演劇と障害

演劇と障害は、障害を演劇体験に取り入れ、芸術における文化的、美的多様性を可能にすることに焦点を当てたテーマです。障害のある身体を舞台で見せることは、主に健常者である観客の期待や伝統的な演劇の慣習に挑戦することから、ある程度は政治的美学として理解できます。しかし、舞台での障害のあるパフォーマンスは、パフォーマーが障害にさらされて障害に還元されるのか、それとも彼らが自分自身や自分が表現するものについて完全な主体性を持っているのかという、二極化した議論を引き起こしてきました。

障害者演劇は、1980年代に米国と英国で障害者芸術文化運動から正式に生まれました。 ^[1]しかし、この運動に先立って障害者に焦点を当てた劇団がいくつか存在し、その中には1967年に設立された国立聴覚障害者劇場があります。 ^[2]著名な初期の障害者演劇団には、 グレイアイ・シアター・カンパニー（1980年、英国）、^[3] シアター・テリフィック（1985年、カナダ）、^[4] バック・トゥ・バック・シアター（1988年、オーストラリア）^[5]およびファマリー・シアター・カンパニー（1989年設立）があります。

エズモンド・ナイト（1906年5月4日 - 1987年2月23日）やライオネル・バリモア（1878年4月28日 - 1954年11月15日）など、すでにトップクラスの俳優として活躍し、障害者と健常者の両方の役を演じていた障害を持つ俳優もいたが、彼らがチャンスに恵まれたのは、才能だけでなく恵まれた環境があったからである。チャンスのほとんどは、舞台コメディやパントマイムなどの伝統を通じてもたらされたが、その機会は非常に少なかった。^[6]

変化は簡単には起こりません。社会の中で政治的変化を求める運動「私たちなしでは私たちのことは語れない」は、テレビや映画、政治、デザインと同様、演劇にも当てはまります。Disability Rights UK、Disability Arts Alliance、^[7] UK Disability Artists Alliance、Disability Artists Community Network (DANC) ^[8]などの運動は、障害に関して創造芸術が新しいアイデアに対してもっとオープンになるよう訴えてきました。創造的な観点から、彼らは、障害についての物語を語る際には障害のある俳優やクリエイターが第一の選択肢であるべきであり、また、障害は演劇のどの役でも、無意識の偏見による障壁になってはならないという2つの基本的前提に焦点を当てています。

障害者の模倣、抹消、不在は芸術にはふさわしくありません。これを終わらせるのは業界全体の課題であり、ベストプラクティスのガイドラインや多分野にわたる非階層的なコラボレーションを促進しなければなりません…。こうした配役の決定とその有害な影響は、ずっと前から非難されてきました。障害のあるアーティストたちは50年間キャンペーンを続けており、前の世代から徐々に成長してきました。私たちの先人たちの活動により、この会話は主流になりました。しかし、私たちの集合的な声が大きくなるにつれて、無視することが難しくなります。Disabled Artists Allianceが2024年に執筆し、The Guardianに掲載された公開書簡からの抜粋。これには300人以上の障害のあるアーティスト、演劇関係者、21の劇団が署名しました。^[9]

この運動は特に英国でより公に知られるようになり、ガーディアン^[10]、^[11] エコノミスト^[12] BBC ^[13] 、 [ ^14] PBSニュース^[15]ハフポスト^[16]ザ・ステージ^[17]、^[18]などの主流のニュースベンダーが、目に見える障害が舞台とスクリーンの両方から歴史的に排除されてきたこと、そして業界内部からの変革の必要性についての記事を掲載しました。

俳優の役割は、監督に興味深い選択肢を提示し、自分自身を通して他人の物語を語れるようにすることです。障害のある人の実体験をキャスティングして正しく物語を語るのは、やや難しい場合があります。障害が本物らしく表現され、嘲笑に陥らないようにする必要があるからです。業界における障害を多様性の標的と見なす姿勢から、それを創造的機会として受け入れる姿勢への変化は、継続的なプロセスですが、障害に対する無意識の偏見に対する理解が深まり、より多くの監督が障害についての物語を本物らしく語るだけでなく、障害のあるタレントをキャスティングするようになりました。^{[19] [20] [21] [22]}

「脚本の中の登場人物はどうやって舞台に登場するのですか？」

^{これは、障害のある役者の劇作家[23]}が、キャスティングの過程で無意識の偏見や態度を分析するために用いる質問である。この質問が提起する問題は、なぜ、明記されていないのに、登場人物が歩いていたと推定されるのか、ということである。この方法論は、脚本の中の登場人物全員が白人であるという推定を排除する、いわゆるカラーブラインド・キャスティングからヒントを得ている。^[24]

人口のおよそ3％が目に見える障害を抱えているため、偏見がなければ、脚本に書かれているかどうかに関係なく、舞台上の登場人物の3％が目に見える障害を抱えていることになります。代表者が少ないため、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーやシェイクスピアズ・グローブ座などの劇団は、その不均衡を是正するために、キャスティングや多様性に関するポリシーを導入し始めました。^[25]

障害のある俳優をキャスティングするプロセスでは、考慮すべき創造的な視点が 2 つあります。

1. 障害と偶発的な描写。ほとんどの劇の登場人物は、ごくわずかな例外を除いて、障害のある俳優が演じることができるにもかかわらず、障害のある俳優がそれらの役を演じる機会が与えられることはめったにありません。各登場人物を個別に検討する際に、演出家がプロセスの最初に使用する質問は、「なぜ障害のある俳優をこの役にキャストできないのか」であり、それに続いて「障害はこの役に何をもたらすのか」です。これにより、演出家は、障害が、他の方法では考慮されなかった役にどのような次元を加えることができるか、そしてそれが語られるストーリーに本当に忠実であるかどうかについて考える機会を得ます。障害が登場人物に書かれている場合、オーディションを受ける人がいることを考慮して、忠実にキャストされるべきです。そうでない場合は、演出家が自分自身とその特定の役にキャストされる俳優に、彼らが演じる障害と、害を及ぼさずにそれをどのように演じるかについて教育する機会となるべきです。
2. 障害と本物の描写。俳優業界には、どんな俳優でもどんな役でも演じることが許されるべきだという機会均等の観点がありますが、すべての理想と同様に、特に保護特性を扱う場合には問題や注意点があります。また、俳優は偏見に直面しないことが前提とされており、障害のある俳優には主流の役に出演する機会がほとんどないため、本物の障害のキャスティングの根拠が強まります。

Equity UKは、インクルーシブキャスティングプロセスのアクセスの実用性に関するより詳細なガイドを作成しました。^[26]

これは、通常のドラマトゥルクと非常によく似た役割です。障害についての物語を創作、キャスティング、または語る、あるいは障害のある俳優を主流の役にキャスティングする可能性を模索している舞台、テレビ、映画の制作で活用できます。障害のあるドラマトゥルクの関与は、キャスティング プロセスの開始時に行われ、監督が目に見える障害のある俳優が演じることができるキャラクターを特定し、潜在的な選択肢から生じるアイデアや、演劇、テレビドラマ、映画の意味をもたらすレンズについて話し合うのを手伝います。関与は、ストーリーテリングと意味の側面に焦点を当てながら、監督と俳優と協力しながら、従来の方法によるキャスティングを超えて進みます。目的は、目に見える障害に関して、真実性と創造の機会の両方を最優先にすることです。^{[27] [28]}

これは創造的な役割であり、通常はプロの舞台俳優、映画俳優、または劇場監督としての経験があり、目に見える障害者または聴覚障害者としての経験を持つ人物によって遂行されます。この役割は、障害者、アクセシビリティ、またはアクセスコンサルタントと混同しないでください。これらは、創造的なプロセスではなく、実用的なアクセシビリティの考慮、コミュニケーション戦略、組織文化に焦点を当てた、より機能的な役割です。^{[29] [30]}

つまり、障害を持つ人が障害劇作家を務めることで、リハーサル室に安全で創造的な空間が生まれ、作品、キャスト、チーム、脚本家は、特定の作品が扱う障害という特定のテーマについて正しく徹底的に教育を受けることができる。それは、さらなる経験と視点を与え、最終的には舞台上での障害の正しい表現を敬意を持って強化することになる。^[31]

研究

障害のあるドラマトゥルクは、特に脚本に障害のある文学者や歴史上の人物が登場する場合にリサーチを行います。作品の歴史、社会学、芸術、言語学に焦点を当て、文字通りの障害の描写と障害の実体験の描写の違いについて実践的なアドバイスを提供します。これには、正確な障害ではなく態度や経験が重要な要素であるため、登場人物の目に見える障害を俳優の障害に置き換える、または作品と連携して、登場人物に目に見える障害を導入することが、その人物だけでなく他の登場人物の行動にどのような影響を与えるかを探るなどのアイデアも含まれます。

障害のあるドラマトゥルクは、監督、プロデューサー、俳優を含む制作チームと、自分自身や他の人々の経験についての洞察を共有し、障害の描写についての共通の理解を確保します。

障害は物語になることもありますが、サブテキストになることもあります。いずれの場合も、キャラクターだけでなく、周囲の人々の態度が描写の真実味につながります。実体験のあるクリエイティブ アドバイザーがいると、作家は可能性を探り、アイデアを試し、安全でクリエイティブな空間でトピックについて話し合うことができます。彼らはプロセス中に作家にフィードバックを提供するので、制作中に変更があった場合でも自信を持って行うことができます。

障害のある俳優をキャスティングする際に、障害のあるドラマトゥルクが手助けできることがいくつかあります。特に、ストーリーの中で進行性の病状を扱う場合、俳優に自分の病状を隠して観客に明らかにするよう求めるアプローチをサポートするために監督が意見を求めることがあります。それ以外にも、偶発的な描写のキャスティングで役を評価する際に、障害のあるドラマトゥルクは非常に役立ちます。見落とされがちなのは、ほとんどの役はさまざまな目に見える障害を持つ俳優が演じることができるということです。そのため、脚本で登場人物が障害者か健常者かが明記されていない場合でも、障害のあるドラマトゥルクは制作チームが各登場人物の可能性を探るのをサポートし、障害がその役に何か興味深いものをもたらすかどうかを評価するのを手伝います。

障がい者ドラマトゥルクは、演出家が作品のコンセプトを練る際にサポートを提供します。演出家がストーリーや描写を織り込むアイデアを持っている場合、それが本物か偶然かに関わらず、障がい者ドラマトゥルクはそれらのアイデアを評価し、練り上げるのを手伝います。

障害ドラマトゥルクは、マーケティングおよび広報チームが、一般の関心を高めるのに適したストーリーを特定するのを支援することもできます。

ネクスト・トゥ・ノーマルのダイアナ

ミュージカル「ネクスト・トゥ・ノーマル」は、双極性障害と闘うダイアナ・グッドマンと、それが彼女の家族に及ぼす影響を描いた物語である。心に残る心のこもった脚本とポップで現代的な音楽で描かれている。^[32]

テネシー・ウィリアムズは、ローラ（ 『ガラスの動物園』 ）という登場人物が障害を持って育ったことを次のように説明している。「幼少期の病気で彼女は不自由になり、片方の足がもう片方より少し短くなり、装具をつけている。」^{[33] [34]}

スティーヴン・シュワルツとウィニー・ホルツマンによるミュージカル「ウィキッド」は2003年からブロードウェイで上演されており、全国ツアーや世界中で上演されている。ミュージカルでは、エルファバのキャラクターには車椅子を使用するネッサローズという妹がいる。ネッサローズは先天性欠損症のため生まれたときに身体に障害があり、悪役として上演される。^[35]この上演は身体に障害のある俳優をこの役に起用しなかったことで非難を浴びている。^[36]

シェイクスピアの戯曲『リチャード三世』では、障害者差別^[37]が中心的なテーマであり、ある程度は態度や偏見がリチャードを今の彼へと導いた。リチャードを健常者として演じることは「障害者抹殺」と呼ばれており^[38]、健常者の監督が障害のない俳優を配役するために脚本から障害に関する記述を削除しようとする。^{[39] [40] [41]}

コルブラン・ビョルト・シグフスドッティルとエミリー・カーディングが脚色した『リチャード三世（ワン・パーソン・ショー）』（ウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』の脚色）、 コリー・シバーの『リチャード三世』（1699年の演劇）、マイク・リューの『ティーンエイジ・ディック』^[42]。

ウィリアム・シェイクスピアの『リチャード三世』および『ヘンリー四世』の戯曲を翻案した『薔薇戦争』に登場する、ウィリアム・シェイクスピア作『ヘンリー四世 第3部』のグロスター公。

障害を持つ重要な歴史上の人物を題材にした演劇は、障害のない俳優をキャスティングすると困難を伴うことがある。障害者であることがどういうことかを理解することは、単に状態を描写する以上のことであり、ジョセフ・メリックの物語は『エレファント・マン』のジョン・メリックからどのように進化したのか。『エレファント・マン』は、彼の物語から漂流し、彼がどんな人物であったか（名前すら間違っている）や障害者であることがどういうことなのかがよく分からないだけでなく、生きた経験に深く入り込む演劇へと進化した。この2作目の演劇は、これまでにオーストラリアとイギリスで2回プロダクションが上演されている。トム・ライト作『エレファント・マンの真実と想像の歴史』は2017年8月4日に初演され、^[44]ダニエル・モンクスがタイトルロールを演じた。キャストには他にポーラ・アランデル、ジュリー・フォーサイス、エマ・J・ホーキンス、ソフィー・ロスが出演した。^[45]この作品のキャストにはアナベル・デイヴィス、ダネカ・エッチェルズ、ナディア・ナダラジャが含まれていた。

それぞれの登場人物は、根底にある特性として障害を持っています。著書『サミュエル・ベケットと障害のあるパフォーマンス』^[46]の中で、著者のハンナ・シンプソンは、ベケットの演劇が、代替的な身体性、予期せぬ形態の行為、そして人体の並外れた社会的相互依存性を強迫的に問いただす方法を明らかにしています。

芸術家であり障害者の象徴であるフレダの物語は、多くの作品で語られてきました。

• フリーダ・カーロと背中合わせ、ルイーズ・コイグリー著
• フランチェスカ・カソターナ著『爆弾を囲むリボン』
• フリーダ・カーロ ティッティ・ヌッツォレーゼとペッペ・ロマーノ著
• フリーダ ...ヴァネッサ・セヴェロの自画像
• フリーダ、シルクのリボンで包まれた爆弾、アンドレア・カステレッティ作
• フリーダとディエゴ トニー・ブロードウィック
• フリーダ・カーロ、Revoluçao!ジュサラ・ガスパール著
• フリーダ - 情熱のストローク、オダリス・ナニン著
• マリアン・リチャとR・デニス・グリーンによる『フリーダ・バイス・ヴァーサ』
• フリーダ・カーロ：Viva La Vidaファビオ・カマッサ
• ファビアナ・ガルジア、アレッシア・ペラガッタ
• フリーダ・カーロ: Viva La Vida by ピノ・カクッチ
• フリーダ・カーロ: Viva La Vida by Huberto Robles
• フリーダ・カーロ: Viva la Vida - フリーダ・カーロとチャベラ・ヴァルガスby ヴァレリア・モレッティ
• To DIE:GO in Leavesマリアム・ベイグ著

英国のロイヤル・ナショナル・シアターは、キャスティング・ディレクターを対象に、 ProFile ^[49]と呼ばれるサービスを開始しました。このサービスでは、プロの障害を持つ俳優の詳細や、短いパフォーマンスの形でのショーリールへのアクセスが可能です。

以下は、主要なプロの主流作品で、障害者の役を演じ、主流の役とみなされる役に全身全霊で取り組む俳優の例です。この俳優のリストとレビューは、障害者の役と健常者の役の両方に障害のある俳優が出演することは、価値ある行為ではなく、創造的な機会であることを示しています。

• ナディア・アルビナ、^[50] 欲望という名の電車、^[51] イングリッシュ、^[52] オセロ、^[53] ヴェニスの商人^[54]
• リズ・カー、『言葉にできない会話』、^[55] 『正常な心』、^[56] 『自殺ほう助』^[57]
• ピーター・ディンクレイジ、『シラノ』 ^[58]、 『リチャード三世』 ^[59]
• ダネカ・エッチェルズ、^[60] ウェルキン、^[61] 空騒ぎ、^[62] ブラスド・オフ^[63]
• マディソン・フェリス『オール・オブ・ミー』^[64] 『ガラスの動物園』 ^[65]
• ザック・フォード・ウィリアムズ、^[66] エレファント・マンの真実と想像の歴史、^[67] クリスマス・キャロル：幽霊物語^[68] リチャード三世^[69]
• マット・フレイザー、^[70] リチャード三世、^[71] 言葉にできない会話、^[55] 美女と野獣^[72]
• サラ・ゴーディ、ワニ、^[73]クラゲ^{[74] [75]}
• アリソン・ハルステッド、^[76] 桜の園、^[77] 未来の身体、^[78] ホール、^[79] ベルナルダ・アルバの家^[80]
• ケイト・フッド『生活費』^[81]
• アーサー・ヒューズ、『リチャード三世』、^[82] 『マルフィ公爵夫人』、^[83] 『ラ・カージュ・オ・フォール』、^[84] 『カッコーの巣の上で』^[85]
• メリッサ・ジョーンズ『カッコーの巣の上で』^[85] ヘンリー五世^[86]
• フランチェスカ・マルティネス、^[87] 私たち全員^[88]
• フランチェスカ・ミルズ、^[89] マルフィ公爵夫人、^[90] アメリカの時計、^[91] マロリータワーズ^[92]
• ダニエル・モンクス、^[93] リチャード三世、^[94] かもめ、^[95] エレファント・マンの真実と想像の歴史^[96]
• トム・マザーズデール『リチャード三世』^[97] 『ロンドン・タイド』^[98] 『愛とその他の暴力行為』^[99]
• ケイト・マルヴァニー、『リチャード三世』^{[100] 、} 『エヴリ・ブリリアント・シング』^[101] 、『ジュリアス・シーザー』^[102]
• ナディア・ナダラジャ、^[103] アントニーとクレオパトラ、^[104] グラウンド、^[105] ラブズ・レイバー・ロスト、^[106] 真夏の夜の夢^[107]
• ヤン・ポトメシル、 『リチャード三世』 ^[108] 、『アルジャーノンに花束を』 ^[109] 、『ハムレット』 ^[110] 、『神の家の災難』^[111]
• ソフィー・リー・ストーン、『アナと雪の女王』^[112] 『母と勇気と子供たち』^[113] 『花の女』^[114]
• ケイティ・サリバン『生活費』^[115] リチャード3世^[116]
• マイケル・パトリック・ソーントン、『リチャード三世』^{[117] 、} 『マクベス』 ^[118] 、『人形の家』 ^[119]
• エイミー・トリッグ、^[120] リトル・ビッグ・シングス、^[121] 私を愛すべきでない理由、^[122] じゃじゃ馬ならし、^[123]ガラスの動物園^[124]

近年、障害のある学生の受け入れは増加しているが、長年、障害のある学生の入学を積極的に阻止してきた演劇・テレビ・映画業界の姿勢が変わり始めており、現在では障害のある学生を積極的に受け入れるようになっているところもある。^{[125]新進気鋭の才能を支援するため、The Actors' & Performers' Yearbook [126]}などの出版物では、障害のある若手俳優に特化したガイダンスを提供している。^[127]

「疎外された集団の存在は社会的、政治的な変化をもたらすことができます。疎外された集団の存在が正常化されると、それが確固たるものになります。残りは祝福です。」 ザック・フォード・ウィリアムズ 2024年。

1980 年代以降、主に障害の物語を語ることに重点を置いた運動が起こりました。この運動から、資金力のある人気の高いプロの劇団がいくつか結成され、演劇制作の重要な一分野となりました。このことは、これらの劇団が、主流の訓練チャンネルから排除されていた障害のある俳優、監督、プロデューサー、作家の訓練の場となったため、特に重要です。

• ARBOS – 1994年に設立された音楽と演劇の会社
• バック・トゥ・バック・シアター、1987年設立
• ブルーアップルシアター、2005年設立
• カナダろう劇場、1989年設立
• チキンシェッド・シアター・カンパニー、1974年設立
• デフ・ウェスト・シアター、1991年設立
• 2002年に設立されたDefinitely Theatre ^[128]
• デトゥール・シアター・カンパニー^[129]は2000年に設立された。
• 現存、^[130] 1997年に設立
• 1980年に設立されたグレイアイ劇団
• 1981年に設立されたヒジンクス劇場
• マインド・ザ・ギャップは1998年に設立されました
• 国立聴覚障害者劇場は1968年に設立されました。
• オープンサークルシアター^[131] 2003年に設立
• ファマリー・シアター・カンパニー、1989年設立
• ランプス・オン・ザ・ムーン^[132]は2015年に設立された。
• リアルホイールズシアター、2003年設立
• シアター・テリフィック、1984年設立
• VitalXposure ^[133] 2011年に設立