ローラ・ナイト

ダム ローラ・ナイト DBE RA RWS
1936年のローラ・ナイト女史
生まれる	ローラ・ジョンソン ( 1877-08-04 )1877年8月4日 ロング・イートン、ダービーシャー、イングランド
死亡	1970年7月7日(1970-07-07)（享年92歳） ロンドン、イギリス
教育	ノッティンガム美術学校
知られている	絵画
注目すべき作品	ニュルンベルク裁判（1946年）
動き	リアリズム、印象派
配偶者	ハロルド・ナイト ​ ​ （ 1903年生まれ 、1961年死去）
受賞歴	1928年アムステルダム芸術オリンピック銀メダル
Webサイト	当サイトについて

ローラ・ナイト （DBE RA RWS 、旧姓 ジョンソン、1877年8月4日 - 1970年7月7日^[1]）は、油彩、水彩、エッチング、彫刻、ドライポイントで作品を制作したイギリスの芸術家である。ナイトは具象的で写実的な伝統を受け継ぐ画家で、イギリス印象派の影響を受けていた。長いキャリアの中で、ナイトはイギリスで最も成功し、人気のある画家の一人であった。男性中心のイギリスの芸術界で彼女が成功したことで、女性芸術家がより高い地位と評価を得る道が開かれた。^[2]

1929年にナイトはデイムに叙せられ、1936年にはロイヤル・アカデミーの正会員に選ばれた3人目の女性となった。^[3] 1965年にロイヤル・アカデミーで開催された彼女の大規模な回顧展は、女性としては初のものであった。ナイトはロンドンの演劇界とバレエ界の中で絵を描いたこと、また第二次世界大戦中には戦争画家として知られていた。彼女はまた、ロマ人やサーカス芸人など、疎外されたコミュニティや個人に多大な関心を持ち、インスピレーションを受けていた。^{[2] [4]}

ローラ・ジョンソンはダービーシャーのロング・イートンで、チャールズとシャーロット・ジョンソンの3人の娘の末っ子として生まれた。 ^[5]父親は彼女が生まれて間もなく家族を捨て、ナイトは経済的な問題の中で育った。^{[6] [7]}祖父はレース編みの工場を所有していたが、新しい技術の出現により事業は倒産した。家族には北フランスにレース編み業を営む親戚がおり、1889年にナイトは彼らの元に送られ、最終的にはパリのアトリエで美術を学ぶことになっていた。フランスの学校で惨めな時期を過ごした後、フランスの親戚が破産したため、ナイトはイギリスに戻らざるを得なくなった。^[6]

シャーロット・ジョンソンはノッティンガム美術学校で非常勤講師を務め、わずか13歳だったナイトを「職人学生」として授業料なしで入学させることに成功した。 ^{[2] [8]} 15歳で自身もまだ学生だったナイトは、シャーロットが癌と診断され重病になったため、母親の教師の仕事を引き継いだ。^[6]その後、ローラは奨学金を獲得し、当時サウス・ケンジントン美術館が開催した全国学生コンテストで金メダルを獲得した。ローラは美術学校を卒業した後も個人レッスンを続けていた。母親と姉のネリー、そして祖母2人が亡く​​なり、彼女と姉のエヴァンジェリン・アグネス（通称シシー）はわずかなお金で2人で暮らすことになったからだ。^[8]美術学校でローラは最も将来有望な生徒の1人である当時17歳のハロルド・ナイトと出会い、ハロルドの技法を真似することが最良の学習方法であると決意した。^[5]二人は友人となり、1903年に結婚した。^[9]

1894 年、夫婦は休暇でヨークシャー沿岸のステイスを訪れ、すぐに姉のエヴァンジェリン・アグネスを伴って戻り、そこで暮らし、仕事をした。ステイスでローラは漁村や周囲の農場の人々を描き、彼らの生活の苦難と貧困を表現した。ローラは習作、絵画、水彩画を制作し、しばしば落ち着いた影の色調で描いた。高価な画材を買うお金がなかったため、この頃は油絵をほとんど制作しなかった。地元の子供たちが数セントでローラの絵を描いてくれ、人物画の技法を磨く機会となった。この頃の風景画や主題画はあまり成功しなかった。ローラはステイスから内陸の高い荒野で絵を描いたが、習作を完成作品に仕上げることに成功したとは思っていなかった。ローラは後にこう回想している。

私のスタジオは、燃えるキャンバスや絵でよく暖められていたが、実験的な作業を行って破壊したことを後悔はしていない。ステイスは未熟な学生には大きすぎるテーマだったが、そこでの作業で視覚的記憶力を養い、それ以来ずっと役に立っている。

ローラ・ジョンソンとハロルド・ナイトは1903年に結婚し、1904年に初めてオランダを訪れた。彼らはその年に6週間、1905年には6か月間滞在した。彼らはラーレンの芸術家コロニーを訪れた。コロニーは1850年代から辺鄙な農村地域で絵を描いていたハーグ派の芸術家たちの追随者集団だった。騎士たちは1906年にラーレンに3度目の旅行をし、その後ヨークシャーでその冬を過ごした。^[8]

1907年後半、ナイツ一家はコーンウォールへ移り、最初はニューリンに住み、その後近くのラモーナ村へ移った。^[10]そこで、ラモーナ・バーチやアルフレッド・マニングスとともに、彼らはニューリン派として知られる芸術家集団の中心人物となった。^{[11] 1908年3月までに、二人とも}ニューリン美術館で作品を展示し、ハロルド・ナイトはプロの肖像画家として名声を博し、ローラ・ナイトはまだ芸術を発展させていた。ニューリン周辺では、ナイツ一家は社交的でエネルギッシュな芸術家の集団の中におり、それがローラの個性のより鮮明でダイナミックな側面を前面に出すことになったようだ。^{[12] [13]}

ローラ・ナイトは1908年の夏をニューリンの海岸で過ごし、明るい太陽の下にいる子供たちを描いた大きな絵画のための習作を描いた。 1909年にロイヤル・アカデミーで展示された『海岸』は大成功を収め、それまでに発表した作品よりも印象派的なローラの絵画スタイルが示された。^[8]この頃、ナイトは戸外、外光で女性を描いた作品を描き始め、ラモーナ周辺の岩や崖の上で描くことが多かった。^[14]ナイトはヌードでポーズをとる用意のあるロンドンのモデルを使うこともあった。地元ではこれに反発もあったが、地主であるボスケナのペインター大佐は全面的に協力的で、ナイトや他の芸術家に自由な表現を許可した。^{[13]海岸の入り江に座る数人の女性、一部は裸の姿を描いた『}太陽の娘たち』は1911年に完成し、ロイヤル・アカデミーで展示された際に好評を博した。^[15]今では写真でしか知られていないが、当時一般的だった女性の裸体に対する考え方への挑戦とみなされ、巡回展に展示された際にはかなりの論争を巻き起こした。この絵は第一次世界大戦中にひどく損傷し、最終的にはカビによって破壊された。^[16]近年、コーンウォールでナイトの野外作品がオークションで高値で取引されている。^[17]

この時期の別の作品に『緑の羽根』がある。ナイトはこれを屋外で一日で描き、天候の変化のために描き直した。モデルのドリー・スネルがエメラルド色のイブニングドレスを着て帽子と大きな羽根を身に着けている様子が描かれている。^{[12]ナイトは}ピッツバーグのカーネギー研究所で開催された国際展にこの絵を送り、カナダ国立美術館が400ポンドで購入した。 ^[1]ナイトは1913年にラモーナ渓谷の森で描いた巨大な絵画『ラモーナ・バーチとその娘たち』の制作を開始したが、その後未完成のままスタジオに保管し、1934年にようやく完成させた。この年、バーチは王立芸術院の正会員に選出された。^[15]

1913年、ナイトは女性画家として初めて『裸の自画像』を制作した。これは、自分が裸体のモデルである画家のエラ・ネイパーに絵を描いている様子を描いた作品である。^[18]この絵は、スタジオを舞台にした複雑で形式的な構成である。ナイトは鏡を使って、自分とネイパーを、二人の後ろからスタジオに入ってくる誰かから見たように描いた。美術学生だったナイトは、裸体のモデルを直接描くことは許されておらず、当時のイギリスのすべての女子美術学生と同様に、型から描くか、既存の絵を模写することしか許されていなかった。ナイトはこれに深く憤慨しており、『裸の自画像』はそれらの規則に対する明らかな挑戦であり、反応であった。^{[2] [4]}

この絵は1913年にニューリンのパスモア・エドワーズ美術館で初めて展示され、地元の新聞や他の芸術家からも好評を博した。ロイヤル・アカデミーは展示を拒否したが、ロンドンの国際彫刻家・画家・彫刻家協会で『モデル』​​として展示された。デイリー・テレグラフ紙の批評家は、この絵を「下品」と呼び、「芸術家のスタジオに残しておいてもよかったのではないか」と示唆した。^[2]

このような反応があったにもかかわらず、ナイトは生涯を通じてこの絵を展示し続け、マスコミの批判を受け続けた。ナイトの死後、この絵は現在では単に『自画像』 （1913年）として知られ、ナショナル・ポートレート・ギャラリーが購入し、女性の自画像の歴史における重要な作品であると同時に、より広範な女性解放の象徴であると考えられている。^{[2] [19]} 2015年、サイモン・シャマは、この絵を「傑作」であり、「概念的に複雑で、英雄的に独立しており、形式的に独創的で、愛情深く官能的である、比類のない彼女の最高傑作」と評した。^[6]

ナイトはエナメル技法に熟練していたエラ・ネイパーと協力し、バレエダンサー数人を描いた小さなエナメル作品一式を制作し、1915年にロンドンのファインアート協会で展示した。 ^{[20] [15]}第一次世界大戦中の戦時検閲により、イギリスの海岸線周辺でのスケッチや絵画の制作が制限され、^[21]特に『春』を描く際にナイトにとって問題となった。^[8] 1915年以降に取得できる特別な絵画およびスケッチ許可により、ナイトは崖の上の風景画を描き続けることができた。これらはリラックスした夏の風景として描かれることが多かったが、彼女の作品の中には、特に第一次世界大戦開始後に描かれた、荒れ狂う海を見下ろす崖の上の孤独な女性を描いた作品には暗い基調のものもあった。^[14] 『春』は1916年に王立美術アカデミーで展示されたが、後に改訂された。^[8] 1919年にロンドンに移ったナイトの最初のロンドンスタジオでの研究から、他のいくつかの作品が完成した。^[12]

また1916年、ナイトはカナダ政府の戦争記録局のためにキャンプでの身体訓練をテーマにしたキャンバス画の制作を300ポンドで委託され、サリー州ウィトリーでのボクシングの試合を描いた一連の絵画を制作した。^{[21]戦時中の1916年、ハロルド・ナイトは}良心的兵役拒否者として登録され、最終的には農場労働者として働くことを義務付けられた。

1911年から1929年まで、ナイトはセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスから、当時最も有名なバレエダンサーの何人かを舞台裏で描いた。^{[22] [23]}題材には、リディア・ロポコワ、アンナ・パブロワ、ダンス教師のエンリコ・チェケッティなどが含まれている。^{[4]ナイトはまた、}バーミンガム・レパートリー・シアターのいくつかの作品の舞台裏や楽屋でも絵を描いた。^{[8] 1924年、彼女はバレエ}「バラ」の衣装デザインを依頼された。^[24]

1920年代初頭、ナイトはジョージ・クラウゼン卿の印刷機を購入し、エッチングを始めました。彼女は1923年から1925年の間に90枚の版画を制作しました。その中には、ロンドン交通局のトゥイッケナム行きの路面電車の旅を宣伝するポスターも含まれています。 ^[25]ナイトはキャリアを通じてロンドン交通局のポスターを制作し続け、1932年にはサーカスのピエロを、1957年にはウィンターウォークを宣伝するポスターを制作しました。 ^[26]

1922年、ナイトは初めてアメリカを訪れ、ピッツバーグ国際絵画展の審査員を務めた。^[21]

1926年、ハロルド・ナイトはアメリカのボルチモアにあるジョンズ・ホプキンス病院で数か月過ごし、外科医の肖像画を描いた。ローラもナイトに加わり、ボルチモア小児病院と人種差別のジョンズ・ホプキンス病院の黒人病棟で絵を描く許可を得た。ボルチモア滞在中、ナイトは初期のアメリカ公民権運動の集会やコンサートに連れて行ってくれる看護師パール・ジョンソンを描いた。^{[19]ナイトはまた、もともと}「綿花畑の聖母」として知られていた作品のために、母子のモデルを雇った。^[4]ナイトはこれらの絵画をロンドンに持ち帰り、1927年に彼女がロイヤル・アカデミーの準会員に選出されたことを記念して制作されたパテのニュース映画にも登場した。[2] ジョンソン、アイリーン、パールの別^の肖像画は、高層ビルを背景にした2人の女性を描いており、ナイトが1920年代後半に描いた非常にモダンな肖像画の1つである。 1928年にロイヤル・アカデミーで展示された「ミス・イーランド」は、ジャケットを着てショットガンを持っている短髪の女性が描かれている。同年、女性サックス奏者の肖像画がワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートで展示された。^[27]

1920年代初頭、ナイトは西ロンドンのオリンピアにあるバートラム・ミルズ・サーカスを訪れた。ミルズのサーカスは国際的に有名なパフォーマーを揃えた非常に洗練されたショーだった。 ^[2]ナイトは道化師のウィムジカル・ウィルソンなど、これらのパフォーマーの何人かを何度も描いた。^{[2] 1929年にロイヤル・アカデミーで展示された}「シャリヴァリ」または「グランド・パレード」は、サーカスのパフォーマーと動物のほぼ全員を描いている。^[12]

1929年から1930年にかけて、ナイトはバートラム・ミルズ・サーカスとグレート・カルモの合同サーカス団とともにイギリスを巡業した。活動中のサーカスの中で絵を描くことは、演者にはほとんどポーズをとる時間がなかったため、ナイトには非常に速いペースで絵を描くことを強いた。ナイトは下絵を描かずにキャンバスに直接絵を描くことで対応した。このため、サーカスの場面のいくつかは「平坦」に見えたが、「三人の道化師」（1930年）や「昔の道化師」（1957年）など、小グループの道化師を描いた作品の方がはるかに成功した。^[12] 1930年にアルパイン・クラブで開催された「サーカス・フォーク」展は美術雑誌で酷評されたが、家庭内のインテリアやロンドンの街路など、より日常的な題材を描いた作品は高く評価された。^[12]この時期の著名な作品には、『スージーと洗面台』（1927年）、『青と金』（1927年）、『コテージの寝室』（1929年）、『セントジョンズウッドの春』（1933年）などがある。^[12]

彼女のサーカスデザインのうち2つは、1933年にキャドバリー社がチョコレートボックスのデザインシリーズを競ったコンペで優勝し、ロンドンのレスターギャラリーで展示されました。 ^{[28] 1934年にナイトは}クラリス・クリフが制作したテーブルウェアシリーズ「モダンアート・フォー・ザ・テーブル」のためにサーカスデザインシリーズを開発しました。^[29]

1928年アムステルダム夏季オリンピックで、ナイトは1916年にウィトリーで描いたシリーズの1つである絵画「ボクサー（1917）」で絵画部門銀メダルを獲得した。 ^{[21] [30] 1929年、ナイトは}大英帝国勲章デイム・コマンダーを授与され、1931年6月にはセント・アンドリュース大学から名誉学位を授与された。^{[21]ナイトは1932年に}女性芸術家協会の会長に選出され、1967年までその職を務めた。 ^{[27] 1936年、ナイトは1769年以来初の女性として}王立芸術院の正会員に選出された。^{[31] [9] [a]}同年、ナイトは初の自伝「Oil Paint and Grease Paint」を出版し、ベストセラーとなり、ハードカバー版が4版発行され、1941年にはペンギン社からペーパーバック版が出版された。^[32]

1933年から、騎士団はウスターシャー州マルバーンを定期的に訪れるようになり、友人のバリー・ジャクソンが設立したマルバーン・フェスティバルに毎年参加していた。そのような訪問の1回で、ナイトはジョージ・バーナード・ショーと出会い、その肖像画を描いた。^[1]グレート・マルバーンのベル・ビュー・テラスにあるマウント・プレザント・ホテルには、騎士団がこの地域で過ごした時間を記念する青い銘板がある。騎士団はマルバーン丘陵と周囲の田園地帯で多くの創作のインスピレーションを得て、第二次世界大戦が始まる頃には、夫妻はヘレフォードシャーのコルウォールに住んでいた。^[1]

1930年代半ば、ナイトはエプソム競馬場とアスコット競馬場でジプシーの集団と親しくなり、彼女たちの絵を描いた。ナイトは頻繁に競馬場に戻り、イーゼルを置くのに十分な大きさのアンティークのロールスロイスの後部座席で絵を描いた。レース当日の観衆を背景に、ジプシーの女性がペアになってロールスロイスの開いたドアの前でポーズをとることがよくあった。エプソムから、ナイトはバッキンガムシャーのアイバーにあるジプシー居住地へ招待された。ナイトは1930年代後半の数ヶ月間、通常は部外者立ち入り禁止のアイバー居住地を毎日訪れた。これらの訪問は、非常に強烈な肖像画のシリーズを生み出した。特に2人の女性が、ナイトのために何度もモデルを務めた。『Old Gypsy Women』（1938年）と『Gypsy Splendour』（1939年）のモデルとなったリロ・スミスと、その義理の娘のビューラである。^[33] 『ジプシー・スプレンダー』は1939年にロイヤル・アカデミーで上映されたが、その年はリロ・スミスが亡くなった年であった。^[2]

1939年9月、ナイトは女性陸軍（WLA）の募集ポスターの制作を依頼された。ナイトは農家からサフォーク・パンチ種の馬2頭と鋤1台を借り、ウスターシャーにあるアヴェリルズの農場の桜の果樹園の屋外にそれらを描いた。WLAのポスターの元のデザインは、働く女性たちよりも馬に重点を置きすぎているとして却下された。一人の女性が描かれた新しいデザインが採用された。ナイトは1940年1月に、同時期に似たような場面を描いた1940年度の王立芸術院入選作品を描いた。^[21]第二次世界大戦中、ナイトは戦争芸術家諮問委員会からいくつかの短期委託作品を受け取る公式戦争芸術家であった。 ^[34] これらの委託作品の中でナイトが制作した作品は以下の通りである。

• 伍長 JDM ピアソン、GC、西オーストラリア空軍（1940年） -西オーストラリア空軍の女性補助空軍のダフネ ピアソン伍長を描いた作品。帝国勇敢勲章を受賞し、後にジョージ クロス勲章と交換された。ピアソンはナイトの強い要望により、ライフルを持った姿で肖像画に描かれた。西オーストラリア空軍の隊員は勤務中に武器を携帯することが許されていなかったため、ナイトはライフルを塗りつぶさなければならなかった。完成した絵画ではライフルはガスマスクに置き換えられ、両手はまだライフルを持っているかのような位置にある。 ^{[35] [36] [37]}
• JMロビンズ伍長（1940年） - ロビンズは、イギリス空軍アンドーヴァー基地への攻撃中に爆弾が直撃したシェルターで負傷者を助けた勇気により軍事勲章を授与された。^[38] WAACはナイトに、ロビンズを勲章受賞女性グループの一人として描くよう要請したが、ナイトは拒否した。^[2]
• 修理中（1941年） - バーミンガム近郊のウィサルで、女性補助航空隊の数名が部分的に膨らんだ防気球を修理している様子を描いた作品。この絵は1941年にロイヤル・アカデミーで展示された。^{[12] [39]}
• エルスペス・ヘンダーソン伍長とヘレン・ターナー軍曹（1941年） -ヘンダーソンとターナーは、イギリス空軍ビギンヒル基地への空襲中に彼らがいた建物が爆弾の直撃を受けたときに持ち場に留まったことで、両者とも軍事勲章を授与された。この絵はマルバーンのナイトのスタジオで描かれたが、飛行場で勤務中の2人の女性を描いている。^[2]
• コベントリーの気球基地（1943年） – コベントリー大聖堂の尖塔を囲むコベントリーの工業地帯の煙突を背景に、女性チームが防空砲を所定の位置に持ち上げている様子が描かれている。WAACはこの作品を気球司令部の女性を募集するための宣伝ツールとして委託し、ナイトの構図はこの作品を英雄的かつ魅力的に見せることに成功している。 ^[12]
• ルビー・ロフタスが尾輪をねじ込む（1943年） - 1942年秋、WAACは、兵器工場への女性採用を強化するための肖像画を描くようナイトに依頼した。これは、補給省が工場で働く女性の不満と欠勤のレベルを懸念していたためである。出来上がった絵は、WAACコレクション全体の中でも最大の油絵の1つであり、戦争中に収集された人物単独の肖像画としては最大である。 ^{[40] [41]}この絵は、1943年4月30日にロイヤル・アカデミーで初めて展示され、翌日には英国の新聞8紙に複製された。この絵は、ナイトとロフタスと共に、映画館で上映された英国のパラマウント・ニュースの短編映画にも登場し、 ^[40] WAACによってポスター版が複製された。 ^{[12]この絵の成功により、ナイトは1940年代を通じて更なる産業的な依頼を受けることになった。1945年、彼女はバーミンガムのエリソン・スイッチギアにある}スイッチ・ワークスを描いた。これに続いて、ダウ・マック社のコンクリート枕木工場とスケフコ社のボールベアリング工場での作業を描いた絵画が描かれた。 ^[2]
• 離陸（1944年）は、ショート スターリング爆撃機の乗組員7人のうち4人が集中して飛行の準備をしている、大きくて複雑な集合写真で、ナイトがミルデンホール空軍基地で数か月かけて描いたものである。基地にいた間、ナイトは西オーストラリア空軍士官食堂に住み、空軍は彼女に絵を準備する間、旧式のスターリングを使わせてくれた。絵の中の航法士、レイモンド フランキッシュ エスクリートが戦闘中に亡くなったことを知ると、ナイトは彼の家族に絵の写真が届くように手配した。 ^[2]

ナイトは合計で 17 点の完成作品と多数の習作を WAAC に受け入れ、そのほとんどは戦時中にナショナル ギャラリーや王立美術アカデミーで展示されました。戦時中もナイトは個人や家族の肖像画の依頼を個人的に受け続けました。戦時中の最も有名な作品は、ベティとウィリアム ジャクリンが母子とペットのウサギ、そして背景にマルバーンの田園風景を描いた作品で、1942 年に王立美術アカデミーで「修理のため」の横に展示されました。

戦争が終わると、ナイトは戦争芸術家諮問委員会にニュルンベルク戦争犯罪裁判を題材にすることを提案した。委員会は同意し、ナイトは1946年1月にドイツに行き、3か月間法廷内から本裁判を観察した。^{[5] [37]}その結果が大きな油絵「ニュルンベルク裁判」である。この絵は彼女の戦時中の絵画のリアリズムから外れており、被告席に座るナチスの戦争犯罪者を明らかにリアルに描いているが、法廷の後ろの壁と側壁がなく、部分的に炎に包まれた廃墟の街を描いている。^[42]

ナイトは戦争芸術家諮問委員会への手紙の中でこの構図の選択について次のように説明している。^[43]

その廃墟の街には死と破壊が常に存在していた。死と破壊は必ず現れた。死と破壊がなければ、裁判中の今のようなニュルンベルクにはならなかっただろう。何百万もの死と完全な破壊が、どこに行っても何をしていても話題になっているのだ。

この絵画はその後のロイヤル・アカデミー夏季展覧会では冷ややかな反応を受けたが、裁判を目撃した人々からは大いに賞賛された。^[2]

戦後、ナイトはバレエ、サーカス、ジプシーという以前のテーマに戻り、ロンドンとマルバーンを行き来しながら制作活動を続けた。^{[4] 1948年、ナイトは}シェイクスピア記念劇場の舞台裏で絵を描き、主に衣装部の仕事を観察していたが、依然として緊縮財政の制約下で働いていた。^[12]同年、ナイトはコベントリーの新しいブロードゲート・センターのオープニングを飾るエリザベス王女と数人の市政府高官の大きな集合肖像画を描いた。病気の時期がこの依頼の作業に影響し、ナイトがキャンバスの大部分を描き直したにもかかわらず、完成した絵は好評を得られなかった。^[12] 1952年、グラスゴーのイアン・ニコル・ギャラリーでナイトの作品80点以上を集めた大規模な展覧会が開催された。^[2]翌年、ナイトは劇場に戻り、ロンドンのオールド・ヴィック劇場でバーミンガム・レパートリー・シアターによる『ヘンリー4世 第1部と第2部』の上演中に、舞台裏で絵を描き、クレヨンで習作を制作した。^[2]この間、ナイトは毎年ロイヤル・アカデミーで作品を発表し続け、最も有名なのは「力強いマネキン」として知られるプロの力持ちの女性、ジーン・ローズの肖像画で、1955年に発表されたことをきっかけに、ナイトはさらに肖像画の制作を依頼された。1956年、ナイトはボリショイ・バレエの公演とリハーサル中にロイヤル・オペラ・ハウスの舞台裏で働いた。

1961年、ハロルド・ナイトはコルウォールで亡くなった。夫婦は58年間結婚生活を送っていた。ナイトの2番目の自伝『The Magic of a Line』は、ロイヤル・アカデミーでの彼女の大規模な回顧展に合わせて、1965年に出版された。アカデミーで女性が参加した初めての回顧展^[44]には250点以上の作品が展示され、1968年と1969年にはアッパー・グロブナー・ギャラリーでさらなる回顧展が開催された^{[2] 。}

ナイトは1970年7月7日、ノッティンガム城美術館で彼女の作品の大規模な展覧会が開かれる3日前に92歳で亡くなった。 ^[2]

• 1921年：ロシアバレエの21枚の絵^[45]
• 1923年：ローラ・ナイト：ドローイング集、チャールズ・マリオットによる序文付き^[46]
• 1936年:油絵具とグリースペイント^[45]
• 1962年:適切なサーカス近江^[45]
• 1965年：一行の魔法^[45]

ナイトは以下の組織に所属または提携していた: ^{[2] [8]}

ナイトの生涯に開催された彼女の作品展には以下のものがある: ^{[2] [8]}

• 1901年：王立油彩画家協会に出展、
• 1903年：王立アカデミー夏季博覧会、1906年も開催、その後1909年から定期的に開催。
• 1906年：オランダの生活と風景、エルンスト・ブラウン＆フィリップス・レスター・ギャラリー、
• 1907年：人生と風景、アーンスト・ブラウン＆フィリップス・レスター・ギャラリー、
• 1910年:ヴェネツィア・ビエンナーレ、1914年と1924年にも再び
• 1912年：レスターギャラリー、1926年、1928年、1932年、1934年、1939年、
• 1912年：カーネギー・インターナショナル、ピッツバーグ、1914年と1922年、
• 1915年：エラ・ネイパー、ラモーナ・バーチとともにファインアート協会に入会。
• 1918年：キャンプ生活とその他の絵画、レスターギャラリー、
• 1920年：ロシアバレエの写真、レスターギャラリー、
• 1920年：近代芸術家の絵画、マンチェスター市立美術館、
• 1922年: アルパインクラブギャラリー、
• 1930年：サーカスフォーク、アルパインクラブギャラリー、
• 1931年：アッシャーギャラリー、リンカーン、
• 1931年:オンタリオ美術館、トロント、
• 1933年：レイン美術館、ニューカッスル・アポン・タイン、
• 1934年:ノッティンガム城博物館、
• 1963年：アッパー・グロブナー・ギャラリー、そして1968年と1969年にも、
• 1965年: ロイヤル・アカデミー・ディプロマ・ギャラリー、

• 1970年: ノッティンガム城博物館、
• 1983: エディション グラフィック ギャラリー、ロンドン、
• 1985年：ニューリンの絵画 1900-1930ニューリン美術館、その後バービカン美術館にて開催
• 1988年: デビッド・メッサム・ファインアート、
• 1989年：ノッティンガム城博物館、
• 1991年: デイヴィッド・メッサム・ファインアート、
• 1996年：コーンウォールの女性芸術家1880-1940年、ファルマス美術館、
• 2005年：ペインティング・アット・ザ・エッジ、ペンリー・ハウス・ギャラリー、
• 2006年：ビクトリア朝から現代へ...、ジャノグリー美術館およびツアー中、
• 2008年：ローラ・ナイトがローリー劇場とツアーで出演、
• 2008年：線の魔法：ローラ・ナイト女史による絵画、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ図書館版画室、その後ペンリー・ハウス・ギャラリーにて2008年開催。
• 2012年：ローラ・ナイト：In the Open Air、ペンリー・ハウス・ギャラリーおよびツアー中、^[48]
• 2013年：ローラ・ナイトの肖像画、ロンドン国立肖像画美術館、その後ニューカッスルのレイン美術館とプリマス市立博物館・美術館（2014年）^{[49] [50]}
• 2021年：ローラ・ナイト：パノラマビュー、ミルトン・キーンズ・ギャラリー、160点展示、2021年10月9日～2022年2月20日
• 2024年：ローラ・ナイト女史：私は今日絵を描く、ウースター市立美術館、2024年1月13日～2024年6月30日

• ジャネット・ダンバー、ローラ・ナイト（コリンズ、1975年）
• アリス・ストリックランド、ローラ・ナイト - 現代女性アーティスト(アイダーダウン ブックス、2019 年)
• ヘレン・バレンタイン『ローラ・ナイト：働く人生』（ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、2022年）

ウィキメディア・コモンズには、ローラ・ナイトに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトでローラ・ナイトの作品 103 点を見る
• 帝国戦争博物館のコレクションにあるローラ・ナイトの作品。
• ロンドン交通博物館のコレクションにあるナイトのポスターデザイン。