ヨーロッパ '51

ヨーロッパ '51
監督	ロベルト・ロッセリーニ
著者	ロベルト・ロッセリーニ サンドロ・デ・フェオ マリオ・パヌンツィオ イヴォ・ペリリ ブルネッロ・ロンディ ディエゴ・ファブリ（クレジットなし） アントニオ・ピエトランジェリ（ノンクレジット） [1] [2]
制作：	ロベルト・ロッセリーニ カルロ・ポンティ ディノ・デ・ラウレンティス
主演	イングリッド・バーグマン アレクサンダー・ノックス
撮影	アルド・トンティ
編集者	ヨランダ・ベンヴェヌーティ
音楽：	レンツォ・ロッセリーニ
制作 会社	ラックスフィルム
配布元	IFEリリーシング株式会社
発売日	1952年9月12日（イタリア） ( 1952-09-12 ) [1]
実行時間	109分（英語版） 118分（イタリア語版） [1]
国	イタリア
言語	英語、イタリア語

『ヨーロッパ51年』（イタリア語： Europa '51）は、1952年にロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマンとアレクサンダー・ノックス主演で製作されたイタリアのネオレアリズム映画である。この映画は、幼い息子の死後、徹底した人道主義に目覚める実業家の妻を描いている。2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100選」に選ばれた。これは「 1942年から1978年の間に国の集合的記憶を変えた」100本の映画のリストである^{。 [3]}

アメリカの実業家ジョージ・ジラードの妻イレーヌ・ジラードは、労働ストライキのため、戦後のローマにある彼らのアパートに遅く帰宅する。そこで彼女は親戚を招いてディナーパーティを開いていた。幼い息子ミシェルは、彼女が自分にほとんど時間を割いてくれないと嘆くが、彼女は、そろそろ息子も大人になって過敏になるのをやめなさいと答える。ディナーの間、客たちは政治についての討論に加わる。イレーヌの従兄弟で共産主義者で政治新聞に寄稿しているアンドレは世界平和を予言するが、イレーヌの保守的な友人は、世界はまもなく戦争へと向かっていると確信している。パーティは突然終わりを迎える。ミシェルが建物の階段から落ち、股関節の骨折で入院する。病院でイレーヌは、ミシェルが注目を集めるためにわざと自分を傷つけたのかもしれないと知る。イレーヌは、これからはずっとミシェルと一緒にいることを約束する。その後すぐにミシェルが血栓で亡くなり、アイリーンは危機に陥る。

数日後、アンドレはイレーヌに電話をかけ、面会することに同意する。夫や母親と同じように、アンドレもイレーヌに、現状から抜け出す方法を見つけ、ミシェルの死について自分を責めるのをやめるように勧める。責めるべき人がいるとすれば、それは戦後の社会と、戦争中に恐怖の中で育った子供だ。アンドレはイレーヌに、貧しい家族が高価な薬を買う余裕がないため、死ぬ運命にある少年のことを話す。アンドレと一緒に少年の家を訪問した後、イレーヌは家族の貧しい生活環境に衝撃を受け、薬代に必要なお金を寄付する。次の訪問で、イレーヌは子供の家族と、自発的に集まった近所の人たちから感謝される。近所の若い女性イネスが現れ、騒音で眠れないと苦情を言う。近所の人たちは彼女を軽蔑し、イネスが夜中売春婦として働いているとイレーヌに告げる。

アイリーンは、川沿いの小さな小屋で 6 人の子供たちと暮らしている若い女性と出会う。3 人の子供は彼女と別れた恋人との間に生まれた実子で、他の 3 人は彼女が引き取った孤児である。アイリーンに助けを求められ、アンドレは彼女に地元の工場での仕事を紹介する。工場での初日の少し前に、若い女性はアイリーンに、以前知り合った男性に会いたいが仕事に行けないと話す。アイリーンは彼女に代わって介入し、労働条件を心配する。後に彼女がアンドレに自分の経験を話すと、アンドレは、たとえ暴力を使うことになったとしても、搾取された者は解放されなければならないと主張する。アイリーンは彼の見解を拒否する。彼女にとって、愛こそが世界の悩みに対する唯一の答えであり、生きている者と亡くなった者の両方にとっての楽園を夢見ていると言う。家では、彼女はジョージからアンドレと浮気をしていると非難される。

教会を訪れた後、アイリーンはイネスに遭遇する。彼女は、その地区で街娼をしていた他の売春婦たちと口論になったばかりだった。アイリーンはイネスを自宅に連れて帰るが、そこでイネスは血を吐く。彼女は医者に診てもらうが、医者はイネスは結核の末期状態にあり、彼女の容態は絶望的であると告げる。アイリーンはイネスを見守るが、彼女はやがて病気で亡くなる。彼女が隣人に知らせを伝えに行くと、銀行強盗の後に警察から逃走中の武装した十代の息子と遭遇する。アイリーンは彼の逃走を手助けするが、自主的に自首するよう促す。

アイリーンは、不良少年の逃亡を助けたため警察に拘留される。10代の強盗が自首し、ジョージの弁護士が警察に訴え、アイリーンは息子の死でショック状態にあり、夫はアメリカ産業界の重要な代表者であると主張し、彼女は精神病院で観察下に置かれる。そこで彼女は、助けたいという彼女の願いを真のキリスト教精神として評価するが、すべての助けと愛の行為は一定の規則に従わなければならないと主張する司祭と話し合う。アイリーンはこれに反対し、これらの規則がこの世の悪の原因であり、自分自身と他のすべての人に対する愛と思いやりでのみ克服できると言う。その後間もなく、彼女は自殺を図ろうとしている囚人を救出するのを目撃する。彼女はその女性の隣に横たわり、あなたは一人ではない、そして彼女のそばに居続けると告げる。

しばらくして、アイリーンは、法の代表者、ジョージの弁護士、精神病院の責任者からなる委員会から尋問を受ける。彼女は再び、自分が助けを必要としている人々を助けたいだけであり、救済はすべての人が救われて初めて可能になるのだと言って、自分の動機を説明しようとする。彼女の説明は、過激な政治的観点からも、教義的なキリスト教の観点からも不十分であるため、彼女は精神的に不安定であると宣告され、入院させられる。彼女の部屋の窓の下には、救われた貧しい少年の家族、近所の人々、小屋の若い女性が集まり、彼女を聖人と呼んでいる。アイリーンは彼らを見下ろし、泣きながら微笑んでいる。

• イングリッド・バーグマン（アイリーン・ジラール役）
• アレクサンダー・ノックス（ジョージ・ジラード役）
• アンドレ・カサッティ役のエットーレ・ジャンニーニ
• 小屋に住む若い女性「パッセロット」役のジュリエッタ・マシーナ
• イネス役のテレサ・ペラティ
• パグリッシ夫人役のマルセラ・ロヴェナ
• ティナ・ペルナ（チェシラ役）
• ミシェル・ジラール役 サンドロ・フランシーナ
• マリア・ザノーリ（ガリ夫人役）
• シルヴァーナ・ヴェロネーゼ
• ウィリアム・タブス（アレッサンドリーニ教授役）
• パグリッシ氏役のアルベルト・プレバーニ
• エレオノーラ・バラッコ
• アルフォンソ・ディ・ステファノ
• 精神病院の司祭役のアルフレッド・ブラウン

ロベルト・ロッセリーニは、すでに映画『聖フランチェスコの花』 （1950年）をアッシジのフランチェスコに捧げており、長い間この聖人に魅了されていたが、この聖人のような人物を戦後のイタリアに置き、その結果がどうなるかを描こうと決心した。 ^[1]当時、イタリアでは作品に対する批評家の反応が悪く、製作上の問題もあったため、彼はパリでプロジェクトを実現することを考えた。^[4]フェデリコ・フェリーニが共同執筆した脚本の最初のバージョンでは、夫に離婚され愛人のアンドレに残されたイレーネが精神病院から釈放され、キリスト教の教義に従って人道的活動を続けている。^[4] 1951年11月に撮影が始まったとき（イタリアでの製作は当時すでに決まっていた）、脚本はまだ書き直しの途中で、1952年1月にようやく検閲にかけられた。^[4]最終版では、イレーネの個人的なキリスト教の解釈は教会を含むすべての機関によって拒否され、初期の脚本では再会していた息子は亡くなる。^[4]

1963年にフランスのテレビ向けに制作された紹介文で、ロッセリーニは哲学者で活動家のシモーヌ・ヴェイユが映画の主人公に影響を与えた人物として挙げられている。^[5]さらに、映画史家のエレナ・ダグラダとロッセリーニの娘イザベラは、イレーネは監督が長男の早すぎる死を受け入れようとする試みの投影であると解釈した。^{[6] [7]}

映画のセットは、ベテラン未来派建築家のヴィルジリオ・マルキがフェルディナンド・ルッフォと共同でデザインした。^[2]イタリア語版では、イングリッド・バーグマンの吹き替えはリディア・シモネスキが担当した。^[8]

『ヨーロッパ'51』は1952年9月12日にヴェネツィア映画祭で118分のバージョンで初公開されたが、1953年1月8日にイタリアの映画館で公開される前に4分短縮された。^{[1] 1947年から1953年にかけて政府の映画政策を担当していた} ジュリオ・アンドレオッティは、この映画がカトリックの慈善の伝統を無視して貧しい病気の子供を世話する共産主義者を描いていることや、イレーネのキリスト教と法律や教会の代表者を否定的に並置していることなどに疑問を呈した。^[4]この結果、映画の9月の初公開前とイタリアの映画館での公開前に宗教的および政治的な内容の変更と削除が行われた。^{[4] [6]}変更またはカットされたシーンには、イレーネがアンドレを「平和の鳩」と呼ぶセリフや、療養所でアンドレや司祭と話し合うイレーネの宗教的な引用などがある。^[6]国際市場向けの英語版は映画祭版より9分短く、貯水池ダム建設のために移転を余儀なくされた小さな村の住民に関するニュース映画をイレーネが見ているシーンや、イネスのために医者を探しているシーンなどがカットされた。^{[5] [6]}

この映画はイタリアの映画ファンの間では中程度の成功に留まり、海外ではさらに低かった。^{[9] 1954年に米国で『} The Greatest Love』として公開されたが、あまり注目されず、英国では全く配給されなかった。^[9]

2013年、クライテリオン・コレクションは『ヨーロッパ'51』を、英語版とイタリア語版の両方を収録した『ロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマン主演の3作品』 （他に『ストロンボリ』と『イタリア紀行』を収録）という3枚組ディスクセットの一部としてリリースした。 ^[5]この映画は、1977年のロカルノ映画祭、 ^[10] 2000年のトリノ映画祭[ ^11]、2015年のイル・シネマ・リトロヴァート映画祭など、繰り返し回顧上映された。 ^[12]

ヴェネツィア映画祭で初公開された『ヨーロッパ51』は、左翼とカトリックの双方の視点から厳しい批判を受けた。 ^[4] ロッセルバトーレ・ロマーノのピエロ・レニョーリは、この映画をロッセリーニの近年の最高傑作と評価したが、宗教的および世俗的権威の代表の描写を批判した。^{[4] 1954年の}ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボズリー・クロウザーは主演のイングリッド・バーグマンに好意的な言葉を添えたが、この映画を「ひどく表面的で説得力に欠ける」と切り捨てた。^[13]一方、フランスの批評家アンドレ・バザンは『ヨーロッパ51』を批評家によって誤って評価された「呪われた傑作」と呼んだ。 ^[14]

近年、批評家たちはこの映画の質を再考している。 2013年にニューヨーカー誌でクライテリオンのホームメディアリリースを批評したリチャード・ブロディは、『ヨーロッパ'51』を「映画製作の模範的な教訓」と評した。 ^[15]ニューリパブリック誌に寄稿した映画史家デイヴィッド・トムソンは、クライテリオンリリースの3作品の中で最も興味深い作品として『ヨーロッパ'51』を評価し、「他の2作品には見られない穏やかさと実存的な構造」を指摘した。^[16]

『ヨーロッパ'51』はヴェネツィア映画祭で国際審査員賞を受賞した。^[4]イングリッド・バーグマンは、その演技によりイタリア全国映画記者組合から1953年のシルバーリボン賞^[2]とヴェネツィア映画祭で最優秀女優賞のヴォルピ杯を受賞した。^[17]

• IMDbのヨーロッパ '51
• TCM 映画データベースの「ヨーロッパ '51」
• キャンパー、フレッド（2013年9月25日）。「ヨーロッパ'51：これらの最も偉大なもの...」。クライテリオンコレクション。2022年11月19日閲覧。