ジョー・グッド

ジョー・グッド（本名 ホセ・ブエノ、^[3] 1937年3月23日生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストであり、ポップアートの絵画で知られています。グッドは、ポップアート運動に関連した雲のイメージや牛乳瓶の絵画で、カリフォルニア州ロサンゼルスで名声を博しました。このアーティストは、1960年代初頭の西海岸の芸術運動であるライトアンドスペースとも密接な関係があります。彼はカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでいます。 ^[4]

ジョー・グッドは1937年3月23日、オクラホマ州オクラホマシティで生まれた。^[2]ダストボウルの直後、大恐慌の終わりごろ。彼の家族はカトリック教徒で、両親はジョーが11歳のときに離婚した。彼には12か月後に生まれたディックという弟がいる。彼の父親は彼の芸術性に大きな影響を与えた。^[5]彼もまた、町のデパートの看板を作ったり肖像画を描いたりする芸術家だった。家族にテレビが普及すると、2人は画面に映る様々な俳優のスケッチをし、グッドは父親の似顔絵を描く能力を真似しようとした。^[5]

夏の間、グッドの母親は彼と弟をテキサス州アーリントンの牧場にいる祖父母のもとへ送り出していた。グッドの説明によると、その娯楽のはずがすぐに児童労働に変わり、グッドの息子たちはスプロール牧場でジャガイモの収穫などの労働を強いられたという。^[5]

グッドは子供の頃は野心も文化的な経験もほとんどなかったが、高校卒業後にロサンゼルスに移り住んだ。その後すぐにシュイナード美術学校に入学し、芸術家としてのキャリアをスタートさせた。^[5] 1959年から1961年までシュイナードに通っていた間、彼はエマーソン・ウォルファー、ボブ・アーウィン、ビル・ムーアといった芸術家に師事した。^{[3] [1]} 1960年に同級生のジュディ・ワイナンズと結婚し、娘を一人もうけたが、2年後に離婚した。^{[2] [6]}

1959年12月、グッドはカリフォルニア州ロサンゼルスに渡り、ロサンゼルスのアートシーンで名を馳せ始めた。^{[7] [8]}彼はアメリカのポップアートに傾倒し、カリフォルニアで活動する若手アーティストのグループの一員となった。このグループにはケン・プライス、エド・キーンホルツ、ロナルド・デイヴィスなどの著名なアーティストが含まれていた。^[8]彼の最初の個展は1962年にロサンゼルスのディレクシ・ギャラリーで開催された。^[9]

アメリカのポップシーンは現代の消費文化に魅了され、その主題を多くの作品に取り入れた。グッドと彼の同時代人は、ジェミニ社（現在のジェミニGEL）で制作されていたようなグラフィックイメージにも興味を持っていた。ジェミニ社は、芸術的な版画、リトグラフ、その他のグラフィックアートを制作するためにアーティストと協力することに特化したアーティストの版画工房である。^{[10] [8]}初期のキャリアでは、グッドはジェミニ社と協力して独自の版画を制作した。 1965年に制作された「クラウド」と「セルフポートレート」は、彼がジェミニで制作した最初の2つの作品である。1967年には、移動するグラスとスプーンのシリーズである「イングリッシュ静物画シリーズ」を完成させた。^[8]

1962年、ジョー・グッドの作品は、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、エドワード・ルシェといったアーティストたちと並んで、カリフォルニア州のパサデナ美術館（現ノートン・サイモン美術館）で展示された。^{[11] [12]}この展覧会「ありふれた物の新しい絵画」は、のちにポップアートと呼ばれるようになる芸術運動の初期の展示であった。^[11]「ありふれた物」はウォルター・ホップスがキュレーターを務め、ポップアートを展示した米国初の美術館ショーとされている。^[4]このショーでは、グッドの絵画「ミルクボトル・ペインティング（グリーン）」と「ミルクボトル・ペインティング（ツーパート・ブルー）」が展示された。厚く塗られたキャンバスとミルクボトルで構成されたグッドの2つの作品は、シュルレアリスムとアサンブラージュからインスピレーションを得ている。^[12]ミルクボトルが床に置かれ、キャンバスが低く吊るされていることから、玄関先に置かれたミルクを思わせるなど、アメリカの田舎町特有の雰囲気が表れている。これらの絵画は孤独感も呼び起こし、小さな町での生活についての特別な解説を提供している。^{[11] [12]}

1966年、グッドはペンシルベニア州フィラデルフィアで開催された「西部の偉業! ワイルド・ワイルド・ウェスト・ショー」展に出展した。この展覧会は芸術評議会が主催し、オードリー・セイボルがキュレーターを務めた。この展覧会では西海岸で創作されている芸術を探求し、カリフォルニアのアートシーンの自己完結的な性質を明らかにした。^{[13] [14]}

グッドは1960年からグループ展や個展で作品を発表してきた。彼の最初のグループ展は「The New Paintings of Common Objects」の2年前にオクラホマシティのオクラホマアートセンターで開催された。彼の最初の個展は1962年にカリフォルニア州ロサンゼルスのディレクシギャラリーで開催された。^[9]

グッドは2015年から2021年にかけて4回の個展を開催し、そのうち2回はピーター・ブレイク・ギャラリー（2016年と2018年）で開催された。他の2回の個展は2021年にコーン・ギャラリー、2015年に東京のKOKI ARTSギャラリーで開催された。一方、2012年から現在まで、カリフォルニア各地でグループ展に参加している。2022年には、カリフォルニア大学アーバイン校のジャック・アンド・シャナズ・ラングソン研究所とカリフォルニア美術館で開催された展覧会「Dissolve」にグッドの作品が展示された。^[15]

グッドのスタイルは、伝統的なメディアと非伝統的なメディアの両方を行き来し、具象芸術と抽象芸術の境界線を引いている。彼のメディアの使用は、世界を見る異なる方法のより深い探求にも役立っている。その例として、色彩のフィールドの上でレンズの役割を果たすミルクボトルが挙げられる。このオブジェクトはまた、シンプルで控えめな主題に対する彼の親和性を例示している。^[16]表面的なキャンバスを引き裂いたり剥がしたりして、その下にある別の絵を露出させるという彼の傾向も、世界を異なる方法で見るというこの欲求を助長した。^[16]

グッドの初期の作品は、シュイナード・アート・インスティテュートでグッドを指導したロバート・アーウィンなどの芸術家からインスピレーションを得ている。牛乳瓶の絵画のミニマリズムは、アーウィンのキャンバスや、ポップアートとミニマリスト抽象の両方を試していたロサンゼルスの同時代人の芸術を彷彿とさせる。さらに、グッドの1962年のドライバーリトグラフは、グッドのもう1つの影響源であるジャスパー・ジョーンズの作品と直接類似している。^[11]

1961 年に始まり、彼の最初の重要な作品群とみなされている「ミルク ボトル」シリーズは、キャンバスにミルク ボトルのかすかな輪郭が描かれた、14 枚の低い位置にある抽象的な色のキャンバスで構成されていました。キャンバスの境界の外側には、キャンバスのボトルと重なり、やはりペイントで覆われた実体のミルク ボトルがグッドによって配置されていました。アーティストは、ある朝、夜勤を終えて家に帰ると、玄関先にミルク ボトルが並んでいて、牛乳配達人が集荷に来るのを待っていたと説明しています。この瞬間がシリーズにインスピレーションを与えました。彼は、キャンバスの外側の空間を「活性化」しようとし、ミルク ボトルを表すために何らかの立体的なオブジェクトを作成するよりも、実際のオブジェクトを使用するのが最も理にかなっていると説明しています。^[17]これらの大規模な絵画の前に、彼は小さな絵を描いていました。これは、彼の芸術制作における劇的な変化を示しています。グッドは、このシリーズの特定の絵画「ルロイ」について語っています。これは、約 10 フィートの大きさで、3 本のミルク ボトルが表現されています。その巨大な大きさのために、画家は自分のスタジオにこの絵を収めることができなかったため、破壊しなければならなかった。^[17]

このシリーズは全体としてミニマリズムとポップアートの融合である。グッドはポップアート運動に特に関わってはいなかったが、そう呼ばれることを気にしていなかった。絵画と彫刻、2次元と3次元の境界線を踏襲することで、このシリーズはコンセプチュアリズムも体現した。このシリーズは2回の個展と、1962年の「ありふれた物の新しい絵画」展への道を開いた。これがグッドのキャリアの始まりと言われている。さらに、1962年11月には、 「無題のミルクボトル（紫色）」と題された作品がアートフォーラムの表紙を飾った。^[17]

ジョー・グッドは1964年から階段シリーズを制作しており、マルセル・デュシャンのレディメイドやバスビー・バークレーのミュージカルの階段にインスピレーションを得ている。^[17]これらの作品は物理的な階段で、何にもつながっておらず、通常は壁に立てかけられている。木材と安価なカーペットで作られたこれらの階段は、ミルクボトルシリーズと同様に、アメリカの郊外の小さな町の雰囲気を醸し出している。^{[17] [11]}作品の配置によって壁が作品の不可欠な部分となり、階段が続く死んだ空虚な空間を提供し、鑑賞者に前進と後退の性質を生み出している。^[17]

グッドのS階段は大きさが様々で、最大のものは高さ約9フィートである。この巨大な階段は、他の2つの階段とともに、ハンス・ノイエンドルフという美術商の協力を得てドイツで作られた。ノイエンドルフの兄弟は大工で、グッドの作品の製作を手伝った。ノイエンドルフ自身はグッドの熱心な支持者で、ドイツでグッドの作品を​​展示する展覧会を何度か開いた。残念ながら、9フィートの階段は大きさと重さで扱いが難しく、二度と展示されることはなかった。保管中に不適切に扱われ、最終的には破壊された。^[17]

しかし、「階段」シリーズの作品のいくつかは現存しており、ロサンゼルスの現代美術館（MOCA）やニューヨーク近代美術館（MoMA）などの美術館の永久コレクションに収蔵されている。 ^{[18] [19]}

「雲」はグッドの芸術家としてのキャリアの頂点と考えられており、このシリーズの絵画はロマン主義を思い起こさせる。「雲」には3つの異なるバリエーションがあった。1967年から1969年にかけてグッドは「写真雲」シリーズを制作し、「引き裂かれた雲」は1970年から1976年にかけて制作され、「破壊された雲」は1971年から1975年にかけて同時に描かれた。各群は主題を異なって扱っている。「写真雲」はシュールな品質を示し、「引き裂かれた雲」はキャンバスを引き裂いて下にあるものを明らかにしており、「破壊された雲」は柔らかく空気のような雲がキャンバスの下にあるボール紙まで深く切り裂かれて中断され、鋭く刺し傷を負っている。^[17]

グッドの「雲」は、再び幼少時代と郊外の生活を思い起こさせ、野原に横たわっているときに見る雲を彷彿とさせ、さらに鑑賞者の感情的な反応を引き出します。さらに、シリーズ全体は、空は常に変化し、長い間同じ場所に留まることはないという考えを扱っています。グッドの「雲」シリーズの意図は透明性という概念についてコメントすることでした。これはミルクボトルシリーズでも触れられていますが、ここでは完全に実現されています。^[17]

グッドは、ドイツのハンブルクとケルンにあるハンス・ノイエンドルフのギャラリーで、彼の作品「雲」シリーズが目立つように展示されているのを目にした。 1971年、ノイエンドルフは彼の2つのギャラリーでグッドの「写真雲」の絵画を展示し、1972年にはケルンで「引き裂かれた空」の絵画を展示した。^[17]

• アメリカ芸術連盟、ニューヨーク、ニューヨーク^[20]
• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[21]
• ボイシ美術館、アイダホ州ボイシ^[20]
• バッファローAKG美術館、ニューヨーク州バッファロー^[22]
• カンターアートセンター、スタンフォード大学、カリフォルニア州パロアルト^[20]
• シーダーズ・サイナイ医療センター、カリフォルニア州ロサンゼルス^[20]
• デ・ヤング（アンダーソン・グラフィック・アート・ギャラリー）、カリフォルニア州サンフランシスコ^[20]
• ドナルド・ブレン財団、カリフォルニア州ロサンゼルス^[20]
• フリント美術館、ミシガン州フリント^[20]
• カルミニック財団、パリ、フランス^[20]
• フレデリック・R・ワイズマン美術財団、カリフォルニア州ロサンゼルス^[20]
• ニューヨーク大学グレイ美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[20]
• ヘンリー美術館コレクション、ワシントン州シアトル^[20]
• ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ^[20]
• ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ^[23]
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[20]
• メニルコレクション、テキサス州ヒューストン^[20]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[24]
• ミズーリ州セントルイス・ワシントン大学ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館^[25]
• ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス^[20]
• 近代美術館、ストックホルム、スウェーデン^[20]
• シカゴ現代美術館、イリノイ州シカゴ^[26]
• カリフォルニア州ロサンゼルス現代美術館^[20]
• カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館^[20]
• テキサス州ヒューストン美術館^[1]
• イスラエル、エルサレム近代美術館^[20]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク^[27]
• シェフィールド美術館、シェフィールド、イングランド^[20]
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[20]
• オーストラリア国立美術館、オーストラリア、パークス^[28]
• カナダ国立美術館、カナダ、オタワ^[20]
• ビクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア^[20]
• ニューメキシコ美術館、ニューメキシコ州サンタフェ^[20]
• ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ^[20]
• オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド^[20]
• オクラホマシティ美術館、オクラホマ州オクラホマシティ^[20]
• オクラホマ州立美術館、オクラホマ州オクラホマシティ^[20]
• オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ^[29]
• オーランド美術館、フロリダ州オーランド^[20]
• ポモナ大学美術館、カリフォルニア州クレアモント^[20]
• ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド^[30]
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、ロードアイランド州プロビデンス^[31]
• セントルイス美術館、ミズーリ州セントルイス^[20]
• サンディエゴ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ^[20]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[32]
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ^[20]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. ^[33]
• スミソニアン協会/ハーシュホーン美術館、ワシントンD.C. ^[20]
• タウブマン博物館、バージニア州ロアノーク^[20]
• UBSアートコレクション、チューリッヒ、スイス^[20]
• ケンタッキー大学美術館、ケンタッキー州レキシントン^[20]
• オクラホマ大学、オクラホマ州ノーマン^[20]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[20]
• ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス^[20]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[34]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[35]

• 1962年: ディレクシー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア^[9]
• 1964年：ジョー・グッドの絵画展、ロルフ・ネルソンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 1966年：ニコラス・ワイルダーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 1967年：イギリスの静物画、白いテーブルクロス、ローワンギャラリー、ロンドン、イギリス^[36]
• 1968年：コーンブリーギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[36]
• 1969年：ニコラス・ワイルダーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[37]
• 1970年：Galerie Neuendorf、ケルン、ドイツ。ニコラス・ワイルダー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア^[38]
• 1971年：ギャラリー・ノイエンドルフ（ハンブルク、ドイツ）、ニコラス・ワイルダー・ギャラリー（ロサンゼルス、カリフォルニア州）、ラホヤ現代美術館（ラホヤ、カリフォルニア州）、ミュラー・ギャラリー（デュッセルドルフ、ドイツ）、ウォール・レリーフ、ポモナ・カレッジ・アート・ギャラリー（クレアモント、カリフォルニア州）、^[39]ガレリア・ミラノ（ミラノ、イタリア）^[36]
• 1972年：ジョー・グッド、テキサス・ギャラリー、テキサス州ヒューストン；ジョー・グッド、フェリシティ・サミュエル・ギャラリー、イギリス・ロンドン；ギャラリー・ノイエンドルフ、ドイツ・ケルン；リトグラフ1962-1972、マーゴ・リービン・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス；^[40]ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス；ニコラス・ワイルダー・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス；最近の絵画、コーコラン・アンド・コーコラン、フロリダ州コーラルゲーブルズ；コントラクト・グラフィックス、テキサス州ヒューストン^[36]
• 1973年：『New Drawings』、テキサスギャラリー（テキサス州ヒューストン）、シーラスギャラリー（カリフォルニア州ロサンゼルス）、フェリシティサミュエルギャラリー（イギリス、ロンドン）、『Joe Goode: Work Until Now』、フォートワースアートセンター美術館（テキサス州フォートワース、現代美術館（テキサス州ヒューストン）へ巡回）、ギャラリーノイエンドルフ（ドイツ、ハンブルク）、マーゴリービンギャラリー（カリフォルニア州ロサンゼルス）^[36]
• 1974年：カリフォルニア州立大学ノースリッジ校、カリフォルニア州；ヴァンダリズムシリーズ、ニコラス・ワイルダーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス；ヴァンダリズム（リトグラフ）、シーラスギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 1975年：Galerie Neuendorf、ハンブルク、ドイツ。フェリシティ・サミュエル・ギャラリー、ロンドン、イギリス。ニコラス・ワイルダー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア^[41]
• 1976年：Ex–Ray Drawings、ジェームズ・コーコラン・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、^[42]ニコラス・ワイルダー・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス;ジョー・グッド：最近の作品、ワシントン大学美術館、ミズーリ州セントルイス^[36]
• 1977年：絵画とドローイングのセレクション、マウント・セント・メアリーズ・カレッジ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^{[43] [44]}
• 1978年：ニコラス・ワイルダーギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州；グラフィックワークス回顧展、シーラスギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[36]
• 1979年：ニコラス・ワイルダー・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[45] 絵画、ドローイング、版画、テキサス・ギャラリー、ヒューストン、テキサス州^[36]
• 1980年：ジョー・グッド、チャールズ・カウルズギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[36]
• 1981年：『Drawings 81』、マーゴ・リービン・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州；『Recent Lithographs』、シーラス・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[36]
• 1982年：絵画：環境影響シリーズ、ARCO視覚芸術センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州；ジョー・グッド：絵画、版画、紙の作品、ギャラリーワン、フォートワース、テキサス州^[36]
• 1983年：グラフィック作品回顧展、シーラスギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[36]
• 1984年：ジョー・グッド：森林火災の印象、アッシャー/フォーレギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、チャールズ・カウルズギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、リトグラフ、カニンガム記念美術館、ベーカーズフィールド、カリフォルニア州^[36]
• 1985年：ジョー・グッド：絵画とドローイング、ブラウンスタインギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州^[36]
• 1986年：ジェームズ・コーコランギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ；ジョー・グッド、トーマス・バベオールギャラリー、カリフォルニア州サンディエゴのラホヤ^[46]
• 1987年：ジョー・グッド：ミルクボトル・ペインティング1961-1962、ペンスギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州^[36]
• 1989年：The Ocean Blues、コンパス・ローズ・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州；New Paintings: The Ocean Blue Series、ジェームズ・コーコラン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州^[36]
• 1990年：ジョー・グッド：滝の絵画、ジェームズ・コーコランギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州^[36]
• 1991年：ジョー・グッド：青と黒のシリーズより、タカダギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア^[36]
• 1992年：ジョー・グッド：新しい絵画とドローイング、ジェームズ・コーコラン・ギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア州；ジョー・グッド、カーステン・グレーヴ・ギャラリー、パリ、フランス；ラボラトリー：ジョー・グッド・トルネード・トリプティク、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州；ジョー・グッド、ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州^[36]
• 1993年：トルネード・ペインティングとペーパーワーク、タカダギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州；トルネード、ソーマギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州^[36]
• 1994年：ジョー・グッド：汚染絵画、LAルーバー、ベニス、カリフォルニア州；シャスタ・カレッジ、レディング、カリフォルニア州^[36]
• 1995年：ペインティング＆ペーパーワーク、南天子ギャラリー、東京、日本^[36]
• 1996年：地球温暖化：汚染絵画、LAルーバー、ベニス、カリフォルニア^[36]
• 1997年：ジョー・グッド、オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州ニューポートビーチ；ジョー・グッド：ペーパーワークの回顧展、シーラスギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 1998年：ジョー・グッド：ニュー・ペインティング、タカダギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州；サンズ・オブ・ビッチズ、ムーンズ・オブ・ドッグス、LAルーバー、ベニス、カリフォルニア州；ワークス・オン・ペーパー1960-1973、マニー・シルバーマンギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[36]
• 1999年：絵画、ピーター・ブレイク・ギャラリー、ラグナビーチ、カリフォルニア州；ジョー・グッド：原因と結果の絵画、フレデリック・スプラット・ギャラリー、サンノゼ、カリフォルニア州^[36]
• 2000年：Recent Paintings、フランクリン・パラッシュ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州；Joe Goode、LA L​​ouver、ベニス、カリフォルニア州^[36]
• 2001年：The Cloud Paintings、マニー・シルバーマンギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州；ピーター・ブレイクギャラリー、ラグナビーチ、カリフォルニア州^[36]
• 2002年：クラウド；1965年から現在までの絵画、スティーブン・ワーツ・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ；ジョー・グッド、テキサス・ギャラリー、テキサス州ヒューストン；LAルーバー、カリフォルニア州ベニス；ピーター・ブレイク・ギャラリー、カリフォルニア州ラグナビーチ；プレーン・エア、ボビー・グリーンフィールド・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ^[36]
• 2003:新しい絵画、ショシャナ・ウェイン、サンタモニカ、カリフォルニア州^[36]
• 2004年：Surface Paintings、テキサスギャラリー、テキサス州ヒューストン^[36]
• 2005年：X-RAY DRAWINGS、マニー・シルバーマンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス；BURN OUT!、クレイグ・クルルギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ；ジョー・グッド、シーラスギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 2007年：新作、テキサスギャラリー、テキサス州ヒューストン^[36]
• 2008年：JOEDONTNO、バーナード・ジェイコブソン・ギャラリー、ロンドン、イギリス；Ashes、DNJギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア；Paint IS Nature、ザイラー＆モッセリ・マーリオ・ギャラリー、チューリッヒ、スイス^[36]
• 2009年：ジョー・グッド：60年代と70年代の雲、絵画、ドローイング、フランクリン・パラシュ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[36]
• 2010年：ジョー・グッド、テキサスギャラリー、テキサス州ヒューストン；ゴールデン・ドリームス、グリーンフィールド・サックスギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ^[36]
• 2011年：Nighttime、コーンギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[36]
• 2012年：ジョー・グッド、テキサスギャラリー、テキサス州ヒューストン^[36]
• 2014年：ジョー・グッド、テキサスギャラリー、テキサス州ヒューストン；フラットスクリーンネイチャー、コーンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 2015年：「There's Always Tomorrow」ヴァン・ドーレン・ワクスター、ニューヨーク、ニューヨーク州；「Joe Goode」セントルイス現代美術館、ミズーリ州；「Tip of the Iceberg」レスリー・サックス・ファインアート、サンタモニカ、カリフォルニア州；「Moonglows & Fireflies」コキ・アーツ、東京、日本^[36]
• 2016年：ジョー・グッド、ピーター・ブレイク・ギャラリー、カリフォルニア州ラグナビーチ；カーテンコール、テキサス・ギャラリー、テキサス州ヒューストン^[36]
• 2017年：ジョー・グッド、レスリー・サックス・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ；オールド・アイディア・ウィズ・ニュー・ソリューションズ、コーン・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス^[36]
• 2018年：ジョー・グッド、ピーター・ブレイク・ギャラリー、カリフォルニア州ラグナビーチ
• 2019年：Environmental Impacts、レスリー・サックス・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ

• アメリカ芸術家財団^[4]
• アメリカ芸術連盟賞、1966年^[2]
• カサンドラ財団^[4]
• コプリー財団、1967年^{[4] [2]}
• フォード財団賞、1963年^[2]
• マエストロ・グラント、カリフォルニア芸術評議会^[4]
• 国立芸術基金^[4]

• ポップアート、ルーシー・R・リパード、プレガー
• ポップアートの再定義、バーバラ・ローズ、プレガー
• アメリカンポップアート、ローレンス・アロウェイ、マクミラン
• ポップアートの図解辞典、ホセ・ピエール、バロンズ
• 画家と写真、ヴァン・デレン・コーク、ニューメキシコ大学出版局
• 新しい絵画、ウド・クルターマン、プレガー
• カリフォルニア・アート・レビュー、レス・クランツ、アメリカン・リファレンス
• アメリカ美術界の名人、RR ボウカー
• 60年代のLAポップ、アン・エアーズ、ニューポート・ハーバー博物館
• 「Ashes」展ステートメント、DNJギャラリー

• 公式サイト
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるジョー・グッド
• シーラスギャラリーのグッド