

一方、 「寂び」は人生の外側、つまり物質的な側面を表します。元々は「すり減った」「風化した」「朽ちた」という意味でした。特に貴族の間では、空虚を理解することが精神的な覚醒への最も効果的な手段であると考えられ、不完全さを受け入れることは、磨かれていない未完成の性質を大切にすることを思い出させるものとして尊重され、悟りへの第一歩であると考えられていました。 [ ^{15]中心となるのは、}もてなしを中心とした「おもてなし」 の概念です。

村田珠光は茶の湯の歴史において、精神修養としての茶の早期開拓者として知られている。彼は15世紀に禅を再興した一休禅師のもとで禅を学び、これが彼の茶の湯の概念に影響を与えたと考えられている。^[16] 16世紀までには、日本では茶を飲むことが社会のあらゆる階層に広まっていた。千利休と彼の著書『南方記』は、おそらく茶道界で最もよく知られ、今も尊敬されている歴史上の人物であり、彼の師である武野紹鴎の一期一会の概念に従っていた。これは、二度と繰り返すことはできないので、毎回の出会いを大切にすべきだという哲学である。彼の教えは、建築や庭園、芸術における多くの新しく開発された形式を完成させ、「茶道」の完全な発展をもたらした。彼が提唱した原則、すなわち調和（和）、尊敬（敬）、清（清）、静寂（寂）は、今でも茶の中心的な考え方となっています。[ 17 ^]

千利休は執権豊臣秀吉の筆頭侍従で、秀吉は自身の政治権力を固める手段として、茶の湯の体系化と普及に大いに協力した。秀吉の趣味は侍従の影響を受けていたが、それでもなお、黄金の茶室を造営し、1587年に北野大茶会を主催するなど、権力を固める独自の考えもあった。政治と茶の共生関係は最高潮に達した。しかし、茶の湯は、彼の茶師が絶えず宣伝していた素朴でシンプルな美学と次第に相容れなくなり、執権はそれを自身の権力と地位を固める上での脅威と次第に考えるようになり、かつて親密だった二人の関係は悪化し始めた。

1590年、利休の高弟の一人である山上宗二が、摂政の命令により残酷に処刑されました。1年後、摂政は彼の馬丁に切腹を命じました。茶道がこれほど政治と密接に絡み合ったことは、後にも先にもありませんでした。利休の死後、基本的に3つの流派が彼から派生して伝統を引き継ぎました。茶道は全国に広がり続け、後には宮廷や武士階級だけでなく町民にも広まっていきました。茶道の多くの流派は、茶道の長い歴史を通じて進化し、現在も活動しています。

日本の茶道は、通常、茶道のために特別に作られた空間や部屋で行われます。専用の畳敷きの部屋が理想的な会場と考えられていますが、お茶を点てて出すのに必要な道具が準備されていて、着席した客の前で亭主がお茶を点てることができる場所であれば、どこでもお茶の会場として使用できます。たとえば、野点と呼ばれる屋外でのピクニックスタイルの茶会を開催できます。この場合は、野点傘と呼ばれる赤い日傘が使用されます。

侘び茶のスタイルのために特別に作られた部屋は茶室と呼ばれ、理想的には床面積が4.5畳です。特別に作られた茶室は通常、天井が低く、床に炉が組み込まれており、掛け軸やその他の装飾品を置くための床の間があり、主人と客のための入り口が別々になっています。また、水屋と呼ばれる準備エリアも付いています。

4.5畳が標準とされていますが、それより小さい部屋や大きい部屋も使用されます。侘び風の茶室では、建築材料や装飾は意図的にシンプルで素朴なものになっています。茶室は、お茶を淹れるための独立した建物を指すこともあります。英語では tea house と呼ばれるこのような建物には、大きさやスタイルの異なる複数の茶室、更衣室、待合室、その他の設備が備えられ、露地と呼ばれる茶庭に囲まれている場合があります。

季節性と季節の移り変わりは、お茶や茶道を楽しむ上で重要だと考えられています。伝統的に、茶人は一年を2つの主な季節に分けます。寒い月（伝統的には11月から4月）を構成する炉（ロ）の季節と、暖かい月（伝統的には5月から10月）を構成する風炉（フロ）の季節です。

季節によって、演じられる点前や使用する道具などが変わります。四畳半の畳 の配置も季節に合わせて変えるのが理想です。

囲炉裏の季節には、茶人は茶室の中央にある囲炉裏を開ける。囲炉裏で湯を沸かす。囲炉裏は冬の間、茶室の唯一の暖房手段である。火鉢の季節には、火鉢で湯を沸かす。^[18]囲炉裏や火鉢を使う正確な時期は天候によって決まる。火鉢だけでは客が暖まるほどの暖かさが得られず、火鉢が暖かすぎる時期には、茶人は囲炉裏に蓋をして、その上に火鉢を置く。^[19]

季節によって最も大きく変わるのは炉や火鉢の位置だが、香や道具、着るものなど、他にもさまざまな変化がある。冬には練香と呼ばれる粒状の香が使われる。夏には陣や白檀が使われ、春の終わりから秋の初めには茶人が黒紅餅や梅香を焚く。^[20]客は冬は保温のため円筒形の茶碗でお茶を飲み、夏は熱を逃がすため平茶碗を使う。茶碗には季節によって異なる絵柄が描かれている。^[21]夏は暑すぎないよう一枚仕立ての着物を着るが、夏以外は暖かいよう二重の着物を着る。^[22]

抹茶をお茶として飲む場合、濃茶と薄茶の2つの主な淹れ方があり、最高品質の茶葉は濃茶を淹れるために使われます。歴史的には、茶壺（ちゃつぼ）の中の濃茶の葉を詰める材料として使われた茶葉は薄茶として提供されていました。薄茶と濃茶を区別する日本の茶に関する歴史的文献は、天文年間（1532-1555）に初めて登場します。[ ^23]濃茶という用語が最初に文書に登場するのは1575年です。^[24]

濃茶は、その名の通り、抹茶と熱湯を混ぜた濃いお茶で、薄茶の約3倍の量の茶葉と同量の水が必要です。薄茶を作るには、抹茶と熱湯を茶筅（茶筅）で泡立てますが、濃茶は茶筅でこねて大量の粉末茶を水と滑らかに混ぜます。

亭主は客一人一人に薄茶を個別の茶碗で出し、濃茶は数人の客で分け合う。濃茶を分け合うこのスタイルは1586年に歴史文献に初めて登場し、千利休が考案したと考えられている。^[24]

茶事の最も重要な部分は濃茶を点てて飲むことであり、その後に薄茶が続きます。茶会では薄茶（とそれに付随する菓子）を点てて出すことだけが行なわれることもあり、これは茶事のよりリラックスした最後の部分となります。

茶道の道具は茶道具と呼ばれる。茶道具にはさまざまな種類があり、行事や季節によってさまざまなスタイルやモチーフが使われる。茶道具はすべて細心の注意を払って取り扱われ、使用前後や保管前には念入りに洗浄され、手袋をはめて取り扱うものもある。千草という名の茶壷など、一部の道具は非常に尊ばれており、歴史的には人と同じように固有名詞が付けられ、多くの日記に称賛や記録が残されている。^[25] [[[千家十職]]  [ja] ] Error: {{Transliteration}}: transliteration text not Latin script (pos 93) ( help )日本茶の3つの主要な家元 流派である三千家が開催する行事用の道具を提供する10人の職人には、名誉称号[[[千家十職]]が与えられる。^[26]

茶道の重要な要素は次のとおりです。

茶巾​​​

茶巾は、主に茶碗を拭くために使われる小さな長方形の白い麻またはリネンの布です。

茶筅（ちゃせん）

茶筅（ちゃせん）は、粉末茶とお湯を混ぜ合わせるために使う道具です。茶筅は一本の竹から削り出されます。種類もいろいろあります。茶筅は使っているとすぐに傷んでしまいますので、亭主は茶会や茶事を行うときには新しいものを使うようにしましょう。

茶杓（ちゃしゃく）

茶杓は、一般的には一本の竹から彫り出された柄杓ですが、象牙や木で作られることもあります。茶杓は、茶筒から茶碗にお茶をすくうのに使われます。最もカジュアルなスタイルの竹製茶杓は、ほぼ中央に突起があります。大きめの茶杓は、水屋(準備エリア) で茶筒にお茶を移すのに使われますが、客からは見えません。さまざまな茶の伝統で、さまざまなスタイルや色が使われています。

茶碗（ちゃわん）

茶碗にはさまざまなサイズとスタイルがあり、濃いお茶と薄いお茶で異なるスタイルが使われます。浅い茶碗はお茶を急速に冷ますことができるので夏に使われ、深い茶碗は冬に使われます。茶碗は、その作者や所有者、あるいは茶道の師匠によってよく名前が付けられます。400 年以上前の茶碗が今日でも使われていますが、それは特別な機会に限られます。最高の茶碗は手作業で作られ、非常に価値のある茶碗もあります。不規則な部分や欠陥は高く評価され、茶碗の「前面」として目立つように描かれることがよくあります。

夏目/茶入（棗・茶入、茶筒）

お茶を点てる手順で使用する粉末茶を入れる小さな蓋付きの容器。通常、薄茶には棗が使用され、濃茶には茶入が使用されます。

手順は流派によって異なり、季節、時間帯、会場、その他の考慮事項によって異なります。1 人の主催者と最大 5 人のゲストによる正午の茶会は、最も正式な茶事とされています。以下は、涼しい季節に専用の茶室で行われる 正午の茶事の一般的な説明です。

客は約束の時間の少し前に到着し、奥の待合室に入り、コートなどの不要なものをしまって、新しい足袋を履きます。待合室には畳の床と床の間があり、季節や茶事のテーマ、またはその他の適切なテーマを 暗示する掛け軸が飾られているのが理想的です。

客には、お湯、昆布茶、麦茶、桜湯などが振る舞われます。客全員が到着し、準備が終わると、露地にある屋外の待合席に移動し、亭主に呼ばれるまでそこに留まります。

亭主と客が黙って一礼した後、客は順番に蹲踞（つくばい）に進み、そこで手を洗い、水で口をすすいで身を清め、露地を通って茶室に向かいます。履物を脱いで小さな躙り口（にじりぐち）から茶室に入り、床の間に置かれた品物や室内に用意された茶道具を見た後、格式の高い順に畳の上に正座します。

最後の客が席に着くと、聞こえる音とともに扉が閉まり亭主に知らせが送られます。亭主は茶室に入って各客を迎え、最初の客が掛け軸やその他の品物について投げかけた質問に答えます。

茶事は涼しい時期に、水を沸かすための炭火を起こすことから始まります。その後、客には数品の料理と酒が供され、続いて懐紙と呼ばれる特別な紙で作った小さなお菓子（和菓子）が食べられます。懐紙は各客が持ち歩き、装飾的な財布に入れたり、着物の胸元に挟んだりします。^{[27]食事の後は}中立ちと呼ばれる休憩があり、その間客は亭主に呼ばれるまで待機場所に戻ります。亭主はこの休憩を利用して茶室を掃き、掛け軸を下ろして花を挿し、茶室の雨戸を開けて、お茶を出す準備をします。

鐘や銅鑼の音で茶室に呼び戻された客は、再び身を清め、茶室に置かれた品々を点検します。その後亭主が入り、茶碗、茶筅、茶杓など、茶道具を客の前で、正確な順序と定められた動作で清め、点前の手順にしたがって正確に並べます。道具の準備が終わると亭主は濃茶を点てます。

亭主とお茶を受け取る客の間でお辞儀が交わされます。客は次に2番目の客にお辞儀をし、亭主への敬意のしるしとして茶碗を持ち上げます。客は茶碗の正面から飲まないように回転させて一口飲み、亭主にお茶を褒めます。数口飲んだ後、客は茶碗の縁をきれいに拭いて2番目の客に渡します。この手順は、すべての客が同じ茶碗からお茶を飲むまで繰り返されます。その後、各客は茶碗を鑑賞する機会を得てから亭主に返され、亭主は道具をきれいにしてから茶室を去ります。

その後、亭主は火を再び起こし、炭を追加します。これは、集まりがよりフォーマルな部分からよりカジュアルな部分への変化を意味します。亭主は、薄いお茶に添える喫煙セット(タバコ盆、タバコボン)とより多くの菓子 (通常は干菓子) を茶室に持ち込み、場合によってはゲストの快適さのためにクッションも持参します。

その後、亭主は各客に出す薄茶を準備します。集まりの前半では、最初の客と亭主の間で交わされる正式なコメントの数々に限られますが、薄茶の部分では、同様の儀式的なやり取りの後、客は気軽な会話を交わすことができます。

客全員がお茶を飲み終えると、亭主は片付けの準備として道具を洗います。主賓は亭主に、客が道具のいくつかを検査することを許可するよう求め、客は順番に茶筒や茶杓を含む各品目を調べます。(この検査は亭主への敬意と賞賛を示すために行われます。) ^{[28]これらの品物は値段が付けられないほど貴重でかけがえのない手作りの}骨董品であるため、細心の注意と敬意を持って扱われ、客はそれらを扱うために特別な錦織りの布を使用することが多いです。

その後、亭主は茶道具を回収し、客は茶室を後にします。亭主が入口で一礼すると、茶会は終了します。茶会は、催しの種類、客の数、提供される食事やお茶の種類に応じて、最長 4 時間続くことがあります。

茶道におけるすべての動作、つまり釜の使い方、茶碗の見極め方、茶を湯呑みにすくう方法などは、非常に特殊な方法で行われ、手順や技法として考えることができます。茶道で行われる手順は、総称して点前と呼ばれます。茶事中にこれらの手順を行う行為は、 「点前をする」と呼ばれます。 ^[29]

点前には、流派、場面、季節、舞台、道具、その他無数の要因に応じて、さまざまなスタイルがあります。以下は、一般的な点前の種類の短い一般的なリストです。^[30]

茶箱手前は、道具を茶箱と呼ばれる特別な箱から取り出し、再び茶箱に詰めることからこう呼ばれる。茶箱は、屋外でお茶を点てるために必要な道具を準備する便利な方法として発達した。 茶箱に収められている基本的な道具は、茶碗、茶筅（専用の容器に入れられている）、茶杓と茶筒、特別な容器に入った麻の拭き布、そして小さなキャンディーのようなお菓子を入れる容器である。箱に収まるように、多くの道具は通常よりも小さい。この準備には約35～40分かかる。 ^[31]

運び手前（はこびてまえ）は、湯沸かし器（囲炉裏を使わない場合は火鉢も）を除いて、水差しも含めたお茶を点てるために必要な道具が、亭主によって点前の一部として茶室に運ばれることからこう呼ばれる。他の点前では、点前のスタイルに応じて、水差しやその他の道具が客が入室する前に茶室に置かれることもある。 ^[32]

お盆手前（おぼんてまえ）、盆手前（ぼんてまえ）、盆略手前（ぼんりゃくてまえ）は、薄茶を点てる簡単な手順である。茶碗、茶筅、茶杓、茶巾、茶入れを盆の上に置き、鉄瓶と呼ばれるやかんで熱湯を沸かし、火鉢で温める。これは通常、最初に習う点前であり、最も簡単に実行でき、特別な道具も時間も必要としない。テーブルに座って、または屋外で、鉄瓶の代わりに魔法瓶と囲炉裏を使って簡単に行うことができる。 ^[32]

立礼では、亭主は専用のテーブルの椅子に座り、客もテーブルの椅子に座った状態でお茶を点てる。そのため、立礼式の点前は屋外でもほぼどこでも行うことができる。立礼という名前は亭主が最初と最後のお辞儀を立ったまま行う習慣に由来する。立礼では通常、亭主の近くに座り、亭主が立ったり座ったりするときに必要に応じて席をどかす介添え人がいる。介添え人は客にお茶と菓子を給仕する。この手順は裏千家流に由来し、当初は椅子に座った方が快適だと考えられる外国人客に茶を供するために行われた。^[32]

日本の伝統的な床マットである畳は、お茶を供える際にさまざまな方法で使用されます。例えば、畳の配置によって、茶室での歩き方や、座る位置が決まります。

畳の使用は、茶道の発展に影響を与えてきました。例えば、畳の上を歩くときは、邪魔にならないように足を引きずるのが通例です。足を引きずると、歩く速度が遅くなり、姿勢を正して静かに歩くようになり、足袋と畳の組み合わせは滑りやすい表面になるため、バランスを保つのに役立ちます。また、着物を着ているため歩幅が制限されるため、足を引きずる動作も役立ちます。畳の継ぎ目は避けなければなりませんが、その理由の 1 つは、継ぎ目が畳を傷める傾向があるためです。そのため、茶道を学ぶ生徒は、茶室を歩くときは継ぎ目をまたぐように教えられます。

茶室の畳の配置は、通常の和室での通常の配置とは少し異なり、季節によっても変わることがあります（畳の配置を変えることができます）。4.5畳の部屋では、中央の畳の周りに円形に畳が敷かれます。専用の茶室には、冬に使用するための床のくぼみがあります。囲炉裏に出入りできるように切り欠きのある特別な畳が使用されます。夏には、囲炉裏を小さな四角い畳で覆うか、より一般的には、囲炉裏の畳を完全な畳に取り替えて、囲炉裏を完全に隠します。

この中央のマットは、一種のテーブルとして機能するため、できる限り踏まないようにし、手のひらを下にして置かないようにするのが通例です。このマットの上には、茶道具を鑑賞用に置いておいたり、用意したお茶碗を客に出すために置いたりします。このマットを踏まないように、人々は他のマットの上を歩いたり、四つん這いになって歩いたりします。

歩くとき以外、畳の上を移動するときには、握りこぶしを畳の上に置き、正座の姿勢を保ったまま、そのこぶしを使って前に引っ張ったり後ろに押したりします。

茶室には、実在の線や想像上の線が何十本も交差しています。これらは、道具の正確な配置やその他無数の細部を決定するために使用されます。熟練した茶道家が行う場合、道具の配置は集まりごとに微妙に異なります。畳の線(畳目)は配置のガイドの 1 つとして使用され、つなぎ目は人々が座る場所を示す境界として機能します。

畳は正座をするのに快適な表面を提供します。一年の特定の時期（主に新年のお祝いの期間）には、客が座る畳の部分が赤いフェルト布で覆われることがあります。

書道は、主に掛け軸の形で、茶道において中心的な役割を果たしている。茶室の床の間には、有名な書家や僧侶によって書かれた掛け軸が掛けられることが多い。掛け軸は、季節や特定の集まりのテーマなど、その場にふさわしいものを選ぶ。掛け軸には、特に仏教に関連した有名な格言、詩、有名な場所の説明、お茶に関連した言葉やフレーズなどが描かれていることがある。^[33]

歴史家で作家の芳賀幸四郎は、南方録に記された千利休の教えから、茶会にふさわしい掛け軸かどうかは、その題材だけでなく、作者の徳にも左右されることは明らかだと指摘している。芳賀は、利休が茶室に墨跡、つまり禅僧の書を掛けることを好んだと指摘している。^[34]茶室の掛け軸の典型的な例としては、和敬清寂（「調和」、「尊敬」、「清らかさ」、「静けさ」）という漢字が書かれており、茶道の四大原則を表している。一文字だけの掛け軸もあり、夏には「風」が適しているだろう。書道の代わりに絵画、または両方を組み合わせた掛け軸も使用される。掛け軸は待合室に置かれることもある。

茶花（文字通り「茶の花」）は、茶室で使われるシンプルなスタイルのフラワーアレンジメントです。茶花は、神道と仏教にルーツを持つ日本の古いフラワーアレンジメントスタイルである生け花にそのルーツがあります。

茶花は、初期の茶人が使っていた「投げ入れ」と呼ばれる「自由形式」の生け花から発展したものです。茶花は、情報源によって異なりますが、千利休によって開発または推進されたと言われています。彼は、茶花は、その花が屋外で自然に成長している場合と同じ印象を与えるべきだ、 と教えたと言われています。

茶花では、不自然または季節外れの素材、小道具、その他の器具は決して使用されない。茶花を生ける入れ物は、一般的に花入れと呼ばれる。茶花の生け方は、典型的には少数の品物で構成され、充填材はほとんどまたは全く含まれない。しかし、日本では多くの草花が旬を迎える夏には、そのような草花を風通しの良い籠型の入れ物に何本か生けるのが季節的にふさわしい。浅くて幅の広い皿を使用することが多い生け花とは異なり、茶花では背が高くて狭い花入れがよく使用される。茶室で使用される花の入れ物は、通常、竹などの自然素材、金属、陶磁器で作られるが、生け花では背の低いガラスの花瓶が使用されるため、ガラス製であることはめったにない。

茶花のアレンジメントは非常にシンプルなので、多くの場合、1輪の花しか使われません。この花は必ず客の方に傾いたり、客の方を向いたりします。 ^[35]

懐石料理（かいせき）または茶懐石（ちゃかいせき）は、正式な茶会の場で出される食事です。茶懐石では、新鮮な旬の食材のみが使用され、その風味を高めるように調理されます。食材と食品の種類の選択には細心の注意が払われ、完成した料理は、食事の見た目と季節のテーマを高めるように選ばれた器に丁寧に盛り付けられます。料理は複雑に盛り付けられ、食べ物の風味を高めるために本物の食用の葉や花が添えられることがよくあります。器や飾りは、料理と同じくらい懐石料理の体験の一部です。食べ物を見る美的体験は、それを食べるという物理的な体験よりもさらに重要だと主張する人もいるかもしれません。

コース料理は、小皿に盛られて提供されます。各ゲストには、小さな漆塗りのトレイが用意され、非常に重要な人物には、専用の低い漆塗りのテーブル、または複数の小さなテーブルが提供される場合があります。

茶懐石は一般的に日本の伝統的な食習慣に従うため、肉料理が出てくることは少ないです。

茶道の動作や要素の多くは、着物の着用から発展したものです。例えば、ある動作は、袖が垂れ下がらないようにしたり、袖が汚れないようにするためのものです。また、着物や袴をまっすぐにするための動作もあります。^[36]

茶道のいくつかの側面、例えば絹の袱紗の使用は、着物と帯、または帯の代用品を着用しないと行うことができません。なぜなら、茶道では袱紗を畳んで帯の中に入れておくからです。懐紙、小袱紗と呼ばれる小さな布、扇子などの他のアイテムは、式典中ずっと使用するためには着物の襟、袖、帯が必要です。そうでなければ、これらのアイテムを身に着けておくための代用品を見つけなければなりません。^[37]

このため、ほとんどの茶道は着物で行われます。生徒は洋服を着る練習をするかもしれませんが、茶道を学ぶ生徒はいつかは着物を着る必要があります。正式な場では、茶道の主催者は常に着物を着用し、ゲストは正式な着物または洋装を着用する必要があります。服装のスタイルに関係なく、茶会で着用する服装は、気を散らさないように、通常は控えめで保守的です。

女性が着る着物の種類は、通常、色無地（無地で模様のない着物）で、適切な反物生地の名古屋帯を締めます。スラブ織りの絹、絞り模様、一般的に明るい色の帯は着用されません。江戸小紋の着物も、その模様が目立たないほど小さいため着用されます。^[38]

男性は着物のみ、または（より正式な場合には）着物と袴（着物の上に着用する長い、分割されたまたは分割されていないスカート）を組み合わせて着用することができます。権利を獲得した者は、袴の代わりに十徳（じっとく）または十徳ジャケットと着物を着ることができます。

女性は季節や行事に応じて様々なスタイルの着物を着ますが、一般的に女性はお茶会のときに袴を着用することはなく、拾得物を着る権利も得られません。

袷の着物は冬季に男女ともに着用され、単衣の着物は夏季に着用されます。正式な行事では、紋付着物（袖と背中に3～5個の家紋が付いた着物）を着用します。男女ともに白足袋（つま先が分かれた靴下）を履きます。

日本では、茶道を学びたい人は、通常「サークル」に参加します。サークルとは、特定の活動に参加するために定期的に集まるグループの総称です。多くの中学校、高校、大学にも茶道クラブがあります。

茶道教室は、コミュニティセンター、茶道専門学校、または個人宅で開かれることがあります。茶道教室では、さまざまな時間帯に学ぶ生徒を指導することが多く、たとえば、女性グループ、年長者グループ、年少者グループがある場合があります。生徒は通常、授業料と、学校（または先生）の茶碗やその他の器具の使用、お茶、毎回のクラスで生徒が出して食べるお菓子の費用を賄う月謝を支払います。生徒は、自分の袱紗、扇子、懐紙、小袱紗、およびこれらの品物を入れる財布を持参する必要があります。

茶道のグループや実践者の中には洋服を着る人もいますが、茶道のほとんどの場面では、特にその伝統の中で教師が高い地位にある場合、着物を着ることが特に女性にとって必須であると考えられています。場合によっては、上級の生徒には、正式な着物に通常の家紋の代わりに流派のマークを付けることが許可されることがあります。この許可は通常、生徒に茶名、つまり「茶の名」 を与えることを伴います。

新入生は通常、上級生の練習を観察することから始めます。新入生は主に上級生から教えられますが、最上級生は先生からのみ教えられます。新入生が最初に習うことは、障子の正しい開閉の仕方、畳の上の歩き方、茶室への出入りの仕方、お辞儀の仕方と相手へのお辞儀のタイミング、さまざまな道具の洗い方、保管方法、手入れの方法、袱紗のたたみ方、茶道具の儀式的な清掃方法、茶巾の洗い方とたたみ方です。これらの基本的な手順を習得すると、生徒は茶道の客としての振る舞い方、つまり正しい言葉の言い方、茶碗の扱い方、お茶の飲み方やお菓子の食べ方、半紙や菓子掻きの使い方、その他無数の細かいことも教わります。

基礎をマスターすると、生徒は粉末茶の作り方、茶筒への茶葉の入れ方、そして最後にお茶とお湯の量を測り、適切な濃度になるまで泡立てる方法を指導されます。これらの基本的な手順をマスターしたら、生徒は最も簡単な点前の練習を始めます。通常はお盆点前から始まります。最初の点前をマスターして初めて、生徒は次のステップに進みます。学習は観察と実践を通して行われます。生徒はあまりメモを取らず、多くの教師はメモを取る習慣を奨励しません。

生徒が各科目をマスターすると、学校や教師の中には正式な式典で証明書を授与するところもあります。学校側によると、この証明書は生徒が特定の科目をマスターしたことを保証するもの、または生徒が特定の科目を学び始める許可を与えるものになります。このような証明書の取得には、多くの場合非常に費用がかかります。生徒は通常、証明書の作成費用や証明書授与の集まりへの参加費用を支払うだけでなく、教師に金品を贈って感謝することも求められます。証明書の取得費用は、生徒のレベルが上がるにつれて高くなります。

通常、各クラスの最後には、主講師が全員に床の間の内容やその日に出されたお菓子について短い説明をします。床の間には、通常、掛け軸（通常は書道が描かれている）、生け花、時には他の品々が飾られています）の内容についての説明が行われます。関連する話題には、お香や着物、季節ごとの道具やお供え物の変動についてのコメントなどがあります。

抹茶の正式な伝統と同様に、煎茶にも正式な伝統があり、煎茶道として区別され、通常は高級な玉露クラスの煎茶が含まれます。この中国風の煎茶は、以前の流派よりも中国風の黄檗宗の開祖である隠元によって17世紀に日本に紹介されました。18世紀には、京都で茶を売っていた黄檗宗の僧侶売茶翁によって普及し、後に最初の煎茶師とみなされるようになりました。^{[39] [40]}煎茶は現在でも黄檗宗と関連付けられており、総本山の萬福寺では定期的に煎茶の大会が開催されています。

• 室町時代の東山文化
• 日本茶の定番
• 日本の茶道具、日本茶に使われる道具の完全なリスト
• 抹茶、お茶そのものに関する情報
• わびさび
• 東アジアの茶道、東アジア文化全体における茶道
• 茶器、または茶道具
• 日本の茶文化

• ジョージ・エリソン (1983)。講談社日本大百科事典（第3版）。東京：講談社。ISBN 0-87011-623-1。『日本の歴史』の「安土桃山史（1568-1600）」の項、特に「当時の文化」の部分。
• フリーマン、マイケル（2007年）。『新しい禅：近代日本建築における茶室』ロンドン：8冊。ISBN 978-0-9554322-0-02018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 本田 弘、嶋津 範樹 (1993)。『日本の茶道に使われるベトナムと中国の陶磁器』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-588607-8。
• 熊倉功（2023）『日本の茶文化：茶の湯の心と形』（初英語版）東京：日本出版文化振興財団。ISBN 978-4-86658-111-8。
• 桃山時代における日本の美術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1975年。ISBN 978-0-87099-125-7。
• 森下典子（2019）『毎日が幸せ：日本の茶文化から学んだ15の幸せの教訓』（初英語版）。東京：日本出版文化財団。ISBN 978-4-86658-062-3。
• 村瀬美恵子編（2003年）『ターニングポイント：織部と16世紀日本の美術』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
• 岡倉覚三（1977）『茶の本』東京：タトル。ISBN 9781605061351。
• ピテルカ、モーガン（2003年）。『日本の茶文化：芸術、歴史、実践』ロンドン：RoutledgeCurzon。
• Prideaux, Eric (2006年5月26日). 「心を癒すお茶」. The Japan Times. 2017年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• サドラー、AL (1962)。『茶の湯：日本の茶道』東京：タトル。
• スラック、クリスティン（2013年）。『お茶を淹れて日本をつくる：文化ナショナリズムの実践』カリフォルニア州：スタンフォード大学出版局。
• 田中、瀬野；田中、仙道；ライシャワー、エドウィン O. (2000)。茶道（第2版）。東京：講談社インターナショナル。ISBN 4-7700-2507-6。
• 辻嘉一（1981）．懐石: 日本料理における禅の味(第 2 版)。東京：講談社インターナショナル。ISBN 0-87011-173-6。

ウィキメディア・コモンズには、茶道に関連するメディアがあります。

• 日本の茶道 – 準備手順の詳細な説明を含む膨大な情報源。
• [2] チームマスター向井宗佑のドキュメンタリー