キャサリン・オピー

キャサリン・オピー
生まれる	1961年（62～63歳） サンダスキー、オハイオ州、米国
教育	サンフランシスコ美術館、カリフォルニア芸術大学
知られている	ポートレート、風景、スタジオ撮影
注目すべき作品	存在と所有（1991）、肖像（1993-1997）、家庭（1999）
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ
Webサイト	www.regenprojects.com/artists/catherine-opie

キャサリン・スー・オピー（1961年生まれ）^{[1]は、アメリカの}美術写真家、教育者です。ロサンゼルスに住み、^[2]カリフォルニア大学ロサンゼルス校の写真学科教授を務めています。^{[3] [4]}

オピーは主流社会と非主流社会の関係を研究している。肖像画、スタジオ撮影、風景写真を専門とすることで、性的アイデンティティーに関する作品を制作することができる。写真を通して、オピーは個人と居住空間の関係を記録し、特に構築されたアメリカンドリームとその市民の多様な現実との間の緊張関係を探りながら、アメリカ人のアイデンティティーを探究している。コンセプチュアルなスタイルとドキュメンタリーのスタイルを融合させたオピーの作品は、肖像画と風景画に傾倒しており、連続したイメージと予想外の構図を利用して、性別、コミュニティー、場所の境界線を浮き彫りにしたり曖昧にしたりしながら、ルネッサンスの肖像画を彷彿とさせる形式的な威厳を呼び起こし、芸術と絵画の歴史に対する彼女の深い関わりをほのめかしている。^{[5] [6]}

彼女はロサンゼルスのレザー・レズ・コミュニティを描いた肖像画で知られている。彼女の作品はニューヨーク近代美術館^[7]やソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ ^8]のコレクションに収蔵されており、米国芸術家フェローシップ（2006年）や女性芸術家会議の大統領生涯功労賞（2009年）などの賞を受賞している。^[5]

オピーはオハイオ州サンダスキー生まれ。幼少期をオハイオ州で過ごし^{[9] 、写真家}ルイス・ハインに大きな影響を受けた^[10]。9歳の時、コダックのインスタマティックカメラを手に入れ、すぐに家族や地域の写真を撮り始めた。14歳の時、独自の暗室を作り、アーティストとして成長した^[11] 。 1975年、家族はオハイオ州からカリフォルニア州に移住した^[12 ] 。1985年、サンフランシスコ美術大学で文学士の学位を取得した^[13]。

その後、1988 年にカリフォルニア芸術大学(CalArts)で美術学修士号を取得しました。CalArtsに入学する前は、彼女は完全に白黒写真の写真家でした。オピーの卒業論文プロジェクト「マスター プラン(1988)」では、さまざまなトピックが取り上げられました。このプロジェクトでは、カリフォルニア州バレンシアのコミュニティ内の建設現場、広告計画、住宅所有者の規制、住宅の内部レイアウトについて深く掘り下げて調査しました。

1988年、オピーはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、アーティストとして働き始めました。彼女はカリフォルニア大学アーバイン校の研究室技術者としての仕事を引き受け、生計を立てました。^[14]オピーと彼女の元パートナーである画家のジュリー・バーレイ^[15]は、ロサンゼルス南部の自宅の裏庭にスタジオを建設しました。^[16]

2001年、オピーは子宮内人工授精によりオリバーという名の男の子を出産した。^[17]

ハマー美術館では、オピーは最初のアーティスト評議会（キュレーターと美術館管理者との一連のセッション）に参加し、理事会で務めた。^[18]ジョン・バルデッサリ、バーバラ・クルーガー、エド・ルシェといったアーティスト仲間とともに、オピーはロサンゼルス現代美術館の理事会のメンバーを務めた。2012年に彼女と他のメンバーは辞任したが、2013年にジェフリー・ダイチが辞任した後、新しい館長を探す美術館の14人のメンバー選考委員会に加わった。 ^[19]オピーは2014年に美術館の新館長フィリップ・ヴェルニュを支持するために復帰した。 ^[20]彼女はアンディ・ウォーホル財団の理事会にも参加した。^[4]

オピーはリチャード・ホーキンスとともに、2014年にニューヨークで開催されたホイットニー・ビエンナーレで故トニー・グリーンの作品をキュレーションした。 ^{[21] 2017年現在、オピーは}ザ・ブリュワリー・アート・コロニーにスタジオを構えている。^[22]

オピーの作品は、形式的な関心、さまざまな印刷技術、美術史への言及、社会的/政治的な論評の組み合わせが特徴です。伝統的な写真と型破りな主題の混合を示しています。^{[13]たとえば、彼女は}アイスハウス（2001）^[23]とサーファー（2003）シリーズで、地平線の配置を基準に風景の抽象化を探求しています。 ^{[24]彼女はクロノクローム、}アイリスプリント、ポラロイド、銀塩グラビアを使用して写真を印刷しています。美術史の参照の例には、ハンス・ホルバインの作品を参照した肖像画での明るい色の背景の使用^[16]や、アウグスト・ザンダーを参照した全身正面の肖像画などがあります。オピーはまた、セルフポートレート/ナーシング（2004）で、聖母子の伝統的なポーズで息子と一緒に自分自身を描いています。 ^[25]

オピーは、ロサンゼルスとサンフランシスコのクィアコミュニティを描いた「Being and Having」（1991年）と「Portraits」 （1993年～1997年）で初めて知られるようになりました。 「Being and Having」は、男性らしさの外見的な描写に焦点を当てており、17世紀のオールドマスターの肖像画を参照しています。^[26] LGBTコミュニティの人々の間の強い理想と認識を伝え、性別、年齢、人種、アイデンティティを参照しています。これらはすべて、アイデンティティを取り巻くように構築されています。この作品群も同様に、パフォーマンス的な側面と遊びを取り入れています。これらの作品は、それ自体が図像として読み取れます。

彼女の作品に使用されている特定のシンボルにより、これらの肖像画は彼女の以前の作品とは一線を画すものとなっている。例えば、肖像画「自画像/変態」（1994年）では血が使用されている。^[27]この作品で使用されている象徴は、個人的にも寓話的にも、オピーの繰り返しの主張であると認識されている。これらのイメージは、変化と自分の体との個人的な関係を祝福し、受け入れ、思い出すことへの象徴的な言及を伝えている。オピーの血の使用は、「自画像/カッティング」（1993年）という別の作品にも見られる。^[28]

オピーの初期の作品は寓話的ではなくドキュメンタリー写真に大きく依存しているが、それでも長年にわたる彼女の調査と強力な図像の使用との鮮明な関係を示している。^[29]

彼女の作品に共通する社会的/政治的なテーマはコミュニティの概念である。オピーはコミュニティの側面を調査し、LGBTコミュニティ、サーファー、そして最近では高校のフットボール選手を含む多くのグループのポートレートを制作してきた。オピーは、アイデンティティが周囲の建築物によってどのように形成されるかに興味を持っている。彼女の作品は、カミングアウトしたレズビアンとしてのアイデンティティに影響を受けています。^[30]彼女の作品は個人的なことと政治的なことのバランスをとっています。彼女の主張の強いポートレートは、通常社会規範によって沈黙させられているクィアを最前線に引き上げます。彼女の作品はまた、ストレートコミュニティとLGBTQコミュニティの間で家族の概念がどのように異なるかを探っています。オピーは、LGBTQの家庭は家族を親しい友人やコミュニティに基づいて構築することが多いのに対し、ストレートの家族は個々の家族に焦点を当てていることを強調しています。^[31]

オピーは可視性の問題に言及しており、彼女の写真に出てくるルネッサンス絵画は、人物を聖人や人物として表現している。オピーのポートレートは、彼女が撮影したコミュニティや個人を記録し、称賛し、保護するものである。^[32]ポートレート（1993-1997）では、ドラッグキング、女装者、FからMへの性転換者など、クィアコミュニティのさまざまなアイデンティティを紹介している。 ^{[33] [26]}

このロサンゼルスに焦点を当てたシリーズは、典型的なアメリカの都市のパノラマ白黒写真のコレクションである、彼女の継続的なプロジェクト「アメリカン・シティーズ（1997年～現在）」のきっかけとなった。このシリーズは、彼女の以前の作品である「ドメスティック（1995年～1998年）」に似ており、2か月間のRVロードトリップを記録し、国中のレズビアン家族の日常の家庭活動を描写している。^[34]

オピーは、ロバート・メイプルソープ、ナン・ゴールディン、そしてリベラルやフェミニストに場を提供した性急進派の過激な写真からインスピレーションを得て、物議を醸すテーマやイメージを作品に取り入れてきた。1999年の6枚のグラビア写真からなる「O フォリオ」では、以前「On Our Backs 」で撮影したSMポルノ画像を、極端なクローズアップで撮影している。

2011年、オピーはロサンゼルスのベルエアにある女優エリザベス・テイラーの自宅を撮影した。テイラーはこのプロジェクト中に亡くなり、オピーに会うことはなかった。オピーはこのプロジェクトのために3,000枚の写真を撮影し、完成した研究は129枚で構成されていた。^[35]結果として得られた写真は700 Nimes Roadとして出版された。^[36]コレクター・デイリーは、写真に見られる「テイラーの趣味の容赦ない女性らしさ」と、 700 Nimes Roadの序文にあるオピーの自称「男っぽい女性としてのアイデンティティ」、そしてテイラーのスターダムと比較したオピーの「普通の人間としての地位」が対比されていると指摘した。^[37]

オピーの最初の映画『モダニスト』（2017年）は、フランスの映画監督クリス・マルケルの1962年の名作『ラ・ジュテ』へのオマージュである。^[38] 800枚の静止画で構成されたこの映画は、ジェンダークィアのパフォーマンスアーティストであるピッグペン（別名ストッシュ・フィラ）を主人公としている。『モダニスト』は、舞台となる都市ロサンゼルスへの頌歌と評されているが、アメリカにおけるモダニズムの遺産に疑問を投げかけるものでもある。^[39]要約すると、この22分の映画は、ロサンゼルスの建築物に惚れ込んで自分の家が欲しいと願う苛立ったアーティストについての物語である。住む場所を購入できないパフォーマンスアーティストは、ロサンゼルスの美しい建築物を焼き払うことになる。^[40]

オピーの教職歴は2001年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で始まった。2019年、UCLAはオピーを同大学の芸術学部の初代寄付講座教授に任命した。このポストは慈善家のリンダ・レズニックとスチュワート・レズニックからの200万ドルの寄付によって賄われた。^[41]

• フリーウェイ。 ロサンゼルス現代美術館
• キャサリン・オピー、ケイト・ブッシュ、ジョシュア・デクター、ラッセル・ファーガソンによるエッセイ。ロンドンのフォトグラファーズ・ギャラリー。
• キャサリン・オピー：In Between Here and There。 セントルイス、ミズーリ州：セントルイス美術館、2000年。ロシェル・シュタイナーによるエッセイ付き。展覧会カタログ。
• キャサリン・オピー。 フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、2000年。
• キャサリン・オピー：スカイウェイズとアイスハウス。 ウォーカーアートセンター、 2002年。
• 1999 / 「In and Around Home」。コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館およびカリフォルニア州ニューポートビーチのオレンジカウンティ美術館、2006年。
• 『シカゴ（アメリカの都市）』、エリザベス・TA・スミス企画、シカゴ現代美術館発行、2006年。
• キャサリン・オピー：アメリカの写真家。 グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、NY、2008年。ISBN 978-0892073757 
• 「キャサリン・オピー」これは見てはいけないもの。モース、レベッカ。現代美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス、2008 年。
• キャサリン・オピー：空と満ち、モールズワース、ヘレン編Hatje Cantz、シュトゥットガルト、2011 年。ISBN 978-3775730150 
• 700 Nimes Road 、キャサリン・オピー、ヒルトン・アルス、イングリッド・シシーによるエッセイ付き、Prestel、ミュンヘン、2015年。ISBN 978-3791354255 
• キャサリン・オピー: 世界から目を離さない。 Buchhandlung Walter König、ケーニッヒ、2017。^[42]
• キャサリン・オピー、ヒルトン・アルス、ダグラス・フォーグル、ヘレン・モールズワース、エリザベス・A・T・スミスによるエッセイ、シャーロット・コットンによるインタビュー、ファイドン・プレス、ニューヨーク、2021年。ISBN 978-1838662189 

• シティバンク・プライベートバンク新進アーティスト賞（1997年）^[111]
• カリフォルニア芸術大学アルパート芸術賞（2003年）^[112]
• ラリー・アルドリッチ賞（2004年）^[113]
• 米国芸術家フェローシップ（2006）^[114]
• 女性芸術家会議：会長生涯功労賞（2009年）^[115]
• アメリカ芸術アーカイブ賞（2016）^[116]
• 国立アカデミー会員（2016年）^{[116] [117]}
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からのグッゲンハイムフェローシップ（2019年）^{[118] [119]}

彼女の名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。^[120]

• UCLA の経歴 2010 年 7 月 26 日、Wayback Machineにアーカイブ
• オピー高校フットボールの Artslant によるレビュー 2017 年 10 月 28 日にWayback Machineにアーカイブされました
• オピー・イン・ラカン・インク 27
• 2011年ポートでのメーガン・ドリスコルとのオピーのインタビュー
• オピーとカイル・フィッツパトリックのインタビュー、ロサンゼルスの『I'm Yours』、 2012年
• オピーのラッセル・ファーガソンへのインタビュー、インデックス・マガジン、 1996年
• オピーとグッゲンハイム

• キャサリン・オピーの自画像/変態
• キャサリン・オピー著『ダイク』
• キャサリン・オピーによる自画像/看護
• キャサリン・オピー著『ローレンス』
• キャサリン・オピー著『存在と所有』
• ジョアン、ベッツィ、オリビア、ニューヨーク州ベイサイド、キャサリン・オピー著
• メリッサ＆レイク、ノースカロライナ州ダーラム、キャサリン・オピー著
• キャサリン・オピー作「ピッグ・ペン（タトゥー）」

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