ジュディス・トンプソン

ジュディス・クレア・トンプソン OC
2013年のトンプソン
生まれる	( 1954-09-20 )1954年9月20日（70歳）カナダ 、ケベック州モントリオール
職業	劇作家
母校	クイーンズ大学 カナダ国立演劇学校
著名な受賞歴	総督賞 1984ホワイト・バイティング・ドッグ 1989年総督賞闇の向こう側 スーザン・スミス・ブラックバーン賞 2007-2008終末の宮殿
親	ウィリアム・ロバート・トンプソン

ジュディス・クレア・トンプソン（1954年9月20日生まれ）は、カナダの劇作家。カナダ総督賞を2度受賞しているほか、カナダ勲章、ウォルター・カーセン舞台芸術賞、トロント芸術賞、オンタリオてんかん賞、ブナイ・ブリス賞、ドーラ賞、チャルマーズ賞、スーザン・スミス・ブラックバーン賞（英語で書かれた女性脚本家による最優秀作品賞の国際コンテスト）、アムネスティ・インターナショナル表現の自由賞など、多数の賞を受賞している。いずれもCanadian Stageで初演され、世界中で多くの言語に翻訳された『Palace of the End』によるものである。また、オンタリオ州キングストンのソーンロー大学および2016年11月にクイーンズ大学から名誉博士号を授与されている。

トンプソンはケベック州モントリオールで、遺伝学者でクイーンズ大学キングストン校心理学部長のウィリアム・ロバート・トンプソンと、長年クイーンズ大学演劇学部で教鞭をとったメアリーの娘として生まれた。また、心理学教授でジュディスのラジオや舞台劇の音楽を数多く作曲したウィリアム・フォード・トンプソンの姉であり、元オーストラリア首相フランク・フォードの孫娘でもある。トンプソンはコネチカット州ミドルタウンで育ち、その後オンタリオ州キングストンで育った。クイーンズ大学（1973-1976年）で演劇を学び、その後モントリオールのカナダ国立劇場学校（1976-1979年）で演技を学んだ。トンプソンはしばらく俳優として働いていたが、その後劇作家に専念した。

NTSの仮面クラスで、トンプソンは、ある夏にオンタリオ州キングストンでソーシャルワーカーのアシスタントとして働いていたときに出会った若い女性に触発され、テレサというキャラクターを作り上げた。このキャラクターは、経済的困窮、家庭内暴力につながる怒りの問題、そして社会の見下した態度に苦しむ 4 人の人々に焦点を当てた、トンプソンの最初の戯曲「The Crackwalker (1980)」の核となるものとなった。1991 年、CBC の評論家ジェリー・ワッサーマンは、バンクーバー・フリンジ・フェスティバルの作品「The Diamond among the pebbles...」と評した。おそらく、オンタリオ州キングストンで、社会的地位のぎりぎりのところで暮らし、自分たちの人生に何らかの意味を見出そうとし、考え得る最悪の状況下で愛と家庭内の平常心を見つけようとする落ちぶれた 2 組のカップルを描いた、カナダで書かれた中で最も力強い戯曲である。これは非常に不穏な戯曲であり、カナダの都市で想像できる最もどん底を描いた非常に悲劇的な戯曲だと思う。 1993 年に同じキャストでバンクーバーのファイアーホール アート センターで上演された作品について、バンクーバー サンのバーバラ クルックは次のように書いています。「『クラックウォーカー』は臆病な人向けの演劇ではありません。ジュディス トンプソンの最初の演劇は、貧困、無知、絶望に打ちのめされた人々の、人生の瀬戸際にある生々しく悲惨な一面を垣間見ることができます。また、巧みに選ばれた言葉と力強くドラマチックな瞬間をすべて駆使して、観客に自分の暗い面と向き合うよう強いる、見事な舞台芸術でもあります。地獄の淵に連れて行ってくれる演劇をお探しなら、『クラックウォーカー』はぴったりです。」

トンプソンの 2 番目の戯曲「ホワイト バイティング ドッグ」 (1984 年) は、風変わりで自滅的な一家を描いた表現主義的で詩的なブラック コメディです。「アイ アム ユアーズ」(1987 年) は、同様の表現主義的要素を含みながら、中心人物の恐怖や空想にこれらの要素を結び付け、さらに強力で魅力的な演劇体験を生み出しています。

『街のライオン』 （1990年）は、アーサー・シュニッツラーの『輪舞』に似た構成を用いて、一人の登場人物から別の登場人物へと暴力的で残酷な衝動が移り変わる様子を描いている。これは、殺害された少女イザベルの幽霊が殺人犯を追跡するルートである。この劇の最初のワークショップ制作後にトンプソンがカットした最後から2番目のシーンは、1999年のシアター・キングストン制作のために復元され、トンプソンはそれ以来、出版されたすべての版にこのシーンを含めている。この劇は、トロント、シカゴ、ニューヨーク、ロサンゼルス、ポートランド、バンクーバーなど北米のさまざまな場所で上演されているが、ポーランドのウッチでも上演されている。1991年、トンプソンはショー・フェスティバルのためにヘンリック・イプセンの『ヘッダ・ガブラー』を翻案・演出した。トンプソンの翻案作品の再演は、2005年にバディーズ・イン・バッドタイムズ・シアターで上演された。彼女の翻案作品は、 2008年2月にモントリオールのメインライン・シアターでも上演された。セルジュ・ブーシェのモーテル・エレーヌの翻訳は、2001年にタラゴン・シアターで上演された。1995年、ユーシアター（モントリオール）は、トンプソンの若い観客向けの最初の演劇である多言語のLeaves Of Foreverを初演し、全国ツアーも行った。ミシェル・ルフェーブルが監督し、カナダの作曲家デレク・アースランドが音楽を手がけた。

『スレッド』 （1997年）は、もともと『 The Last Things』という7時間の劇として始まり、後に3時間に短縮されたが、ここでも人間の暴力をその源泉までさかのぼって追求しようとしている。トンプソンは『パーフェクト・パイ』を1993年にテレビ向けの短い独白として最初に書いたが、2000年に物語を長編劇に拡大し、暴力事件をきっかけに人生が劇的に変化する2人の十代の少女を描いた。2002年には『パーフェクト・パイ』も同じ名前の長編映画化され、それ自体は満足できる内容だったが、トンプソンの劇で語られる不気味な物語のより従来的なバージョンを提供した。トロントの主要地方劇場であるキャンステージで2001年に初演された『ハビタット』は、問題を抱えた若者のためのグループホームが閑静な住宅街に設立されたことで、中流階級のコミュニティが派閥に引き裂かれていく様子を描いている。 2004年初めにトロントのタラゴン劇場で初演された『Capture Me』は、実の母親を探している間に暴力的な元夫にストーカーされる幼稚園の先生を主人公にしている。『Such Creatures』は2011年にシアター・パッセ・ミュライユで初演され、『The Thrill』は2013年にストラトフォード・フェスティバルで初演された。彼女は2014年に戯曲『Watching Glory Die』を執筆・上演し、バンクーバーのザ・カルッチで初演され、その年の後半にはバークレー・ストリート劇場でプロデュースされた。

2007年、トンプソンは45歳から80歳までの女性14名とともに、女性と老いをテーマに、出演者自身の言葉と経験を用いて劇「Body and Soul」を創作しました。この劇はソウルペッパーで初演され、翌年にはタラゴンで2回目の公演が行われました。バンクーバーオリンピックではパラオリンピック中にこの劇が上演され、大絶賛されました。この逐語的劇の成功に触発され、トンプソンは2012年のフリンジフェスティバルでダウン症の出演者9名とともに「Rare」という劇を創作しました。これはフリンジでヒットし、その後ソウルペッパーから「Winter at the Young」に参加するよう招待されました。この劇は完売し、3回延長され、数​​か所を巡回しました。この時にRARE劇団が結成されました(raretheatre.org)。ジュディス・トンプソンはこの劇場の芸術監督で、めったに耳にしたり舞台で見かけたりしないコミュニティとのコラボレーションに取り組んでいます。その後、同劇団は、オンタリオ脊髄損傷協会と提携し、車椅子を使用する9人のアーティストとともに演劇を制作した。その演劇は「Borne」と呼ばれ、2014年夏にソウルペッパーで再び上演され、満員御礼となった。2015年春、レアシアターはトリリウム成長助成金を受賞し、これにより同劇団は身体障害およびBIPOCのアーティストと3つの新しいプロジェクトを開発することができた。レアシアターは、トロントの多様な14人の子供たちとともに「Children Speak」というポッドキャストを制作した。「Children Speak」は、子供たちがパンデミックに対する反応を共有する演劇である。ポッドキャストという媒体により、世界中の人々が、歴史の変化の瞬間を示すこれらの並外れた子供たちの話を聞くことができる。トンプソンは、アシュリー・スミスの生と死に触発された「Watching Glory Die」（2012年、カルッチおよびバークレーストリート劇場）など、劇場向けに独自の演劇を書き続けている。彼女の死は後に殺人と判定された。ジュディスは3人の登場人物全員を演じ、この劇を一人で演じた。

2018年夏、フォース・ライン・シアターは彼女の演劇「白雪姫を殺したのは誰か？」を制作しました。この演劇は、レイプされ、その後サイバーいじめを受け、最終的に自殺したノバスコシア州の少女、レティーア・パーソンズの死などの悲劇に触発されています。フォース・ラインの舞台は屋外で、いくつかの納屋と野原があります。地元の子供たちが幼い頃に登場人物を演じ（彼らは主題からは保護されていました）、中心人物のセレナ役を演じるジュディス・トンプソンの娘、グレース・トンプソンを含む8人のプロフェッショナルが中心でした。このショーは地元の観客の心を打った、すべての観客を涙と笑い、スタンディングオベーションで動かしました。彼女の最新の演劇「クイーン・メイヴ」は、2023年9月にストラトフォードのヒア・フォー・ナウ劇場で初演され、偉大なクレア・コールターが主演を務めました。クレアはトンプソンの初演のうち2つ、「ホワイト・バイティング・ドッグ」と「アイ・アム・ユアーズ」で主演しています。

トンプソンの作品は、舞台ではあまり見られない、人間の本能的かつ潜在意識的な要素を扱っています。彼女の野心的な作品は、形式上は少々扱いにくいと感じることもありますが、観客の想像力の最も深い部分に鋭く届く演劇体験を提供するという驚くべき才能を持っています。

彼女は現在、グエルフ大学の英語学部および演劇学科で演劇学の教授を務めています。彼女はグエルフ大学で英語を教えているグレゴール・キャンベル博士と結婚しており、二人の間にはアリアン、エリアス、グレース、フェリシティ、ソフィアの5人の成人した子供と孫がいます。

トンプソンは、1984年に戯曲『White Biting Dog』で総督演劇賞を、1989年には戯曲集『The Other Side of the Dark』でトロント総督演劇賞を受賞。トロント芸術賞、カナダ作家協会賞も受賞。フロイド・S・チャーマーズ・カナダ演劇賞を数回受賞しており、1987年には『I Am Yours』、 1991年には『Lion in the Streets』で受賞。『Tornado』は1988年に最優秀ラジオドラマ賞を受賞した。トンプソンは、トロント舞台芸術同盟からドラ・メイヴァー・ムーア賞を数回受賞。2005年にはカナダ勲章オフィサーを受章し、2007年にはカナダ芸術評議会から舞台芸術優秀賞ウォルター・カーセン賞を受賞した。2008年には、毎年優れた女性劇作家を表彰する スーザン・スミス・ブラックバーン賞を受賞した初のカナダ人となった。

彼女はソーヌロー大学^[1]とクイーンズ大学から 名誉文学博士号を授与された。

• クラックウォーカー– 1980
• ホワイト・バイティング・ドッグ– 1984
• 石に変わる– 1986
• 私はあなたのもの– 1987
• 街のライオン– 1990
• そり– 1997
• パーフェクトパイ– 2000
• ハビタット– 2001
• 迷いと錯乱– 2001
• キャプチャー・ミー– 2004
• エノック・アーデン、アルフレッド・ロード・ジャバーと彼の緊張病の歌姫作– 2005
• 終末の宮殿– 2007
• そのような生き物たち– 2010
• スリル– 2013
• 栄光の死を見つめて– 2014
• ホットハウス- 2016
• 白雪姫を殺したのは誰か- 2018
• クイーン・メイヴ- 2023

• クレイグ・ウォーカー、「ジュディス・トンプソン：社会心理療法」『埋もれたアストロラーベ：カナダの劇的想像力と西洋の伝統』、マギル＝クイーンズ大学出版、2001年
• リック・ノウルズ編『ジュディス・トンプソン：英語によるカナダ演劇の批評的視点』第3巻、プレイライト・カナダ・プレス、2005年

• ビデオ - ジュディス・トンプソンへのインタビュー - カナダ劇場博物館
• アサバスカ大学のトムソンの項目、英語系カナダ人作家、J.マッケイ著