芸術における障害

芸術における障害は、障害を伴う包括的な実践のさまざまな芸術分野における一側面です。これは、一部の舞台芸術団体や現代舞踊の舞台芸術団体の成果や使命、また特定の画家やデッサン家の作品など、個々の芸術作品の主題として現れています。

障害芸術は、障害を中心テーマとする作品ではなく、テーマ、パフォーマンス、または作品の制作に障害者が含まれる芸術を指す点で、障害芸術とは区別されます。障害芸術は、障害文化を育み、新しいコミュニティを形成するための政治的行為として作られた作品を指すこともあります。

障害者文化とは、私たちの社会では差別を招き、孤立を強める身体的、認知的、感情的、感覚的差異によって孤独、孤立、個別化されることと、コミュニティーにいることの違いです。自分をより大きなグループ、社会運動、または現代における主体的立場の一部と名乗ることは、エネルギーを集中させるのに役立ち、不安定で即興的で、常に崩壊の危機に瀕しながらも、連帯感を見出すことができることを理解するのに役立ちます。

— ペトラ・クッパーズ^[1]

障害のある人は、表現療法（「表現芸術療法」または「創造芸術療法」とも呼ばれる）の一環として芸術活動に参加することがあります。表現療法は、ライティング療法、音楽療法、演劇療法、またはその他の芸術的手法の形をとることがあります。創造性と芸術的表現は表現療法の一部ですが、治療効果を達成するという目標に比べると二次的なものです。この記事では、芸術的達成が主な目標である芸術における障害について説明します。

身体統合ダンス運動は、障害の第一人者の経験を認識する障害文化運動の一部です。これは、障害が医学モデルの構築物としてではなく、芸術的、文学的、その他の創造的な手段を通じて社会現象として統合されることを意味します。 ^{[2] [3]}

イタリアのオルガン奏者で作曲家のフランチェスコ・ランディーニ（ 1325年頃- 1397年）は、中世後期の音楽におけるトレチェント様式の中心人物であり、彼の失明により、芸術における障害者の歴史における最古の人物の一人となった。^[4]

ベートーヴェンは、聴力を完全に失った後もクラシック音楽を作曲できたことで知られている。聴力が完全に失われる前に、彼は衰えつつある聴力を利用するいくつかの方法を試した。彼はピアノの脚を切り落とし、ピアノを床に直接置いた。鍵盤の前で床に横たわることで、演奏中に振動を感じ、作曲に役立てることができた。^[5]適応技術や補助技術を用いてベートーヴェンを支援する様々な試みがなされた。トーマス・ブロードウッド、シュトライヒャー兄弟、コンラッド・グラーフはいずれもピアノ製造業者であり、ベートーヴェンの音を大きくするためにさまざまな方法を試した。響板に耳栓を取り付けたり、ピアノの裏側に共鳴板を追加したり、鍵盤ごとに4本の弦を使ったりした。ベートーヴェンは最終的に聴力を完全に失い、作曲に楽器に頼ることができなくなった。^[6]ベートーヴェンはこの時期に 第九交響曲を作曲した。

ベルギーのジャズ ギタリスト、ジャンゴ ラインハルトは、20 歳の熟練したギタリストでしたが、自宅の火事で左手に重度の火傷を負い、ギターのネックのフレットボードを弾くのに 2 本の指しか使えなくなりました。火傷から回復する間、彼の兄が彼に新しいギターをくれました。ラインハルトは独自の理学療法を考案し、毎日指を伸ばす練習をしました。また、失った指を補う新しいテクニックも発明しました。

スケールやアルペジオをフレットボードの水平方向に弾くのが一般的だったが、彼はフレットを垂直に上下に走る運指法を探し出した。その方が2本の指で弾く方が簡単だったからだ。彼は最小限の音符を使って新しいコードフォームを作った。健常な2本の指でベース弦を弾く三和音だけを使うことが多かった。麻痺した指を使ってギターも握り、小指でハイE弦を、薬指でB弦を押さえ、人差し指を押さえて4音から5音のコードを作ることもあった。そしてフレットボード上で手を上下に滑らせ、これらのコードフォームを使って流暢な語彙を作り上げていった。^[7]

ラインハルトはギタリストとして活動を続け、レコーディングアーティストとしても世界的に有名になった。ラインハルトの独創的なテクニックはジャズギターのレパートリーの一部となった。^[7]

ジャズボーカリストのメロディ・ガルドーは、自転車に乗っているときに車にひかれ、外傷性脳損傷を負った。ガルドーの負傷により、話す能力を含む記憶力が損なわれた。彼女は1年間入院して回復した。 ^[8]入院中、彼女は治療のために、歯磨きの後に蛇口を閉めることを覚えておくなど、単純な作業を完了するプロセスを再学習する必要があった。ガルドーにとって、文章を完成させるために単語を覚えておくことは課題であった。医師は、長い文章を記憶する能力を高める方法として、文章を話す代わりに歌うことをガルドーに提案した。ガルドーはこの方法により記憶力が向上することを発見した。^[9]ガルドーは、2006年に自分の音楽の録音をMyspaceに投稿して音楽ファンを獲得した。ガルドーは現在、フランス語と英語の両方で世界的に有名なレコーディングアーティストであり、世界中でコンサートを行っている。彼女は今でもパフォーマンス中に記憶喪失になることがあり、ガルドーは光に敏感な目を保護するためにサングラスをかけなければならない。彼女は時々めまいを起こすため杖を携帯している。^[10]

2011年、イギリスの作曲家チャールズ・ヘイズルウッドは、オーケストラに障害のある音楽家が足りないという自身の信念に対抗するため、障害のある熟練した音楽家のみで構成することを目指すオーケストラ、ブリティッシュ・パラオーケストラを結成した。オーケストラの結成はチャンネル4のドキュメンタリーの題材となり、2012年ロンドン夏季パラリンピックの閉会式でも演奏した。^[11]

英国では、片手用楽器基金が身体障害者が音楽制作において直面する障壁を取り除くことを目標としている。基金は次のように述べている。「現在、両手と両腕が完全に機能しなければ演奏できないオーケストラ楽器は存在せず、先天性障害や手足切断者、さらには負傷、脳卒中、関節炎を患った何百万人もの人々が音楽生活に無制限に参加できない状態となっている。主な障害は適切な楽器がないことである。」^[12]

アイハープは演奏者の目や頭の動きで制御される電子楽器です。運動機能が著しく低下した人は、この楽器を使って音楽を演奏したり、学習や作曲の補助として使用することができます。^[13]

現代では、演劇作品における障害の扱いは、障害に対する主流の社会的態度の進化を反映している。西洋文化では、障害はかつて演劇でほとんど言及されなかった。注目すべき例外には、シェイクスピアのリチャード3世がある。リチャード3世のキャラクターは「不格好で未完成」として描かれ、「アンチヒーロー」の例となり、芸術において障害者が悪役として描かれる例となった。^[14]リチャードの身体障害は、彼のキャラクターの根本的な弱さを象徴するために使用されている。しかしシェイクスピアは、肉体的な美しさを個人的または道徳的な資質と同一視する一般的な誤り、または肉体的な魅力のなさは個人的な欠陥を表すという逆の認識を意識していた（彼はソネット130でそのような態度を風刺している）。リチャード3世は複雑なキャラクターとして描かれており、その悲劇は道徳的な弱さを克服するのではなく、それに屈することである。

障害のある俳優を演劇に参加させることは、障害者を主流社会に統合するという社会の幅広い受容と並行して発展してきた。フランスの舞台女優サラ・ベルナールは、 71歳で足を切断した時もすでに有名だった。彼女は女優としてのキャリアを続けた。ベルナールは義肢が気に入らず、セダンチェアを使うことを選んだ。^[15]

国立障害者劇場ワークショップ（NTWH）は、ニューヨーク市を拠点とするレパートリー劇団で、障害を持つパフォーマーの擁護、トレーニング、演劇制作に取り組んでいた。1977年の設立当時は、主に身体障害を持つパフォーマーや劇作家を対象としていた。NTWHは、戦争の心理的、感情的、精神的な経験を探求するための治療的かつ芸術的なプログラムとして機能する、傷ついた兵士のための作家プログラムなどのプロジェクトを監督した。^[16] フェイマス・ピープル・プレイヤーズは1974年に設立され、カナダのトロントに拠点を置く巡回ブラックライト劇団で、障害を持つ人々をパフォーマーやスタッフとして雇用している。^[17]

20世紀の著名な演劇の中には、障害を直接扱ったものもある。アメリカの劇作家テネシー・ウィリアムズは、統合失調症と診断され、若い頃にロボトミー手術を受けて重度の障害を負った妹のローズに少なくとも部分的に触発された女性主人公の演劇を数多く書いた。ローズの精神疾患との闘いを反映した登場人物には、『ガラスの動物園』のローラ、『欲望という名の電車』のブランシュ・デュボア、ウィリアムズが1959年の映画『去年の夏突然に』の脚本を書いたキャサリンなどがいる。ウィリアムズの演劇では、そのような女性は病気の結果として悲劇に苦しむように描かれている。^{[18] [19]}

レナード・ガーシュの『Butterflies Are Free』は、過保護な母親から自立を勝ち取る盲目の青年を描いた作品で、1969年にブロードウェイで初演され、1972年に映画化された。この劇の初演と映画版の両方で、主人公は健常者の俳優によって演じられた。対照的に、マーク・メドフによって書かれ、1980年に初演された劇『 Children of a Lesser God 』では、聴覚障害のある女性主人公の役を聴覚障害のある女優が演じた。これは1986年の映画版でも引き継がれ、聴覚障害のあるマーリー・マトリンはアカデミー主演女優賞を受賞した。さらに、ミュージカル『Spring Awakening』（1891年のドイツの劇に基づく）は、デフ・ウェスト制作で、2015年にブロードウェイで初演され、多くの聴覚障害のある俳優が出演した。この劇では、アメリカ手話を使って演技した健聴者と聴覚障害のある俳優の両方が出演した。^[20] 2019年、アリ・ストローカーは、リバイバル版『オクラホマ!』でアドー・アニーを演じ、車椅子の俳優として初めてミュージカル助演女優賞のトニー賞を受賞した。^[21]

カナダでは、障害者による、または障害者を題材にした最も古い戯曲の一つに、デイビッド・フリーマンの『クリープス』がある。これはもともとトロント大学出版局から1971年に出版されたもので、この作品は「障害者の物語に命を吹き込むことで新境地を開いた」作品である。 ^{[22]フリーマンは}脳性麻痺を持って生まれ、17歳になるまでにはトロントの成人向けインターフラタニティ・ワークショップで2週間にわずか75セントでブロックを研磨する仕事をしていた。^[23]彼は1964年にマクリーンズ誌にこのつらい経験について書いている。 ^[24]フリーマンは同じ主題に基づいてCBCテレビの脚本を書いたが、採用されなかった（登場人物が「テレビには魅力がなさすぎる」と判断された）。^[23] 1970年代初頭、カナダの新作を探していたビル・グラスコはフリーマンに、この作品を戯曲として書き直すことを提案したが、^[23]フリーマンはそれを「経験した」ため「苦痛」に感じた。その結果生まれたのが『クリープス』で、 1971年2月にファクトリー・シアター・ラボで上演され「大成功」を収めた。その後、この戯曲は改訂され、1971年10月に新設されたタラゴン・シアターの開幕作として再演され、「初演よりもさらに大ヒット」した。^{[25]このプロダクションは1972年に}トロントで第1回チャルマーズ賞優秀戯曲賞を受賞し、ワシントンDCで上演されたニューヨークでは1973年にニューヨーク批評家ドラマデスク賞優秀新人劇作家賞を受賞した。 ^[26]それ以来、この戯曲はカナダ、米国、英国で頻繁に上演されている。^[27]

クリープスは、脳性麻痺の5人の男たちが、平凡な仕事から逃れるために男子用トイレに逃げ込み、自分たちの運命について議論し、社会からの不当な扱いに憤る物語である。リアリズム、ブラックコメディ、グロテスクな描写が、心を打つファンタジーシーンに散りばめられている。クリープスは「抑圧的なシステムとそのエージェント（平板なキャラクター）が主人公の自由と達成への欲求を妨害する。しかし、本当のテーマの焦点は、システムの見方を内面化し、その結果そこから自分自身を解放することができなくなった人々の自己監禁、自己非難、自己破壊である」と描いている。^[27]フリーマン自身が述べたように、「この劇は自由と、それを手にする勇気を持つことについてのものである」^[28]この劇には多くの欠点があるが、その生々しい（「口にパンチを食らったような」とダグラス・ワットはデイリーニュース紙に書いた）、心をえぐるような描写が賞賛されており、まさにこの「立体的な人間性の力こそが『クリープス』を劇的な大成功に導いた」のである。^[29] 50年後、 2023年12月にオンラインとブリティッシュコロンビア州ビクトリアで開催されたステージレフトのステップ・ライト・アップ！シンポジウムの一環として、 『クリープス』は重要な演劇作品として位置付けられ、カナダの障害者芸術運動の先駆けとして理解されている。^[30]

過去半世紀の間に、多くの劇作家が障害に関連した様々な種類の作品を創作してきた。ユーフェミア・ファンテッティの『最後の月』（1988年）^[31]やジョーン・マクロードの『トロント、ミシシッピ』（タロンブックス、1989年）のように精神疾患を抱える十代の若者を題材にしたものから、リナ・シャルトランの『ラ・プティット・ミス・イースター・シールズ』 （1988年にシアター・フランセで初演）やシャーリー・バリーのTYA劇『もしも』（1995年1月にストレート・スティッチング・プロダクションズでツアー初演）のように身体疾患を抱える子供たちを題材にしたものまで多岐にわたる。^[32]障害のある子供を持つ親の経験に特に関係する劇もかなりある。こうした傾向の例としては、脳性麻痺を題材にダウン症の登場人物が登場するエミル・シャーの『モーニング・ダブ』 （1996年にCBCラジオで初演）や、稀な遺伝性疾患を持つ子どもの子育てを描いた実話である『月の少年』 （2014年9月にグレート・カナディアン・シアター・カンパニーで初演され、2017年5月にクロウズ・シアター初演シーズンのクロージングショーに選ばれた）の翻案などがある。^[33]これらの劇は自伝的なものが多いが、サスカチュワン州の劇作家ケリー・ジョー・バークの『月の上のダックス』（Radiant Press、2010年）やその続編である『なぜダックスなのか？』のように、自閉症などの障害を持つ子どもの子育てに関する作品も増えている。、2016年にカナダ詩人連盟によってアンソロジー化された^[34] 、またはノバスコシア州出身の劇作家ジェニファー・オーバートンによる『または神のミドルネーム』（シロッコ・ドラマ、2010年）と『スペリング2-5-5』 （2012年にカルーセル・プレイヤーズによって初演） ^[35] 。モントリオール出身のクリスティン・ロドリゲスも同様に自閉症について書いた作品『Dreaming in Autism』（2013年、アスペル劇場映画センターで初演）^[36]と『The Autism Monologues』（2018年、モントリオール・フリンジ・フェスティバルで初演）^{[37] 。ミカエラ・ディ・チェーザレも『} Fear of Missing Out』（2019年にジョーディ・プロダクションによって初演）でこの主題に触れている。 ^[38]

カナダでも障害を持つ演劇従事者が登場している。著名なクリエイターとしては、脳性麻痺を持つライル・ビクター・アルバート（『Scraping the Surface』 [1995年]、 『 Objects in the Mirror』 [1997年]、『Jumpin' Jack』 [2002年]）、^[39]盲目の劇作家アレックス・ブルマー（『Smudge』 [2000年]、『May I Take Your Arm?』 [2018年]、『Perpetual Archeology』[2023年]）、聴覚障害を持つ劇作家アダム・ポットル（『Ultrasound』）とクリス・ドッド（『Deafy』）、受賞歴のある黒人で障害者でトランスジェンダーの活動家パフォーマー、サイラス・マーカス・ウェア（『Antarctica』）などがいる。

アルバータ州のステージ・レフト・プロダクションズは、カナダで最も長く続いている障害者劇場の一つで、アラン・シェインの一人芝居『Still Waiting for that Special Bus』（1999年）^[40]や『Time to Put My Socks On』（2008年）など、数多くの著名な演劇を制作してきた。後者はミシェル・デコティニー、ニコール・ダンバーとの共同執筆で^[41]、2008年にボウバレー公演、2009年に上演、2010年にはオタワへのツアーが行われた。^[42] JD・ダービーシャーの双極性障害との暮らしを描いた一人芝居コメディー『Funny in the Head 』は、2008年にステージ・レフトのバランシング・アクト・フェスティバルで上演され、2010年にはバンクーバーの冬季パラリンピック^[43]やダブリン国際ゲイ・シアター・フェスティバルでも上演された。^[44]詩人、アナウンサー、ニューメディアアーティストのメグ・トルウルの作品「That's So Gay !」^{[40] は}、2009年にステージレフトによって委託され上演され、その成功により、2010年にステージレフトはトルウルの別の新作劇「Cancer Town」を上演しました。^[45]このカンパニーの功績は他にも数多くありますが、ミシェル・デコティニーが共同で創作した「Mercy Killing or Murder: The Tracy Latimer Story」は、2006年のムーンダンス・コロンバイン劇作賞を受賞した作品で、^[46]研究者たちは「非常に重要な」作品とみなしています。^[47]ドキュメンタリーと逐語劇の手法を利用した「Mercy Killing or Murder」は、1993年のトレイシー・ラティマーの計画的な殺人と、脳性麻痺による絶え間ない痛みに苦しんでいた彼女を父のロバート・ラティマーが殺害した後に起きたセンセーショナルな裁判を紐解いていきます。 ^[48] 2003年12月に上演されたこの劇は、一般大衆と障害者、そして「専門家」と「普通の人々」の間の事件に対する視点の両極性を強調し、障害者/登場人物と観客が陪審員として機能する裁判内裁判の構成を採用しました。^[49]「障害者の差し迫った人権問題」の表現、^[50]大衆演劇の戦術の有効性、および障害美学の革新により、「慈悲深い殺人か殺人か：トレイシー・ラティマー物語」は、カナダの障害者演劇にとって重要かつ標準的な作品と見なされています。^[51]

^{Disability Arts Alliance [52]}などの組織が変革を推進しており、特に英国の劇場では、障害のある架空および歴史上の人物を障害のある俳優でキャスティングすることでキャスティングの信憑性が回復しつつあります。たとえば、『リチャード三世』のグロスター公/国王役は、ピーター・ディンクレイジ、マット・フレイザー、アーサー・ヒューズ、ダニエル・モンクス、トム・マザーズデイル、ケイト・マルバニー、ヤン・ポトメシル、ケイティ・サリバン、マイケル・パトリック・ソーントン、ザック・フォード・ウィリアムズ、マイケル・パトリックらがプロの演出で演じています。劇場と障害の運動では付随的な描写にも焦点を当てており、障害者として脚本化されていないが、障害が暗黙のメッセージとなる役に障害のある俳優をキャスティングする例が増えています。これは、シェイクスピアズ・グローブ座やロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどの劇団によるシェイクスピア作品でより一般的になりつつあります。

カナダの著名な障害者劇団には、現在は解散したキス・アンド・テル・コレクティブ（バンクーバー）、インサイド・アウト・シアター（カルガリー）、リアルホイールズ・シアター（バンクーバー）、ステージ・レフト・プロダクションズ（キャンモア）、シアター・テリフィック（バンクーバー）、ワークマン・アーツ（トロント）、そして障害のあるパフォーマーや社会的に疎外されたコミュニティにスポットライトを当てるために設立された著名な劇作家ジュディス・トンプソンの劇団RAREなどがある。^[53]

痙性両麻痺脳性麻痺の俳優、グレッグ・モズガラが創設したニューヨーク市の劇場。^[54]劇団の名前は、ジョン・ベルーソが古代ギリシャの深淵であるアポテタイに言及した演劇『慈善の規則』に由来しており、そこでは、年長者によって小さすぎるか障害があると判断された幼児が、露出により死ぬまで放置された。^[55]この用語は「露出の場所」を意味し、劇団は歴史を通して障害者の経験を明らかにすることを目指している。^[56]アポテタイは「障害者の経験」に焦点を当てており、健常者の俳優と精神的および身体的障害を持つ俳優を統合している。彼らの最初の大規模な作品は、1920年代の映画に基づいた「ペナルティ」であった。

ブルーアップルシアターは、イギリスのウィンチェスターを拠点とする劇団です。2005年にジェーン・ジェソップによって設立され、知的障害のある俳優を主流の舞台に迎え入れる先駆者となりました。^{[57] 2012年5月、ブルーアップルの俳優6人が、}ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』を画期的に再解釈した作品で南イングランドを巡業し、歴史を作りました。^{[58]彼らは}ダウン症の俳優として初めてプロとしてこの劇を演じました。^[59]主役はトミー・ジェソップが演じました。^[60]

グライアイ・シアター・カンパニーは、身体および感覚に障害を持つアーティストとマネージャーで構成されたイギリスの団体です。1980年にナビル・シャバンとリチャード・トムリンソンによって設立され、ギリシャ神話のグライアイにちなんで名付けられました。1981年、この劇団はハンプシャー州アルダーショットの芸術センター、ウエストエンド・センターから18か月間、オフィス、リハーサルスペース、施設​​の使用を許可されました。

ニクズ・スプーンはニューヨーク市にあるインクルージョン志向の^[61] オフ・オフ・ブロードウェイ 劇団です。

ファマリー・シアター・カンパニー（旧称：身体障害者俳優・ミュージカル・アーティスト・リーグ）は、コロラド州デンバーのベッチャー・スクールの元生徒グループが、障害者の演劇機会の不足に不満を抱き、独自の劇団を設立することを決意した1989年に結成された劇団および巡業劇団です。ファマリーは、デンバー・パフォーミング・アーツ・コンプレックスおよびオーロラ・フォックス劇場で公演を行っています。劇団のシーズンには、さまざまな巡業劇や教育ショーも含まれています。

シアター・ブレイキング・スルー・バリアーズ（TBTB、旧称シアター・バイ・ザ・ブラインド）は、ニューヨーク市にあるオフブロードウェイのオールインクルーシブ 劇団で、障害を持つプロの俳優、作家、監督の仕事の促進に取り組んでいます。^[62] 1979年にアイク・シャンベランによって設立されたTBTBは、視覚障害者向けの演劇を録画するために雇われた晴眼の俳優の会社として始まりました。1982年に劇場は法人化し、視覚障害者、弱視者、晴眼者のパフォーマーが混在するショーケースを作り始めました。1985年までに、劇団は視覚障害者と晴眼者の観客のために、視覚障害者/弱視者と晴眼者の俳優が統合されたキャストで出演する完全な舞台作品を制作し始めました。2008年、TBTBはミッションを拡大し、障害を持つすべてのパフォーマーを含めるようになり、その拡大を反映して正式にTBTB – ​​シアター・バイ・ザ・ブラインドからTBTB – ​​シアター・ブレイキング・スルー・バリアーズに名前を変更しました。^[63]

映画製作者にとっても観客にとっても、スクリーン上の障害者に対する暗黙の訴えがある。映画は特定のグループに対する社会の見方を形成する上で影響力を持つ。障害を扱った映画の場合、これらの見方や固定観念は西洋文化の社会制度や規範から引き出されたものである。^[64]映画以前に書かれた、障害を扱った影響力のある作品には次のようなものがある。

• 『白鯨』では、エイハブ船長の唯一の目的は、彼を障害者にしたクジラに復讐することです。
• 旧約聖書には、障害は神からの罰であるとする記述がいくつかある。^[65]
• ウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』には、障害と悪行が切り離せないリチャード・クルックバックという人物が登場します。

これらの例は、主流文化や映画において障害というテーマが繰り返し登場し、それが広く浸透しているにもかかわらず見過ごされがちであることを示している。^[66]映画ファンが障害を抱えたまま映画を観続ける理由の一つは心理学的に説明できる。ジークムント・フロイトの1919年のエッセイ「不気味さ」では、障害に対する恐怖は去勢不安や規範からの逸脱の代わりであるとしている。^[67]

障害を題材にした映画では、通常、特定のメッセージや視点を伝えることを目的とした方法で、何らかの障害が描写されます。多くの映画は、包摂性と認識の感覚を醸成し、障害に関連する明らかな社会的偏見をなくすことを目指しています。多くの映画は、障害をめぐる議論やその他の形の関与を喚起することを目指しています。

障害者映画祭では、独立系障害者映画が大規模に上映されることが多い。例えば、ReelAbilitiesは、障害問題に関する映画を上映する米国の年次映画祭で、「さまざまな障害を持つ人々の生活、物語、芸術的表現に対する理解と認識を促進する」ことを目的としている。 ^[68]さらに、「コミュニティを結集して、私たちが共有する人間体験の多様性を探求し、議論し、受け入れ、祝福する」ことも目的としている。

映画における障害は比較的最近の現象である。ハリウッドは「視覚障害、聴覚障害、外見上は障害の兆候がない目立たない精神疾患など、障害と距離を置いてきたが、見栄えの良い車椅子利用者は受け入れられてきた」^[69]。学者のデイビッド・T・ミッチェルによると、「（怪物、奇形、狂人、苦しむ無実、ヒステリック、物乞いなどの）非人間的な表現の結果に対する懸念が再燃し、障害に関する表現研究の最終的な有用性に疑問が生じた」のは、ほぼ30年前のことだった^[70]。ミッチェルはさらに、公共の場でのさまざまな障害に対する社会的認識の変化について論じている。

障害は無声映画の時代から映画の中で描かれてきた。障害は物語の重要な要素となることもあれば、脚本の一部として別の形で重要な役割を果たすこともある。障害を扱った初期の映画では、障害を負った退役軍人の体験談がしばしば基になっている。英国の作家ラドヤード・キップリングの人気短編小説『消えた光』は、1916年、1923年、1939年に映画化された。徐々に視力を失う退役軍人の主人公は、多くの点で、障害を負った退役軍人を悲劇的な犠牲者として描く多くの映画のテンプレートとなった。このパターンの映画には、マーロン・ブランド主演の『男たちは戦場へ』（1950年）や、ダルトン・トランボ監督の反戦映画『ジョニーは戦場へ』（1971年）などがある。他の初期の映画では、障害を負った兵士を「気高い戦士」として描き、帰国後に身体障害と社会の無理解の両方に立ち向かい、それを克服するというパターンを確立した。例としては、『東京上空三十秒』（1944年）、『君が去ってから』（1944年）、そして画期的な『われらの生涯』（1945年）などがある。『われらの生涯』は、戦闘で障害を負った数人の退役軍人が帰国し、自らの苦悩と障害者としての社会復帰の課題に立ち向かう物語である。映画業界の一部は、訓練中の事故で両手を失った実在の退役軍人ハロルド・ラッセルを起用するという決定に反対し、「趣味が悪い」と述べた。しかし、この映画は観客に好評で、ラッセルはアカデミー助演男優賞と「仲間の退役軍人に希望と勇気をもたらした」として特別オスカーを受賞した。^[71]

障害を持つ女性の初期の描写は、無邪気で世間知らずの若い女性のイメージから外れることはほとんどなかった。チャーリー・チャップリンの『街の灯』（1931年）のようなニュアンスに富んだ映画でさえ、このパターンに従っている。この映画は、恋に落ちた盲目の花売り娘を助けようとする放浪者の物語である。この映画は、映画の終わりに、盲人の視点に立って、他人に対する偏見を超えて比喩的に「見る」ように観客に迫るという点で、過激であった。無邪気な若い聴覚障害のある女性が強姦され、殺人未遂から身を守るというメロドラマ『ジョニー・ベリンダ』（1948年）は、典型的な「勇敢な」勇敢なヒーローという以上の深みを主人公に与えることはほとんどない。しかし、この映画は、手話を初めて主流の映画観客にもたらしたこと、^[71]と、障害を持つ女性を主人公にして逆境に打ち勝つことを可能にしたことで注目に値する。『小さな神の子供たち』（1986年）は、障害を持つ無邪気な若い女性というステレオタイプを打ち砕いた。サラというキャラクターは独立心が強く、意志が強く、自分の利益を認識できないことが多い。マーリー・マトリンはアカデミー主演女優賞を受賞し、^[72]障害者を演じる注目度の高い映画の役には障害のない俳優しか出演しないという一般的なルールの例外となった。

障害を持つ俳優は、年齢が40歳以上であればあるほど、若い俳優に比べて映画の役に選ばれる可能性が高くなります。これは、年齢を重ねるにつれて、映画における障害の認識がより受け入れられるようになることを示しています。^[73]

• Sur mes lèvresには、イヤホンを装着するショットですぐに紹介されるヒロインが登場します。カーラ (エマニュエル・ドゥヴォス) は決して意志が弱いわけではありませんが、部分的な聴覚障害のため、過重労働で評価もされない秘書の仕事に彼女がどう対処するかを見るのは苦痛です。不快な同僚の後始末に疲れ果てて気絶したとき、カーラは上司のインターンアシスタントの申し出を受け入れます。彼女はすぐに新しい同僚である元受刑者に恋をし、突飛な計画で彼と共謀することになります。
• 『ロリー・オシェアはここにいた』は、筋ジストロフィーを患う若い反抗的な男が、脳性麻痺を患う同じ若者を助けて「酔ってセックスする」という技で自分と同じ道を歩ませようとする物語です。映画の最後でロリーは亡くなりますが、彼の使命は達成されました。脳性麻痺を患う彼の友人は、自己決定権をうまく教えられ、その遺産を引き継いでいます。
• 『カッコーの巣の上で』は精神病患者への虐待を描いたドラマで、アカデミー賞の主要5部門すべてで受賞した2番目の映画となった。
• DV8フィジカルシアターによる『ザ・コスト・オブ・リビング』（2004年）は、筋書きがあまりまとまっておらず、ダンサーのデイビッド・トゥールが他のダンサーと交流し、健常者の仲間のアーティストと親しい友情を築く様子を描いた、ゆるやかに集められたシーンの集まりである。
• ヘレナ・ボナム＝カーターは『飛行のセオリー』で運動ニューロン疾患の女性を演じている。この映画は障害者のセクシュアリティを扱っている。
• オーストラリア映画『ダンス・ミー・トゥ・マイ・ソング』は『飛行のセオリー』と似たテーマを持ち、自身も脳性麻痺を患うヘザー・ローズが脚本と主演を務めた。^[74]
• 『暗くなるまで待って』（1967年）では、盲目の女性（オードリー・ヘプバーン）が自宅に侵入した犯罪者と戦わなければならない。ヘプバーンはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。
• 『スノー・ケーキ』（2006年）で、シガニー・ウィーバーは自閉症の女性を演じており、この役に完全に浸るために、実際の自閉症の人と膨大な時間を過ごしたと語っている。
• 『ホース・ウィスパラー』（1998年）では、10代のグレース（スカーレット・ヨハンソン）が乗馬事故で右足の下部を失い、馬もトラウマを負う。この映画は、グレースの母親（クリスティン・スコット・トーマス）がニューヨークからモンタナまで馬と騎手を運転して「ホース・ウィスパラー」ロバート・レッドフォードに会わせた後、馬と騎手の心身の回復を描いている。^[75]
• 2010年の中国映画『オーシャン・ヘブン』は自閉症の息子を描いた作品である。^[76]
• 『ラスト・アンド・ボーン』で、マリオン・コティヤールは、勤務先の海洋公園で事故に遭い両足を失ったシャチの調教師ステファニーを演じる。車椅子生活を送るステファニーは末期の鬱状態にあり、アリ・マティアス・スーナールツと交際を始め、ステファニーは彼女を生き返らせる。

2009 年の SF 映画『アバター』では、下半身不随の主人公 (サム・ワーシントン) が、完全に移動できる人間とエイリアンのハイブリッド (アバター) として新たな自由を体験します。

スペンサー・トレイシーは『 Bad Day at Black Rock』で、障害を負った退役軍人を演じています。彼は、ほとんど人が住んでいない砂漠の村、ブラックロックで列車を降ります。列車がそこに停車するのは 4 年ぶりです。残された住民は不可解なほど敵対的ですが、トレイシーは、戦いに勝つには腕が 1 本あれば十分であることを証明します。

映画における障害は、無声映画から 1930 年代、1940 年代から 1970 年代、そして 1970 年代以降の 3 つの時代に分類できます。

障害者を扱った最初の映画の一つに、1898年のトーマス・エジソンの『にせ乞食』がある。この50秒の短編映画は、盲目のふりをしたにせ乞食が、最終的に警察に捕まるというものだ。 ^[77] 障害者の初期の描写には、犯罪や見世物小屋があった。この時代、科学者は人々の異常性を合理化し、分類しようとした。例えば、フランシス・ベーコンは1620年に、イシドール・ジョフロワ・サンティレールは1830年代に分類を実現した。^[78]さらに、犯罪人類学者のチェーザレ・ロンブローゾは、身体と精神の直接的な相関関係を退化の兆候として描いた。^[79]この考えは、障害者犯罪者という共通の比喩を指し示している。さらに、これらの初期の映画は、当時受け入れられていた優生学の考えと一致しており、障害の医学モデルに大きく傾いていた。

• 『カリガリ博士』（1919年）には、狂気の催眠術師カリガリ博士が犯罪者や悪役として登場するという比喩表現が含まれている。この映画の障害を持つ狂気の犯罪者は、障害者が健常者に対して復讐するという別のステレオタイプにも触れている。この反応は、邪悪なキャラクターも人間性を失っていることを前提としている。 ^[80]また、表現主義的な撮影スタイルは、視聴者に精神障害者の独特の視点を与えている。
• フリークス（1932）は、定義上、搾取的な映画である。これは、映画の中で実際に障害者や見世物小屋の俳優を使うことによって達成されている。監督のトッド・ブラウニングは、結婚、出産、コミュニティ、そして人間であることの他の側面を通して、見世物小屋の人間性を示すことに成功しているが、映画の後半は非人間的な復讐シーンに戻る。異常な身体は、映画の後半で示される感情的および精神的能力の欠如のメタファーである。 ^[81]見世物小屋のキャラクターはまた、見世物として、多くのショットの中央のフレーミングに配置されている。 ^[82]

障害者映画のこの時代は、戦後映画とも言える。車椅子に乗ったアルコール依存症の障害者という比喩は時代遅れとなった。第二次世界大戦とベトナム戦争は世間の認識や反応が異なり、したがってそれぞれの戦争における障害者退役軍人の描写も異なっていた。^[83] 心的外傷後ストレスは、1970年代に繰り返し登場するテーマであり、以前はアメリカの文化と価値観を支持していたアクション映画が、ベトナム戦争の結果、もはや支持しなくなった。^[84]

• 映画「ザ・メン」（1950年）は、第二次世界大戦で下半身麻痺になった退役軍人を起用した。帰還兵の生活を記録した作品である。この映画は、車椅子に「縛られた」退役軍人という枠を超え、彼らの生活の別の側面を見せることに成功している。しかし、映画の中では、障害にもかかわらず障害について語る登場人物もいる^[85]。
• 『カンバセーション』 （1974年）では、民間の監視専門家ハリー・コールが、録音の仕事の1つが殺人につながることに気づく。その結果、ハリーは録音の引き渡しを拒否する。これにより、ハリーは無力感のスパイラルに陥り、もはや自分の大切なプライバシーをコントロールできなくなる。これは、主人公が権力に裏切られ、無力な立場に置かれているというPTSDの典型である。^[86]
• ディア・ハンター（1978年）は、様々な状況にある帰還兵のグループを追った。しかし、この映画では無力な障害を持つ退役軍人というステレオタイプは明らかではない。ただし、障害を持つスティーブンは、映画のほとんどの部分で無力な立場にいる。最後のシーンでは、グループが集まって「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌い、乾杯するが、これは彼が無力な障害者から離れて集団社会に戻ったことを表す。 ^[87]

現代の映画は、障害者をより繊細かつ人間的に描写しようと試みている。特にドグマ95運動は、スタジオ映画の標準的な物語、美学、制作を変えようとした。^[88]

注目すべき例:

• ラースとその彼女（2007年）は、車椅子のセックス人形と関係を持つ引きこもりの青年を描いた作品である。町民はラースの付き添いを受け入れることに躊躇するが、最終的には彼女をコミュニティに迎え入れる。人形のビアンカは車椅子利用者/障害者を表しており、受け入れられる。さらに、ラースは人形を使ってコミュニティに自分の障害を受け入れてもらう。 ^[89]
• ジュリアン・ドンキーボーイ（1999年）監督ハーモニー・コリンは、未治療の統合失調症の登場人物を微妙な視点で撮影しようと試みた。 ^[90]ドグマ95運動に従い、フィルターをかけず、反ハリウッドスタイルで撮影された。さらに、障害のある登場人物が芸術的で創造的なパフォーマンスを生み出すシーンがあり、障害の比喩とは一線を画している^[91]

一部のビジュアルメディア企業は、障害に関わる問題に特に重点を置いています。以下にいくつか例を挙げます。

• デジタルシアターシステム- サラウンドサウンドとDTS-CSSまたは映画字幕システム、映画館の字幕
• オクラホマ州タルサのNarrative Television Network は、既存のサウンドトラックにオーディオ解説 (テレビ放送、ケーブル、衛星、インターネットで配信) を追加します。
• ロアリング・ガール・プロダクションズは、英国ブリストルに拠点を置くプロのメディア会社で、作品の中で障害を新鮮な形で表現しています。^[92] 1999年に芸術家であり活動家でもあるリズ・クロウによって設立されたRGPの作品は、国際的にツアーを行っており^[93]、障害者を映画制作や観客として参加させるための新たな実践基準を確立しています。
• Audio Description Associates は、演劇、メディア、視覚芸術の展示会向けの音声解説サービスを作成します。

適応技術は、創造力を十分に発揮できないような課題を克服するアーティストの増加に貢献しています。運動障害は、ユーザーがデジタル グラフィックスやデジタル ペインティングを作成できるWii リモコンなどのツールで克服できます。コンピューター技術は、視力に障害のあるアーティストにも役立ちます。

メディアにおける適応技術や支援技術の創造的な使用は、視覚障害者が視覚芸術を楽しむ方法を提供することもできます。一部の博物館、ギャラリー、その他の文化施設では、視覚障害の有無にかかわらず訪問者に有益なナレーションを提供するためにオーディオ デバイスが訪問者に提供されています。劇場、映画、テレビのオーディオ ナレーションは、会話の合間に追加され、視覚障害のある観客に必要な説明を提供します。

コンセプチュアル アートは、スタジオ アシスタントを使ってアーティストの創造的ビジョンを実現させることで、障害のあるアーティストが芸術に取り組む方法でもあります。これは現在の芸術活動で広く行われており、多くの障害のあるアーティストがこの分野で成功を収めています。

多くの有名なビジュアルアーティストが、障害の困難にもかかわらずプロとして活動してきました。その中には次のような人たちがいます。

• 足の運動能力が制限されていたアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックは、19世紀フランスのダンサーを描いた絵画で有名になりました。
• メキシコのフェミニストで画家のフリーダ・カーロは、度重なる重度の身体の負傷のため、ボディブレースを着用しており、その様子を自画像に描いていた。
• フランスの印象派画家、クロード・モネは白内障により視力を徐々に失っていった。彼の視覚は主に青色の範囲に制限されたため、彼は後期の作品、例えば『睡蓮』では主に青色のパレットを使用した。
• オランダのポスト印象派画家、フィンセント・ファン・ゴッホは、おそらく双極性障害を患っていた。彼が経験した幻覚や精神病の症状は、彼の絵画における視覚的スタイルの実験の一部に影響を与えた可能性がある。
• アメリカの漫画家アル・キャップ（リル・アブナー）は、9歳のときに足を切断しており、それが彼の皮肉なユーモアに影響を与えたと言われている。
• アメリカの漫画家ジョン・キャラハンは、21歳のときに事故で四肢麻痺になった後、漫画家としてのキャリアをスタートしました。
• チャック・クローズ、アメリカの画家、1988年に四肢麻痺となった。
• インカ・ショニバレ、MBE 、イギリスのコンセプチュアルアーティスト、横断性脊髄炎と診断。ターナー賞候補。
• ライアン・ガンダー、イギリスのコンセプチュアルアーティスト、長期障害を持つ車椅子ユーザー。
• カナダの印象派画家、キャスリーン・モリスは脳性麻痺を患っていましたが、最も有名な女性モダニズム画家の一人になりました。
• ケトラ・オーバーランダーは、色覚（眼の錐体）と白黒知覚（眼の桿体）の多くを含む視力を徐々に失っていった。彼女は現在、法的には盲目であるが、限られた程度の視力は保持している。中年期に彼女は職業を変え、プロの芸術家になった。オーバーランダーは、コンピューターを使用してデジタルグラフィックを作成し、アクリル絵の具で絵を描くこともできる。彼女は、運動障害のある芸術家が作品を配布するのを支援するアートライセンス会社を設立した。^[94]
• 二分脊椎症を患うアメリカ人アーティスト、リヴァ・レーラーは、主に実物をモデルに絵や絵画を描いています。
• ロンドンを拠点に活動するスペイン人アーティスト、アンジェラ・デ・ラ・クルスは、40歳で脳卒中を起こして麻痺し、車椅子を使用している。ターナー賞候補。
• ダウン症を持つアメリカ人の繊維彫刻家、ジュディス・スコット。
• ウォルバーハンプトンを拠点に活動する二分脊椎症のアーティスト、ポール・ダーク。あらゆるデジタル形式で作品を制作している。

最古の文学形式である口承文学は、聴覚障害者（読唇能力による）を含むすべての人が楽しむことができ、言語能力の障害が物語を語る上での唯一の障害である。古代ギリシャの叙事詩『オデュッセイア』と『イリアス』の作者であるホメロスは、盲目であったと考えられている。この障害は、15,000行以上（ 『イリアス』）と12,000行以上（『オデュッセイア』）からなる彼の古典的な作品を作成し、他の人に朗読するという挑戦の障害にはならなかった。 『イリアス』自体は24の「本」に分かれており、それぞれを朗読するのに約1時間かかる。^{[95]口承による物語の伝統と、韻文の物語を暗記して語り直すことの容易さは、}ジョン・ミルトンが17世紀の英語の叙事詩『失楽園』を作曲するのに役立った。ミルトンは徐々に視力を失い、助手に『失楽園』を口述させ、助手はそれを出版のために書き留めました（筆写と呼ばれる手法）。

現代の西洋文化が口頭による物語から書き言葉や印刷物へと移行したことで、視覚障害者にとって障壁が生まれています。支援技術を使わずに文章を書いたり自分で編集したりすることは、多くの場合不可能です。視覚障害者向けに開発されたスクリーン リーダーと呼ばれるソフトウェアにより、ユーザーは電子書籍や Web サイトなど、ユーザーが選択したデジタル印刷物を読み上げる音声を聞くことができます。点字キーボードにより、ユーザーはコンピューターを使用して入力および編集できます。また、失読症など、読み書き能力に障害のある学習障害を持つユーザーがコンピューターを使用してより簡単に読み書きできるよう に支援技術も利用できます。

障害をテーマにした文学作品は、ここ数十年でより一般的になってきた。ノンフィクションでは、回想録によって障害者の体験に対する一般の認識が高まった。最近の注目すべき一人称の体験談としては、画家で作家のクリスティ・ブラウンによる『マイ・レフト・フット』がある。1954年に初版が出版され、アイルランドでの生い立ち、重度の脳性麻痺がもたらした困難、そして初期のキャリアについて書かれている。 1989年には人気映画となり、ダニエル・デイ＝ルイスがアカデミー賞主演男優賞を受賞した。アメリカの作家ジム・ニプフェルは、ユーモラスで不遜なアプローチをとった『スラックジョー』 （1999年）で、網膜色素変性症による視力喪失を受け入れるのに苦労した様子を詳しく述べた回想録となっている。

『歌う船』は、SF作家アン・マキャフリーによる、頭脳宇宙船ヘルヴァに関する。遠い未来、重度の身体障害を持つ幼児は生命維持装置に入れられ、「普通の」人間にはできないような作業のために特別に訓練される。初期の作品である『歌う船』をこれまで書いた中で最高の物語だと称するマキャフリーは、ある日自分自身にこう尋ねた。「重度の身体障害を持つ人々に宇宙船になるチャンスが与えられたらどうなるだろうか？」 ^[96]

歴史小説『4つの自由』は、第二次世界大戦中に障害者が軍需産業に貢献したが、その貢献は見過ごされがちなテーマを扱っている。

アクセシビリティは、芸術団体が見落としがちな公共サービス要素の一つです。ユニバーサルデザインは、障害を持つ観客や参加者を受け入れる手段を提供します。文化施設や芸術団体が考慮できるアクセシビリティ要素には、次のようなものがあります。^[97]

• 観客エリアに統合されたアクセス可能な座席。
• ステージ、舞台裏、オーケストラピットなどのアクセス可能な制作エリア。
• 音声解説装置、映画の字幕、さらには手話通訳など。
• アクセス可能な入口とエレベーターを示す標識。
• 展示、飲食サービス、チケット売り場などへのアクセスに適した高さとデザイン。
• 展示ラベルや印刷物には点字を記載することができます。
• 高度な光学技術を専門とする訓練を受けた低視力検眼医を訪ねると、重度の眼疾患を患っている人の残存視力を改善できます。低視力の医師は、視覚障害者が芸術分野の活動を継続できるよう、さまざまな光学的、外科的、および適応的技術を提供する訓練を受けています。

適応型またはアクセス可能なテクノロジーは、伝統的な芸術や文化プログラムを、障がい者を含むより幅広い視聴者に提供するための革新的な方法です。たとえば、ライブまたは事前録音された字幕を通じて、プログラムに音声を追加できます。字幕、放送番組の音声解説、DVD やその他のホーム エンターテイメント、インターネット プロジェクトは、芸術会場やグループが障がい者が直面する障壁を取り除く方法の一部です。

カナダで最も古く、最大の障害者芸術団体は、国立アクセスアーツセンター（NaAC）です。1975年に設立された当初は、インデフィニット・アーツ・ソサエティという名前でした。NaACの使命は、「障害を持つアーティストに芸術的なトレーニング、創作、展示、発表の機会を提供する」ことと、「地域や世界とのパートナーシップや支援活動を通じて、彼らの創造力の力を共有し、彼らが私たちの芸術文化エコシステムに参加するための扉を開くこと」です。^[98]

2012年に設立されたカナダろう・障害者・マッドアート連盟（DDMAAC）も、障害を持つアーティストへの支援と連帯を提供しています。ステージ・レフト・プロダクションズの全国的な取り組みであるDDMMACのビジョンは、「カナダのろう・障害者・マッドアート分野における文化的親和性、芸術的自律性、障害者の正義の草の根的な導管」を育成し、「障害のある経験が芸術的および美的非規範性を推進するアーティストの集団的利益」を促進することです。^[99] DDMAACは2016年にカナダの障害者芸術分野に関する初の全国調査を実施し、この分野は主に学際的であり、アーティストの最も集中している分野は演劇、ダンス、視覚芸術、および新メディアであることがわかりました。^[100]

• Shape Arts はロンドンを拠点とし、障害のあるアーティストに活躍の機会を提供する慈善団体です。
• カルーセルはブライトンを拠点とし、音楽、ラジオ、パフォーマンス、デジタル メディア、映画の分野で活動する、学習障害を主体とした芸術団体です。

障害を持つ人々が芸術や文化プログラムに参加できるよう支援する政府の取り組みは数多くあります。米国のほとんどの州政府には、州の芸術機関または地域の芸術団体にアクセシビリティ コーディネーターが配置されています。包括的な芸術と文化の取り組みを支援するさまざまな非政府組織 (NGO) や非営利団体があります。

• 国立芸術基金アクセシビリティオフィス^[101]
• WGBH のメディア アクセス グループ WGBHは、ボストン地域の公共テレビ放送局です。キャプション センター、説明ビデオ サービス (DVS)、Carl and Ruth Shapiro Family National Center for Accessible Media (NCAM) の 3 つの部門があります。WGBH は、米国でアクセス可能なテレビとビデオの先駆者です。
• 国際聴覚障害芸術センターは、演劇、芸術祭、博物館、ダンス、遠隔教育、子供向けプログラムなどの分野で教育、トレーニング、芸術プロジェクトを提供しています。
• メトロポリタン ワシントン イヤーは、視覚障害者を支援するプロジェクトを開発するために 1974 年に設立された非営利団体です。ワシントン DC のアリーナ ステージと共同で、訓練を受けたナレーターがセリフの合間に演劇や映画のアクションを説明する技術であるオーディオ ディスクリプションの発展を目指したプログラムを実施しています。
• Taping for the Blind は、無料の 24 時間ラジオ番組のほか、カスタム録音や音声解説も提供しています。
• National Captioning Institute は、民間放送局のほか、大学、企業、政府機関とも連携している米国最大の字幕サービス プロバイダーです。非営利団体です。

• Culture for Allは、フィンランドの芸術・文化分野におけるアクセシビリティ、インクルージョン、平等を推進する団体です。^[102]

• 児童文学における障害
• メディアにおける障害
• 表現療法
• 恥知らず：障害の芸術（ドキュメンタリー映画）
• 障害の社会モデル
• 障害を持つ架空のキャラクターのリスト