盆栽

日本の盆栽芸術は、中国の盆栽の習慣に由来する。^{[ 6 ] [ 7 ]} 6世紀以降、日本の使節や仏教の学生が中国本土を訪れ、また中国へ戻った。彼らは、鉢植え植物を含む多くの中国の思想や品物を持ち帰った。^{[ 8 ]}

中世には、有名な盆栽が『一遍上人絵伝』（一遍上人絵伝、1299 年）などの絵巻物に描かれていました。^{[ 9 ]} 1195 年の巻物『西行物語絵巻』 (西行物語絵巻)は、日本で矮小の鉢植えの木を描いた最古の記録であることが知られています。モダンな見た目の木の棚に矮人の風景が描かれた木製の盆と皿状の壺は、1309 年の『春日権現探記絵』にも登場します。短い棒に飾られた矮小の木は 1351 年の『保記』に描かれています。絵詞巻^{[ 10 ]}

日本の禅宗と鉢植えの樹木との密接な関係は、中国から日本に伝わった盆栽の評判と美意識を形成し始めた。この時期、中国の禅宗（日本語では「禅」と発音）の僧侶が日本の寺院で教えを説いていた。僧侶たちの活動の一つは、趣味と学識のある人々の素晴らしい業績として、さまざまなミニチュア風景の芸術を政治指導者に紹介することであった。^{[ 11 ] [ 12 ]}この時期までの鉢植えの風景の配置には、中国の流行に倣ってミニチュアの人形が含まれていた。日本の芸術家は最終的に盆栽に簡素なスタイルを採用し、ミニチュアやその他の装飾を取り除き、より小さく簡素な鉢を使用することで樹木に焦点を当てるようにした。^{[ 13 ]}

14世紀頃、鉢植えの矮性樹木は「鉢の木」（はちのき）と呼ばれていました。^{[ 14 ]}これは、後に盆栽という言葉で表された浅い鉢ではなく、かなり深い鉢が使われていたことを示しています。後の世紀には、複数の芸術家による木版画でこの人気の劇が描かれました。同じ名前の布のデザインもありました。これらやその他の大衆メディアを通じて、盆栽は日本の幅広い人々に知られるようになりました。

この時代には盆栽栽培は高度な技術レベルに達しました。17世紀に作られた盆栽が現在まで残っています。現存する最古の盆栽の一つで、日本の国宝の一つとされているものが、東京皇居のコレクションで見ることができます。^{[ 15 ]}三代将軍（三代将軍）として知られる五葉松（Pinus pentaphylla var. negishi ）は、徳川家光によって手入れされていたことが記録されています。^{[ 15 ] [ 16 ]}この木は少なくとも500年前のもので、1610年までに盆栽として仕立てられたと考えられています。^{[ 15 ]}

18世紀末までに、日本では盆栽栽培が広く普及し、一般の人々の関心を集めるようになった。天明年間（1781～88年）には、京都で伝統的な矮性鉢植え松の展示会が毎年開催されるようになった。五つの国と近隣地域の愛好家がそれぞれ1、2本の盆栽を持ち寄り、来場者に評価してもらった。^{[ 17 ]}

1800年以降の日本では、盆栽は少数の専門家による秘伝の技法から、広く普及した芸術形式および趣味へと変化していった。19世紀初頭、兵庫県伊丹市では、中国美術の日本人学者たちが集まり、小型樹木の芸術における最新の様式について議論した。このグループが採用した多くの用語や概念は、『楢子園花伝』（英語では『Manual of the Mustard Seed Garden』、英語では『Kai-shi-en Gaden』）に由来する。（日本語で）。^{[ 19 ] [ 20 ]}鉢植えの木の日本版で、以前は八枝と呼ばれていた。あるいは他の用語は盆栽と改名された。この言葉は浅い容器を意味し、深い鉢のスタイルを意味するものではなかった。^{[ 21 ]}しかし、「盆栽」という用語は、日本の矮性鉢植え樹木を表すのに1世紀近く使われることはなかった。

盆栽の人気は、学者や貴族といった限られた層を超えて広がり始めた。1868年10月13日、明治天皇は東京に新都を移した。明治天皇は、明治御所の内外に盆栽を展示し、皇居の広大な空間に置かれた盆栽は、その広大な空間を埋め尽くすほど大きな「巨大盆栽」でなければならなかった。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}明治天皇は盆栽への関心を奨励し、政府の専門職員の間でその重要性と魅力が広がった。^{[ 25 ] [ 26 ]}

新しい書籍、雑誌、そして公開展示会によって、盆栽は日本の人々にとってより身近なものとなった。1892年に東京で芸術盆栽コンクールが開催され、その後、3巻からなる記念写真集が出版された。このイベントは、盆栽を独立した芸術形式として捉える新たな傾向を示した。^{[ 27 ]} 1903年、東京の協会である寿楽会は、2軒の日本料理店で盆栽と生け花の展示会を開催した。1906年には、盆栽画報がこのテーマに関する最初の月刊誌となった。^{[ 28 ]} 1907年には、東洋園芸と花が続いた。 ^{[ 29 ]}盆栽雑誌の創刊号は1921年に発行され、この影響力のある定期刊行物は518号連続で発行された。

盆栽の人気が日本で高まるにつれて、盆栽の樹形美学、技術、道具はますます洗練されていった。1910年には、従来の紐、ロープ、麻布の技法ではなく、針金を使った樹形作りが『山有園盆栽談』に登場した。当初は亜鉛メッキ鋼線が使われ、高価な銅線は真の可能性を秘めた選りすぐりの木にのみ使われた。^{[ 30 ] [ 31 ]} 1920年代から1930年代にかけて、道具職人の初代正邦（1880～1950）は、盆栽のスタイリングの発展するニーズに合わせて特別に作られた最初の鋼鉄製の道具の設計と製造に携わった。^{[ 32 ]}これには、枝を切るときに幹に浅い凹みを残すように設計された枝切り刃である凹面刃が含まれる。適切に処理すれば、この凹みは時間の経過とともに生きた樹組織と樹皮で埋まり、通常の剪定痕を大幅に軽減または除去する。

第二次世界大戦前、盆栽への国際的な関心は、樹木の取引の増加と、人気のある外国語で書かれた書籍の出現によって高まりました。1914年までに、最初の全国規模の年次盆栽展が東京の日比谷公園で開催されました（このイベントは1933年まで毎年繰り返されました） 。^{[ 33 ] [ 34 ]}樹木のもう一つの大規模な年次公開展示は、1927年に東京の朝日新聞社会館で始まりました。^{[ 35 ]} 1934年からは、権威ある国風展が東京の上野公園で毎年開催されるようになりました。^{[ 36 ]}このテーマに関する最初の主要な英語の本は、野崎忍による矮性樹木（盆栽）として日本の首都で出版されました。 ^{[ 37 ]}

1940年までに、東京には約300軒の盆栽業者が存在していた。約150種類の樹木が栽培され、毎年数千もの盆栽がヨーロッパやアメリカに輸出されていた。アメリカ大陸で最初の盆栽園やクラブは、第一世代および第二世代の日本人移民によって設立された。国際市場や愛好家へのこうした進出は戦争によって中断されたものの、1940年代までには盆栽は国際的な関心と参加を集める芸術形式となっていた。

第二次世界大戦後、いくつかの傾向により、日本の盆栽の伝統は西洋や世界の観客にとってますます身近なものとなった。重要な傾向の1つは、盆栽展の数、規模、および重要性の増加である。たとえば、国風展は4年間の休止の後、1947年に復活し、毎年恒例の行事となった。これらの展示は今日まで続いており、2月の8日間、招待者のみで行われる。^{[ 36 ]} 1964年10月には、民間の国風盆栽協会が日本盆栽協会に再編成され、1964年東京オリンピックを記念して日比谷公園で大規模な展示会が開催された。

万博'70の一環として、盆栽と水石の大規模な展示会が開催され、愛好家による国際協会の設立について正式な議論が行われた。1975年には、小品盆栽（高さ13  ～25cm  ）の画風展が初めて開催された。また、プロの盆栽栽培家が所有者名ではなく自身の名義で伝統的な盆栽を展示する唯一のイベントである作風展も初めて開催された。

第1回世界盆栽大会は、1980年に大阪で開催された世界盆栽水石展で行われました。^{[ 38 ]} 9年後、新しく設立された世界盆栽友好連盟（WBFF）によって大宮で一連の世界盆栽大会が開始されました。これらの大会には数十カ国から数百人の参加者が集まり、それ以来、世界各地で4年ごとに開催されています。1993年、フロリダ州オーランド。1997年、韓国ソウル。2001年、ドイツ・ミュンヘン。2005年、ワシントンDC。2009年、プエルトリコ・サンフアン。2013年、中国江蘇省済潭。2017年、埼玉県さいたま市。そして2022年には、当初1年前に予定されていたものの、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された大会に代わり、オーストラリア・パースでバーチャル大会が開催されました。^{[ 39 ]}現在、日本は世界最多の盆栽標本数と最高水準の標本品質を誇る定期的な展示会を開催し続けている。

もう一つの重要な傾向は、盆栽や関連芸術に関する書籍が増加したことで、初めて英語やその他の言語で日本国外の読者向けに出版されるようになった。1952年、日本の盆栽コミュニティのリーダーの息子である吉村雄二は、ドイツの外交官で作家のアルフレッド・コーンと協力して盆栽の実演を行った。コーンは戦前から盆栽愛好家で、1937年に出版した著書『Japanese Tray Landscapes』は北京で英語で出版されていた。吉村が弟子のジョヴァンナ・M・ハルフォードと共著した1957年の著書『The Art of Bonsai』は英語で書かれ、30回以上も印刷され、「西洋人のための日本の盆栽の古典的バイブル」と呼ばれるようになった。^{[ 40 ]}

盆栽に関連する「盆栽彩」という芸術は、 1963年に川本と栗原の共著『盆栽彩』によって英語圏の読者に紹介された。この本では、従来の盆栽で用いられていたものよりも若い植物を用いて作られた盆栽の風景が紹介されており、戦争による被害を免れたものが少ない大型の樹齢の高い植物を用いる代わりに、盆栽の新たな選択肢が提示されている。

3つ目の傾向は、専門的な盆栽の訓練がますます普及し、最初は日本国内のみであったが、その後より広範囲に及んだことである。1967年、最初の西洋人グループが大宮の盆栽園で学んだ。彼らは米国に戻り、アメリカ盆栽協会を設立した。その後、アジア以外の地域からもグループや個人が日本の様々な盆栽園を訪れ、時には師匠の下で修行を積むこともあった。これらの訪問者は最新の技術やスタイルを地元のクラブに持ち帰り、それがさらに広まった。日本人教師も広く旅をし、6大陸すべてに実践的な盆栽の専門知識をもたらした。^{[ 41 ]}

盆栽の世界的普及を支える最後のトレンドは、専門的な盆栽の苗木、土壌成分、道具、鉢、その他の付属品の入手が容易になっていることです。日本の盆栽園は、盆栽の標本を世界中に宣伝し、発送しています。ほとんどの国には、苗木を提供する地元の園芸店もあります。赤玉土などの日本の盆栽用土壌成分は世界中で入手可能で、多くの地域で同様の地元の材料を提供する業者もあります。専門的な盆栽用具は、日本と中国の供給元から広く入手可能です。世界中の陶芸家が、多くの国の愛好家や専門家に材料を提供しています。^{[ 42 ]}

盆栽は今や世界中の人々に親しまれています。盆栽や関連芸術に関する書籍は、少なくとも28の言語で1400冊以上あり、110以上の国と地域で入手可能です。^{[ 43 ] [ 44 ]} 13以上の言語で数十の雑誌が印刷されています。数十のクラブのニュースレターがオンラインで入手可能で、少なくとも同数のディスカッションフォーラムやブログがあります。^{[ 45 ]}世界中の約1500のクラブや協会には少なくとも10万人の愛好家がおり、また500万人以上の無所属の愛好家がいます。^{[ 46 ]}あらゆる場所の植物材料が盆栽に仕立てられ、愛好家や一般の人々のために、地域、国内、国際的なコンベンションや展示会で展示されています。

盆栽はすべて、盆栽の形に仕立てたい植物である、素材となる植物から始まります。盆栽栽培は、種子から素材を得ることがほとんどないという点で、珍しい植物栽培方法です。盆栽特有の古木の風合いを短期間で表現するためには、盆栽作りの段階で、素材となる植物は成熟しているか、少なくともある程度成長している必要があります。盆栽の素材となる植物には、以下のようなものがあります。

• 挿し木や取り木による親木からの繁殖。^{[ 47 ]}
• 苗木は、苗木園から直接、または園芸センターや同様の再販施設から入手する。^{[ 48 ]}
• 一般的に、盆栽としての美的特性をすでに備えた成熟した盆栽を販売する商業盆栽栽培業者。 ^{[ 49 ]}
• 原生の野生環境で適切な盆栽材料を採取し、それをうまく移動させ、盆栽として育成するために容器に植え替える。これらの木は山採りと呼ばれ、多くの場合、すべての盆栽の中で最も高価で貴重なものとなる。^{[ 50 ]}

盆栽の育成には、盆栽特有の技術や、他の栽培方法で用いられる技術を盆栽の分野に特に適した形で応用した技術が数多く含まれます。これらの技術には以下のようなものがあります。

• 葉の剪定とは、盆栽の幹や枝から、葉（ほとんどの落葉樹の場合）または針葉（針葉樹やその他の樹木の場合）を選択的に取り除くことである。
• 候補木の幹、枝、根を剪定する。 ^{[ 51 ]}
• 枝や幹に針金をかけることで、盆栽デザイナーは望ましい全体的な形を作り出し、枝や葉の配置を細かく調整することができる。^{[ 52 ]}
• 幹や枝を成形するための機械装置を用いたクランプ。枝や幹の曲げは、張力ケーブルや支線を使用することによっても実現できる。^{[ 53 ]}
• 樹木の幹や樹皮の下の準備された場所に、新しい成長材料（通常は芽、枝、または根）を接ぎ木する。 ^{[ 54 ]}
• 落葉は、特定の落葉樹種において、葉の短期的な矮化をもたらす可能性がある。^{[ 55 ]}
• ジンやシャリなどの枯れ木盆栽技法は、盆栽に年齢や成熟度をシミュレートする。^{[ 56 ]}

上記のカテゴリーに当てはまらないスタイルもいくつかあります。それらには以下が含まれます。

• 箒立ち（ほきだち）は、ニレなどの細い枝を持つ樹木に用いられる樹形です。幹はまっすぐで、樹高の約1/3の高さで四方に枝分かれします。枝と葉は球状の樹冠を形成します。 ^{[ 70 ]}
• 吹き流し（ふきながし）とは、山稜の上や露出した海岸線に生えている木のように、一方向から絶えず強い風が吹いているように見える樹形を表すスタイルである。 ^{[ 71 ]}

盆栽の育成期間中は、様々な非公式な容器が用いられ、正式に盆栽鉢に植えられた木でも、時折育成箱に戻されることがあります。大きな育成箱には複数の盆栽を収容でき、根の成長を促すために木一本あたり十分な量の土が入ります。一方、育成箱には1本の盆栽が植えられ、土の量は少なめで、最終的な盆栽鉢の大きさや形に盆栽を慣らすのに役立ちます。これらの育成容器には美的基準はなく、栽培者の好みに合わせて、素材、大きさ、形は自由に選ぶことができます。

完成した盆栽は、正式な盆栽鉢で育てられます。これらの鉢は通常、陶器製の鉢で、様々な形や色があり、釉薬がかけられているものとそうでないものがあります。一般的な植木鉢とは異なり、盆栽鉢の底面には排水穴があり、水はけの良い盆栽用土と相まって、余分な水が鉢から排出されるようになっています。栽培者は、土がこぼれ落ちるのを防ぎ、害虫が下から鉢の中に入り込むのを防ぐために、排水穴を網で覆います。鉢は通常、垂直な側面を持ち、木の根塊を簡単に取り出して点検、剪定、植え替えができるようにしていますが、これは実用的な考慮事項であり、他の形状の鉢でも問題ありません。

従来の陶器鉢以外にも選択肢があります。複数の樹木からなる盆栽は、比較的平らな岩盤の上に土を盛り、その盛り土の中に樹木を植えることで作ることができます。近年では、盆栽制作者はコンクリート^{[ 78 ]}やガラス繊維強化プラスチック^{[ 79 ]}などの原材料から岩のような板を製作し始めています。このような構造の表面は、岩盤よりもはるかに軽量で、追加の土を入れるための窪みやポケットを設けることができ、排水性を考慮して設計することもできます。これらはすべて、岩盤では実現が難しい特性です。他にも従来とは異なる容器を使用できますが、日本の正式な盆栽の展示やコンテストでは、陶器製の盆栽鉢が最も一般的な容器です。

完成した状態で正式に展示される盆栽の場合、鉢の形、色、大きさは、絵画を引き立てる額縁を選ぶように、盆栽そのものを引き立てるように選ばれます。一般的に、整った形の盆栽には直線的な側面と鋭角な角を持つ鉢が用いられ、一方、非公式なデザインの盆栽には楕円形や円形の鉢が用いられます。鉢の仕上げや色の選択には、多くの美的基準が影響します。例えば、常緑樹の盆栽は素焼きの鉢に植えられることが多いのに対し、落葉樹は通常、釉薬のかかった鉢に植えられます。鉢は大きさによっても区別されます。盆栽全体のデザイン、幹の太さ、高さなどを考慮して、適切な鉢の大きさが決定されます。

陶器の中には、日本の常滑や中国の宜興など、熟練した陶器職人がいる地域で作られた古代中国や日本の陶器のように、非常に収集価値の高いものもあります。今日では、世界中の多くの陶芸家が盆栽用の鉢を製作しています。^{[ 42 ]}